Reseña principal en Ultima Hora de 'La cólera', de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri),
que también puedes leer más cómodamente aquí. Breves para ¡García! 3, de Santiago García y Luis Bustos (Astiberri), Todas nosotras (Astiberri), Khalat (Liana), Ojo de Halcón 1 (Panini), Tarde en McBurgers de Ana Galvañ (Apa Apa).
· Casi completo.
Joost Swarte.
La Cúpula, 2012. A
poco que uno hojee la obra de Joost Swarte, se dará cuenta de la
honda influencia que este autor holandés ha tenido en el cómic
europeo. Para empezar, es uno de los representantes más conocidos de
la llamada "línea clara", denominación que el mismo creó
para señalar el trazo definido y nítido de autores como Hergé.
Pero su influencia va más allá. Sus estudios de diseño industrial
le dieron una perspectiva totalmente diferente de sus contemporáneos,
por la que los espacios y los objetos cobran una importancia
inusitada: la composición, las viñetas y su contenido, son de
especial interés para Swarte. Su estilo fluctúa entre el estilo
clásico de Hergé y el underground de Crumb, y . En el volumen Casi
completo,
La Cúpula recopila su obra dispersa en diversas revistas, en una
antología que recorre desde sus primeras obras, más titubeantes, de
principios de los años setenta, hasta algunas páginas 2010. En
ellas, encontramos a un personaje común, Jopo de Pojo, que se
convierte como en una especie de cicerone tebeístico, que nos lleva,
a través de las diferentes décadas de trabajos de nuestro autor.
Siempre con una meticulosa pulcritud, con un gran interés por la
explotación de la tipografía, las páginas de Swarte están llenas
de hallazgos: experimentando con la maquetación, con el color, con
el humor surrealista... El resultado es una obra en la que el
argumento no sea quizá lo más interesante, sino las innovaciones
estilísticas que Swarte aporta desde el mundo del diseño. Siendo
como es un autor capital para entender el cómic europeo y la
influencia que ha tenido en algunos autores nacionales como Max.
· Bodyworld. Dash Shaw. Sins Entido/Apa Apa, 2011.
· Four Color Fear. VVAA. Diábolo, 2011. 
· Simbad. Christophe Arleston, Audrey Alwett y Pierre Alary. Dibbuks, 2011. 
· El azul es un color cálido. Julie Maroh. Dibbuks, 2011. 
· La saga de Atlas y Axis. Pau. Dibbuks, 2011. 
· Històries del barri. Gabi Beltrán y Tomeu Seguí. Dolmen, 2011. 
· La muchacha salvaje: Nómada. Mireia Pérez. Sins Entido, 2011. 
· Bodyworld. Dash Shaw. Sins Entido/Apa Apa, 2011. De un tebeo que rememora una de las épocas decisivas del cómic en nuestro país, pasamos al cómic más experimental y vanguardista. De manos de Dash Shaw (que ya nos entregó Ombligo sin fondo, uno de los mejores cómics del año 2009, que combinaba técnicas narrativas experimentales con una historia aparentemente sencilla) llega Bodyworld, cooeditado por Sins Entido y Apa Apa, dos editoras con vocación por el cómic inusual pero de alta categoría. Publicado previamente de forma íntegra en internet, la peculiaridad de este cómic empieza por el formato de su lectura: aunque de formato apaisado, se lee verticalmente. La trama sigue los pasos de Paul Panther, un extraño doctor y diletante que llega al pueblo de Boney Borough para investigar los efectos psicotrópicos de la flora local. El descubrimiento de una planta que provoca un extraño efecto en quien la consume será el catalizador de toda una serie de eventos imprevisibles. Dash Shaw vuelve a demostrar en Bodyworld que los límites del cómic aún están por explorar y que la narrativa experimental (superposición de discursos, uso de planos y mapas) puede dar muy buenos frutos. Bodyworld se convierte pues, en uno de los mejores lanzamientos del año.
· Cárcel de amor. Sergi Puyol. Apa Apa, 2011. Sergi Puyol, autor de Una caja, una silla y uno de los responsables del afamado fanzine Colibrí, entrega su primer cómic largo con Cárcel de amor, la inquietante historia de un perdedor y sus misántropas ideas destructivas. Un relato -muy influido por Dash Shaw o Juanjo Sáez, a nuestro parecer- que se basa en un dibujo eminentemente naïf para hablar de la alienación y las relaciones personales fallidas.
· La meva primera guia de camp d'ocells. José Luis Gallego. La Galera, 2011. Una pequeña maravilla la que edita La Galera. Orientada a los lectores más jóvenes, La meva primera guia de camp d´ocells es un pequeño y manejable libro, ilustrado con dibujos y fotografías de unas treinta especies comunes, con sus datos más destacados y con un lenguaje accesible a todas las edades. Incluye además un cd con los cantos de los pájaros citados. Un pequeño vademécum que toda la familia puede disfrutar en las excursiones.
(Imagen de la sección aparecida en Ultima Hora. Click para ampliar)
· Mentrestant. Jason Shiga. Grup 62, 2010. A veces el cómic deja de ser lo que la pedagogía llamaba "lectura pasiva", para convertirse en algo totalmente nuevo en donde el lector es el que construye la narración con sus decisiones. Si recuerdan aquellos libros de Elige tu propia aventura que triunfaron en los años 80 sabrán de lo que les hablo. Ahora, Grup 62 publica Mentrestant, obra de Jason Shiga, otro experimento narrativo en toda regla.
· Como Lily. Derek Kirk Kim y Jesse Hamm. SM, 2010. De una forma diferente, pero también cíclica, la peripecia narrativa de nuestro siguiente cómic también destaca. Grace acaba de cumplir dieciocho años y sus amigos le preparan una fiesta sorpresa. Pero durante la misma, una misteriosa anciana la regala una piñata cuya rotura inicia lo verdaderamente sorpresivo de la historia: esa noche se encontrará con tres versiones de ella misma: a los seis, a los veintenueve y a los setenta años. En su mano estará cambiar el rumbo de su vida o dejar que las cosas sigan como hasta ahora. La protagonista de Como Lily deberá reflexionar sobre sus acciones, pasadas y futuras, a la vez que elucubra cómo puede hacer volver a cada una de sus versiones a su línea temporal. Una historia muy original, bien resuelta, interesante por todas las connotaciones reflexivas que ofrece, y que nuevamente (como Inadaptadas) oculta su potencial en un envoltorio que falsamente puede parecer ñoño. El único punto débil es la poca eficacia del dibujante, Derek Kim, aunque se muestre funcional en todo momento.
· North Pole Alaska 99705. Luana Vergari y Claudio Calia. Gallo Nero, 2010. North Pole es un pequeño pueblo en Alaska cuyo nombre ha hecho que termine siendo un reclamo para los turistas navideños. Allí los jóvenes del instituto responden a las cartas que los niños envían a Papá Noel. Pero bajo ese almidonado panorama se esconde un pueblo tedioso y frustrante para sus habitantes. Basado en hechos reales, este cómic retrata lo que llevó a unos jóvenes a un intento de matanza de estudiantes al estilo Columbine.
· Los ex (Cuadernos rosas de Ana). Pacco y Pétronille. Panini, 2010. Los ex es una sátira que va a encantarle sobre todo a ellas. Si alguna vez has tenido que soportar a un novio inmaduro, que lo dejaba todo fuera de sitio, que no quería compromisos, que prefería la videoconsola al sexo o que se ponía enfermo a la hora de ir a casa de tus padres, sabrás qué propósito hay tras este cómic. Pacco (Educar a papá) y Pétronille diseccionan con tino y humor la vida de pareja, con sus grandezas y miserias en este tebeo.
(Imagen de la página publicada en el periódico. Click para ampliar)
· Lulú mujer desnuda (vol. 1). Étienne Davodeau. La Cúpula, 2010. Lulú, una anodina madre de familia de 40 años, hace dos semanas que ha desaparecido abandonando a su familia. Uno de sus amigos le sigue la pista y la localiza. Días más tarde, reúne a los amigos de la familia para contarles lo que le ha ocurrido a Lulú. Tras una entrevista de trabajo fallida, sin siquiera planteárselo, Lulú decide dejar atrás su ordinaria vida y concederse unos días de libertad, sola, en la costa, donde conoce a un hombre. Así empieza Lulú mujer desnuda, la última obra publicada de Étienne Davodeau (La mala gente, El testimonio) y de la que La Cúpula edita ahora su primera parte. Una historia sencilla, que habla del enfrentamiento cotidiano con la realidad, y las vías de escape que encontramos. Lulú... fluye ante el espectador como una película de autor, poniendo el énfasis en la caracterización de los personajes, en el sentir de la protagonista. El narrador, encarnado en Xavier, el amigo que localiza a Lulú, hace un esfuerzo por entender por qué actúa así. Intimista, reflexiva, cercana, la obra de Davodeau es un ejemplo de narración. La conclusión de la obra, dentro de poco.
· Viaje. Yuichi Yokoyama. Apa Apa Cómics, 2010. Tres personajes anónimos se suben a un tren. Es el punto de partida de un largo y silencioso viaje. El destino no está claro. El autor, Yuichi Yokoyama (historietista, ilustrador y pintor japonés), nos sumerge en la experiencia visual de los protagonistas y nos descubre la inquietante extrañeza de viajar en tren. Los interminables pasillos, la áspera distancia entre los pasajeros y la geometría exterior conforman las postales de un mundo que, en cada nueva lectura, es el mismo y es otro. Viaje es un cómic difícil, una apuesta arriesgada por parte de Apa Apa, que no se caracteriza precisamente por la ortodoxia de sus publicaciones. Es un experimento, un ejercicio de publicidad gráfica, un punto de encuentro entre la naturaleza y la tecnología, un ensayo para un estilo deshumanizado y vanguardísticamente futurista. Son doscientas páginas sin diálogos en las que la experimientación y la estética de diseño se abre paso en un manga nada convencional. Sin duda, un cómic atípico que chocará al lector.
· Travesía. Aude Picault. Sins Entido, 2010. Pero no terminamos aquí de viajar: En Travesía, la protagonista no puede aguantar más la rutina. Ha decidido romper la monotonía de su vida en la gran ciudad y cruzar el Atlántico en velero cuando se le presenta la oportunidad. Así comienza un viaje tanto interior como exterior de la protagonista, en el que puede encontrarse a sí misma en medio de la soledad y el contacto con los extraños. De Travesía destaca sobre todo el agradable dibujo de Aude Picault -su trazo sencillo, sensual y evocador, lo bien desenvuelto de sus líneas- y cómo éste rompe la estructura clásica de viñetas para ofrecer un cómic abierto como el mar que la protagonista atraviesa, con dibujos que van fluctuando, respirando a sus anchas en la página, en una composición sin trabas. Edita con buen tino Sins Entido.
· The Pulse: Desde el cielo. Bendis y Bagley. Panini, 2010. Panini reedita en su formato Marvel Deluxe la serie The Pulse, del aclamado guionista Brian Michael Bendis y el dibujante Mark Bagley (Thunderbolts, Spiderman). La serie sigue los acontecimientos narrados en la anterior serie de Bendis, aquella pequeña joya llamada Alias que nada tenía que ver con la serie de televisión de Jennifer Gardner, y nos cuenta como la ex superheroína Jessica Jones pasa de ejercer de detective privado a trabajar para el Daily Bugle. Una Jessica a la que su relación con Luke Cage ha cambiado deberá enfrentarse a este nuevo episodio de su vida. Aunque el estilo ni el tono no es el mismo que en Alias (evidentemente el superheroico Bagley nada tiene que ver con el tenebrista Michael Gaydos), estamos un cómic interesante en el que suceden hechos vitales en la continuidad del universo Marvel en la actualidad, así que tanto el lector casual, como el que quiera estar al tanto de lo que se cuece en el mundo de la Casa de las Ideas tiene este cómic como lectura recomendada.
· Scott Pilgrim 5. Brian Lee O'Malley. Mondadori, 2010. ¿Por qué ha tenido que cumplir 24 años? ¿Por qué hay robots empeñados en matarle? ¿Por qué se está separando el grupo? ¿Por qué actúa Ramona de una forma tan rara? ¿Por qué esos brillantes y letales gemelos japoneses no le dejan en paz? La serie de Brian Lee O'Malley, Scott Pilgrim, llega a su quinto volumen, con más emoción, música, videojuegos y batallas imposibles. Y yo ya no puedo repetirlo más: es una serie que está llamada a ser recordada en el futuro por el genial sincretismo de estilos que caracterizan a O'Malley. Y recuerden que pronto tendremos adaptación cinematográfica.
(Imagen de la sección en el periódico. Click para agrandar)
· Rosalie Blum 2: ¡arriba las manos! Camille Jourdy, La Cúpula, 2009. En el primer volumen de Rosalie Blum, vimos cómo Vincent, un peluquero que no ha conseguido cortar el cordón umbilical con su madre, seguía a Rosalie. En esta segunda entrega, Rosalie, que ha descubierto lo que hace Vincent, trama junto a su sobrina Aude la manera de descubrir quién es él y qué quiere. A la trilogía Rosalie Blum le costó un poco arrancar: es verdad que el estilo de la nueva ola francesa (un dibujo simple pero efectivo, con un color manual y esmerado) va bien con la historia, y la estructura sin viñetas agiliza y da frescura al argumento. Pero en esta nueva entrega, ¡Arriba las manos!, el enredo de la trama hace que ésta tome interés, lo que, junto al progresivo enriquecimiento psicológico de los personajes o la aparición de nuevos (el caradura del compañero de piso de Aude) hace que el conjunto de esta trilogía -aún por terminar de publicar en España- se revalorice. Aguardaremos al tercer volumen para saber cómo termina esta rocambolesca historia.
· Nocturno: el espíritu del viento. Tony Sandoval. La Cúpula, 2009. Y si en el tebeo anterior hablábamos de una mejora respecto del primer al segundo volumen, lo mismo podemos decir, o incluso más, de esta nueva entrega de Nocturno. En la primera entrega conocíamos a Seck, un chico misterioso al que se le aparece su difunto padre, y a Karen, la chica de la que está enamorado. La pega de ese primer El que camina con los muertos era que quizá el argumento era un poco difícil de seguir: el lector no podía hacerse una idea de lo que realmente estaba pasando. La respuesta a esto es que Nocturno tiene que leerse de forma integral con estos dos tomos. Todo, entonces, cobra sentido: entendemos que Nocturno, en realidad, es un ser fruto de la conjunción del alma de Seck con la del héroe Deón. Con esta revelación, Seck puede volver del limbo al que fue condenado al final del primer tomo. Tony Sandoval está pletórico en esta historia de amor crepuscular y heavy metal: ya sólo por el espectacular, increíble dibujo y color vale la pena, y mucho, leer esta obra.
· El demonio rojo: siga todo tieso. Mauro Entrialgo, La Cúpula. 2009. El demonio rojo: siga usted todo tieso es una recopilación de las páginas que hizo Mauro Entrialgo para las revistas El Víbora y Primera Línea entre 2004 y 2007. Tronchantes análisis de la condición humana, sobre todo de las relaciones entre hombres y mujeres (sus peculiaridades, sus diferentes formas de ver el sexo,etc.), rigurosas tipologías sociales, y el humor característico de Entrialgo es lo que aquí encontrarán sus lectores.
· Reincidente. Zak Sally, Apa Apa, 2009. Reincidente es una obra de la que sólo he podido escribir un breve en el periódico pero que sin duda merece algo más de atención, aunque sólo sea por lo experimental y misteriosa que resulta. Reincidente es una recopilación de historias cortas que el autor, Zak Sally, ha ido autopublicando desde 1997. Son ciertamente historias experimentales, unidas entre ellas por hechos u objetos fortuitos, y que sin duda constituyen todo un reto para el lector: historias oníricas, oscuras e inquietantes, de un blanco y negro sucio pero detallista. El autor, con un estilo que claramente acusa la deuda con el Art Spiegelman más labrado de Maus, fue candidato al premio Eisner 2006. Entre estas historias, encontramos desasogantes relatos de hombres con cara de animales, extrañas ninfas con sádicos propósitos, una relación conyugal algo extraña... Definitivamente, un título de esos que los ingleses llamarían "love it or hate it". Apa Apa acierta una vez más en la edición de sus títulos.
(Click para agrandar)TdV 90: Cómics para la historia
Ahora que estamos terminando el año, queremos revisar cuáles, a juzgar de este blog, han sido algunos de los mejores cómics publicados este año. En la edición que se edita en el periódico Ultima Hora, y que podéis ver aquí arriba, hemos tenido que limitar este honor a ocho tebeos publicados durante 2009; fuera de esta selección han quedado otros cómics que también han sido lecturas realmente buenas, por lo que en esta versión web hemos incrementado esta lista hasta doce y añadido un addenda de otros destacados. En todo caso, son todos ellos un buen regalo tanto para aficionados como para neófitos. ¡Felices fiestas!
· Breakdowns. Art Spiegelman. Random House Mondadori, 2009. El afamado autor de Maus firmó en sus primeros años diversas publicaciones de vanguardia que buscaban investigar en los límites de la narrativa y del lenguaje del cómic. Breakdowns es una recopilación de ese material, que incluye también páginas nuevas, y que son un desafío tanto para el lector como para el noveno arte.
· Epiléptico. David B. Sins Entido, 2009. Publicado originalmente como La ascensión del gran mal, en esta obra David B. aborda un tema parcialmente autobiográfico: los años de niñez marcados por la epilepsia, la enfermedad de su hermano mayor. Al mismo tiempo que la familia va enfrentándose a la en ese momento desconocida enfermedad, David va conformando su mundo. Una obra maestra tanto a nivel narrativo como estético.
· Ombligo sin fondo. Dash Shaw. Apa Apa, 2009. En su momento, comparé Ombligo sin fondo con el Ulises de Joyce. Y aunque pueda parecer algo exagerado, la novelota gráfica de Dash Shaw (cerca de las 700 páginas en un solo tomo), plantea, como la obra del irlandés, una trama anecdótica bajo un armazón experimental y formal tremendo. En ella somos testigos de la disolución de una familia y de las consecuencias para sus hijos. Otra de las obras que este año han destacado por su experimentalismo.
· Santo Cristo. Alba, Torrecillas y Pablo H. Glénat, 2009. De corte costumbrista, Santo Cristo nos habla de un grupo de amigos que estudian en un colegio de curas de la época postfranquista. La gris monotonía en la que viven los chicos en su escuela, el descubrimiento de las chicas, que estudian en un colegio de monjas, el suicidio de uno de los chicos de la banda... La cercanía de la historia y la empatía con los personajes sin duda son la mejor baza de esta novela gráfica.
·Acme Novelty Library. Chris Ware. Mondadori, 2009. Ware es uno de esos autores contemporáneos que resultan imprescindibles a la hora de hablar del cómic y sus límites. Lo importante aquí no es lo que se cuenta, sino que es una obra de arte de principio a fin: desde la faja que envuelve el cómic, hasta el lomo dibujado, las parodias publicitarias, un mapa astral ¡con tinta fosforescente!, los recortables de juguete... En suma, una obra para leer, releer y admirar.
· Team Medical Dragon 1. Taro Nogizaka y Akira Nagai. Planeta, 2009. Si lo que buscan es una obra directa, que les emocione, que les haga vibrar, que al terminar les deje con hambre de más, ésa es Team Medical Dragon. Ambientada en el mundo hospitalario japonés, seremos testigos de las artimañas de las que son capaces algunos doctores para medrar, y cómo algunos preferirán seguir su moral inquebrantable. Nada que envidiar a Houses o Greys; eso sí, centrada en los avatares de la profesión, y no en las relaciones, libidinosas o no, de los equipos médicos. Lo dicho: vibrante.
· El arte de volar. Antonio Altarriba y Kim. De Ponent, 2009. En El arte de volar, lo que nos ofrece Antonio Altarriba es una retrospectiva de la vida de su padre, en ocasión de su suicidio cuando, ya de anciano, vive en una residencia. El relato, pues, a partir de ese suceso trágico, articulará una historia de fracaso y de frustración, la historia de tantos otros antihéroes anónimos que sufrieron el horror de la guerra fratricida española. Si hablamos de una obra que trata temos como los que comentamos, a mi parecer ésta es superior a Las serpientes ciegas, que este año ha arrasado en los diversos premios relacionados con el cómic (Premio Nacional incluido). En una palabra: inmejorable.
· El samurái que vendió su alma. Taiyou Matsumoto e Issei Eifuku. Glénat, 2009. El samurái que vendió su alma es sin duda un manga atípico, y por esto precisamente está en esta lista, como sorpresa (o casi) de última hora: porque siendo manga, su estilo no se parece para nada al manga al que estamos acostumbrados, y siendo una historia sobre samuráis ronins, etc., apenas hay violencia y sí cierta espiritualidad y hasta yo diría que espírítu zen. Una sorpresa muy grata.
· Carlos Gardel: la voz de Argentina. Muñoz y Sampayo. Planeta, 2009. El tándem Muñoz y Sampayo se mueve como pocos en el género negro y, sobre todo, en su subgénero del jazz. Baste pensar en el esbozo biográfico que ambos hicieron de Billie Holiday. En esta ocasión, el acercamiento es al mito de Carlos Gardel. El resultado: una puente entre biografía y biografía ficticia, un blanco y negro elegante y lleno de matices, y un amor por la música (por el tango) fascinante. A mí, personalmente, esta obra me ha hecho acercar al tango y ha hecho de Gardel una de mis audiciones más repetidas este año. Y esto ya es muy sintomático.
· Dr. Slump. Akira Toriyama. Serie regular. Planeta, 2009. Se hizo esperar, pero al final llegó la esperada reedición del clásico de Akira Toriyama. En Dr. Slump, el sensei Tori da rienda a toda su imaginación y consigue formar un microuniverso en la Villa del Pingüino, que es la suma de todo lo que había aprendido hasta la fecha en sus obras menores. Las aventuras de Senbei Norimaki y su robot Arale son una genialidad del humor: humor blanco, humor verde, humor surreal, humor absurdo... En fin, un imprescindible.
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· Cómo hacer un cómic. Lewis Trondheim y Sergio García. Faktoría K, 2009. A Lewis Trondheim algunos ya lo conocerán por las numerosas obras que de él se han publicado en España: Lapinot, La mazmorra, sus autobiográficas Mis circunstancias, La maldición del paraguas... Un autor muy prolífico que ha gozado del éxito de público y crítica. Sergio García también ha publicado sus cómics (Amura), pero, como catedrático de Bellas Artes en la Universidad de Granada, también es importante su labor como teórico y experimentador del cómic. Con Trondheim ya había colaborado en Los tres caminos, y, ahora, en este Cómo hacer un cómic, los dos autores se unen para explicar, de forma fácil y llana las bases con las que crear un tebeo. Estamos ante un metacómic, en el cual se nos explica la composición de viñetas, su función narrativa; los tipos de planos, el enfoque, las formas de los bocadillos... La iniciativa de los autores viene de la percepción de que algunos lectores no son capaces de entender los mecanismos del tebeo. Todo de una forma muy lúdica y sin textos farragosos ni espíritu de manual: simplemente haciendo un cómic sobre eso, de forma similar a la que Scott McCloud ya hizo, pero de manera más sencilla. La Faktoría K edita esta obra en castellano y también en gallego, apta para todas las edades.
· Pobre marinero. S.A. Harkham. Apa Apa, 2009. Y todo lo que Trondheim y Sergio García proponen como teoría, Sammy Harkham lo pone excelentemente en práctica en Pobre marinero, una adaptación del relato En el mar de Guy de Maupassant. En él, narra las desventuras de un leñador que decide abandonar su austera vida para embarcarse en una gran aventura en el mar. Harkham es un joven autor californiano (1980), cuyas influencias pueden estar en Daniel Clowes o Chris Ware. En 2002 fue candidato a autor revelación en los premios Ignatz y en 2004 ganó con la presente obra el "Best American Nonrequired Reading" de 2004. Harkham plantea su adaptación en un formato poco popular, reducido y cuadrado, de una viñeta por página, sin apenas texto. Es el dibujo el que toma el protagonista absoluto. La narración se focaliza en las suaves transiciones, cuasi cinematográficas, y en las bien solucionadas elipsis. Pobre marinero es como un cortometraje excelentemente rodado, en el que el lector ha de completar los blancos con su propia imaginación.
· 666 Satan. Seishi Kishimoto. Glénat, 2009. Si Naruto o Bleach no os bastaron, ahora Glénat edita la obra 666 Satan de Seishi Kishimoto, a la sazón hermano del autor de Naruto. El manga cuenta la historia de Ruby Crescent, una joven y atractiva cazadora de reliquias de una antigua civilización extinta que otorgan enormes poderes. La historia nos recuerda un poco a Dragon Ball; el autor, por otra parte, no puede negar su consanguinidad con Masashi Kishimoto.
