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Reseñas en Ultima Hora de Whitman de Tyto Alba (Astiberri). Breves para La enfermedad de Zoroku, de Hino (La Cúpula); Matadero 5 de Albert Monteys (Astiberri); Maneaters 1 (Astiberri); Balada del consentimiento a este mundo (Libros del Zorro Rojo) y Los diarios de Tony Linx, ilustrado por Alvaro Ortiz (SM).
· La isla del tesoro. Chauvel y Simon. SM, 2011. Hoy hablamos de cómics para jóvenes lectores. Siempre se dice que después de un buen lector de cómics habrá un buen lector de libros. Suele ser cierto, pero en una cosa discrepo. Yo añadiría que habrá un buen lector de libros y un buen lector de cómics, porque los tebeos no tienen fecha de caducidad para ser leídos, o más bien nosotros no la tenemos para ellos. Si fuera así, significaría que su lectura está circunscrita a unas determinadas edades, cosa que no es cierta en absoluto. Por ello es que me gustaría ver la última adaptación al cómic de La isla del tesoro, no como una forma facilona de entrar en el mundo de Robert Louis Stevenson, sino una mirada a ese fantástico libro con nuevos ojos, de la misma forma que revisitamos diferentes obras cuando éstas se adaptan al cine. La isla del tesoro de Chauvel y Simon es una versión muy fiel de la novela, en un estilo marcado por la línea clara francobelga, que no omite pasajes y que ofrece la caracterización tradicional del microcosmos caribeño y de sus piratas. Si peca de algo, precisamente, es de ceñirse al original, quizá con una profusión en las cajas de textos que a veces son redudantes con lo que vemos en imágenes. Pero por lo demás es brillante: es volver a revisitar esas cristalinas aguas del Caribe y embarcar en La Hispaniola. Una de esas obras que se disfruta igual siendo niño o adulto.
· Pequeño vampiro va a la escuela y Pequeño vampiro hace kung-fu. Joann Sfar. Océano, 2010. Una de las facetas más estimulantes de la obra del francés Joann Sfar son las obras que ha dedicado a los lectores más pequeños. Uno de ellos es El señor cocodrilo está muerto de hambre, que editó hace poco Ponent Mon. Otra es su serie -una de las muchas que tiene abiertas- Pequeño vampiro, que en España empezó a publicar Alfaguara y que ahora Océano recupera con dos títulos: Pequeño vampiro va a la escuela y Pequeño vampiro hace kung-fu. La premisa es la de un jovencito vampiro que quiere ir al colegio y conocer gente, pero al ser una criatura nocturna, cuando acude no hay nadie. A partir de aquí, el vampirito se hará amigo de un niño de carne y hueso, con el que correrá diferentes aventuras. Hemos de admitir que con Sfar tenemos una debilidad, y es que sabe dotar de una vida y de un carisma inusitados a sus personajes. La historia es sencilla, pero inteligente, y sobre todo, bellamente dibujada, con un Sfar que no se pierde en acabados a medio hacer. Una serie muy recomendable.
· Las aventuras de Tom Sawyer. Morvan, Voulyzé y Lefèbvre. SM, 2011. Otra de las obras literarias de las que SM ha publicado recientemente la adaptación en cómic es la obra de Mark Twain Las aventuras de Tom Sawyer. En ella encontramos una versión en un estilo muy cercano al manga, más dinámico, de lineas más agresivas, definitivamente alejado -por voluntad propia- de la caracterización de la serie animada que se produjo en los años 80 y que marcó un poco la iconicidad de la obra. Una versión fiel y fresca.
· David y Goliath. Jay Ju y Leonel Castellani. Ilarión, 2011. Una excavación arqueológica descubre accidentalmente un poderoso y antiguo secreto, tras la pista del cual está el ejército nazi. Un niño será el elegido para volver a restaurar el orden de ese caos desatado, con la ayuda de una mágica criatura convertida en su protector. David y Goliath es una historia de aventuras para los lectores más jóvenes que enganchará por su dinámico dibujo -deudor de la animación americana- y su frenético desarrollo.
· ¡Mi vida es lo más! Penélope Bagieu. Océano, 2008. Océano ha publicado ¡Mi vida es lo más!, que consiste en una serie humor gráfico basada en las experiencias cotidianas de su protagonista, Penélope Jolicouer, alter ego virtual de la misma autora. Por sus páginas desfilan situaciones en las que una chica de nuestros días se reconocerá inmediatamente: el apuro por las tallas de ropa, las relaciones sociales en el trabajo... Una lectura con la que las lectoras más jóvenes se identificarán seguro.
(Imagen de la sección aparecida en Ultima Hora. Click para ampliar)
· Mentrestant. Jason Shiga. Grup 62, 2010. A veces el cómic deja de ser lo que la pedagogía llamaba "lectura pasiva", para convertirse en algo totalmente nuevo en donde el lector es el que construye la narración con sus decisiones. Si recuerdan aquellos libros de Elige tu propia aventura que triunfaron en los años 80 sabrán de lo que les hablo. Ahora, Grup 62 publica Mentrestant, obra de Jason Shiga, otro experimento narrativo en toda regla.
· Como Lily. Derek Kirk Kim y Jesse Hamm. SM, 2010. De una forma diferente, pero también cíclica, la peripecia narrativa de nuestro siguiente cómic también destaca. Grace acaba de cumplir dieciocho años y sus amigos le preparan una fiesta sorpresa. Pero durante la misma, una misteriosa anciana la regala una piñata cuya rotura inicia lo verdaderamente sorpresivo de la historia: esa noche se encontrará con tres versiones de ella misma: a los seis, a los veintenueve y a los setenta años. En su mano estará cambiar el rumbo de su vida o dejar que las cosas sigan como hasta ahora. La protagonista de Como Lily deberá reflexionar sobre sus acciones, pasadas y futuras, a la vez que elucubra cómo puede hacer volver a cada una de sus versiones a su línea temporal. Una historia muy original, bien resuelta, interesante por todas las connotaciones reflexivas que ofrece, y que nuevamente (como Inadaptadas) oculta su potencial en un envoltorio que falsamente puede parecer ñoño. El único punto débil es la poca eficacia del dibujante, Derek Kim, aunque se muestre funcional en todo momento.
· North Pole Alaska 99705. Luana Vergari y Claudio Calia. Gallo Nero, 2010. North Pole es un pequeño pueblo en Alaska cuyo nombre ha hecho que termine siendo un reclamo para los turistas navideños. Allí los jóvenes del instituto responden a las cartas que los niños envían a Papá Noel. Pero bajo ese almidonado panorama se esconde un pueblo tedioso y frustrante para sus habitantes. Basado en hechos reales, este cómic retrata lo que llevó a unos jóvenes a un intento de matanza de estudiantes al estilo Columbine.
· Los ex (Cuadernos rosas de Ana). Pacco y Pétronille. Panini, 2010. Los ex es una sátira que va a encantarle sobre todo a ellas. Si alguna vez has tenido que soportar a un novio inmaduro, que lo dejaba todo fuera de sitio, que no quería compromisos, que prefería la videoconsola al sexo o que se ponía enfermo a la hora de ir a casa de tus padres, sabrás qué propósito hay tras este cómic. Pacco (Educar a papá) y Pétronille diseccionan con tino y humor la vida de pareja, con sus grandezas y miserias en este tebeo.
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La novela original de Shelley contenía un tema típicamente romántico. Como el Prometeo clásico, Frankenstein transgrede las leyes naturales al intentar crear vida. Esa criatura, surgida de la muerte, no será el monstruo idiota que Hollywood retrató y cuya iconografía fijó Boris Karloff, sino que es una criatura doliente, que como el ser humano, se pregunta por qué ha sido lanzado a la existencia. Y, ante el horror que sienten ante él los otros, sólo le queda el mal como forma de expresión. Las adaptaciones que hoy tenemos de esta novela son bastante fieles a la idea original de la obra: el Monstruo es un ser pensante que se interroga sobre su destino. En el caso del Frankenstein de Marion Mousse (SM), la adaptación se publicó en Francia en tres álbumes que suman 140 páginas, con lo que el autor -que usa un pseudónimo femenino- no necesita recortar (y por tanto, tergiversar) la novela ni saturarla de textos del narrador. De hecho, éstos son los justos: la narración gráfica está muy bien usada y no son necesarios. El estilo y el color usado por Mousse son muy de la nueva ola francesa: un dibujo sencillo y expresivo con una gama de colores planos bien usada. Radicalmente distinta, al menos en su planteamiento gráfico, es la opción que han elegido los dos autores españoles de la versión que publica Parramón. Anteriormente ya vimos el fruto de su 
colaboración en Pincel de Zorro (Ondina), y ahora, en esta ocasión, Sergio Sierra y Meritxell Ribas cuentan en 94 páginas su particular idea de Frankenstein. A la buena adaptación del texto de Sierra hay que añadir el colosal trabajo de Meritxell al grattage, que consigue dotar al dibujo de un ambiente oscuro y plomizo de acuerdo con la historia. El ingente trabajo de la artista con el raspado no debe hacer olvidar su peculiar estilo gráfico, entre lo naif y ciertas deudas manga (¿Leiji Matsumoto? ¿Riyoko Ikeda?), en una versión que es realmente recomendable. En resumen, tanto si buscan acercarse por primera vez al espíritu del Frankenstein, como si les interesan las adaptaciones, ambas obras les resultarán muy gratas. Frankenstein. Marion Mousse. SM, 2009. Frankenstein. Sergio Sierra y Meritxell Ribas. Parramón, 2009.
La literatura es en numerosas ocasiones fuente de inspiración para diversas adaptaciones, tanto en el cine, como en el cómic. Esta semana analizamos dos obras clásicas vertidas recientemente al noveno arte, que si bien no nos eximen de leer el libro original, podemos usar para acercas estos a nuevos lectores.
· El médico a palos. Enrique Lorenzo. SM, 2009. Un hombretón perezoso y aficionado a la bebida pasa su tiempo evitando cualquier tipo de esfuerzo o trabajo mientras su mujer se desespera. Un día, ella improvisa un plan para darle su merecido y que se las vea y se las desee para salir indemne. ¿Cómo puede un absoluto ignorante como su esposo acabar haciéndose pasar por médico? Y ¿qué pasaría si en su nuevo cometido se cruzase con un amor entre dos jóvenes amenazado por imposiciones familiares? Enrique Lorenzo adapta en esta obra la comedia de Moliére El médico a palos, una sátira ligera de enredos, malentendidos y con cierto trasfondo de denuncia sobre los matrimonios concertados, una práctica común en la época del autor de la obra. Lorenzo, que ya había adaptado el Lazarillo de Tormes para SM, sigue en estado de gracia: su trazo sencillo, agradable, predispone a las situaciones cómicas y acompaña a un guión ligero y bien adaptado. Utilizando con sabiduría tanto la sintaxis del mejor tebeo europeo como de la expresividad del manga, Lorenzo consigue un resultado personal y agradable al lector. Aquí tenéis el blog del autor.
· Robinson Crusoe. Christophe Gaultier. SM, 2009. Puerto de Hull, 1651. Robinson Crusoe, un aristócrata altanero, rompe con su familia y decide dedicarse a ver el mundo. Mediocre marinero, tras un naufragio acaba en una isla desierta. Como único superviviente, intentará salir adelante contra la locura y el aislamiento... Al contrario que la línea de álbumes de SM que hemos comentado anteriormente (El médico a palos, El monte de las ánimas, Lazarillo de Tormes), en esta ocasión Robinson Crusoe se edita en formato libro y recopilando los tres números que en Francia se editaron por separado. Esta paginación hace que el autor, Christophe Gaultier, haya podido adaptar de una forma más fiel la obra de Defoe: de tener que usar 36 páginas a poder disponer de 140 hay mucha diferencia. El dibujo de Gaultier, que en esta obra recuerda bastante a otros autores galos como Christophe Blain dota de gran expresividad al conjunto. Estamos, al fin, ante una versión fiel, entretenida y muy bien narrada, que interesará tanto al lector de cómic como al avezado lector de clásicos.
· Amaníaco 11. Varios autores. Ed. Amaníaco, 2010. Ya está a la venta el número 11 de la revista de cómics Amaníaco. En esta entrega destacamos el último episodio de Martínez: La dolce Evita, de Jordi Canyissà; el estreno de la serie Grandes inventos fracasados, de Ricard Soler; otra entrega de Candoroso, ciudadano voluntarioso, al que le acaba pasando de todo; Flushville, con guión de Víctor Gómez (uno de los creadores de Hero Kids) y dibujo de Fernando Cobos, entre otros contenidos. 
· Sacha. Charles Berberian. Bang, 2009. Bang nos obsequia con Sacha, obra de Charles Berberian, esta vez realizada sin el apoyo de su habitual compañero Dupuy (El señor Jean). En esta ocasión, Berberian nos cuenta una historia cotidiana, de amor y desamor, a través de los ojos del protagonista, Sacha, una especie de extraño gato que lo único que quiere es un poco de cariño. El lápiz de Berberian, por el que se ha optado como acabado final, resulta elegante y exquisito y es lo mejor de esta obra.
· El gusto del cloro. Bestien Vivès. Diábolo, 2009. El gusto del cloro ha sido una obra en la que público y crítica han coincidido desde el primer momento. Bestien Vivès narra en ella algo tan simple como la visita cotidiana de un joven a una piscina por prescripción médica. Pero la forma de narrar, de transformar ese recinto cerrado en un microuniverso lleno de sensaciones, y su dibujo sencillo pero expresivo hacen que esta sea una de las grandes obras editadas en 2009. 
(Imagen de la página publicada en el periódico. Click para ampliar)
· La condesa sangrienta. Alejandra Pizarnik y Santiago Caruso. Libros del Zorro Rojo, 2009. En rigor, La condesa sangrienta no es un cómic. Se trata de la obra en prosa de la Alejandra Pizarnik, que ahora recupera Libros del Zorro Rojo (como está haciendo con tantos otros relatos o novelas) con las ilustraciones del artista también bonaerense Santiago Caruso. Pizarnik ahonda, en esta ficción poética con visos de biografía, en la figura de la condesa Erzébet Bathory, famosa dama del siglo XVII de la que nos han llegado terribles leyendas (su afición por las torturas y por los baños de sangre) y que ha pasado a la Historia como un emblema del mal absoluto. Pizarnik, pues, disecciona el mito con la belleza inquietante de la fascinación por la sangre, el cuerpo y la inmortalidad subyacente. No se engañen: teñida por esa poesía de lo siniestro, los textos de Pizarnik son verdaderamente horripilantes. Caruso, los acompaña de forma certera con sus ilustraciones, grabados en los que juega únicamente con blanco, negro y rojo, y a los que dota de una inusitada belleza, no exenta de violencia y simbolismos. Una obra exquisitamente editada que hará las delicias de los amantes de sensaciones fuertes.
· El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde. Santiago García y Javier Olivares. SM, 2009. La dualidad del ser humano: lo racional y lo irracional, razón y pasión. La esquizofrenia finisecular. Todo esto quiso Stevenson capturar en su inmortal obra El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde, que ha servido de inspiración posterior a muchísimos otros títulos y personajes (entre los que podríamos citar, sin ir más lejos, al Hulk de Marvel). La editorial SM sigue publicando sus adaptaciones de novela en cómic y en este caso le toca el turno a esta obra. Para ello, los autores, Santiago García y Javier Olivares, han optado por dejar a un lado la literalidad del texto y han apostado por una adaptación más pura, que les permitiera jugar mejor con el lenguaje del cómic. De esta manera, consiguen verter el espíritu del libro a menos de treinta páginas de cómic, en las que, sin cargarlo de forzadas cajas de texto, narran la lucha interior del intachable doctor Jekyll y su alter ego monstruoso. El estilo expresionista de Olivares, así como la original planificación, consiguen que el resultado sea una adaptación de mucho valor, que consigue satisfactoriamente no ser esclavo del original, sino un producto nuevo y meritorio.
· Poe. Jordi Sierra i Fabra y Alberto Vázquez. Libros del Zorro Rojo, 2009. Otro de los libros ilustrados que El Zorro Rojo ha publicado es esta novela de nuestro Stephen King particular, el autor bestseller juvenil Jordi Sierra i Fabra. En esta ocasión (y haciéndolo coincidir con el 200 aniversario del nacimiento del poeta), en Poe, el autor catalán se acerca a la vida del escritor y poeta, y noveliza los momentos más importantes de ella: sus andares amorosos, pero sobre todo sus miserias como batallante articulista en diferentes revistas. Alberto Vázquez (El evangelio de Judas) ilustra con inquietantes dibujos esta novela juvenil.
· Solo: los supervivientes del caos 2. Óscar Martín. De Ponent, 2009. Después de la aparición, hace casi un año, del primer tomo, De Ponent retoma la edición de Solo: los supervivientes del caos, la obra de Óscar Martín en la que el ratón humanoide del título debe sobrevivir en un mundo devastado. Estamos en el ecuador de la historia: en este volumen sabremos más sobre el pasado de Solo, así como de otros supervivientes de esas tierras postapocalípticas. Óscar Martín destaca, como siempre, en el diseño de sus personajes.
· Charlie Moon. Horacio Altuna y Carlos Trillo. Planeta, 2009. Estados Unidos. Años, 30. Depresión. Jazz. Éste es el telón de fondo de las historias de iniciación comprendidas en este volumen de Charlie Moon, con guiones de Carlos Trillo y el dibujo siempre elegante (aunque en esta ocasión, en blanco y negro) de Horacio Altuna. Cinco historias que hablan del lado sórdido de la vida, de la transición de la niñez al mundo adulto, y de las situaciones cotidianas que un joven debe afrontar para descorrer el velo de la edad adulta. 
· Neil Gaiman se ha labrado una excelente reputación como guionista con obras como Sandman. En los últimos años ha enfocado su carrera hacia la literatura, también con gran éxito: Coraline (adaptada al cine recientemente) o El libro del cementerio (inminente versión fílmica) son algunas de sus últimas obras. Pero el caso es que DC le tentó con escribir una historia del personaje que quisiera y no lo dudó. Esta vuelta al ruedo se ha producido con Batman: ¿qué le sucedió al cruzado enmascarado?, un tomo que ha publicado en España la editorial Planeta. Se trata de lo que bien podría ser la última historia de Batman. Situada en lo que sería su funeral, cada uno de los que conocieron al héroe de Gotham City, incluidos sus archienemigos, meditan sobre su relación con él. Gaiman y Kubert realizan un trabajo espléndido y lleno de homenajes a toda la trayectoria de Batman, con referencias más o menos explícitas a autores que se ocuparon del personaje: Brian Bolland, Paul Dini, Bob Kane, Neal Adams... sin que Kubert deje de tener su habitual trazo. Un cómic hecho desde el cariño al personaje más carismático de DC y desde el buen hacer de estos dos autores consagrados, que ya habían colaborado anteriormente en 1602 para Marvel. Batman: ¿qué le sucedió al cruzado enmascarado? Neil Gaiman y Andy Kubert. Planeta, 2009.
· Ni tan siquiera el manga ha resistido la tentación de tratar temas tan en principio alejados como ésta: una biografía de una de las personalidades más atroces del siglo XX. Fue a mediados de los años 70 cuando originalmente Shigeru Mizuki creó esta novela gráfica dedicada a la figura de Hitler y que ahora Glénat publica en nuestro país. Se trata de una biografía bastante rigurosa del dictador alemán, que narra desde sus inicios como estudiante de arte, combatiente en la I Guerra Mundial, pasando por las numerosas vicisitudes de su vida que hubieran podido cambiar el destino de la historia, hasta el horror de la solución final. Casi trescientas páginas donde se intenta recrear la figura del monstruo, que en ocasiones se revela humano, demasiado humano. Quizá el estilo narrativo de Shigeru no sea el mejor, pero el retrato que hace de Hitler es válido y muy lúcido. Hitler. Shigeru Mizuki. Glénat, 2009.
· Nueva adaptación de SM de clásicos de la literatura española. En este caso, la versión es del clásico de la novela de caballerías de Garci Rodríguez de Montalvo, Amadís de Gaula. Ricardo Gómez y Emma Ríos apuestan por estilo manga muy dinámico, de paginación abierta, para encarar esta historia de amores furtivos, peligrosas aventuras, gigantes y magos, y caballeros que se enfrentan a retos por el amor de su princesa. Amadís de Gaula. Ricardo Gómez y Emma Ríos. SM, 2009.
· La vida de un ilustrador se tuerce cuando su hija pequeña desaparece un buen día en el parque. A partir de aquí, su huida hacia adelante le llevará a un extraño pueblo aislado del mundo donde sus habitantes parecen vivir únicamente para la satisfacción de sus placeres más ocultos. Abel Ippólito cuenta en Nosotros las bestias un thriller con trazas de horror psicológico, que apuntala su dibujo y su imaginería prestada del mejor Clive Barker. Nosotros las bestias. Abel Ippólito. De Ponent, 2009.
· Génesis. Robert Crumb. La Cúpula, 2009. A estas alturas de la vida, pocos podrían esperar que Robert Crumb, el autor más representativo del cómic underground desde hace más de treinta años (El gato Fritz, Mr. Natural, etc.), se descolgara con una adaptación del primer libro del Antiguo Testamento. Pues sí, efectivamente. El iconoclasta Crumb ha publicado Génesis, la transliteración del libro homónimo al cómic. Y no es ésta una adaptación paródica ni satírica: se trata de un trasvase íntegro -los cincuenta capítulos- y fiel del original, que Crumb plantea como un desafío a su capacidad narrativa y gráfica. Con su peculiar estilo, este Génesis resulta una obra detallada, oscura, realista, que no omite pasajes escabrosos, y que nos fuerza a releer el original (de una sentada: sería difícil en esta época que la fuente también lo consiguiera) con nuevos ojos: ojos críticos y hasta etnográficos. Completa el tomo (que La Cúpula edita a gran tamaño, para que podamos disfrutar del trazo de Crumb de forma óptima) una serie de observaciones del propio autor a su adaptación, que nos dan pistas sobre el proceso creativo de la obra y su forma de ser planteada. ¿Estamos ante una de las mejores obras del año?
· El monte de las ánimas. David Rubín. SM, 2009. En la noche de difuntos, Alonso narra a su prima Beatriz la terrible leyenda que pesa sobre el Monte de las Ánimas. Sin embargo, Beatriz insiste en que su prime regrese al maléfico lugar para recuperar la banda azul que ha perdido en una cacería esa misma mañana. Lo que no sabe Beatriz es que las advertencias que le hacia su primo son algo más que habladurías de viejas que se cuentan al lado del fuego... SM sigue adelante con su línea de adaptaciones al cómic de grandes clásicos de la literatura española y universal. Entre los títulos de la segunda tanda que ha salido al mercado tenemos esta versión del cuento de Bécquer, El monte de las ánimas, adaptación que corre a cargo de David Rubín (Cuaderno de tormentas, La tetería del oso malayo, Romeo y Julieta -también en SM). Rubín intenta darle un aire fantasmagórico a este cuento de terror que escribiera el poeta sevillano: el número de páginas le permite planificar de forma distendida esta conocida historia breve. El resultado es una obra de fácil lectura, fiel al original, y con un marcado carácter tenebroso que capta bien la atmósfera gótica del original.
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O más bien amplio. La idea que suele tener el no lector de manga es que éste se limita a seres de ojos gigantescos, chicas de grandes pechos y tipos con el pelo de punta que lanzan grandes explosiones. Nada más lejos de la realidad: el fenómeno manga es en Japón toda una tradición, que se remonta muy atrás en el arte de aquel país, y que socialmente está totalmente aceptado e integrado: se puede decir que hay un manga para cualquier edad y profesión en Japón. Esto es algo que podemos comprobar en el libro Mil años de manga, un repaso concienzudo a todas las formas de expresión que configuraron la estética del cómic nacional japonés, desde los grabados zen, pasando por el tradicional ukiyo-e finisecular, hasta llegar a la influencia de autores extranjeros como Disney. Todo para confirmar el increíble legado pictórico del que es receptor el manga, y cómo éste se ha convertido en un fenómeno excepcionalmente popular dentro y fuera de las fronteras de su país de origen. Completa el libro de Brigitte Koyama una serie de entrevistas con importantes autores contemporáneos como Leiji Matsumoto (Capitán Harlock) o Jiro Taniguchi (El caminante, Barrio lejano). Una buena guía, en resumen, de lo que es y ha sido el manga.
Mil años de manga. Brigitte Koyama-Richard. Electa, 2008.
Año 3005 d.C. Tras un accidente de una nave espacial sobre la órbita terrestre, el virus NSS empieza a repartir sus esporas sobre la superficie del planeta, mutando a las víctimas en horribles seres parecidos a los muertos vivientes. Medio año después, cuando Zoichi Kanoe, un humano sintético recibe la orden de introducirse en la isla artificial 9JO, se encuentra con que toda ella está llena de personas infectadas por el virus. Además, alguien ha decidido esparcirlo por todo el globo para crear una “nueva” Humanidad. Zoichi, por su parte, tendrá que buscar a “adaptados”, personas que estuvieron en contacto con el virus pero se inmunizaron de forma natural... Éste es el panorama que retrata Biomega, la nueva obra de Tsutomu Nihei, autor que en España conocíamos por Blame! y Lobezno: Snikt! Nihei es un maestro a la hora de crear ambientes inhóspitos y oscuros, en el que la maquinaria postindustrial y la arquitectura imposible juegan un papel muy importante. Acción a raudales en un manga de ciencia ficción apocalítpica muy visual y emocionante, con un autor que ha ganado con los años desde esas caras inexpresivas que dibujara en Blame!
Biomega 1. Tsutomu Nihei. Panini, 2008.
Breves
Y no abandonamos el manga, porque los aficionados isleños al cómic japonés están de enhorabuena: con la ayuda de
El tebeo es un medio por sí mismo y no un sustituto de los libros, pero siempre alegra ver cómo también puede usarse para introducir la lectura de clásicos a los lectores más jóvenes. La editorial SM se ha liado la manta a la cabeza y ha lanzado una serie de adaptaciones de clásicos al cómic: Lazarillo de Tormes, versionado por Enrique Lorenzo, o
