30 diciembre 2018

Reseñas en UH: 'Perséfone', de Loic Locatelli (Sapristi)


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Reseñas en Ultima Hora: Perséfone, de Loic Locatelli (Sapristi), que tenéis extendida en este post de Papel en Blanco. Breves para la reedición de El vals del gulag, de Pellejero y Lapiere (Astiberri), y Los cuadernos de Esther: Historias de mis 12 años, de Riad Sattouf (Sapristi).

16 diciembre 2018

Reseñas en UH: 'Wahcommo', de Luis NCT (Astiberri)

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Reseñas en Ultima Hora: Wahcommo, de Luis NCT (Astiberri), del que tenéis una reseña expandida en Papel en Blanco. Breves para ¿Dónde estás?, de Bea Enríquez (Salamandra Graphic), y Kitaro 7, de Shigeru Mizuki (Astiberri).

02 diciembre 2018

Reseñas en UH: 'Dragon Quest: Emblem of Roto' (Planeta)


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Reseñas en Ultima Hora: Dragon Quest: Emblem of Roto, de Fujiwara y Kawabata (Planeta), que tenéis ampliada en Papel en Blanco. Breves para Rumble 2, de John Arcudi y James Harren (Astiberri), y Bárbara Maravilla, de Marta Alonso (Astiberri).

20 noviembre 2018

Algunas lecturas de manga: 'Hotel' y 'Portus' (Milky Way)

En esta ocasión reseño aquí dos títulos que no son actualidad de Milky Way, que se me pusieron a tiro por circunstancias de trabajo, y he considerado que lo mejor es dejar cuatro ideas apuntadas ni que sea como recordatorio para mí mismo.
· Hotel: historias cortas de Boichi. En este volumen de historias breves, dedicado además a Arthur C. Clarke, encontramos a un autor que sabe utilizar el género de la ciencia-ficción apocalíptica con una envidiable habilidad. La mayoría de las historias más largas están centradas en un panorama donde el tiempo de la Humanidad ha pasado y sólo queda los vestigios de la civilización. Interesante resulta como el autor combina esa ciencia-ficción tecnológica, de clara conciencia ecológica, con el pensamiento mítico y varias narraciones bíblicas asociadas (o no) con el fin de los tiempos. Combinando momentos puntuales de humor, con otros de horror, Boichi habla de una tierra en la que el hombre ha dejado de ser el ser vivo más importante, y quizá influido por la ciencia-ficción occidental, plantea escenarios no demasiado alejados de la realidad actual. Aunque Boichi a veces se deja llevar por el fan service en sus momentos más Masamune Shirow, en este volumen está contenido y se centra en unas narraciones emocionantes, que saben combinar géneros y que llevan al lector en volandas hasta el final. Los mejores relatos del volumen: Hotel y Todo fue por los atunes

· Portus, de Jun Abe. Si el volumen anterior me sorprendió gratamente, no puedo decir lo mismo de Portus, también editado en 2015 por Milky Way. Editado antes de la oleada de títulos de Junji Ito y compañía que se marcó Planeta hace un tiempo, este volumen único de Jun Abe es una pálida transliteración del argumento de la que es quizá la más famosa película de terror japonesa, Ringu (The Ring), al videojuego. Aquí, unos adolescentes juegan con un antiguo videojuego de 8 bits que al parecer está maldito porque uno de sus creadores se suicidó mientras lo creaba y el otro escondió en el código el minijuego "maldito" que el primero introdujo en el juego. Las protagonistas y uno de sus profesores de instituto seguirán la pista de esta leyenda urbana que circula desde hace veinte años para intentar salvarse. Portus tiene una estética decididamente cinematográfica, y de hecho podría funcionar casi como el storyboard de una futura adaptación con actores reales. Abe usa todos los resortes típicos del manga de terror: abominaciones físicas, niños inquietantes, giros de articulaciones imposibles y se le escapa también algún que otro fan service totalmente innecesario (algún plano de bragas, adolescentes en ropa interior). Al igual que Boichi, el autor rompe la tensión con algunas caricaturas humorísticas, pero afortunadamente no nos saca de la historia. El estilo me recuerda a algún otro dibujante, pero no sé precisar a cuál: quizá a Minetaro Mochizuki en su estilo más sucio. Como artefacto de terror no deja de ser válido, pero sería (o será) más efectivo si el lector no tuviera experiencia en esto del terror japonés. Poco puede sorprender a un aficionado al género.

18 noviembre 2018

Reseñas en UH: 'Potemkin', de Pablo Auladell (Libros del Zorro Rojo)



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Reseñas en Ultima Hora: Potemkin, de Pablo Auladell (Libros del Zorro Rojo), obra de la que tenéis un artículo más extenso en Papel en Blanco. Breves para Las mil y una formas de la naturaleza, de Florece Guiraud (Zorro Rojo) y Buenas noches, Planeta, de Liniers (Impedimenta), con una reseña más desarrollada aquí.

04 noviembre 2018

Reseñas en UH: 'Vampi', de José Fonollosa (Grafito)



Reseñas en Ultima Hora: Vampi, de José Fonollosa (Grafito), de la que tenéis una reseña más extensa aquí. Breves para Cloe y su unicornio, de Dana Simpson (B de Blok), serie que también tenéis reseñada aquí, y ¡Sé una estrella, Wonder Woman! (ECC)

21 octubre 2018

Reseñas en UH: 'Obscenidad', de Rokudenashiko (Astiberri)


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Reseñas en Ultima Hora: El manga Obscenidad, de Rokudenashiko (Astiberri), un documental gráfico sobre las consecuencias de la noción jurídica de lo obsceno en Japón, del que tenéis una reseña más extensa aquí. Breves para Coleguis de Matt Furie (Apa Apa) y Navegante en tierra, de Raquel Alzate (Astiberri).

14 octubre 2018

07 octubre 2018

Reseñas en UH: 'La Sociedad de los Dragones de Té', de Katie O'Neill (La Cúpula)


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Reseñas en Ultima Hora: La Sociedad de los Dragones de Té, el adorable cómic de Katie O'Neill (La Cúpula) del que tenéis un post más extenso en Papel en Blanco. Breves para La danza de los muertos, de Pierre Ferrero (La Cúpula) y Universitaria estresada, de Paula Gómez y Alejandro Suárez (Random Cómics).

30 septiembre 2018

Resumen de reseñas (septiembre)

El habitual resumen de mis publicaciones en otros medios aparte del periódico Ultima Hora:

En Papel en Blanco:
RESEÑAS:
· ‘Dios ama, el hombre mata’: así se forjó la leyenda mutante de Marvel (Panini)
· ‘Doctor Muerte: Origen’: Brubaker homenajea la génesis del personaje (Panini)
· ‘Esclavos del trabajo’, de Daria Bogdanska (Astiberri)
· ‘The Crow’, de James O’Barr: violencia, catarsis y redención (Norma)
· ‘El sr. Higgins vuelve a casa’: Mike Mignola rinde homenaje a la Hammer (Norma)
· ‘Más allá del jardín’: el universo de la serie se expande en cómic (Norma)
· ‘La muerte del Capitán Marvel’: un arte de bien morir cósmico (Panini)

NOTICIAS:
· ‘Superlópez’ tendrá su estreno mundial en Sitges
· Las jornadas de cómic KBOOM! celebran su 6ª edición en el Barrio de Sants
· Martín López Lam, nuevo Premio Fnac-Salamandra Graphic

En RIRCA:
· ‘Más allá del jardín’: cómo crear una obra maestra de dos horas





Reseña en UH: 'Más allá del jardín', de Pat McHale y Jim Campbell (Norma)


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Reseña en Ultima Hora: Más allá del jardín, de Pat McHale y Jim Campbell (Norma), adaptación de la serie animada al cómic realizada por el propio autor. Un cómic genial si os gustó la versión televisiva de la que tenéis el texto ampliado en Papel en Blanco aquí.

23 septiembre 2018

Reseña en UH: ‘El sr. Higgins vuelve a casa’, de Mike Mignola (Norma)


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Reseña en Ultima Hora de El sr. Higgins vuelve a casa, de Mike Mignola y Warkwick Johnson-Cadwell (Norma), del que tenéis un comentario más amplio en Papel en Blanco. Breves para la novelización de la serie Leñadoras, obra de Maiko Tamaki (Roca Editorial) y La historia ilustrada del fútbol: Salón de la fama, de David Squires (Corner).

16 septiembre 2018

Reseña en UH: 'Esclavos del trabajo’, de Daria Bogdanska (Astiberri)


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Reseña en Ultima Hora de Esclavos del trabajo, de Daria Bogdanska (Astiberri), del que tenéis una reseña más extensa en Papel en Blanco. Daria Bogdanska es una de las invitadas de este año del Cómic Nostrum 2018, que se celebra este mismo mes en Palma de Mallorca.

09 septiembre 2018

Reseñas en UH: 'Muerte: Origen', de Ed Brubaker y VVAA (Panini)


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Reseñas en Ultima Hora: Doctor Muerte: Origen, de Ed Brubaker y VVAA (Panini), del que tenéis una reseña más extensa en Papel en Blanco. Breves para Dios ama, el hombre mata, la novela gráfica de Chris Claremont y Brent Anderson (Panini), que también recibió un texto mucho más extenso aquí. Otro breve para La catedral del mar, adaptación del bestseller de Ildefonso Falcones, editada por Random House.

26 agosto 2018

12 agosto 2018

Reseñas en UH: 'Valerosas', de Penélope Bagieu (Dibbuks)



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Reseñas en Ultima Hora. Destacado: Valerosas, de Penélope Bagieu (Dibbuks). Tenéis un post más extenso en Papel en Blanco. Breves para Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico (Astiberri) y Balas perdidas 5, de David Lapham (La Cúpula)

05 agosto 2018

22 julio 2018

Reseña en UH: 'El espíritu del escorpión', de Fernando Llor y Pablo Caballo (Evolution)


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Reseña en Ultima Hora de El espíritu del escorpión, de Fernando Llor y Pablo Caballo (Evolution Comics/Panini), una novela gráfica sobre el destino final de Radovan Karadzic y del que tenéis una reseña más extensa en Papel en Blanco. Puede ser uno de los cómics más destacables de autores españoles este año.

16 julio 2018

Algunas lecturas de verano (III)


Retomo esta cabecera para hablar mínimamente, casi como cronista, o de testimonio para mí mismo, de algunos cómics (casi todo mangas) que he ido leyendo recientemente pero no me han convencido suficiente para hacer reseñas más amplias.

· Kuro 1, de Somato (Milky Way). En la mayor parte de estas lecturas, lo que ha fallado es que, sea por el motivo que sea (falta de identificación, indiferencia ante el destino de los personajes...). no me han llegado. Quizá se trate de una diferencia generacional, pero cuando una obra es buena, puede apelar a ti aunque no seas parte de su público concreto. En el caso de Kuro, el manga nos presenta a una niña que vive sola en una enorme mansión junto a un gato negro. Un día a día supuestamente divertido en el que subyace algo inquietante... ¿El qué? Francamente, no me interesa. Sí, el gato es muy mono y no es del todo normal, lo intuimos, pero qué mas da. Kuro es un manga creepy cute que en el fondo está dedicado a los gatos. Si eres fan de mangas de gatos como El dulce hogar de Chi o El gato de mi abuela, ésta es una buena opción.  

· Made in Abyss 1, de Akihito Tsukushi (Ivrea). Al parecer este manga ha tenido un gran éxito en Japón: empezó como webcómic y ha sido serializado, lleva ya seis tomos en papel y tiene serie de ánime. La protagonista es Riko, una niña que quedó huérfana cuando su madre desapareció en las profundidades del Abismo, una gran perforación gigantesca e inexplorada por los peligros que hay en su interior. La aventura empieza cuando se encuentra con Reg, un niño-robot con amnesia. Junto a él, descubren una carta con el mensaje: “Te estaré esperando en el fondo del abismo”. Es interesante la combinación que hace el autor, a la sazón debutante con esta obra, de un estilo muy kawai para los personajes y unos fondos muy realistas y trabajados, y algunas escenas de una violencia muy explícita. Sin duda, el mejor acierto de la historia es su trabajo de ambientación. Veremos si la trama está a la altura en los siguientes tomos.

· Beastars 1, de Paru Itagaki (Milky Way). Otra obra que en su país de origen ha sido muy bien recibida. En ella nos encontramos una mezcla (¿causante de su éxito?) entre manga de instituto e historia de intriga (whodunit), con un elemento combinatorio más: el de los personajes como animales antropomórficos (al estilo de Blacksad). Si le quitamos este elemento vistoso para configurar a los personajes (y así remarcar temas como el de los prejuicios o la xenofobia: el protagonista, por ejemplo, es un lobo, aunque algo soñador y poco bruto), ¿qué queda? Queda la historia de siempre, con los mismos tópicos de siempre: matones de instituto, los típicos clubs extraescolares japonenes, chico se enamora de chica... Si añadimos a esto que, pese a que el dibujo hace un esfuerzo por ser original y no se parece a ningún otro mangaka que recuerde, el resultado gráfico no es muy allá... Pues otra de las series de las que me apeo.

· Tragones y mazmorras 5, de Ryoko Kui (Milky Way). De este manga ya hablé en su momento muy a favor por la felicísima idea que suponía la de yuxtaponer una trama de fantasía heroica mazmorrera clásica con la estructura de un manga de cocina. El problema en este tomo 5 es que la cosa ya se está desinflando, las disquisiciones gastronómicas son cada vez menos habituales, y el manga vuelve a tomar los carriles de un producto de fantasía sin más... Y en cierto punto, uno termina desconectando o pensando en los anteriores tomos, anhelando encontrar los pequeños detalles que le habían fascinado y le habían hecho seguir la lectura. Un bache en el camino, espero.

· Rumble 1, de John Arcudi y James Harren (Astiberri). En los últimos años parece que el gato al agua de la originalidad en el cómic mainstream americano se lo está llevando Image. Este título en concreto estuve a punto de comprarlo, como muchos otros, cuando salió en inglés, pero afortunadamente Astiberri lo publica ahora en español, sea porque también le ha echado el ojo a varios de esos títulos Image (como otro que publica, Sex Criminals), sea porque en esta serie más adelante entra como dibujante David Rubín, que suele publicar con Astiberri todo lo que edita en castellano. ¿Qué ocurre en él? Un espantapájaros dios guerrero entra en un bar y mete de lleno una moderna ciudad estadounidense en un enfrentamiento que ya dura 10.000 años. El equipo de autores es bueno (recuerdo su trabajo en AIDP y me gustó), el problema aquí, para mí como lector, es que todo me patina, no consigo entrar en la historia pese a que está bien dibujada.

Cuando has leído un cómic (o visto los primeros capítulos de una serie), piensas y te das cuenta de que realmente no te interesa saber qué le ocurrirá al personaje, es que el cómic no ha cumplido su objetivo. Es algo muy subjetivo que me ha pasado con estos cinco títulos, pero así ha sido.

09 julio 2018

Destacados de las novedades de Panini de julio

De las novedades que propone Panini para este mes, destacamos algunas de ellas:

La nueva colección de Alias, rebautizada estratégicamente Jessica Jones por la serie de Netflix, llega a su tercer tomo y nos anuncia la despedida de su equipo creativo, con lo cual, para mí, pierde todo su atractivo. Así pues, compra obligada. Se anuncia también un tomo unitario de Thanos (y van ya...), esta vez con dos titanes, nunca mejor dicho, al mando: Jim Starlin y Alan Davis.

Destaco esta tapa dura de Doctor Muerte porque el personaje siempre me ha interesado y está Ed Brubaker a los guiones. Incluye también material clásico de sus primeras apariciones. Por otro lado, la colección de Infinitos clásicos de Starlin llega al séptimo volumen con La guerra del infinito, aunque he de decir que a mí Ron Lim nunca me ha gustado como dibujante. Si os he de decir la verdad, yo ya me he perdido con tantas ediciones, nuevas y clásicas, con "infinitos" y "Thanos" en el título.

Tomazo con la llegada del fenómeno McFarlane a Spiderman. Este material en su día fue un bombazo, que sólo igualó (o igualaría) la llegada de la serie X-Men (a secas) de Jim Lee... Hoy en día no sé si ha perdido valor, porque McFarlane hace tiempo que se dedica a otras cosas más lucrativas. A mí personalmente su estilo caricaturesco no me gusta, y su saga Tormento me pareció eso, un tormento para el lector. Pero bueno, es historia viva de Marvel esta etapa.

Peter David ha sido uno de los grandes guionistas de Marvel de los últimos treinta años, y al parecer en esta colección lo vuelve a demostrar, por lo que mis compañeros críticos me comentan. Habrá que darle una oportunidad.

08 julio 2018

Reseña en UH: 'Black Jack', de Osamu Tezuka (Planeta)


Aquí quizá se ve un poco mejor:
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Reseña en Ultima Hora de Black Jack, la reedición de lujo de esta inmortal obra de Osamu Tezuka (Planeta),de la que tenéis una reseña más extensa aquí.

01 julio 2018

Reseñas en UH: 'The End of the Fucking World' (Sapristi)


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Reseñas en Ultima Hora: The End of the Fucking World, la novela gráfica original de Charles Forsman que Netflix ha convertido en serie hace poco (Sapristi), y de la que tenéis una reseña algo más extensa aquí. Breves para Capa y Puñal: Sombras y luz, una recopilación del material principal de esta pareja de superhéroes nacida en los años 80 de la mano de Bill Mantlo (Panini), y Billy Avellanas, reedición de la novela gráfica de Tony Millionaire (La Cúpula).

24 junio 2018

17 junio 2018

Reseñas en UH: '¡Universo!', de Albert Monteys (Astiberri)


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Reseñas en Ultima Hora: ¡Universo!, de Albert Monteys (Astiberri), genial cómic que descubre a este autor como un excelente narrador de género. Tenéis una reseña más extensa aquí. Breves para Troll Corporation de las hermanas Carmen y Laura Pachecho (¡Caramba!), y Ciruela, de Emma Chichester Clark (Impedimenta).

10 junio 2018

Reseña en UH: 'Odisea', de Fabio Visintin (Spaceman Project)


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Reseña en Ultima Hora: Odisea, de Fabio Visintin (Spaceman Project), una revisión sin palabras de la obra de Homero, que os recomendamos. Aquí tenéis una reseña algo menos parca en palabras.

03 junio 2018

Reseñas en UH: 'El método Gemini', de Magius (Autsaider)


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Reseñas en Ultima Hora: El método Gemini (Autsaider), magnífica y atrevida novela gráfica sobre el mundo de la mafia, obra de Magius, y de la que tenéis una reseña más extensa en Papel en Blanco. Breves para una nueva entrega de la saga de Alan con Martha y Alan, de Emmanuel Guibert (Salamandra Graphic), y Cuerda de presas, de Jorge García y Fidel Martínez (reedición de Astiberri).

20 mayo 2018

Reseñas en UH: 'Pescadores de medianoche', de Yoshihiro Tatsumi (Gallo Nero)


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Reseñas en Ultima Hora:  Pescadores de medianoche, de Yoshihiro Tatsumi (Gallo Nero), del que tenéis una reseña más amplia en Papel en Blanco aquí. Breves para La furgo, de Martín Toglona y Ramón Pardina (La Cúpula), y La belleza, de Kerascoët y Hubert (Astiberri).

06 mayo 2018

Reseñas en UH: 'El Rey Araña', de Vann y D'Armini (Grafito Editorial)


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Reseñas en Ultima Hora: El Rey Araña, de Vann y D'Armini (Grafito Editorial), cómic al que pudimos dedicar un poco más de espacio en esta entrada de Papel en Blanco. Breves para Las voces y el laberinto, de Alfredo Borés (Sapristi), una muy interesante novela gráfica sobre enfermedades mentales; y Un poco de humo azul, de Denis Lapiere y Rubén Pellejero (reedición de Astiberri).

30 abril 2018

'Thanos: Origen', de Jason Aaron y Simone Bianchi (Panini)

Con el estreno de Infinity War, la figura de Thanos ha recibido un espaldarazo tremendo de manos de Panini, que se ha afanado en los últimos meses en reeditar todo lo reeditable de este personaje para satisfacer cualquier mínima curiosidad y ansia, tanto de los marvelitas de toda la vida, como de los que pudieran acercarse a él por primera vez. Incluyéndome a mí. Creo que lo único que he leído de este personaje, y con gran devoción, fue la saga del Guantelete del Infinito de Jim Starlin y Ron Lim, y su continuación. 

Así que a la espera de encontrar una guía de lectura para todo el material clásico que se está reeditando, me hice con Thanos: Origen (Thanos Rising USA), una miniserie escrita por Jason Aaron y dibujada por Simone Bianchi, que intenta establecerse como precuela y contar el origen de un ser enigmático como Thanos de Titán, que al parecer ya había sido publicada en rústica en 2013 con el subtítulo Infinito. De Jason Aaron me encanta su Scalped, pero he de decir que no he seguido en absoluto su trabajo dentro de los grandes títulos Marvel. 

A partir de aquí, como este cómic no es novedad precisamente, y el lector ha tenido como mínimo 5 años para haberlo leído, paso a comentar aspectos de su argumento que podrían representar spoilers de diferente intensidad para quien lea esto.

Bueno, ¿qué encontramos en esta miniserie? A un joven Thanos de Titán, un niño no deseado por su padre por las mutaciones que sufre (no, todos los habitantes de Titán no son como él), que es ignorado por esa figura de autoridad paterna, que crece solo, fascinado por la ciencia y que, como un pequeño Víctor Frankenstein, pronto se revela como un ser que busca respuestas a sus preguntas en torno a la vida y la muerte. Ésta es la primera pega que puedo poner a esta historia: Thanos se nos describe como un personaje a medio camino entre un mad doctor al estilo Frankenstein y directamente un sociópata. Toma mucho del espíritu de la novela de Mary Shelley puesto que Thanos es un personaje de intereses e intelecto elevado cuyo alrededor no puede darle las respuestas que necesita. Es por eso que empieza a obsesionarse con la ciencia y el enigma de la vida. Y busca respuestas a esas preguntas dentro de los cuerpos de sus víctimas. El catalizador de ese comportamiento es el shock que le produce que unos lagartos, que hasta entonces le habían parecido una fauna pacífica de su planeta, devoran a unos compañeros junto a los que se había quedado encerrado en una cueva. Eso hace que todo cambie. Y es en ese momento donde empieza a parecer la compañera de Thanos que le acompañará a través de los tiempos. Los que conozcáis al personaje sabréis a quién me refiero. Porque sí, ésa es ella, aunque Aaron intenta jugar al escondite en ese aspecto, es evidente que un lector que conozca al personaje va a atar cabos enseguida. 

Como decía antes, Aaron va explicando cómo Thanos se ha ido convirtiendo en un megalomaníaco sociópata, y eso está bien graduado en el cómic, porque, como en la realidad, Thanos empieza por pequeñas muertes (las disecciones del instituto -sí, en Titán también diseccionan reptiles en el instituto-, animales...), y va escalando en su ascenso a la infamia a medida que su indiferencia toma posesión de él. Vamos, un comportamiento de manual de psicología, pero narrado más o menos elegantemente. Thanos se sabe poseído por aquella persona a la que ama, y hará todo lo que le pida, aunque sea destruir toda su progenie (su futuro) y su propio planeta (su pasado). Thanos accede, y a medida que va destruyendo mundos va perdiendo su ¿humanidad? (aunque no sea humano, pero ya me entendéis), hasta el punto de que acaba primero con su madre, y luego con su padre, esa figura paterna lejana, que no obstante siempre había sido ciega a la verdadera naturaleza de su hijo (aunque quisiera matarlo al nacer...), y que es el que le pone sobre la mesa cuál es la verdadera identidad de aquella a la que ama... 

Lo mejor de este tomo, para mí, son las dos o tres páginas finales. Thanos vuelve a Titán para meditar delante de la tumba de su madre, asesinada por él mismo. Han pasado muchos años desde lo que nos ha contado la serie, puesto que está toda narrada en flashback. Pero Thanos, que antes estaba completamente obsesionado con satisfacer a la Muerte, ahora ya no siente nada. Nada. Está vacío por dentro. La Muerte, que antes le dominaba como quería, tiene que implorarle una caricia, una palabra. Thanos ya no tiene alma. Es un ser totalmente vacío, y sólo puede aferrarse a sus hábitos (la aniquilación de todo) para seguir siendo quien es. La última página de la serie termina con una palabra: "soledad", y las ruinas de Titán que dibujan un homenaje al Mar de hielo de Caspar Friedrich. 

Con poco esfuerzo, podríamos relacionar esta serie protagonizada por Thanos con la idea romántica del ego, la pulsión por la muerte, los límites entre el yo y el contrato social, entre otros aspectos. 

Así, pues Thanos: Origen es un trabajo diseñado para rellenar huecos en la continuidad de Thanos. Es poner en palabras y dibujos lo que sospechábamos. Aaron hace un trabajo correcto, con algunos ganchos entre números bastante interesante, pero sin más. Bianchi hace un trabajo muy bueno al lápiz, aunque a veces las tintas tengan un cierto deje noventero al estilo primigenio de los dibujantes que se pasaron a Image... Pero el resultado es satisfactorio. En conjunto... Obra quizá para los seguidores acérrimos del personaje, completistas, o nuevos lectores de Marvel. 

22 abril 2018

Reseñas en UH: 'La hierba del estío', de Julio César Iglesias y Raquel Lagartos (Diábolo)


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Reseñas en Ultima Hora: La hierba del estío, de Julio César Iglesias y Raquel Lagartos (Diábolo Ediciones), del que tenéis una reseña más amplia aquí. Breves para ¿Qué pacha, mama? de Lola Vendetta (Lumen) y Nuevo desorden mundial, de Pablo Ríos (Sapristi).

21 abril 2018

El Castigador 11 - 'La larga y fría oscuridad': se acabó el chiste

El recopilatorio del Punisher serio de Garth Ennis llega a su décimoprimer tomo en la edición de Marvel Saga. En  La larga y fría oscuridad se acabó por fin la saga de Barracuda que había empezado en el tomo séptimo. En aquel, Ennis había querido darse un respiro de tanta hondura trágica y realismo como había estado mostrando hasta el momento y creó a un villano imposible, hiperbólico y monstruoso en todos los sentidos. Vamos, lo que le gusta a Ennis. Su misma existencia era una exageración, y en ese arco la trama se volvía más desenfadada y loca, en la línea del Ennis juguetón e infant terrible que a veces gusta de gastar. Pues bien, resulta que el personaje caló tanto entre los lectores, que cual Conan Doyle con Sherlock Holmes, tuvo que volver a él, y no sólo eso, sino que le dedicó una miniserie a él solo, y que en esta colección de Panini está recogida en el tomo 8, El regreso de Barracuda.
Pero esta situación tenía que terminar en algún momento, porque forzaba el desarrollo del personaje en manos de Ennis en dos direcciones totalmente contrarias. Y el guionista utiliza este arco para despachar, de una vez, a Barracuda. Y lo hace mezclando un poco esas dos direcciones. Porque como dice Julian M. Clemente en el prólogo, este tomo lleva a Barracuda a convertirse en una amenaza realista para Frank Castle porque tiene algo suyo que éste no esperaba. Para saber qué es lo que tiene y cómo el Castigador le hace pupita a Barracuda tendréis que leer este tomo.
Dos detalles de este tomo. Uno, el dibujo de Howard Chaykin como invitado de honor en el número 50 USA de la colección (el primer número de este tomo 11). Un desastre, un horror. Chaykin puede que sea una leyenda del cómic, pero en este número se arrastra. Parece que se entinta él mismo (al menos, el tomo de Panini no da más información al respecto de una tercera persona), y lo hace con una línea quebrada, frágil. Sus caras son espasmódicas, inverosímiles, desencajadas. Incluso en alguna viñeta hay fallos de anatomía realmente graves. A eso añadamos un color digital que sienta como un tiro al dibujo de Chaykin. Puede que os molara en Black Kiss (era en blanco y negro, y hace 30 años de eso) o en Batman: Oscuras Lealtades... Pero aquí... Aquí es terrible.
Dos, un detalle tonto, pero ya sabemos que Ennis siempre tiene detalles musicales en sus cómics. En este, en un momento de terminado, Barracuda está escuchando en la radio del coche la canción Stagger Lee de Nick Cave & The Bad Seeds. Precisamente una murder ballad.
En resumen, un tomo que sigue para finiquitar una trama abierta durante la serie y que permite a Ennis encarar a continuación la recta final de la serie.

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