Reseñas: Lucifer de Mike Carey (ECC) y La última historia de los Vengadores, de David y Olivetti (Panini)

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TdV 175: ¿Qué pasó después?

Si decíamos hace poco que la sombra de Gaiman era alargada a propósito del tomo Vuelo deángeles, un volumen de historias de trasfondo mítico de tanto sabor al guionista británico, lo propio podríamos decir hoy también a propósito de Lucifer, una serie que apareció como spin-off de Sandman, y que el tiempo ha convertido en la única que, como su protagonista, fue capaz de brillar con luz propia en una miríada de subproductos que intentaron ir a rebufo del éxito de la colección de Lord Morfeo. Y es que Lucifer es un personaje con carisma: tras ser dispensado de ser el guardián del infierno, nuestro protagonista goza de un retiro terrenal regentando un local en Los Angeles. Su tranquilidad se verá rota por la misión que Amenadiel, en nombre de las Cortes Celestiales, quiere encomendarle. El primer tomo de esta nueva edición de Lucifer a cargo de El Catálogo del Cómic incluye tanto la primera miniserie de Carey con los excepcionales dibujos de Scott Hampton (Batman: Gritos en la noche), como la serie regular que se inició después, con guiones del mismo Mike Carey (Ultimate Fantastic Four, Hellblazer) y dibujos de, entre otros, Peter Gross (The Unwritten), James Hodgkins, Warren Pleece o Dean Ormston (Los caníbales). Tomando como base el universo de Gaiman, Mike Carey supo encontrar su propia voz y entregarnos un cómic Vertigo en toda regla: distinto, inteligente, elegante, y que sería la piedra de toque para que más tarde siguiéramos su carrera en obras como The Unwritten. En definitiva, una lectura harto recomendada.

Lucifer. Mike Carey, Scott Hampton, Peter Gross y otros. ECC, 2012.

Corrían los años 90 y Peter David era entonces uno de los guionistas más reputados en Marvel. Su trayectoria en Hulk no sólo había rescatado a una colección del cierre, sino que la había catapultado a la lista de las mejores ventas. El trabajo de David en Factor X y Hulk, llenos de frescura, originalidad, y, sobre todo, humor, fueron un revulsivo en una época en la que parecía que lo que contaba más era la "Imagen". Pero el trabajo de este guionista no se limitaba al enfoque humorístico: en Hulk:Futuro Imperfecto demostró que también podía manejar bien una historia apocalíptica y de tintes tenebrosos. Pues bien, en el año 95 David pudo ver por fin en papel un antiguo guión que llevaba años queriendo realizar. Junto al dibujante argentino, entonces poco conocido en los EEUU Ariel Olivetti (Cazador, Cable), ideó La última historia de los Vengadores, una trama ambientada en un futuro no demasiado lejano donde el grupo de superhéroes, que afronta ya su senectud, debe enfrentarse una vez más -y definitiva- a su más enconado enemigo. Ahora que los Vengadores están de actualidad por su versión fílmica, no está de más recuperar esta historia alternativa, uno de los mejores trabajos unitarios de David, con un dibujante de excepción, que captó al detalle la atmósfera futurista y pesimista que necesitaba la historia. La última historia... es una de esas grandes historias que los fans recuerdan décadas después de su aparición, y además fue uno de los precedentes de la visión más sombría del universo Marvel que luego llegaría con Ultimates.

La última historia de los Vengadores. Peter David y Ariel Olivetti. Panini, 2012.

LA TIRA DE NOVEDADES

Vuelve una nueva entrega de la revista Cthulhu, con nuevas historias de terror en viñetas, y esta vez se trata de un número temático que gira en torno a los vampiros. Historias originales y adaptaciones de relatos, de multitud de los autores, entre los que destacan en esta entrega Manuel Mota, Beni Lobel, Karles Sellés, Isaac Casanova (La guarida del leviatán), Alex Ogalla, Bart Torres (El joven Lovecraft), entre muchos otros.

Cthulhu: Vampiros. Varios autores. Diábolo, 2012.

Editorial Base rescata a uno de los grandes autores del cómic catalán, Miquel Àngel Sayrach, cuya producción fue mayoritariamente destinada al público infantil. Una de sus series más recordadas es la de las hormigas Bibi y Tobi, y esta Missió 1X2, publicada originalmente en 1972, hace ahora cuarenta años, es una de sus aventuras más recordadas. Un cómic tanto para los que crecieron con él como para los nuevos lectores.

Missió 1x2. M.A. Sayrach. Editorial Base, 2012.

Se cumplen veinte años -¡se dice pronto!- de la primera edición de Dragon Ball en España, de mano de Planeta, así que para celebrarlo la editorial obsequió a los visitantes del pasado Saló de Barcelona con una reproducción facsímil de aquel primer cuadernillo que entonces valía 175 pesetas y del que algunos conservamos aún la edición original. Aquello fue el inicio del boom del manga en España y todavía hoy, Songoku y compañía siguen en forma.

Bola de drac. Akira Toriyama. Planeta, 2012.

Reseñas: Vuelo de ángeles (ECC) y Simiocracia, de Aleix Saló

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TdV 174: Demasiado humano

·Vuelo de ángeles. Black, Willingham, Kwitney, Hawes y otros. ECC, 2012. La sombra de Neil Gaiman es alargada, y eso es porque, tras ya más de una década en que el británico cerrara su título más significativo, Sandman, el público aún está ávido de narraciones míticas, que jueguen con nuestras figuras más arquetípicas. Lo necesitamos: somos seres que necesitan de historias para vivir, nos alimentamos de ellas. Bill Willingham lo sabe, puesto que su serie anterior, Fábulas, ha sido una de las más exitosas de los últimos años en Vertigo. En ella, el guionista daba una vuelta de tuerca a los protagonistas de los cuentos tradicionales enmarcándolos en un contexto moderno. En Vuelo de ángeles, Willingham es uno de los autores implicados, además de Holly Black, Alisa Kwitney, Louise Hawes, Todd Mitchell y Rebecca Guay, en un volumen único que se centra en la presencia de seres angelicales, lo que es la excusa perfecta para armar una serie de narraciones de corte mítico, que se van engarzando como historias dentro de la historia. Vuelo de ángeles es un producto artísticamente notable, con unos dibujos preciosistas, ora más realistas, ora más expresionistas, pero siempre dentro de una estética casi decimonónica, que a veces busca los matices del grabado del folklore ruso o incluso la luz de los impresionistas. En cuanto a tramas, alguna destaca más que otra (como la de "Pecado original"), pero el conjunto destaca como una obra de claro regusto femenino, uno de esos tebeos que, al ser sólo una entrega, pueden ser un regalo perfecto para un lector (o lectora) sensible que no tiene la costumbre de acercarse al cómic.

· Simiocracia. Aleix Saló. Mondadori, 2012. Una de las obras más interesantes que se publicaron el año pasado y que corrió por internet en forma de videos muy ilustrativos de la situación que estamos viviendo fue Españistán, del joven autor Aleix Saló. De manera sencilla y desenfadada, el autor explicaba las causas de la crisis económica en la que estamos sumidos. Este año, Saló repite con otra bomba de profundidad: Simiocracia: crónica de la gran resaca económica. La virtud que tiene Saló es que, algo que es tremendamente difícil de explicar, como es la situación económica global, el negocio sucio de los bancos y cómo éstos han afectado al ciudadano de a pie, él lo explica de forma diáfana, y, además, con un humor que nos hace sonreír a pesar de saber que lo que está explicando es muy grave. Simiocracia no es un tebeo al uso, es más bien un pequeño ensayo de economía que puede leer cualquiera (y entenderlo), que se vale de la ilustración, el cómic y el gag humorístico para denunciar lo que para el autor es la representación del título: el gobierno del más inepto. Para ello, el autor retrocede hasta el crack del 29 para poner en paralelo lo que entonces ocurrió en la bolsa americana y lo que actualmente sucede. A partir de ahí se pone en jaque a los bancos, los políticos y sobre todo, a los simios que a veces parecen gobernarnos. Un cómic que quedará como un lúcido testigo de unos años negros para España. Imprescindible.

LA TIRA DE NOVEDADES

· La vuelta al mundo en 80 días. Dauvillier, Soleolhac y Jouvray. SM, 2012. Fiel a su colección de clásicos de la literatura adaptados al noveno arte, SM nos propone la lectura de la obra La vuelta al mundo en 80 días, adaptada por Loic Dauvillier y dibujada por Aude Soleilhac. Una adaptación fiel al espíritu de Verne, donde lo principal es la aventura exótica que corre Phileas Fogg. El estilo, de regusto a la nueva ola francesa, entretendrá tanto al lector ocasional como a los lectores primerizos.

· American Splendor 3. Harvey Pekar y VVAA. La Cúpula, 2012. La Cúpula sigue editando la antología de American Splendor, la serie creada por Harvey Pekar, uno de los pioneros del cómic autobiográfico. Este tercer tomo, donde el guionista se ve acompañado de dibujantes como Joe Sacco o su amigo Robert Crumb, se centra en los años en los que Pekar fue diagnosticado de cáncer y operado de la cadera. Sus miedos, sus inseguridades y sus manías protagonizan el volumen.

· La nit dels bruixots. Delporte, Culliford y Maury. Editorial Base, 2012. La pareja Jan y Trencapins, de cuyas aventuras saltaron a su propia serie Lospitufos, vuelve para ofrecernos una aventura en la que estará muy presente la magia, las creencias supersticiosas, los engañabobos, y por supuesto ¡los pitufos! La nit dels bruixots es una nueva entrega de esta ya clásica saga que iniciara en su momento el maestro Peyo, repleta de aventuras, humor, ideal para los lectores más jóvenes.

Una de pitufos

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En la revista digital Agitadoras de este mes se incluye un artículo mío titulado Una de pitufos, en el que hablo algo más extensamente de lo que ya lo había hecho de los nuevos álbums que recientemente ha publicado Editorial Base: La gran barrufeta, La casa del llac dels barrufets, L´arbre d'or y El llibre que ho diu tot. Podéis leer el artículo entero aquí.

Reseñas: Nemesis, de Mark Millar, y Sam & Twitch, de Bendis

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TdV 158: Buenos y malos

· Sam and Twitch 1. Brian Michael Bendis y Angel Medina. Planeta, 2011. De las páginas de Spawn, aquel engendro -nunca mejor dicho- que Todd McFarlane se sacó de la manga tras desertar de Marvel y fundar, junto con otros autores, la editorial Image, surgieron una pareja de policías atípica, que poco a poco ganaron el carisma y la personalidad suficientes como para conseguir su propia cabecera. Y así surgieron Sam and Twitch, un equipo de investigadores un tanto inverosímil, y que sus creadores gustan de definir como un cruce entre Expediente X y Canción triste de Hill Street. Sam y Twitch son ciertamente dos policías curiosos: son duros, son legales y son incorruptibles en un mundo que se desmorona por momentos. En este primer volumen, deberán enfrentarse a una serie de extraños crímenes en los que aparecen restos de cuerpos incongruentes, a la vez que tienen que sufrir las consecuencias de una investigación de asuntos internos. A los guiones está un Brian Michael Bendis (Powers) en su mejor salsa, el género negro (que ya había tocado en obras como Goldfish o Jinx). A los lápices tenemos a un Angel Medina (Hulk), que, en la estela de la estética feísta de McFarlane, consigue crear unos personajes sumamente originales, todo en un ambiente de suciedad y viñetas claustrofóbicas. Sam y Twitch no serán polis muy glamurosos, pero son perros viejos a los que, por su lealtad, el lector termina cogiéndoles cariño y simpatía.

· Némesis. Mark Millar y Steve McNiven. Panini, 2011. ¿Qué habría pasado si el acaudalado heredero que es Bruce Wayne no hubiera dedicado su gran fortuna en combatir el mal bajo la forma de Batman, sino que hubiera decidido convertirse en un supervillano? Ésta es, a grandes rasgos, la propuesta que hace Mark Millar (Superman: Hijo rojo, Kick-Ass, etc.) en Némesis, un trabajo para un sello menor de Marvel y que plantea qué ocurriría su de repente, todos los recursos económicos de alguna persona excepcionalmente rica se dispusieran para hacer el mal. Mark Millar es un guionista que gusta de jugar con las ambigüedades del ser humano, que fuerza las historias para encajar en un ambiente más realista las historias de superhéroes que siempre hemos leído. Como sello personal de Millar, Némesis es una historia ultraviolenta, no apta para todos los públicos, que impacta y trastorna como ver Seven por primera vez. El guionista escocés nos introduce en un mundo donde la moral ha desaparecido y donde la idea de maldad parece no poder tocar techo. Si los cómics son también un reflejo de nuestra sociedad, Nemesis retrata el momento en el que vivimos, en el que no sabemos cuáles son los enemigos de Occidente, en un mundo a la deriva moral y espiritual donde la única realidad constante es la crueldad y la muerte. Un cómic que dará que hablar y que cimenta la visión posmoderna del género de superhéroes.

Breves

· Knock Out: tres historias de boxeo. Jack London y Enrique Breccia. Libros del Zorro Rojo, 2011. El gran ilustrador Enrique Breccia (En las montañas de la locura, Lovecraft, Lope de Aguirre) une sus lápices a Jack London en la fantástica edición que Zorro Rojo trae de Knock Out: tres historias de boxeo. Tres cuentos que se mueven en un mundo duro, donde el coraje y el sacrificio son el último refugio de los protagonistas. Destacamos el primero de ellos, Un bistec, por ser quizá el mejor relato que se ha escrito sobre este deporte.

· Els barrufets i l'arbre d'or. Peyó. Ed. Base, 2011. Editorial Base publica el más reciente álbum de los Pitufos editado en Europa: Els barrufets i l´arbre d´or. En él, los pitufos nos cuentan el ritual que hacen en el cambio de estación y cómo, tras la caída de un rayo sobre su árbol totémico, son presa de las más variadas supersticiones y creencias sobre la buena y la mala suerte. Un cómic divertido, con una parábola amable para los personajes atemporales de Peyó y sus discípulos.

· Madonna no existe. Julián Almazán. Edicions de Ponent, 2011. Julián Almazán, uno de los mejores expertos -como él dice- en cultura basura de nuestro país y autor del libro Marica tú (Glénat), se embarca en solitario en el álbum Madonna no existe, un delirante ejercicio naïf en el que pululan personajes como la "ambición rubia", Britney Spears, Beyoncé, Benedicto XVI o Lady Gaga. Un tebeo camp sólo para los amantes de las emociones fuertes.

Reseñas: Borra, de LuisD, y Electric Requiem (La Cúpula)

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TdV 157: Recuerdos

El cómic no sólo sirve para mostrarnos grandes aventuras o épicas hazañas de héroes. A veces también se entretiene en lo anecdótico, en los momentos pequeños que construyen una vida. Son cómics que nos hacen pensar en nuestra propia condición finita o nos llevan a conocer por dentro a quien siempre admiramos. Hoy tenemos dos de esos cómics.

· Electric Requiem. Mattia Colombara y Gianluca Maconi. La Cúpula, 2011. Electric Requiem es una biografía en cómic del gran guitarrista Jimi Hendriz, realizada por los autores italianos Mattia Colombara y Gianluca Maconi. En ella, nos llevan a conocer al intérprete desde su niñez en Seattle, donde es testimonio de la segregración racial y la tormentosa relación de sus padres, y donde siempre tiene algún cómic del Príncipe Valiente en el que refugiarse. Más tarde veremos el poderoso ímpetu al que Jimi se aferra para conseguir su más preciado deseo: la música como forma de expresión de sus sentimientos más íntimos. Pero también asistiremos a su debacle como persona, sucumbiendo a muchos de los pecados de los que ya había sido testigo en la niñez. Sí, aquí Jimi Hendrix es quizá un ser más próximo, más humano. Es inevitable para mí comparar esta biografía en cómic con Voodoo Child de Bill Sienkiewicz, republicada este mismo año por Glénat. Los autores italianos se esfuerzan por alejarse de la visión mítica que el dibujante americano daba. Destaca también el interés por experimentar en la narrativa, usando diferentes planificaciones de página: una secuencia de splash-pages o usando cuatro líneas paralelas narrativas a la vez. En resumen, se trata de una obra muy diferente, enfocada con un estilo cercano al manga, de lectura ágil y con buen pulso.

· Borra. LuisD. La Cúpula, 2011. Un grupo de niños juega entre escombros. Al mismo tiempo, una joven pareja busca un lugar tranquilo donde intimar. El mismo grupo de niños, ya adolescentes, pasa el rato cerca de las vías del tren. Un adulto y un anciano pasan por ese mismo lugar, conversando sobre cómo se cierne el tiempo sobre todos. El joven autor LuisD nos ofrece en Borra un cómic intimista, que reflexiona sobre el tiempo y nuestra percepción de él. Y lo hace de una forma curiosa: yuxtaponiendo diversas líneas temporales que confluyen en un solo espacio. Ese lugar evocador, las ruinas de una fábrica abandonada, cerca de un túnel ferroviario, se convierte en el nexo de los personajes, que revisitan el lugar en diversos momentos de su vida. El título finalmente se hace revelador cuando vemos que la borra, aparte de ser la lana más basta y la acumulación de polvo, también hace referencia a lo que no es tan despreciable como parecía en un principio. Tras una apariencia amable y liviana, la anécdota de la obra deja paso a una reflexión sobre la amistad y las caducidades de ésta, y también, obviamente, se convierte en una elegía al tiempo que no va a volver. LuisD demuestra con Borra que es un autor al que habrá que seguir.

Breves

· Neonomicón. Alan Moore y Jacen Burrows. Panini, 2011. El gran Alan Moore ve publicada en nuestro país una de sus obras más recientes, Neonomicón. Efectivamente, si el nombre le ha traído al lector ecos de H.P. Lovecraft, está en lo cierto: un agente del FBI investiga una serie de asesinatos conectados de alguna manera con una especie de subcultura unida por el rock ácido y el trasfondo de una secta cthulhiana. Una curiosa historia en que Moore reinterpreta los mitos de Cthulhu. [Puedes leer una reseña más completa aquí.]

· Els barrufets i el llibre que ho diu tot. Peyó. Ed. Base, 2011. Editorial Base edita una nueva historia de los pitufos. En esta ocasión, la ausencia del Gran Pitufo propicia que el resto de pitufos encuentren un libro que da respuestas a todas las preguntas que se le formulan. Eso causará un gran impacto en la aldea, que pronto no podrá pasar sin el mágico libro. Uno de los últimos libros de la saga publicado en Bruselas, es ingenioso y divertido: una lectura para todos los lectores. Está a la venta a partir de día 10 de octubre.

· Hundlebert Syndrome. Varios autores. Ultrarradio, 2011. Aplaudo la iniciativa de Hundlebert Syndrome: historias breves de diferentes autores (Max, Albert Monteys, Carla Berrocal, entre otros menos conocidos) con un nexo en común, el de una familia que, a lo largo de su historia, ha sufrido en sus miembros una extraña enfermedad que les convierte en pájaros tras una situación traumática. Ultrarradio edita esta interesante obra que puede ser un buen indicador de los nuevos autores de nuestro país. [Puedes leer una reseña más completa aquí.]

Reseñas: especial Capitán América y Els Barrufets

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TdV 154: Leyenda viviente

Aprovechado el estreno de la película del Capitán América, hoy analizamos algunos de los puntos álgidos en la trayectoria del Centinela de la Libertad.

· Capitán América: Servir y proteger. Mark Waid, Ron Garney y Andy Kubert. Panini, 2011. A finales de los años 90, el título del Capitán América pasaba por horas bajas tras una época mediocre guionizada por Mark Gruenwald, hasta que, poco antes del reseteo que significó Heroes Reborn en Marvel (cuando el Capitán América pasó a las infames manos de Rob Liefield), tomó las riendas de la colección Mark Waid, un autor que supo insuflar nueva vida al título, y que estuvo acompañado a los lápices del fantástico Ron Garney. Una vez pasado el hiato Liefield, el título se reinició y la tarea volvió a recaer en el susodicho tándem. Ese primer año es el que se recopila en Servir y proteger, la continuación del primer año truncado de Waid al frente del Capitán América. En la obra, Steve Rogers debe enfrentarse a varios enemigos, como el Superskrull o Pesadilla, enemigos que permiten a Waid plantear temas como la globalización mundial (por parte de los valores norteamericanos) y sus efectos colaterales, o la definición de sueño americano -ideal por el que lucha el Capitán América-, la credibilidad de los políticos y la fanatización de las masas. Se trata de una visión más humana y realista que la de los 60, aunque siga apreciándose cierto apego a los valores tradicionales. En resumen, una magnífica etapa que leer de este héroe, aunque no se simpatice mucho con él.

· Capitán América: la leyenda viviente. Stan Lee y Jack Kirby. Panini, 2011. El Capitán América vivió, allá por los años 60, su segunda época de oro, cuando fue rescatado y lanzado en paralelo junto a todos aquellos personajes recién creados: Los 4F, los Vengadores, Spiderman... Sus historias se publicaron en Tales of Suspense, donde aparecía junto a Iron Man, hasta que en el número 100, la colección pasó a ser Capitán América. El personaje había ido creciendo y tomando matices gracias a los guiones de Stan Lee (sintiéndose desplazado de su época, torturado por la muerte de Buckey), adquiriendo una humanidad que le convertía en un personaje más redondo. En el apartado gráfico, un Jack Kirby en el mejor momento de su carrera se encargó de fijar el aspecto visual del Capitán América con su dibujo potente, elegante y dinámico. Ideológicamente habría mucha tela que cortar en esta obra, pero lo ideal es olvidar este tipo de cuestiones e interpretaciones maniqueas de la realidad -o al menos no prestarles mucha atención-, para sumergirse en la aventura desenfrenada que supone tan tamaño volumen: historias trepidantes, con buenos cliffhangers, llenas de fantásticas amenazas y peligros para el Centinela de la Libertad. Panini edita esta etapa del Capitán América: La leyenda viviente (principalmente del año 1964 a 1968) en un colosal volumen de 568 páginas en tapa dura con interesantes artículos complementarios de Raimon Fonseca. [Puedes leer una reseña algo más extensa aquí]

Breves

· La vila del llac dels barrufets. Peyo. Editorial Base, 2011. Aprovechando también el estreno de la película de los Pitufos, destacamos los últimos álbums que Editorial Base ha publicado en catalán de estos personajes. Uno de ellos es La vila del llac dels barrufets, donde veremos una amable metáfora del mundo moderno donde el estrés lleva a los pitufos a hacerse una segunda residencia cerca de un lago, con todo lo que ello conlleva: vacaciones masificadas, largas colas para ir y volver...

· La gran barrufeta. Peyo. Editorial Base, 2011. En La gran barrufeta, los discípulos de Peyo abordan el tema del machismo. Pitufina se cansa de la actitud condescendiente de sus compañeros sólo porque sea una chica. Hablando con el Gran Pitufo se les ocurre que pueden dejarla al cargo mientras éste simula irse de viaje para que el resto aprenda la lección. Una amable lectura sobre la igualdad entre sexos, con sus puntos ciertamente cómicos.

· On es barrufa el barrufet de les ulleres? Peyo. Editorial Base, 2011. Los más pequeños de la casa se lo pasarán en grande con On es barrufa el barrufet de les ulleres?, un título en la línea de aquellos conocidos "¿Dónde está Wally?", y donde el lector deberá encontrar a un personaje determinado dentro de espectaculares dibujos a doble página atestados de cientos y cientos de pitufos. Un pasatiempo fantástico que reforzará la agudeza visual de los lectores más jóvenes.