27 marzo 2011

Reseñas: Entre las sombras y La cruzada de los niños

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TdV 141: Sombras de humanidad

· La cruzada de los niños. Bertolt Brecht y Carme Solé. El Jinete Azul, 2011. La llamada Cruzada de los niños que, se cuenta, en 1212 hizo marchar a un gran grupo de niños con la idea de que por su inocencia Jerusalén sería liberada, pero que, en cambio, hallaron un final fatídico antes de llegar a la Tierra Prometida, ha tenido muchos ecos en la literatura, incluyendo el famoso cuento del flautista de Hamelin. En 1939, el poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht aprovechó esos ecos para escribir el poema trágico La cruzada de los niños (Kinderkreuzzug), que contaba como un grupo de huérfanos, hambrientos y desamparados, buscaba un lugar en el que descansar tras la invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi. Se trata de un poema antibelicista de una fuerza inusitada, en la que el doliente protagonista es esa masa de niños que no tiene a dónde ir, a la que todo se le ha arrebatado. Los dibujos de la veterana dibujante Carme Solé Vendrell, sencillos, aboceteados, prácticamente sugeridos en el inmenso vacío de la página, dan cuenta de su fragilidad. Son las víctimas más indefensa de la guerra, y aún así su fuerza, su unidad nos conmueve. La cruzada de los niños es un texto corto, pero tan sentido, que se hace necesaria su lectura para entrever el horror y sinsentido de las guerras. Abandonados, en medio de la nieve, su última esperanza es un perrito al que envían a pedir ayuda. Pero la guerra no entiende de compasión. Un texto para revisitar en esta magnífica edición de El Jinete Azul.

· Entre las sombras. Arnaud Boutle. Glénat, 2011. El arte es proclive a imaginar, un tanto catárticamente, el fin de la civilización humana. Hay ejemplos numerosos en todas las literaturas. Glénat edita ahora la obra Entre las sombras, del galo Arnaud Boutle, que puede inscribirse en este género del postapocalipsis. Cercano al planteamiento de obras como La carretera, de Cormac McCarthy, o Soy leyenda, de Richard Matheson, en su obra Boutle nos presenta un mundo desolado con un solo habitante en él. Ya no quedan amenazas (o casi) en esas ciudades vacías, y la maleza va tomando poco a poco las ciudades. Entre las sombras, entonces, se convierte en una meditación sobre la vida pasada, sobre el peso de los recuerdos, sobre las ausencias y la soledad impuesta. La supervivencia no es ya cuestión de encontrar comida o resguardo, sino de poner los pensamientos en orden y no enloquecer en ello. El autor parte de una premisa muy atractiva y con muchas posibilidades y, a pesar de que podría haberla llevado mucho más lejos, su reflexión es válida. El lector queda con ganas de más.

Breves

· Cecil y Jordan en Nueva York. Gabrielle Bell. La Cúpula, 2011. Gabriell Bell, autora de Afortunada, nos trae en Cecil y Jordan en Nueva York una recopilación de historias cortas que tienen en común el tono costumbrista y reposada al que nos tiene acostumbrados la autora. El conjunto, a pesar de tener algún altibajo, se salva por el relato largo Félix, sobre una estudiante de pintura y su extraña amistad con un artista, y One After Noon, basado en un cuento corto de Kate Chopin. Aunque en la misma línea costumbrista o slice of life, sin duda, se trata de una recopilación que apunta más alto que su anterior trabajo.



· Antitipo. Ralph König. La Cúpula, 2011. Después de los excelentes Prototipo y Arquetipo, el famoso autor Ralph König (Lisístrata, El condón asesino) sigue desmontando con su particular humor e ironía las Sagradas Escrituras en Antitipo. Si en las dos anteriores entregas se centraba en el Antiguo Testamento, en este el autor toma como protagonista a un Pablo de Tarso totalmente desquiciado y su labor evangélica para hablar de las contradicciones de la religión que ha configurado el perfil de Europa. No tiene desperdicio, una gran lectura.



· La vida secreta de los jóvenes 2. Riad Sattouf. La Cúpula, 2011. Riad Sattouf (Manual del pajillero) vuelve con una segunda parte de La vida secreta de los jóvenes, donde plasma auténticos bocados de realidad de la Francia menos glamourosa y más real. Conversaciones oídas en la calle, delirantes diálogos en el metro... La humanidad se revela en toda su complejidad y sus contradicciones en esta nueva obra costumbrista del autor de ascendencia musulmana. ¡Ah! Además, se está preparando una película basada en sus cómics.

20 marzo 2011

Reseñas en UH: La isla del tesoro y Pequeño vampiro

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TdV 140: ¡Quién fuera niño!

· La isla del tesoro. Chauvel y Simon. SM, 2011. Hoy hablamos de cómics para jóvenes lectores. Siempre se dice que después de un buen lector de cómics habrá un buen lector de libros. Suele ser cierto, pero en una cosa discrepo. Yo añadiría que habrá un buen lector de libros y un buen lector de cómics, porque los tebeos no tienen fecha de caducidad para ser leídos, o más bien nosotros no la tenemos para ellos. Si fuera así, significaría que su lectura está circunscrita a unas determinadas edades, cosa que no es cierta en absoluto. Por ello es que me gustaría ver la última adaptación al cómic de La isla del tesoro, no como una forma facilona de entrar en el mundo de Robert Louis Stevenson, sino una mirada a ese fantástico libro con nuevos ojos, de la misma forma que revisitamos diferentes obras cuando éstas se adaptan al cine. La isla del tesoro de Chauvel y Simon es una versión muy fiel de la novela, en un estilo marcado por la línea clara francobelga, que no omite pasajes y que ofrece la caracterización tradicional del microcosmos caribeño y de sus piratas. Si peca de algo, precisamente, es de ceñirse al original, quizá con una profusión en las cajas de textos que a veces son redudantes con lo que vemos en imágenes. Pero por lo demás es brillante: es volver a revisitar esas cristalinas aguas del Caribe y embarcar en La Hispaniola. Una de esas obras que se disfruta igual siendo niño o adulto.


· Pequeño vampiro va a la escuela y Pequeño vampiro hace kung-fu. Joann Sfar. Océano, 2010. Una de las facetas más estimulantes de la obra del francés Joann Sfar son las obras que ha dedicado a los lectores más pequeños. Uno de ellos es El señor cocodrilo está muerto de hambre, que editó hace poco Ponent Mon. Otra es su serie -una de las muchas que tiene abiertas- Pequeño vampiro, que en España empezó a publicar Alfaguara y que ahora Océano recupera con dos títulos: Pequeño vampiro va a la escuela y Pequeño vampiro hace kung-fu. La premisa es la de un jovencito vampiro que quiere ir al colegio y conocer gente, pero al ser una criatura nocturna, cuando acude no hay nadie. A partir de aquí, el vampirito se hará amigo de un niño de carne y hueso, con el que correrá diferentes aventuras. Hemos de admitir que con Sfar tenemos una debilidad, y es que sabe dotar de una vida y de un carisma inusitados a sus personajes. La historia es sencilla, pero inteligente, y sobre todo, bellamente dibujada, con un Sfar que no se pierde en acabados a medio hacer. Una serie muy recomendable.


Breves
· Las aventuras de Tom Sawyer. Morvan, Voulyzé y Lefèbvre. SM, 2011. Otra de las obras literarias de las que SM ha publicado recientemente la adaptación en cómic es la obra de Mark Twain Las aventuras de Tom Sawyer. En ella encontramos una versión en un estilo muy cercano al manga, más dinámico, de lineas más agresivas, definitivamente alejado -por voluntad propia- de la caracterización de la serie animada que se produjo en los años 80 y que marcó un poco la iconicidad de la obra. Una versión fiel y fresca.




· David y Goliath. Jay Ju y Leonel Castellani. Ilarión, 2011. Una excavación arqueológica descubre accidentalmente un poderoso y antiguo secreto, tras la pista del cual está el ejército nazi. Un niño será el elegido para volver a restaurar el orden de ese caos desatado, con la ayuda de una mágica criatura convertida en su protector. David y Goliath es una historia de aventuras para los lectores más jóvenes que enganchará por su dinámico dibujo -deudor de la animación americana- y su frenético desarrollo.





· ¡Mi vida es lo más! Penélope Bagieu. Océano, 2008. Océano ha publicado ¡Mi vida es lo más!, que consiste en una serie humor gráfico basada en las experiencias cotidianas de su protagonista, Penélope Jolicouer, alter ego virtual de la misma autora. Por sus páginas desfilan situaciones en las que una chica de nuestros días se reconocerá inmediatamente: el apuro por las tallas de ropa, las relaciones sociales en el trabajo... Una lectura con la que las lectoras más jóvenes se identificarán seguro.

13 marzo 2011

Reseñas en UH: La edad del silencio y Octavo continente

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TdV 139: Gran formato

· La edad del silencio. Ops. Mondadori, 2011. El lector consumado sabrá a quién nos referimos cuando hablamos del dibujante Ops, pseudónimo de Andrés Rábago, pero tal vez se sitúen mejor si decimos su heterónimo actual, El Roto. Rábago desarrolló su carrera como dibujante en revistas como Triunfo o Hermano Lobo. Ahora Mondadori ha publicado una antología, La edad del silencio, de casi trescientas páginas donde se recoge buena parte de la obra de Ops. Para acercarnos a ella debemos prescindir de cualquier prejuicio que tengamos. Los dibujos de Ops -en muy pocas ocasiones nos enfrentamos a páginas con viñetas sucesivas- son extraños, impactantes, crueles, surrealistas... En los dibujos de Ops creemos reconocer los vestigios de su bagaje como artista: un deje daliniano, un noséqué de Magritte, y sobre todo, una yuxtaposición de significados digna de las vanguardas y del surrealismo en especial. Pero todas las imágenes no se agolpan sin ton ni son, y en muchas ocasiones tienen un trasfondo amargo, hiriente, cinico, muy crítico con la sociedad. La disección que hace Ops de la realidad es implacable. Está lleno de humor negro, de lo políticamente incorrecto. Es poco probable que hoy se editara algo semejante. La edición de Mondadori es simplemente increíble: con un gran tamaño, subraya la fuerza y la dureza de los lápices de Rábago. Una obra clave en la historia de la ilustración española rescatada con muy buen criterio.

· Octavo continente 1. Edgar A. Poe: La última pesadilla. Vilà y Collignon. Ed. 12bis, 2011. La editorial gala 12Bis se introduce en el mercado español con la saga Octavo continente, cuyo primer volumen tiene como protagonista al poeta y narrador norteamericano Edgar Allan Poe. La serie cuenta en este primer tomo las últimas historias del genial autor de El cuervo, un Poe entregado al alcohol y a los narcóticos. El giro fantástico de la trama lo dará una enigmática chica y unos extraños seres que la persiguen, y que serán la clave para una nueva interpretación de la fatídica muerte en extrañas circunstancias del escritor. Es evidente el magnetismo del romántico Poe a la hora de contar la historia: lleno de recovecos, es un hombre de fuertes convicciones y para el que el Arte lo significó todo. Cristian Vilà pone las palabras a este cómic y Stephane Collignon los lápices, en un estilo realista y detallado que a veces nos recuerda al barroquismo oscuro de Bernie Wrigthson (La cosa del pantano, Frankenstein, etc.). Nos encontramos ante un álbum de aventuras clásico que gustará a los amantes del género. Queda por saber cómo se desarrollaran las posteriores entregas, dedicadas a Verne y a Jack London respectivamente.

BREVES
· Macanudo 6. Liniers. Mondadori, 2011. La tira cómica Macanudo del argentino Liniers llega a su sexta entrega, con un nuevo formato más grande que nos permite disfrutar mejor de las acuarelas del autor. Como siempre, Liniers se muestra como un inteligente observador de la vida, dotado de un sutil e inteligente humor, y sobre todo, una capacidad imaginativa desbordante. Encontraremos a sus habituales pingüinos, el señor misterioso, a Picasso, al amigo imaginario Olga, al gato Fellini... Como siempre, recomendado 100%.

· Los cuadernos rosa de Ana: El curro. Pacco & Pétronille. Panini, 2011. Si ya nos había hablado de las amigas y de los ex, en esta nueva entrega de Los cuadernos rosa de Ana, viviremos en las carnes de la protagonista las desventuras de su trabajo. Este cómic es para todos aquellos que tienen que soportar diariamente a un superior pesado, a unos compañeros histéricos, a una pila de emails de tonterías... y las ganas de encontrar urgentemente otro trabajo en el que uno se sienta más valorado.

· Thor: Vikingos. Garth Ennis y Glenn Fabry. Panini, 2011. Garth Ennis (Predicador, El primer vuelo del águila fantasma) es un guionista al que le gusta ser polémico, morboso, y sobre todo, extremo. En esta historia protagonizada por el Dios del Trueno, Nueva York tiene que enfrentarse a una horda de vikingos a los que una maldición convirtió en zombies cuasi-omnipotentes. Ennis, acompañado de su fiel portadista Fabry, entrega una historia de excesos, violencia a gogó, y pinceladas de humor negro. Los seguidores de Ennis estarán complacidos.

07 marzo 2011

Destacados de las novedades de Panini de marzo

De las novedades que Panini publicará este mes de marzo, queremos destacar dos reediciones de clásicos:

Una es el tomo del Thor del infatigable tándem Stan Lee y Jack Kirby, y otra es la recopilación de Vida y muerte del Capitán Marvel, la odisea trágica de Jim Starlin. Sin duda dos recuperaciones de clásicos que es imprescindible tener en una buena tebeoteca. También hay que destacar en el coleccionable de quiosco el tomo dedicado a X-Men: Hijos del átomo, con dibujos de Steve Rude, o el de Spiderman: la muerte de los Stacy, que recoge uno de los momentos clave de la vida del trepamuros, la defunción de su novia Gwen. Tenéis el listado completo de novedades, por si os pica la curiosidad, aquí.

06 marzo 2011

Reseñas en UH: La niña que fui y La bambina filosófica

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TdV 138: Cosas de niñas

· La bambina filosófica: Anatomía de una ruina. Vanna Vinci. Booket, 2011. La bambina filosófica es el nuevo fenómeno comiquero en Italia. Su protagonista, una niña de apenas cinco años que se comporta como una cínica de treinta, y que adora las frases sentenciosas y los filósofos modernos. Le vuelven loca el móvil, Internet y para su cumpleaños pide un lifting. Es la reina de la réplica, del pensamiento a sottovoce y del nihilismo y lee a Kant cuando tiene insomnio. La acompañan en sus travesuras su silente gorila de peluche y un cerdito que llega para convivir con ella y su madre. Si Umberto Eco decía de los personajes de Snoopy y Carlitos (Peanuts) que eran un catálogo de patologías infantiles, La bambina filosófica va un paso más allá y nos ofrece de forma irónica el retrato de las nuevas obsesiones de la sociedad de este milenio. La autora, Vanna Vinci (autora de Aída) tiene un estilo muy personal y atractivo, con ciertas filias hacia el cine de los años 30. Han definido esta tira cómica como la evolución natural de la Mafalda de Quino y el Calvin & Hobbes de Watterson. Quizá sea un poco apresurado ratificar esa opinión, pero hay que conceder a la tira cómica que sabe infundirle un estilo propio y que tiene algunos gags bastante divertidos.

· La niña que fui. Blazy, Safieddine y Renart. Dibbuks, 2011. En nuestra época, ser una mujer joven no siempre es cosa fácil. ¿Por el trabajo, los chicos o la familia? Bueno, en el caso de nuestra heroína, anónima aunque se atreve a destapar lo más profundo de sí misma, eso es una incógnita. A ella no le importa nada, no siente nada, ni quiere nada. Y poco a poco va desapareciendo. Los recuerdos de su juventud son lo único que le hacen vibrar y emocionarse. No parece nada extraordinario, pero se atreve a compartirlos con nosotros. Por aquel entonces estaba enamorada de un mayor. La niña que fue y la adolescente que recuerda haber sido la tienen atrapada en un inexplicable sentimiento de malestar… sin razón. El trío de autores Charlotte Blazy, Joseph Safieddine y Renart se encargan de traernos La niña que fui, un cómic de carácter intimista, un slice of life, de una mujer que echa la vista atrás para revisar sus recuerdos, cuando se da cuenta de que ese chico mayor del que se enamoró fue detenido por pederasta. Esto suscita sentimientos encontrados sobre lo que vivió en esa época y sobre las relaciones que ha tenido con los hombres. El guión sabe trabajar bien con los saltos temporales que da la narración; el dibujo de Renart (en la línea de la nueva ola francesa, especialmente Christophe Blain, aunque su influjo no se deja ver tanto en este álbum), además, es un incentivo más para leer este cómic que edita la madrileña Dibbuks.

Breves
· Epidemia de melancolía. Tony Sandoval. La Cúpula, 2011. La Cúpula nos sorprende con un nuevo volumen del autor mexicano Tony Sandoval (Nocturno, El cadáver y el sofá), titulado Epidemia de melancolía, y que incluye historias cortas realizadas entre 2002 y 2010. Pajaros antropófagos, barcos varados, ballenas que surcan el viento y viejas leyendas se dan cita en este tomo, en el que Sandoval da rienda suelta a su ya personal universo, tan bello como oscuro y espectral. Muy recomendado.




· Noveno arte. Luis Alberto de Cuenca. Colectivo de Tebeos, 2010. El gran poeta y experto en cómics Luis Alberto de Cuenca (Sin miedo ni esperanza, Los mundos y los días), ha editado recientemente, de mano de Colectivo de Tebeos, el libro Noveno arte, una recopilación de artículos publicados de forma dispersa en la prensa, y en el que el autor habla de los más diversos temas relacionados con el tebeo de forma sencilla y apasionada. Reflexiones de un amante del cómic que gustará sobre todo a los lectores más clásicos.




· Zits 12: Bruto, duro y tatuado. Scott y Borgman. Norma, 2011. Una de las tiras cómicas más exitosas en nuestro país ha sido Zits, la obra que gira en torno a Jeremy, un típico adolescente norteamericano y su particular relación con sus padres. Norma edita ya el duodécimo volumen, en el que las nuevas tecnologías son un motivo más de la humorística brecha que separa a padres e hijos de nuestro tiempo. Una tira para compartir con nuestras generaciones circundantes: quien sea (o haya sido) adolescente, o padre, se reconocerá en ella.
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