· Starman. James Robinson y Tony Harris. Planeta, 2011. Planeta sigue recuperando algunas de las obras clave de la historia reciente de la norteamericana DC, y si hace unos meses dábamos cuenta de la reedición de La cosa del pantano de Alan Moore en edición "omnibus", ahora le toca el turno a la serie Starman, del guionista James Robinson y el dibujante Tony Harris, una serie de superhéroes, pero que, sin embargo, se iba a desmarcar del panorama tradicional y seguiría la senda de renovadores del género como Neil Gaiman, Grant Morrison o el propio Moore. Para empezar, porque Starman cuenta la historia de un superhéroe que no lo es: ese cargo le viene dado al personaje principal cuando su padre se jubila y su hermano mayor, a quien debería tocar seguir sus pasos, es asesinado por un archienemigo. Sin querer comerlo ni beberlo, Ted Knight se encuentra con que debe adoptar el avatar de Starman, y eso provocará no pocas controversias interiores al personaje, que deberá aceptar para bien o para mal la herencia superheroica de su padre. Estamos ante una obra planificada desde el principio hasta el final, sin lugar a improvisaciones, por un guionista que sabe muy bien qué historia quiere contar y hasta cuándo. Y todo ello, apoyado por la labor a los lápices de Tony Harris (y, de forma secundaria, por otras grandes firmas, como Teddy Kristiansen o Stuart Immonen), que no hace más que crecer a cada número y afianzar su característico estilo. Una serie genial a recuperar que recomendamos vivamente.
· Tóxico. Charles Burns. Random House Mondadori, 2011. Era grande la expectación por la publicación del nuevo trabajo de Charles Burns (Agujero negro, El Borbah), y recientemente Mondadori la ha editado en castellano en su colección Reservoir Books. Se trata de X'ed out, traducida aquí como Tóxico, una historia, que, como todas las de Burns, recrea un ambiente enfermizo y onírico en el que el protagonista, Doug, yerra entre la realidad y el estado alterado que las drogas que ha de tomar por su enfermedad le producen. Como si de una Alicia psicotrópica se tratara, Doug navega entre esos dos mundos, y el lector con él, y ahí es donde Burns aprovecha para repetir inquietantes imágenes (¿al azar?) que se repiten y enlazan como si fueran leitmotivs secretos de la obra. El autor, además, realiza un curioso homenaje a Hergé, ya desde la portada, y en el interior, donde, a veces, la línea clara del alter ego de la representación del personaje nos remite directamente a Tintín. Tóxico es la primera entrega de esta nueva obra de Burns, tan perturbadora y personal como todo lo que crea su autor, y no defraudará a sus lectores habituales.
· Arquitectura para principiantes. Busquet y Xöul. Dolmen, 2010. Si juntamos la creación de un universo completo y chiflado al estilo de Terry Pratchett y la eficacia en los guiones del esforzado Josep Busquet (La revolución de los pinceles), tenemos Arquitectura para principiantes, un tomo ilustrado por Xoul y editado por la mallorquina Dolmen, que, a modo de historias cortas, nos introduce en el fascinante mundo que orbita en torno a una arquitectura delirante.
· Nueva York trazo a trazo. Robinson. Electa-RHM, 2010. Y si les gusta la arquitectura, no deberían perderse el libro que es Nueva York trazo a trazo: desde Wall Street hasta Broadway, un magnífico volumen de ilustraciones de Robinson, pseudónimo de un famoso diseñador germano, que a mediados de los 60 se enamoró pérdidamente de la silueta de la Gran Manzana tras su primer viaje. Un libro de gran formato para disfrutar y perderse en el extraordinario pulso de su autor.
· Josefina. Penélope Bagieu. Océano, 2009. En Josefina, Penélope Bagieu, la misma autora de ¡Mi vida es lo más! pasa del chiste de página a entera, a la estructura de viñetas tradicional del cómic, para presentar páginas autoconclusivas que vuelven sobre los mismos temas femeninos de sus obras anteriores: la moda, las amigas, el amor, la dieta... Sólo que esta vez el desarrollo narrativo está mejor trabajado. La autora retrata a las mujeres de hoy en día con sutileza y descaro.
De todas las novedades que Panini ofrece para el mes de abril (en el que se celebra el Saló del Cómic de Barcelona), destacamos especialmente dos reediciones: el Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, en la edición de quiosco de grandes historias de Marvel. La edición, en tapa dura y por 10€ es la excusa perfecta para aquel que todavía no tenga en su biblioteca este clásico moderno pero esencial del cómic de superhéroes. Y otra reedición muy sugerente: Patrulla X: segunda génesis, donde se recopila el renacer que sufrió la serie mutante por antonomasia en 1975 después de un largo trayecto en declive, todo gracias a los eficientes guiones de Chris Claremont y los dibujos de Dave Cockrum, John Byrne y George Pérez, entre otros.
· La cruzada de los niños. Bertolt Brecht y Carme Solé. El Jinete Azul, 2011. La llamada Cruzada de los niños que, se cuenta, en 1212 hizo marchar a un gran grupo de niños con la idea de que por su inocencia Jerusalén sería liberada, pero que, en cambio, hallaron un final fatídico antes de llegar a la Tierra Prometida, ha tenido muchos ecos en la literatura, incluyendo el famoso cuento del flautista de Hamelin. En 1939, el poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht aprovechó esos ecos para escribir el poema trágico La cruzada de los niños (Kinderkreuzzug), que contaba como un grupo de huérfanos, hambrientos y desamparados, buscaba un lugar en el que descansar tras la invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi. Se trata de un poema antibelicista de una fuerza inusitada, en la que el doliente protagonista es esa masa de niños que no tiene a dónde ir, a la que todo se le ha arrebatado. Los dibujos de la veterana dibujante Carme Solé Vendrell, sencillos, aboceteados, prácticamente sugeridos en el inmenso vacío de la página, dan cuenta de su fragilidad. Son las víctimas más indefensa de la guerra, y aún así su fuerza, su unidad nos conmueve. La cruzada de los niños es un texto corto, pero tan sentido, que se hace necesaria su lectura para entrever el horror y sinsentido de las guerras. Abandonados, en medio de la nieve, su última esperanza es un perrito al que envían a pedir ayuda. Pero la guerra no entiende de compasión. Un texto para revisitar en esta magnífica edición de El Jinete Azul.
· Entre las sombras. Arnaud Boutle. Glénat, 2011. El arte es proclive a imaginar, un tanto catárticamente, el fin de la civilización humana. Hay ejemplos numerosos en todas las literaturas. Glénat edita ahora la obra Entre las sombras, del galo Arnaud Boutle, que puede inscribirse en este género del postapocalipsis. Cercano al planteamiento de obras como La carretera, de Cormac McCarthy, o Soy leyenda, de Richard Matheson, en su obra Boutle nos presenta un mundo desolado con un solo habitante en él. Ya no quedan amenazas (o casi) en esas ciudades vacías, y la maleza va tomando poco a poco las ciudades. Entre las sombras, entonces, se convierte en una meditación sobre la vida pasada, sobre el peso de los recuerdos, sobre las ausencias y la soledad impuesta. La supervivencia no es ya cuestión de encontrar comida o resguardo, sino de poner los pensamientos en orden y no enloquecer en ello. El autor parte de una premisa muy atractiva y con muchas posibilidades y, a pesar de que podría haberla llevado mucho más lejos, su reflexión es válida. El lector queda con ganas de más.
· Cecil y Jordan en Nueva York. Gabrielle Bell. La Cúpula, 2011. Gabriell Bell, autora de Afortunada, nos trae en Cecil y Jordan en Nueva York una recopilación de historias cortas que tienen en común el tono costumbrista y reposada al que nos tiene acostumbrados la autora. El conjunto, a pesar de tener algún altibajo, se salva por el relato largo Félix, sobre una estudiante de pintura y su extraña amistad con un artista, y One After Noon, basado en un cuento corto de Kate Chopin. Aunque en la misma línea costumbrista o slice of life, sin duda, se trata de una recopilación que apunta más alto que su anterior trabajo.
· Antitipo. Ralph König. La Cúpula, 2011. Después de los excelentes Prototipo y Arquetipo, el famoso autor Ralph König (Lisístrata, El condón asesino) sigue desmontando con su particular humor e ironía las Sagradas Escrituras en Antitipo. Si en las dos anteriores entregas se centraba en el Antiguo Testamento, en este el autor toma como protagonista a un Pablo de Tarso totalmente desquiciado y su labor evangélica para hablar de las contradicciones de la religión que ha configurado el perfil de Europa. No tiene desperdicio, una gran lectura.
· La vida secreta de los jóvenes 2. Riad Sattouf. La Cúpula, 2011. Riad Sattouf (Manual del pajillero) vuelve con una segunda parte de La vida secreta de los jóvenes, donde plasma auténticos bocados de realidad de la Francia menos glamourosa y más real. Conversaciones oídas en la calle, delirantes diálogos en el metro... La humanidad se revela en toda su complejidad y sus contradicciones en esta nueva obra costumbrista del autor de ascendencia musulmana. ¡Ah! Además, se está preparando una película basada en sus cómics.
· La isla del tesoro. Chauvel y Simon. SM, 2011. Hoy hablamos de cómics para jóvenes lectores. Siempre se dice que después de un buen lector de cómics habrá un buen lector de libros. Suele ser cierto, pero en una cosa discrepo. Yo añadiría que habrá un buen lector de libros y un buen lector de cómics, porque los tebeos no tienen fecha de caducidad para ser leídos, o más bien nosotros no la tenemos para ellos. Si fuera así, significaría que su lectura está circunscrita a unas determinadas edades, cosa que no es cierta en absoluto. Por ello es que me gustaría ver la última adaptación al cómic de La isla del tesoro, no como una forma facilona de entrar en el mundo de Robert Louis Stevenson, sino una mirada a ese fantástico libro con nuevos ojos, de la misma forma que revisitamos diferentes obras cuando éstas se adaptan al cine. La isla del tesoro de Chauvel y Simon es una versión muy fiel de la novela, en un estilo marcado por la línea clara francobelga, que no omite pasajes y que ofrece la caracterización tradicional del microcosmos caribeño y de sus piratas. Si peca de algo, precisamente, es de ceñirse al original, quizá con una profusión en las cajas de textos que a veces son redudantes con lo que vemos en imágenes. Pero por lo demás es brillante: es volver a revisitar esas cristalinas aguas del Caribe y embarcar en La Hispaniola. Una de esas obras que se disfruta igual siendo niño o adulto.
· Pequeño vampiro va a la escuela y Pequeño vampiro hace kung-fu. Joann Sfar. Océano, 2010. Una de las facetas más estimulantes de la obra del francés Joann Sfar son las obras que ha dedicado a los lectores más pequeños. Uno de ellos es El señor cocodrilo está muerto de hambre, que editó hace poco Ponent Mon. Otra es su serie -una de las muchas que tiene abiertas- Pequeño vampiro, que en España empezó a publicar Alfaguara y que ahora Océano recupera con dos títulos: Pequeño vampiro va a la escuela y Pequeño vampiro hace kung-fu. La premisa es la de un jovencito vampiro que quiere ir al colegio y conocer gente, pero al ser una criatura nocturna, cuando acude no hay nadie. A partir de aquí, el vampirito se hará amigo de un niño de carne y hueso, con el que correrá diferentes aventuras. Hemos de admitir que con Sfar tenemos una debilidad, y es que sabe dotar de una vida y de un carisma inusitados a sus personajes. La historia es sencilla, pero inteligente, y sobre todo, bellamente dibujada, con un Sfar que no se pierde en acabados a medio hacer. Una serie muy recomendable.
· Las aventuras de Tom Sawyer. Morvan, Voulyzé y Lefèbvre. SM, 2011. Otra de las obras literarias de las que SM ha publicado recientemente la adaptación en cómic es la obra de Mark Twain Las aventuras de Tom Sawyer. En ella encontramos una versión en un estilo muy cercano al manga, más dinámico, de lineas más agresivas, definitivamente alejado -por voluntad propia- de la caracterización de la serie animada que se produjo en los años 80 y que marcó un poco la iconicidad de la obra. Una versión fiel y fresca.
· David y Goliath. Jay Ju y Leonel Castellani. Ilarión, 2011. Una excavación arqueológica descubre accidentalmente un poderoso y antiguo secreto, tras la pista del cual está el ejército nazi. Un niño será el elegido para volver a restaurar el orden de ese caos desatado, con la ayuda de una mágica criatura convertida en su protector. David y Goliath es una historia de aventuras para los lectores más jóvenes que enganchará por su dinámico dibujo -deudor de la animación americana- y su frenético desarrollo.
· ¡Mi vida es lo más! Penélope Bagieu. Océano, 2008. Océano ha publicado ¡Mi vida es lo más!, que consiste en una serie humor gráfico basada en las experiencias cotidianas de su protagonista, Penélope Jolicouer, alter ego virtual de la misma autora. Por sus páginas desfilan situaciones en las que una chica de nuestros días se reconocerá inmediatamente: el apuro por las tallas de ropa, las relaciones sociales en el trabajo... Una lectura con la que las lectoras más jóvenes se identificarán seguro.
· La edad del silencio. Ops. Mondadori, 2011. El lector consumado sabrá a quién nos referimos cuando hablamos del dibujante Ops, pseudónimo de Andrés Rábago, pero tal vez se sitúen mejor si decimos su heterónimo actual, El Roto. Rábago desarrolló su carrera como dibujante en revistas como Triunfo o Hermano Lobo. Ahora Mondadori ha publicado una antología, La edad del silencio, de casi trescientas páginas donde se recoge buena parte de la obra de Ops. Para acercarnos a ella debemos prescindir de cualquier prejuicio que tengamos. Los dibujos de Ops -en muy pocas ocasiones nos enfrentamos a páginas con viñetas sucesivas- son extraños, impactantes, crueles, surrealistas... En los dibujos de Ops creemos reconocer los vestigios de su bagaje como artista: un deje daliniano, un noséqué de Magritte, y sobre todo, una yuxtaposición de significados digna de las vanguardas y del surrealismo en especial. Pero todas las imágenes no se agolpan sin ton ni son, y en muchas ocasiones tienen un trasfondo amargo, hiriente, cinico, muy crítico con la sociedad. La disección que hace Ops de la realidad es implacable. Está lleno de humor negro, de lo políticamente incorrecto. Es poco probable que hoy se editara algo semejante. La edición de Mondadori es simplemente increíble: con un gran tamaño, subraya la fuerza y la dureza de los lápices de Rábago. Una obra clave en la historia de la ilustración española rescatada con muy buen criterio.
· Octavo continente 1. Edgar A. Poe: La última pesadilla. Vilà y Collignon. Ed. 12bis, 2011. La editorial gala 12Bis se introduce en el mercado español con la saga Octavo continente, cuyo primer volumen tiene como protagonista al poeta y narrador norteamericano Edgar Allan Poe. La serie cuenta en este primer tomo las últimas historias del genial autor de El cuervo, un Poe entregado al alcohol y a los narcóticos. El giro fantástico de la trama lo dará una enigmática chica y unos extraños seres que la persiguen, y que serán la clave para una nueva interpretación de la fatídica muerte en extrañas circunstancias del escritor. Es evidente el magnetismo del romántico Poe a la hora de contar la historia: lleno de recovecos, es un hombre de fuertes convicciones y para el que el Arte lo significó todo. Cristian Vilà pone las palabras a este cómic y Stephane Collignon los lápices, en un estilo realista y detallado que a veces nos recuerda al barroquismo oscuro de Bernie Wrigthson (La cosa del pantano, Frankenstein, etc.). Nos encontramos ante un álbum de aventuras clásico que gustará a los amantes del género. Queda por saber cómo se desarrollaran las posteriores entregas, dedicadas a Verne y a Jack London respectivamente.
· Macanudo 6. Liniers. Mondadori, 2011. La tira cómica Macanudo del argentino Liniers llega a su sexta entrega, con un nuevo formato más grande que nos permite disfrutar mejor de las acuarelas del autor. Como siempre, Liniers se muestra como un inteligente observador de la vida, dotado de un sutil e inteligente humor, y sobre todo, una capacidad imaginativa desbordante. Encontraremos a sus habituales pingüinos, el señor misterioso, a Picasso, al amigo imaginario Olga, al gato Fellini... Como siempre, recomendado 100%.
· Thor: Vikingos. Garth Ennis y Glenn Fabry. Panini, 2011. Garth Ennis (Predicador, El primer vuelo del águila fantasma) es un guionista al que le gusta ser polémico, morboso, y sobre todo, extremo. En esta historia protagonizada por el Dios del Trueno, Nueva York tiene que enfrentarse a una horda de vikingos a los que una maldición convirtió en zombies cuasi-omnipotentes. Ennis, acompañado de su fiel portadista Fabry, entrega una historia de excesos, violencia a gogó, y pinceladas de humor negro. Los seguidores de Ennis estarán complacidos.
Una es el tomo del Thor del infatigable tándem Stan Lee y Jack Kirby, y otra es la recopilación de Vida y muerte del Capitán Marvel, la odisea trágica de Jim Starlin. Sin duda dos recuperaciones de clásicos que es imprescindible tener en una buena tebeoteca. También hay que destacar en el coleccionable de quiosco el tomo dedicado a X-Men: Hijos del átomo, con dibujos de Steve Rude, o el de Spiderman: la muerte de los Stacy, que recoge uno de los momentos clave de la vida del trepamuros, la defunción de su novia Gwen. Tenéis el listado completo de novedades, por si os pica la curiosidad, aquí.
(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)
· La bambina filosófica: Anatomía de una ruina. Vanna Vinci. Booket, 2011. La bambina filosófica es el nuevo fenómeno comiquero en Italia. Su protagonista, una niña de apenas cinco años que se comporta como una cínica de treinta, y que adora las frases sentenciosas y los filósofos modernos. Le vuelven loca el móvil, Internet y para su cumpleaños pide un lifting. Es la reina de la réplica, del pensamiento a sottovoce y del nihilismo y lee a Kant cuando tiene insomnio. La acompañan en sus travesuras su silente gorila de peluche y un cerdito que llega para convivir con ella y su madre. Si Umberto Eco decía de los personajes de Snoopy y Carlitos (Peanuts) que eran un catálogo de patologías infantiles, La bambina filosófica va un paso más allá y nos ofrece de forma irónica el retrato de las nuevas obsesiones de la sociedad de este milenio. La autora, Vanna Vinci (autora de Aída) tiene un estilo muy personal y atractivo, con ciertas filias hacia el cine de los años 30. Han definido esta tira cómica como la evolución natural de la Mafalda de Quino y el Calvin & Hobbes de Watterson. Quizá sea un poco apresurado ratificar esa opinión, pero hay que conceder a la tira cómica que sabe infundirle un estilo propio y que tiene algunos gags bastante divertidos.
· La niña que fui. Blazy, Safieddine y Renart. Dibbuks, 2011. En nuestra época, ser una mujer joven no siempre es cosa fácil. ¿Por el trabajo, los chicos o la familia? Bueno, en el caso de nuestra heroína, anónima aunque se atreve a destapar lo más profundo de sí misma, eso es una incógnita. A ella no le importa nada, no siente nada, ni quiere nada. Y poco a poco va desapareciendo. Los recuerdos de su juventud son lo único que le hacen vibrar y emocionarse. No parece nada extraordinario, pero se atreve a compartirlos con nosotros. Por aquel entonces estaba enamorada de un mayor. La niña que fue y la adolescente que recuerda haber sido la tienen atrapada en un inexplicable sentimiento de malestar… sin razón. El trío de autores Charlotte Blazy, Joseph Safieddine y Renart se encargan de traernos La niña que fui, un cómic de carácter intimista, un slice of life, de una mujer que echa la vista atrás para revisar sus recuerdos, cuando se da cuenta de que ese chico mayor del que se enamoró fue detenido por pederasta. Esto suscita sentimientos encontrados sobre lo que vivió en esa época y sobre las relaciones que ha tenido con los hombres. El guión sabe trabajar bien con los saltos temporales que da la narración; el dibujo de Renart (en la línea de la nueva ola francesa, especialmente Christophe Blain, aunque su influjo no se deja ver tanto en este álbum), además, es un incentivo más para leer este cómic que edita la madrileña Dibbuks.
· Epidemia de melancolía. Tony Sandoval. La Cúpula, 2011. La Cúpula nos sorprende con un nuevo volumen del autor mexicano Tony Sandoval (Nocturno, El cadáver y el sofá), titulado Epidemia de melancolía, y que incluye historias cortas realizadas entre 2002 y 2010. Pajaros antropófagos, barcos varados, ballenas que surcan el viento y viejas leyendas se dan cita en este tomo, en el que Sandoval da rienda suelta a su ya personal universo, tan bello como oscuro y espectral. Muy recomendado.
· Noveno arte. Luis Alberto de Cuenca. Colectivo de Tebeos, 2010. El gran poeta y experto en cómics Luis Alberto de Cuenca (Sin miedo ni esperanza, Los mundos y los días), ha editado recientemente, de mano de Colectivo de Tebeos, el libro Noveno arte, una recopilación de artículos publicados de forma dispersa en la prensa, y en el que el autor habla de los más diversos temas relacionados con el tebeo de forma sencilla y apasionada. Reflexiones de un amante del cómic que gustará sobre todo a los lectores más clásicos.
· Zits 12: Bruto, duro y tatuado. Scott y Borgman. Norma, 2011. Una de las tiras cómicas más exitosas en nuestro país ha sido Zits, la obra que gira en torno a Jeremy, un típico adolescente norteamericano y su particular relación con sus padres. Norma edita ya el duodécimo volumen, en el que las nuevas tecnologías son un motivo más de la humorística brecha que separa a padres e hijos de nuestro tiempo. Una tira para compartir con nuestras generaciones circundantes: quien sea (o haya sido) adolescente, o padre, se reconocerá en ella.
(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)
· Juego de manos. Jason Lutes. La Cúpula, 2011. Ernie Weiss es un joven ilusionista que pasa por un mal momento. Su ex novia, que acaba de dejarlo, también vive sumida en un vacío existencial. El viejo Al Flosso es un mago senil que, en cuanto puede, huye del geriátrico en el que está recluido. Nathan Lender, un timador profesional venido a menos, malvive con su hija Claire deambulando por la ciudad. Estos personajes son los que protagonizan la novela gráfica Juego de manos, de Jason Lutes. Lutes es un autor que empezó a ser conocido a partir de esta obra, que se autopublicó allá en 1994 y por la que recibió una beca de la Fundación Xeric. La Cúpula había editado anteriormente esta obra en cuatro cuadernillos que ahora son reunidos en una magnífica edición en tapa dura.
· Prisionero en Mauthausen. Toni Carbos y Javier Cosnava. Edicions de Ponent, 2011. Juan Placambó es detenido y enviado al campo de concentración de Mauthausen. Allí, convertido en kapo (prisionero ayudante de los nazis) será utilizado por las SS para oscuros propósitos, en el marco de un experimento psicológico. Prisionero en Mauthausen es un cómic duro, que reflexiona sobre la culpa personal y colectiva de los actos de más cruel barbarie del siglo XX. Los autores, Toni Carbos y Javier Cosnava, de estilo muy ecléctico, han ganado diversos premios por esta obra.
· Ellos mismos. Joaquín Reyes. Random House Mondadori, 2011. Joaquín Reyes se nos desvela no sólo como el gran humorista e imitador que es (recordemos su activa participación en La hora chanante, Muchachada Nui o ahora mismo, Museo Coconut), sino también, como su compañero Carlos Areces, autor de tiras cómicas (El jueves, Amaníaco). En Ellos mismos, que RHM acaba de editar, se recopilan las tiras publicadas en varios medios y que son un fiel reflejo de sus Celebrities televisivas. Para fans del humor manchego.
· Todo el mundo es imbécil menos yo. Peter Bagge. La Cúpula, 2011 El Peter Bagge de Sudando tinta, Studs Kirby o Apocalipsis friki vuelve en su vena más realista con esta recopilación de páginas titulada Todo el mundo es imbécil menos yo, y que originalmente apareció en la revista Reason. En ellas Bagge analiza temas como los derechos civiles, la guerra de Irak, el arte moderno, la política... Desde su perspectiva de libertario, pero también de hombre sorprendido e indignado ante el mundo en el que vive.
Ya está disponible en su página web el número 33 del boletín Cómic Tecla, la publicación sobre el mundo del cómic de la Biblioteca Tecla Sala de L'Hospitalet. Incluye un artículo sobre la agencia Bardon Art a cargo de Toni Guiral, seis “microreseñas” de cómics que quizás hayan pasado desapercibidos (y es una lástima) a cargo de Jaume Vilarrubí, la sección de novedades recomendadas a cargo de David Cuadrado, y las siguientes reseñas: Asterios Polyp, Alta sociedad. Cerebus, El destino del artista, Día de mercado, Alicia en un mundo real, Los impostores, Luchadores five (de servidor), Amistad estrecha, Lulú mujer desnuda y 100 años de Bruguera.
(Imagen de la sección aparecida en el diario)
· Voodoo Child: la leyenda de Jimi Hendrix. Martin I. Green y Bill Sienkiewicz. Glénat, 2011. Nunca nos cansaremos de reinvidicar el tebeo como forma legítima de encauzar los más diversos géneros. En efecto, el cómic ha sido el medio por el cual también nos han llegado grandes relatos biográficos, baste pensar ejemplos no demasiado lejanos como el Adolf Hitler de Shigeru Mizuki (Glénat, 2009), o el King de Ho Che Anderson (De Ponent, 2008), dedicado a Martin Luther King, por citar algunos. El que hoy nos ocupa tiene el privilegio de ocupar un puesto aventajado en los anales del género. Se trata de Voodoo Child: la leyenda de Jimi Hendrix, es obra de Martin I. Green y el dibujante Bill Sienkiewicz, y cuenta la vida del guitarrista norteamericano fundador de The Jimi Hendrix Experience. Para ello, el acercamiento al personaje se basa en un momento crítico de su vida -su muerte accidental- que le da pie a revisar toda su existencia.
· Mariona de llimona i les quatre estacions. Agnès Rosenstiehl. La Galera, 2010. La Galera continúa con su colección Toon Books ofreciendo cómics para los primeros lectores, en una actividad muy loable por su parte (porque es sabido que en un buen lector de cómics habrá en el futuro un lector de libros... y de cómics). Mariona de llimona es un cómic delicioso y muy sencillo, cuyas anécdotas giran en torno al paso de las estaciones y de su descubrimiento por parte de la pequeña protagonista, Mariona.
· Padres ausentes. Pablo Muñoz. Alpha Decay, 2010. El bloguero conocido como Alvy Singer, en realidad alter ego del joven escritor Pablo Muñoz, ha publicado un pequeño libro titulado Padres ausentes, que se presenta como una pequeña disertación sobre la influencia del cómic de superhéroes en su generación. Un ensayo, a medio camino entre el estudio sociocultural y las memorias personales, agradable y sencillo de leer, escrito de manera muy lúcida.
· Por el imperio 2: Las mujeres. Merwan y Bastien Vives. Diábolo, 2010. La obra Por el imperio, obra de Merwan y el aclamado Bastien Vives (El gusto del cloro, En tus ojos) sigue adelante con esta nueva entrega, Las mujeres. En esta ocasión, los autores, Merwan y Vives, llevan a sus personajes a través de unos bosques donde encuentran a unas amazonas. Guión sorpresivo, dibujo refinado, y aventuras de corte peplum para una de las revelaciones de la bande desineé de los últimos años.
