25 febrero 2012

Hellblazer de Peter Milligan 6

Otra serie regular que recomendamos, y que en este nuevo volumen pasa de las manos de Planeta a las de El Catálogo del Cómic (ECC) es la etapa de Peter Milligan (Shade, X-Statix, etc.) en Hellblazer. En esta nueva entrega -la sexta- los dibujos siguen a cargo de Giuseppe Camuncolli y de Simon Bisley, que también se ocupa de las portadas. El tomo nos cuenta las primeras andanzas de Constantine como hombre casado, las vicisitudes que tiene que atravesar para recuperar el pulgar que perdió en el tomo anterior, y la conclusión de la venganza de su sobrina, atacada pro un doble maléfico durante la boda del mago inglés. La serie Hellblazer, con más de 20 años de edición ininterrumpida y casi 300 números, goza pues de buena salud en manos de Milligan.

24 febrero 2012

Conan - la leyenda: La torre del elefante (Busiek y Nord)

Aunque no sea novedad, no podemos menos que seguir recomendando la recopilación en tomos de la serie Conan: La leyenda, que vuelve sobre los textos originales de Robert E. Howard para devolvernos un cómic de aventuras clásico bien realizado y con todos los ingredientes necesarios para que el lector, aficionado o no a la espada y brujería, disfrute de lo lindo. En esta ocasión, el tomo reúne una serie de aventuras entre las que destaca La torre del elefante, uno de los primeros relatos publicados de Conan y que llevan al cimmerio hasta una torre arcana que protege un valioso tesoro mágico. La adaptación de los textos de Howard corre a cargo del veterano Kurt Busiek (Astro City), y los lápices, coloreados directamente sin pasar por la tinta, son de Cary Nord (Daredevil). Este volumen, además de tener las correspondientes notas explicativas sobre el trabajo de Robert E. Howard, contiene dos sorpresas más: algunas portadas interiores de José Ladrönn (Los Inhumanos) y unas páginas realizadas por el grandísimo Mike Kaluta. Una nueva entrega (bueno, no tan nueva: la primera edición americana de estos cómics data ya de 2005) de las aventuras del bárbaro por excelencia que recomendamos seguir desde Iconotropía.

22 febrero 2012

Destacados de las novedades de Diábolo de febrero


De las tres novedades que nos propone la editorial madrileña Diábolo para este mes, queremos proponer Mundos inexplorados (Los archivos de Steve Ditko vol. II), un volumen que llega para complementar el primero titulado Strange Suspense.  Si el primer tomo se centraba en la obra de Ditko antes del Comics Code, en este podemos ver la evolución que tuvo lugar en su trabajo -posterior a la implantación del mencionado Comics Code- para Marvel o Charlton. Un tomo imprescindible para comprender la evolución de uno de los autores más significativos y personales del cómic norteamericano. Tenéis el resto de novedades aquí.

19 febrero 2012

Daredevil: Renacimiento, de Diggle y Gianfelice (Panini)

Andy Diggle, guionista de una de las últimas etapas de Hellblazer, se encarga en la serie limitada Renacimiento de poner la puntilla a su etapa en Daredevil. Tras el crossover Tierra de sombras (Shadowlands), cuyo núcleo principal giraba en torno al Hombre Sin Miedo y que guionizaba este escritor británico, Matt Murdock está sumido en una vorágine que le ha sacudido hacia todos los lados como si de un muñeco se tratara. Tras ser proclamado líder de la Mano e intentar dirigir a esta organización de ninjas para la justicia y el bien social, Murdock terminó enfrentándose (y matando) a su enemigo eterno, Bullseye. En ese momento, los superhéroes cercanos a él empezaron a cuestionarse sus métodos. Desde ese momento, Daredevil siente que ha perdido el norte, y esta miniserie permite a Diggle atar cabos y preparar al personaje para una epifanía que le lleve a un nuevo comienzo. Ya se sabe, "que todo cambie para que todo permanezca igual".
Diggle intenta aquí poner el énfasis en el hombre detrás de la máscara, un hombre que ha perdido el interés, ha perdido los motivos por los que seguir luchando. Como otras neogénesis de personajes (estoy pensando en Arma-X en el caso de Lobezno, o en El hombre sin miedo de Miller y Romita Jr., dedicado también al personaje que nos ocupa), el uniforme de superhéroe apenas aparece porque estamos hablando del ser humano que hay dentro de él. Un Murdock que, perdido por el desierto, ve que los problemas no sólo afectan a las grandes urbes donde él suele actuar, sino que la corrupción, las drogas, el tráfico de armas, etc. son enfermedades que pueden extenderse por toda la geografía de su país. Un niño ciego -con el que se establecerán diversos paralelismos con el héroe- será el que le devuelva la esperanza por su tarea de vigilante.
Es complicado hacer un reinicio de un personaje, y más si es Daredevil y un gigante como Miller ha escrito ya Born Again, cuyo título ya lo dice todo. Diggle tiene que encajar todas las piezas y situar al personaje en la casilla de salida de nuevo para que otros puedan jugar con su juguete. La historia que nos ofrece es efectiva, vistosa (destacan las viñetas de acción del gran Davide Gianfelice, que ya habíamos disfrutado en Greek Street), se lee rápido y de un tirón. Conceptualmente no es nada nuevo: no puedo evitar pensar que Diggle cae en algunos tópicos del "forastero no es bienvenido a pueblo recóndito" que por momentos recuerdan a la primera entrega de Rambo (First Blood). Si obviamos esto, Renacimiento es un cómic entretenido, que encaja bien dentro de la continuidad, que intenta sacar al personaje de su hábitat cotidiano -evocando un poco aquel Spiderman: espíritus de la tierra de Charles Ves-, y que consigue volverlo a configurar como marca el canon de Marvel para que sus aventuras puedan seguir adelante. Quizá el problema no sea tanto de los personajes como de la obsesión mercadotécnica de la editorial Marvel con la continuidad de sus personajes. El hecho de que, tras 40 o 50 años, sigan adelante con nuevas aventuras puede ser muy buen objeto de estudio diacrónico, pero a la larga se convierte en un engaño incoherente para el lector que ha seguido el personaje.

12 febrero 2012

Reseña: El discurso del cómic, de Gasca y Gubern (Cátedra)

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar) 

TdV 169: El discurso del cómic

· El discurso del cómic. Luis Gasca y Román Gubern. Cátedra, 2011. En los años 70, con el desarrollo de los llamados estudios culturales, que abrían la puerta del interés académico por las producciones de la cultura de masas, llegaron los primeros estudios sobre el cómic. Umberto Eco, con sus reflexiones sobre Superman o Carlitos y Snoopy en Apocalípticos e integrados, fue uno de los que abrió la veda. Con todo, uno de los trabajos de base que estaban por hacer para profundizar en la investigación del lenguaje del cómic era un estudio descriptivo de los recursos, tanto icónicos como narrativos, que éste utiliza. Y eso es lo que se plantearon en 1988 Luis Gasca y Román Gubern, dos estudiosos con una larga trayectoria en el análisis de los medios de comunicación de masas. De esta colaboración surgió El discurso del cómic, un voluminoso estudio consistente en un extenso inventario de carácter enciclopédico de las convenciones más habitualmente utilizadas en la historieta. Los autores han realizado tres grandes bloques en que separar esas convenciones: iconografía, donde se recopilan usos habituales de encuadres, perspectivas, símbolos cinéticos, etc.; expresión literaria, donde se clasfican tipos de rótulos, globos, rotulaciones, representación de idiomas crípticos, palabrotas, etc.; y técnicas narrativas relativas al montaje de viñetas: ejemplos de flashback, zoom, puntos de vista, interpelación al lector, y muchos más.
Si este trabajo parecía titánico en su primera edición, hace ahora casi 25 años, la nueva edición que Cátedra publicó recientemente corrige y actualiza sus contenidos, aportando ejemplos que van desde los inicios del cómic a principios del siglo XX hasta viñetas aparecidas en 2010, aunque con especial predilección por el material clásico americano. Gasca y Gubern constatan así que el origen de algunas convenciones del cómic provienen de otras formas de expresión -como la lengua, la pintura, el teatro o el cine-, mientras que otras son soluciones propias y originales de este medio y que han sido luego utilizadas en otros ámbitos. No olvidemos que el cómic es un medio tan diferente e igual de válido que el cine o la literatura, y que tiene toda una serie de particularidades que lo hacen propicio para todo tipo de contenidos. Es ilustración y es palabra, pero también es secuencia en el tiempo; hay pasado y hay futuro, pero en el cómic lo más importante es lo que sucede entre viñeta y viñeta, y que ocurre en la mente del lector.
En esta obra de más de 500 páginas y con vocación de exhaustiva, el lector ocasional podrá ser testimonio de la cantidad de convenciones que el cómic ha creado, y que de tan familiares que nos son, hemos asimilado de forma natural (piensen, por ejemplo, en el aspecto típico de un cocinero en un cómic; o las líneas cinéticas que salen de un sabroso pastel y que identificamos como su olor... ¡y eso que es algo que no podemos ver!). Pero el volumen también es muy útil como instrumento de consulta para quien vaya dedicarse al estudio del cómic. Un clásico, en fin, ahora reeditado y totalmente necesario para los amantes de los tebeos.

Breves
· Cometas en el cielo. Khaled Hosseini, Fabio Celoni y Mirka Andolfo. Salamandra, 2011. Khaled Hosseini es un escritor afgano que ha logrado un gran impacto en todo el mundo con su primera novela, Cometas en el cielo, así como su posterior versión cinematográfica, y su siguiente trabajo, Mil soles esplendidos. Hosseini también ha visto su trabajo convertido en viñetas en esta versión, donde conoceremos la historia de dos niños afganos cuya amistad se resquebraja y da lugar a una búsqueda en el tiempo con un final muy emotivo.

· Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft. Joe Hill y Gabriel Rodríguez. Panini, 2011. El reputado autor Joe Hill, ganador de diversos premios literarios, es el encargado de traernos la saga Locke & Key, donde nos cuenta la historia de la Casa de las Llaves, una misteriosa mansión de Nueva Inglaterra, donde se encuentran unas extrañas puertas que transforman a quienes osan traspasarlas. Una historia dentro del género de terror que ha dado lugar a numerosas secuelas con el beneplácito de la crítica y el público.

· Macanudo 7. Liniers. Mondadori, 2011. Liniers vuelve a la carga con una nueva dosis de su genial tira cómica Macanudo, publicada originalmente en La Nación de Argentina. En ella, sin necesidad de tener un personaje protagonista fijo, da la vuelta a la realidad y consigue hacernos esbozar una sonrisa, cuando no una carcajada. Todo un universo de ovejas, pingüinos, niñas con peluche y otros seres estrafalarios al servicio del humor brillante e inteligente de nuestro autor.

01 febrero 2012

Todos puteros: el sexo de pago en el cómic (Brown y Hiraguchi)





En la edición de este mes de la revista digital Agitadoras, además de muchos otros contenidos, podréis encontrar mi reseña de Pagando por ello: memorias en cómic de un putero, de Chester Brown (La Cúpula) y Sex Report: Diario de un putero en Japón, de Hiraguchi Hiromi (Glénat). Se titula Todos puteros: el sexo de pago en el cómic y la tenéis aquí.
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