29 diciembre 2010

Lo mejor de 2010 (I): Novedades

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Termina 2010, un año prolífico en obras interesantes. Hoy hacemos recuento y destacamos lo que, para nosotros, han sido los mejores cómics del año. Esta lista completa la aparecida en la sección Tebeo de verdad del periódico Ultima Hora, que se ve limitada por cuestión de espacio.

El iconoclasta Crumb publicó este año el enorme tomo Génesis, la transliteración del libro homónimo al cómic. Y no es ésta una adaptación paródica ni satírica: se trata de un trasvase íntegro -los cincuenta capítulos- y fiel del original, que Crumb plantea como un desafío a su capacidad narrativa y gráfica. Con su peculiar estilo, este Génesis resulta una obra detallada, oscura, realista, que no omite pasajes escabrosos, y que nos fuerza a releer el original con nuevos ojos.

No ha sido Génesis la única obra que este año nos ha llegado de Robert Crumb, sino que, en colaboración con David Z. Mairowitz, La Cúpula editó Kafka, una obra a medio camino entre la novela gráfica y el ensayo biográfico. Como si de un estudio se tratara, el autor realiza una interpretación de algunos cuentos del autor checo a la luz de sus vivencias, ofreciendo datos, razonando posibles orígenes de los relatos analizados. Una obra ideal para los amantes de la literatura.

Más que en 2009, también se distribuyó en 2010 la genial deconstrucción de Pinocchio de Winshluss (Smart Monkey). El autor acomete la titánica tarea de tomar la historia original de Collodi para insuflarle nueva vida y no darle concesiones al lector con versiones edulcoradas o infantiloides. La trama original sirve a Winshluss para acometer temas de actualidad: el militarismo, el poder totalitario, la contaminación global, la explotación infantil, la soledad... En una obra que no necesita palabras para ser impactante al lector.

Dentro del género de superhéroes, a pesar de la ingente cantidad de títulos editados, nos quedamos con éste, que ha tenido mucho resueno mediático gracias a su versión cinematográfica. En Kick-Ass, Millar plantea algo que sorprende por lo sencillo de su planteamiento: ¿qué ocurriría si alguien "normal" se pusiera un buen día a hacer de superhéroe? Bajo esta premisa corre un cómic ágil, bien narrado, ultraviolento y al que algunos han comparado a ver un film de Tarantino pero en viñetas.

Una china en mi zapato nos sorprendió con el delicioso álbum Pirueta, del francés Charles Dutertre. Con una estética ciertamente naïf, el autor se encarga de rememorar su infancia en el campo francés durante los veranos que pasaba con sus abuelos. Los recuerdos van fluyendo y de lo insustancial llegamos a fragmentos de emoción contenida muy bien narrados. Una sorpresa muy agradable y una lectura muy recomendada.


· El hombre de arena. Federico del Barrio y Mai Prol. Edicions de Ponent, 2010.
Basado en el relato original de E.T.A. Hoffman, El hombre de arena no es un cómic al uso; se trata más bien de una versión del cuento contada a pie de página de las ilustraciones de gran formato de Del Barrio. Con un recurso muy italocalvinesco, la estructura de la narración (un cuento de terror donde se juega con lo real y lo artificial) se basa en una tirada de tarot donde todos los elementos cobran significado dentro del relato. Del Barrio utiliza un blanco y negro sucio para dar forma a ese ambiente misterioso del romanticismo negro al que pertenece Hoffmann. Una obra inquietante y deliciosa.

· Scalped, de Jason Aaron y R.M. Guera. Planeta, 2010.
Si hay una serie que destaca de entre las que se publican del subsello Vertigo DC, ésa es Scalped. Jason Aaron ha sabido construir una brillante trama de serie negra ambientada en el mundo de las reservas indias, con un jefe nativo con un pasado turbio y un agente doble infiltrado en la reserva con un montón de problemas a cuestas. Tanto la narración como el apartado gráfico brillan por su calidad, y el producto sería fácilmente exportable a una serie de televisión de éxito, tal como se ha hecho con The Walking Dead. Lo dicho, de los mejores cómics seriados de la actualidad.

Chosp cuenta la historia del hijo de los gobernadores de Tee-ville. Dentro de un mundo de guapos, Chosp es más feo que un pecado, por lo que resuelve ir en busca de sus orígenes. Con un dibujo estilizado, curvilíneo, simpaticote y kawai, y unas situaciones delirantes, bebe directamente del Akira Toriyama de Dr. Slump, no sólo por el humor surrealista, sino por la estructura de la historia o la caracterización de los personajes. De lo más divertido del año.

El autor consagrado pero de escasa obra David Mazzucchelli (Daredevil: Born Again) volvió por la puerta grande este año con Asterios Polyp, una fabulosa novela gráfica sobre la crisis existencial de un arquitecto de mediana edad y sus recuerdos vitales. Sobre esta anécdota, nuestro autor articula una obra experimental, en la que pone en juego los más diversos recursos narrativos, puestos al servicio de la trama. Una obra personal, arriesgada, que no arriesga por moda, sino por convicción: uno de los mejores cómics, quizá, de la década.

· Mentrestant. Jason Shiga. Edicions 62, 2010.
La brillantez de una obra como Mentrestant (editada en catalán, de momento, por Grup 62) no se encuentra en la historia -un chico que sale a pasear, compra un helado y encuentra a un científico que le invita a jugar con sus inventos- sino en el increíble planteamiento narrativo de la obra. Como en los libros de Elige tu propia aventura, es el lector el que construye la narrativa a base de elecciones que modificarán la historia y que complican el proceso de maquetación hasta un punto kafkiano. Una visión innovadora y original del cómic, una apuesta arriesgada y un referente a seguir.

En próximas entregas repasaramos las mejores reediciones de este año de material ya publicado anteriormente y las mejores ediciones de libros ilustrados.

[Este texto es original de http://iconotropia.blogspot.com y fue escrito por Josep Oliver.]

20 diciembre 2010

Megalex, de Jodorowsky y Beltran

Alejandro Jodorowsky es un autor controvertido, que ha pasado por multitud de campos artísticos, desde el cine de culto (Santa Sangre, The Holy Mountain, etc.), al cómic (son conocidas sus obras El Incal, junto a Moebius, o La casta de los Metabarones, con dibujos de Juan Giménez), y ya en otro terreno, la televisión y la literatura, y su teoría de la psicomagia. Un hombre sin duda interesante y que ha demostrado a lo largo de su carrera un gran interés por contar historias con un trasfondo filosófico. Una de esas historias, que entran de lleno en la ciencia ficción, es la que ha sido hace poco reeditada por Random-House Mondadori, en un tomo que reúne los tres volúmenes de Megalex.
Megalex nos propone un futuro distópico y ultratecnológico en el que el planeta Giradiós ha sido convertido en una inmensa masa metálica llamada Megalex. En ella, las leyes que rigen ordenan la adicción obligatoria a una sustancia llamada SPV, la prohibición de todo tipo de trabajo y la reproducción biológica. Los seres humanos existentes son creados por una matriz biomecánica y tienen un control de vida que sólo les permite vivir 40 años. Paralelamente a esto, no todo el planeta ha sido arrasado por las máquinas. Quedan dos vestigios de vida, el bosque y el mar, que aún restan indómitos. Desde ahí se encabeza la resistencia para derrocar Megalex.
Jodorowsy, por tanto, juega con este escenario postapocalíptico en el que encuadrar la lucha entre tecnología y naturaleza, libertad contra opresión, rareza contra uniformidad. A pesar de que el punto de partida no es necesariamente muy novedoso, el discurso de Jodorowsky insiste sobre todo en la naturaleza destructora del hombre y de su virtual salvación. La historia de engancha y el dibujo de Beltran (éste último con un color y unos fondos realizados con las últimas tecnologías informáticas en los dos primeros tomos, y cuyo resultado es un dibujo hiperrealista, erótica y violentamente sugerente a la vez) se adapta espectacularmente a la trama. En definitiva, Megalex es un clásico contemporáneo del género y su reedición integral se antoja muy conveniente y oportuna.

19 diciembre 2010

Cómics: regala algo diferente estas fiestas

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TdV 129: Un regalo diferente

Llegan las fiestas y con ellas la ocasión de hacer regalos a nuestros amistades. Por qué no probar con un cómic este año? Ahí van unas cuantas sugerencias.

Camino a la perdición. Max A. Collins, R. Piers y J.L. García López. Panini, 2010. 594 págs. B/N. Cartoné. 29,95 €
¿De qué va? Michael O'Sullivan es un buen padre de familia, pero también el principal sicario de la mafia de la ciudad. Incluso ha trabajado para gángsters importantes como Al Capone o Frank Nitti. Cuando una ejecución acaba en tragedia para su familia, padre e hijo se ven abocados a un camino lleno de venganzas y traiciones. Camino a la perdición es el cómic en el que se basó la película homónima protagonizada por Tom Hanks y Paul Newman.
Gustará a: lectores clásicos, aficionados a la novela negra.


Valset. Lluís Gavaldà y Xavier Salomó. La Galera, 2010. 32 págs. Color. Cartoné. Incluye CD con la canción original en versión acústica. 14,90€
¿De qué va? Valset es una joyita. Es básicamente una canción ilustrada que habla sobre la experiencia de ser padre. Una declaración de amor paternofilial como pocas veces se ven, un libro hecho desde el corazón acompañado de unos cuidados dibujos de estilo naïf pero muy sentidos.
Gustará a: aficionados a la literatura infantil, padres primerizos, fans de Els Pets.


Los gatos son raros. Jeffrey Brown. La Cúpula, 2010. 122 págs. Color. Cartoné con portada troquelada. 18€.
¿De qué va? Jeffrey Brown es un maestro en explicarnos anécdotas de la vida cotidiana. En este tomo, tras Gato saliendo de una bolsa, vuelve a fijarse en la rutina de los gatos, y nos entrega un cómic de sus observaciones de gatos, con sus rarezas, sus cucadas y sus diabluras. Los dibujos de Jeffrey Brown capturan a la perfección la comicidad y el carácter estrafalario de los gatos en todo su encantador apogeo.
Gustará a: amantes de los gatos, fans del cómic independiente.



Megalex. Alejandro Jodorowsky y Fred Beltran. Mondadori, 2010. 170 págs. Color. Cartoné con sobrecubierta. 17,90€.
¿De qué va? En Megalex, las leyes que rigen son la adicción obligatoria a la droga, prohibición de cualquier tipo de trabajo y prohibición de toda concepción de tipo biológico. La eterna lucha entre Megalex y la antigua civilización de Giradiós continúa. Sólo el amor que sienten Zerain y Kavatah puede acabar con esta espiral de odio y destrucción. Una distopía futurista surgida de los guiones del escritor y psicomago Jodorowsky (El incal, El garaje hermético).
Gustará a: lectores de ciencia ficción, fans de Moebius, nostálgicos de Totem o Cimoc.


Educar a Papá (el diario de Maé - curso 1). Pacco. Panini, 2010. 144 págs. Color. Rústica. 12.
¿De qué va? Hay padres modernos a lo que hay que explicarles que una Playstation y un calienta-biberones tienen usos diferentes y no intercambiables. Los mismos que no tienen muy claro si los niños se pueden desconectar. Pues bien, este libro es para ellos. Para que aprendan y sepan qué les espera cuando una niña llega a casa y se hace la jefa.
Gustará a: padres con niños pequeños, fans de Baby Blues, lectores que no quieren tener hijos.



Pastitas de hojaldre. Ralf König. La Cúpula, 2010. 68 págs. Color. Rústica. 12€.
¿De qué va? Ante los cientos de miles de matices que definen las relaciones humanas sólo hay dos reacciones posibles: la depresión o la risa. König (el autor de Lisístrata, Arquetipo o El condón asesino) da su particular punto de vista cínico sobre nuestra sociedad, la diversidad de relaciones entre sexos, la religición y sus constricciones... en el estilo habitual del autor.
Gustará a: lectores que entiendan, fans del humor irreverente.




Adolf. Osamu Tezuka. Planeta, 2010. 1264 págs. B/N. Dos tomos en rústica presentados en cofre. 40€.
¿De qué va? Adolf es una de las obras maestras del manga y de su autor, Osamu Tezuka, considerado un maestro en su medio. La historia cuenta las vidas de tres personajes llamados igual: una es Adolf Hitler, otra es el hijo de un diplomático alemán en Japón y el tercero es un niño judío refugiado en el mismo país. Vidas que corren paralelas y que sufrirán encuentros y desencuentros hasta el inevitable final. Obra maestra, no hay más que decir.
Gustará a: fans del manga, aficionados a la historia, interesados en la IIGM y el Holocausto.

18 diciembre 2010

El señor Cocodrilo está muerto de hambre, de Joan Sfar

Joann Sfar es uno de los autores más prolíficos de la nueva ola francesa. A obras abiertas o semiabiertas como El gato del rabino, Los viejos tiempos, Klezmer, Vampir, debemos añadir su incursión en las adaptaciones, como la que realizó hace poco de El principito de Saint-Exupéry, o en el mundo de la literatura ilustrada. Porque esto es lo que es El señor Cocodrilo está muerto de hambre. No es exactamente un cómic ni un libro infantil, es una mezcla entre ambos, en la que palabra y dibujos se van alternando de forma que ninguna gana sobre la otra. Y es una ocasión en la que Sfar se luce como narrador. En esta sencilla historia, en la que un indolente cocodrilo debe tratar de lidiar con su pertinaz hambre, Sfar ata los cabos mucho mejor que en algunas de sus series. Se trata de una aventura sencilla, dirigida a todo tipo de lector, pero que gustará especialmente a los más pequeños. El cocodrilo no sabe cómo comportarse en la ciudad, y la niña que encontrará será su guía, y entre ellos surgirá una especial amistad. El señor Cocodrilo está muerto de hambre es una historia inteligente, con humor, con hechos luctuosos que un cuento infantil también tiene que tocar (todos los animalitos y personas que se zampa el cocodrilo); una historia con la que podremos reflexionar con ese pequeño lector a quien va dirigida.
En el apartado estilístico, nos encontramos con el Sfar habitual, de trazo suelto e inacabado, que en esta ocasión se ve más amparado por la parcelación que produce la prosa que acompaña a los dibujos, lo que hace que esa libertad de viñetas del autor resulte adecuada y hasta agradable. Sfar da color con las acuarelas al estilo de Klezmer, en el que el color difuminado proporciona el calor que la obra necesita. En definitiva, una obra quizá considerada menor de Sfar (data de 2003), pero que Ponent Mon ha hecho bien en rescatar, porque es virtualmente superior a algunas otras del mismo autor que han tenido mucho más eco mediático.

12 diciembre 2010

Reseñas en UH: Batwoman, Los superhéroes y la filosofía

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Tdv128: Superpoderes y moral

· Batwoman. Greg Rucka y J.H. Williams III. Planeta, 2010. Batwoman es un personaje nacido en 1956 pero que, sin embargo, nunca ha tenido un gran peso dentro de la historia del Hombre Murciélago. Greg Rucka, guionista que se labró una buena reputación en el universo Batman con su serie policíaca Gotham Central, ha sido el encargado de devolver la vigencia a esta heroína, junto a la extraordinaria labor de dibujo de J.H. Williams III (Promethea) y Jock (Hellblazer: Pandemonium). En esta historia, publicada originalmente dentro de la cabecera Detective Comics, conoceremos por qué Kate Kane, hija de militares, es la portadora del manto de Batwoman, y la veremos enfrentarse a la Religión del Crimen y a un asesino en serie conocido como Cutter. En ello sólo irá la supervivencia de los habitantes de Gotham City, sino también el descubrimiento de algunos hechos relacionados con el pasado de su familia.
Sin querer dejar de lado el trabajo de Rucka, que firma una historia de género bien escrita y desarrollada, si una cosa destaca de este volumen es el impresionante trabajo de J.H. Williams III. Quien conozca su trabajo en Promethea ya sabrá de qué hablamos: una planificación de página extraordinaria e hiperestética y un gusto por el detalle y el preciosismo que a veces hace pensar si el dibujante no será en realidad un artista llegado directamente de la época del art nouveau. Completan el tomo unos discretos Jock y Scott Kolins, que aunque funcionales, están a otro nivel de Williams. En resumen, esta Batwoman es una obra que aúna un buen guión con un excelente dibujo y que constituye una notable lectura de género.

· Los superhéroes y la filosofía. Tom Morris y Mat Morris (ed.). Blackie Books, 2010. Los cómics no han sido, hasta hace relativamente poco, objeto de estudio de las disciplinas serias. Es entre los años 60 y 70 cuando el mundo académico empieza a tomar conciencia del estudio de los fenómenos de la denominada cultura de masas, con Umberto Eco a la cabeza, y con el caso excepcional de Terenci Moix escribiendo una Historia social del cómic. Desde entonces ha llovido mucho y los llamados estudios culturales han abierto la puerta a la investigación teórica en el mundo de los cómics. El libro del que hablamos hoy, Los superhéroes y la filosofía, es un buen ejemplo de ello. Se trata de un voluminoso ejemplar que contiene diversos ensayos que relacionan el mundo de los superhéroes del cómic con los temas de la filosofía. Porque, como dicen sus autores, estos tebeos, además de entretener, plantean cuestiones relativas a la ética, la responsabilidad personal y social, la justicia, la delincuencia y el castigo, la fe, el alma, y un largo etc. Así pues, se abordan cuestiones concretas como por qué son buenos los superhéroes, los deberes morales y la responsabilidad (encarnados en Spiderman), la cuestión de la doble identidad (en Hulk), Los 4 Fantásticos como representación del núcleo familiar... Una obra, en fin, necesaria para la consideración del cómic de género como una manifestación más de la cultura. No se lo pierdan.

Breves
· Relatos extraños. Varios autores. Panini, 2010. Bizarrada, experimento, extraña mixtura indie-mainstream. Esto es lo que es Relatos Extraños (ver reseña ampliad aquí), un tomo recopilatorio de historias protagonizadas por los superhéroes Marvel de toda la vida, pero pasados por el tamiz de autores underground o bien que tienen su obra fuera de los circuitos más comerciales del cómic norteamericano, entre los que destacan Paul Pope, Dash Shaw o Peter Bagge (Sudando tinta), que firma la que es sin duda la mejor historia del tomo.



· Hellblazer: Pandemonium. Jamie Delano y Jock. Planeta, 2010. Celebrando el 25 aniversario de la aparición del personaje de John Constantine desde las páginas de La cosa del pantano, el guionista original de su propia serie, Jamie Delano, vuelve en este tomo único, Pandemonium, para contar una historia de terror hecha a medida para el siglo XXI, donde los horrores herméticos habituales darán paso a un escenario infernal mucho más cercano: la guerra de Irak. Dibuja con su habitual línea rasgada y oscura el dibujante Jock.




· La fábrica de vinagre. Edward Gorey. Libros del Zorro Rojo, 2010. Libros del Zorro rojo edita un pack imprescindible de tres libros Edward Gorey: El dios insecto, El ala oeste y Los pequeños macabros. Se incluyen dentro del cofre La fábrica de vinagre (ver reseña ampliada aquí), y es un libro que no puede faltar en ninguna librería del amante de la buena literatura y la ilustración. Gorey es uno de esos heterodoxos cuya obra ha influenciado claramente a Tim Burton y a otros autores que mezclan lo macabro con lo afable.

08 diciembre 2010

La cara más dulce de Robert Crumb

Los que hayan visto el documental que Terry Zwigoff realizó en 1994 y David Lynch produjo, sabrán que Robert Crumb, aparte de ser un excelente artista y haber creado un personaje de sí mismo, es un dibujante compulsivo. La mayor parte de su tiempo desde que tiene uso de razón se lo ha pasado dibujando cualquier cosa. Gente de la calle, fotografías, detalles del natural, paisajes... Cualquier cosa. El tomo que ahora edita La Cúpula, titulado La cara más dulce de Robert Crumb, reúne algunas páginas más amables de nuestro autor, pero sobre todo dibujos que muestran el increíble dominio de la plumilla que tiene este dibujante. Es fácil quedarse con todas esas historias truculentas y llenas de depravación que caracterizan muy buena parte de su obra ("Uno deja los cómics de Crumb sintiéndose algo sucio, avergonzado por haber dedicado tiempo a leerlos", decía Frank L. Cioffi en el ensayo Disturbing Comics), pero no olvidemos que Crumb es capaz tanto de crear cómics como El gato Fritz o Mr. Natural, como luego firmar obras como Kafka o Génesis. En La cara más dulce encontramos dibujos de paisajes franceses, músicos de jazz, paisajes, retratos de familiares, esbozos recogidos de revistas, estudios del natural, apuntes callejeros... y dibujos de cualquier cosa que el autor tuviera ante las narices: una tetera rota, un rincón de una habitación de hotel, o unas cortinas. Un conjunto magnífico de dibujos a tinta que son el indicativo del genio de Crumb. Nada nuevo en cuanto a sus historias, pero sí un despliegue fenomenal de sus habilidades como dibujante.

07 diciembre 2010

Nat el Gran: Únic en la seva classe, de Lincoln Peirce

Quizá recuerden el libro Diario de Greg, de Jeff Kinney, un libro juvenil que combinaba las páginas escritas con un montón de dibujos simplistas a la manera de diario personal. En esta línea tenemos el recién editado en catalán Nat el Gran: Únic en la seva classe, de Lincoln Peirce. Su autor es dibujante y escritor de la tira cómica del mismo nombre, que no ha llegado a España pero que se edita en más de 200 periódicos estadounidenses (pueden verla aquí).
Nat es un estudiante de once años que no puede parar quieto sin cometer una travesura. Pone motes a los profesores, se aburre soberanamente en el colegio, tiene una hermana mayor a la que todos siempre le están comparando, y un grupito de amigos con los que siempre está. En este primer libro, una galleta de la suerte le dará un mensaje que se empeñará en revelar con todas sus fuerzas durante ese mismo día. Nat el Gran es un libro para lectores de todas las edades, pero sin duda quienes más lo disfrutarán serán los de la misma edad del protagonista, poniéndose en su piel y riendo con todos los líos en los que se mete el protagonista o le meten.
Únic en la seva classe es el primer libro de esta colección dedicada al personaje y que parece que ha tenido bastante tirada en la Feria de Frankfurt del año pasado. Es un libro muy fácil de leer, que se termina en un pispás, y, aunque se desinfle un poquito al final, resulta divertido y atractivo.

06 diciembre 2010

Mentrestant, de Jason Shiga (Edicions 62)

A veces el cómic deja de ser un instrumento de lo que la antigua pedagogía llamaba la "lectura pasiva", para convertirse en algo totalmente nuevo en donde el lector es el que construye la narración con sus decisiones. Si recuerdan aquellos libros de Elige tu propia aventura que triunfaron en los años 80 del pasado siglo sabrán de lo que les hablo.
En cómic tenemos un precedente claro a este tipo de narración multidireccional: el Morlac, del noruego Leif Tande, publicado en 2006 por Diábolo. Ahora, Grup Editorial 62 en su Estrella Polar publica Mentrestant, obra de Jason Shiga, otro experimento narrativo en toda regla.
Una pequeña decisión (helado de chocolate o vainilla) será la que ponga en marcha la historia de Jimmy, un chico que, por los azares de la vida, conoce a un científico que le dará la posibilidad de jugar con tres máquinas de nueva invención: un lector de recuerdos, una máquina del tiempo y un aparato que mata a toda la humanidad. Del lector depende que todos estos elementos sean bien usados y la historia llegue a un final feliz. Pero no será nada fácil, porque las encrucijadas que se encuentra el lector harán que haya centenares de posibilidades, la mayoría de las cuales desembocarán en desastre y fatalidad.
De el autor de Mentrestant, Jason Shiga, poco sabemos excepto que se graduó en Matemáticas Puras en Berkeley (California), y que es autor de cómics e inventor de juegos de mesa. Y es que evidentemente, era necesario un cerebro de científico para crear el armazón que representa la estructura narrativa de esta obra. Tenga en cuenta el lector que la historia no sigue una línea recta física, sino que las divergencias en la historia hacen que su estructura a la hora de editarla sea muy compleja, con una serie de conexiones entre viñetas que hacen que el lector vaya adelante y atrás en la paginación del libro. Si hemos de hacer caso a la nota de edición del libro, se tardaron más de dos años en completar la maquetación de este cómic, asistida en cualquier caso por algoritmos informáticos.
Es difícil que el lector se haga una idea de la obra en una reseña como ésta. Formalmente, el estilo de Shiga no es muy destacable, y abundan los copia-pega de viñetas, puesto que a veces la narración toma caminos paralelos pero no divergentes. Pero en todo caso, nos encontramos con un caso excepcional en el mundo del cómic, un experimento en toda regla, un juego para el lector, una lectura que no se agota , un verdadero puzzle y un reto de ingenio. Una de las obras más destacadas de este año 2010.

05 diciembre 2010

Reseñas en UH: Asterios Polyp y Carlos Gardel

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TdV 127: Fuera de serie

Hoy analizamos dos obras que se encuentran, sin duda, entre lo mejor de lo publicado durante este 2010.

· Asterios Polyp. David Mazzucchelli. Sins Entido, 2010. Asterios Polyp es la esperadísima obra de David Mazzucchelli, un autor cuyo trabajo a mediados de los ochenta en el mundo del cómic mainstream norteamericano (Batman: Año Uno y Daredevil: Born Again) deslumbró a lectores y crítica. Tras aquellos trabajos, Mazzucchelli se había prodigado muy poco, hasta el momento. Con Asterios Polyp, entrega su primera novela gráfica de gran formato y lo hace con una obra deslumbrante. Asterios Polyp es un arquitecto de 50 años cuya vida está completamente descontrolada. Una noche, un rayo incendia su casa en Nueva York, y ese suceso azaroso y austeriano será el que le haga empezar un fatídico viaje. Ese periplo vital será la excusa para que el narrador indague en el pasado del personaje, a la vez que su nueva situación, conociendo a una extraña familia que regenta un taller de autos, le lleve a solucionar aspectos sombríos de su vida. Como en cualquier gran obra, la anécdota del argumento es quizá lo de menos: lo más importante es cómo Mazzucchelli juega con los recursos del cómic, como pone al servicio diferentes estilos, planificaciones de página, colores y hasta tipografías para sus propósitos. Todo está en Asterios Polyp cuidadosamente planificado, no hay detalle al azar: se trata de una narración poliédrica resuelta con maestría y, por qué no, con un poco de ironía. En definitiva: una obra maestra.

· Carlos Gardel. La voz del Río de la Plata. José Muñoz y Carlos Sampayo. Libros del Zorro Rojo, 2010. Este año se celebraba el 75 aniversario de la muerte en accidente de Carlos Gardel, voz única, leyenda del tango, mito, en definitiva, universal. Incluso su nacionalidad pasó a formar parte de su leyenda: unos decían que era uruguayo, otros que argentino, e incluso había quien afirmaba que era francés. Gardel fue uno de esos iconos que se anticiparon a los llamados fenómenos de masas: mucho antes de que las adolescentes de medio mundo suspirasen con las canciones de los Beatles, personajes como Rodolfo Valentino o él habían cosechado una fama internacional difícil de conseguir en un mundo sin las comunicaciones de hoy en día. El cómic no ha sido ajeno a la figura del inmortal cantante, y en esta ocasión Libros del Zorro Rojo rescata la obra de José Muñoz y Carlos Sampayo Carlos Gardel, que Planeta empezó a publicar y que dejó a medias hace unos años. Muñoz y Sampayo, pareja artística que siente debilidad por entrelazar sus obras con el mundo del jazz y de la música en general, no pretenden crear aquí exactamente una biografía ni una interpretación, sino más bien, como se dice en el prólogo, una obra artística sobre la vida de un artista. La huella del mito está retratada con asombroso acierto, y la fabulación que de él se hace introduce al lector en un ambiente mágico. Una obra a todas luces imprescindible, y no puedo decir más.


Breves
· Historias para no dormir. Pedro Rodríguez. Parramón, 2010. Parramón sigue adelante con su colección de novela gráfica y en esta ocasión le llega el turno a Historias para no dormir, siete relatos de terror adaptados por Pedro Rodríguez (Las aventuras imaginarias del joven Verne), siete relatos de grandes autores (entre ellos, Maupassant, Le Fanu, Poe o Stevenson) bien narrados -con un considerable esfuerzo de síntesis- y rematados por un excelente dibujo. Una excelente opción de lectura.



· Las mejores historias de El Superserdo. Gilbert Shelton. La Cúpula, 2010. Siguiendo con la recuperación de los grandes autores del underground norteamericano, La Cúpula nos ofrece ahora el tomo recopilatorio Wonder Wart-hog. El superserdo, un volumen que recoge páginas de esta obra entre su creación en 1978 y 1999. Shelton, autor de los Freak Brothers o Not Quite Dead, nos propone las aventuras de Philbert Desanex, cuyo alter ego es el superhéroe porcino Superserdo. Toda una pieza clave para entender la evolución de Shelton como autor.


· Smart Monkey. Winshluss. La Cúpula, 2010. Winshluss es un autor que este mismo año nos sorprendió con su revisión del clásico Pinocchio de Collodi, que se convertía en una despiadada reflexión sobre diversas cuestiones sociales. Ahora vemos publicada Smart Monkey, una obra en la que se desmenuza las teorías darwinianas e ilustra el proceso evolucionista del primate al primer hombre, con la habitual inteligencia y causticidad propia de su autor.

04 diciembre 2010

Drácula, de Moore, Reppion y Worley (Panini)

En esta época de vampiros adolescentes casi parecía necesario que el rey de todos ellos apareciera de alguna forma. En este sentido, Panini ha acertado con la publicación de Drácula, en una versión anunciada como "definitiva" y que está realizada sobre el texto original de Bram Stoker, la adaptación de Leah Moore (a la sazón hija de Alan Moore) y su marido John Reppion (con lo que todo queda en familia), dibujos interiores de Colton Worley y portadas de John Cassaday.
El subtítulo de edición definitiva de la obra está justificado: la adaptación, en este caso, ha sido extraordinariamente fiel al relato original, mucho más que la gran mayoría de las adaptaciones cinematográficas que uno recuerde, incluso de la fenomenal versión de Coppola del año 92. La narración conserva la estructura epistolar que Stoker ideó para su novela, e incluso se incluye como primer capítulo el episodio "El invitado de Drácula", el texto que sirvió de germen a la novela pero que finalmente no fue incluido en ésta.
El problema que plantea esta versión es el que suelen adolecer la mayoría de adaptaciones literarias: su casi abrumadora literalidad. Literalidad en varios sentidos: por una parte, porque se intenta ser muy fiel y se conservan muchos textos en caja que lastran mucho la narración; por otra, porque muchos de esos textos son el reflejo en palabras de lo que se ve en la misma viñeta en imágenes. El cómic se salda al final con un exceso de texto que se antoja innecesario si la adaptación no fuera tan estática.
El dibujo corre a cargo del ilustrador-pintor digital Colton Worley, cuya estilo pictórico encaja con la historia decimonónica pero cuyo dibujo parece a veces acartonado y demasiado ceñido a las referencias que usa como modelo.
En resumen, corre a cargo del lector ver lo meritorio de este Drácula: se trata de una adaptación muy meritoria y muy fiel, y como tal se la valora, pero ello también hace que el ritmo y la narrativa se resientan de ello.

03 diciembre 2010

Un cómic al día: Relatos Extraños Marvel

Bizarrada, experimento, extraña mixtura indie-mainstream. Esto es lo que es Relatos Extraños, un tomo recopilatorio de historias protagonizadas por los superhéroes Marvel de toda la vida, pero pasados por el tamiz de autores underground o bien que tienen su obra fuera de los circuitos más comerciales del cómic norteamericano. Si recuerdan aquel Bizarro Comics que en su día sacó DC, ya tienen la idea: es más o menos la misma prrerogativa, con los personajes de la editorial rival. En este tomo encontramos las colaboraciones de autores tan dispares como Jason (autor de Yo maté a Adolf Hitler), Paul Pope (Batman Año Cien), Johnny Ryan (Juventud cabreada), Dash Shaw (Ombligo sin fondo), Tony Millionaire (Sock Monkey), Jeffrey Brown (Piltrafilla), Stan Sakai (Usagi Yojimbo), entre muchos otros. De todas las colaboraciones, destaca las dos historias largas que Peter Bagge (Odio, Sudando tinta) realizó para Marvel: una con el Increíble Hulk, y otra, la más divertida sin duda de todo el tomo, la que protagoniza Spiderman. Relatos Extraños, como todas las antologías, tiene un contenido muy dispar, y eso incluye algunas historias buenas, y algunas flojas o directamente malas. Los autores han coincidido en su práctica mayoría en realizar ese enfoque particular de los superhéroes desde el humor, cuando no tendría por qué ser siempre así. Un artista no-Marvel no tiene porqué realizar forzosamente una parodia al realizar un cómic Marvel: recuerden si no la colaboración que realizó Jean Giraud (Moebius) con Stan Lee en Silver Surfer. En resumen: un tomo curioso, interesante por lo significativo que resulta, y con un resultado ambiguo.

02 diciembre 2010

Pequeñas obras de arte: Valset (Lluís Gavaldà y Xavier Salomó)


Es un verdadero placer poder reseñar esas joyitas editoriales que de tanto en cuanto se publican en nuestro país. Obras que no se ciñen a un género determinado, o a un público en concreto, sino que obedecen a la voluntad de sus autores independientemente de quién vaya a ser luego su público. Es el caso de Valset, una obrita publicada por La Galera, y obra del músico Lluís Gavaldà (Els Pets) y el ilustrador Xavier Salomó (Premio Junceda de ilustración 2006 y 2010). Valset es simplemente una canción de Gavaldà, dedicada a su hijo Lluc, e ilustrada en un estilo amable, colorido y entrañable. Se habla siempre del amor de madre y de la maternidad, pero pocas veces tenemos testimonios artísticos del amor de un padre hacia su hijo. La letra de Valset es simplemente preciosa, sólo se puede definir como eso: un acto de amor paternofilial, y el resultado es una preciosa obra, apaisada y encuadernada en cartón, que también incluye un CD con una versión acústica de la canción. Sin duda uno de esos libros que vale mucho más de lo que cuesta y que es una delicia para los paladares exquisitos.

01 diciembre 2010

Inadaptadas y Agitadoras


En el número de diciembre de la revista digital Agitadoras incluye, entre otros muchos contenidos culturales, una reseña mía del cómic recientemente editado por SM Inadaptadas, obra de Cecil Castellucci y Jim Rugg. Podéis leer el artículo aquí.

Libros y libros: Skyland - Illes en el cel, de David Carlyle

Skyland: Illes en el cel es la primera entrega de una trilogía que La Galera edita ahora (en catalán), y que está escrita por el autor que firma con el pseudónimo de David Carlyle. En esta obra de ciencia ficción fantástica, nos encontraremos, por una parte, una crónica de los hechos que tienen lugar en el año 2078 en Islandia, donde una joven científica investiga los extraños sucesos que se están dando en la Tierra, y por otra parte, otra línea temporal ambientada en 2251, cuando de la Tierra ya sólo quedan unos fragmentos llamados Skyland, unas pequeñas islas flotantes en medio de la nada que desafían la ley de la gravedad. ¿Qué ha ocurrido entre una y otra fecha? ¿Qué ha convertido la Tierra en un lugar donde la supervivencia es tan difícil? Éste es el argumento de esta novela, que marca el debut de su autor en la novela juvenil, y que La Galera edita en tapa dura con sobrecubierta. Mención aparte hay que hacer de las excelentes ilustraciones a modo de ambientación que se incluyen al final de la novela, dignas del estudio de ambiente de cualquier película de ciencia ficción de buen presupuesto, y que, incomprensiblemente, no se acreditan en los títulos de la obra. Illes en el cel: una interesante novela, entretenida y sin complicaciones, para los lectores que gusten del género.
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