30 noviembre 2010

Un cómic al día: American Vampire

Prometía ser uno de los títulos con más tirón de los últimos meses (por aquello de la moda vampírica en la que estamos inmersos: Crepúsculo, True Blood, Crónicas Vampíricas, héroes Marvel convirtiéndose en chupasangres...), amparado además por un nombre sinónimo de popularidad y ventas: Stephen King. Y, de hecho, American Vampire no decepciona.
La serie, publicada en USA por DC-Vertigo, y que cuenta con los guiones de Scott Snyder, Stephen King y los lápices de Rafael Albuquerque, se sitúa en los años 20, cuando una joven actriz llega a Hollywood para alcanzar su sueño y por contra es utilizada por los vampiros como alimento. Dejada por muerta, recibirá el abrazo y a partir de ahí, pasado y presente se entrelazarán en episodios sucesivos para contarnos la historia de Skinner Sweet, un nuevo tipo de vampiro que, al contrario que sus decadentes parientes europeos, puede salir a la luz del día. Es un nueva raza de vampiro para un nuevo vampiro: es el vampiro americano.
Sin ser un dechado de originalidad, los guiones alternos de Snyder -a la sazón, creador de la serie- y King, van entrelazando esos dos tiempos, profundizando en la motivación de los personajes, y, aunque se caiga de tanto en cuanto en algunos tópicos del género, las situaciones están bien resueltas y la tensión de lectura se mantiene alta. King ya estaba familiarizado con los vampiros -recordemos su fantástica obra El misterio de Salem's Lot- y en el paso a la, ejem, novela gráfica demuestra tener buen ojo -o bien buenos asesores, porque en muchas ocasiones, los autores que vienen de la literatura suelen pecar de ser poco sintéticos- para la narrativa. hay que destacar de la misma forma los espléndidos lápices de Albuquerque y el soberbio color aplicado por Dave McCaig. American Vampire, en fin, se vislumbra como una buena serie Vertigo a seguir si mantiene el nivel que establece en el primer tomo publicado por Planeta.

29 noviembre 2010

Un cómic al día: Wilson, de Daniel Clowes (Mondadori)

Daniel Clowes (Bola ocho, Ghost World, Ice Haven, etc.) es uno de esos autores extraños que uno nunca sabe por dónde irá en su próxima obra, tan impredecible es en el tono como en el estilo de su obra. Mondadori nos presenta ahora la edición de su obra más reciente en castellano, Wilson. Un cómic curioso: a medio camino entre la biografía ficticia y las páginas de cómic de un suplemento dominical. En la obra, Clowes nos da a conocer la vida de un hombre de mediana edad un tanto odioso: soltero empedernido, egoísta, antipático, misántropo... Y de él tendremos flashes de su vida (sus anteriores relaciones, la incómoda relación con su padre, el descubrimiento de una hija, su paso por la cárcel) que nos permitirán unir las piezas del puzzle y trazar un retrato más o menos completo del personaje. Clowes juega a cambiar de registro en cada página; quizá su gran acierto sea el de mostrarse irónico al respecto: cuan más dramática es la situación, más caricaturesco resulta su estilo, algo que rompe con las convenciones usuales del género. Wilson pronto se gana la antipatía del lector: el autor se encarga de esbozar los rasgos de un protagonista en muchos casos repulsivo, pero también digno de compasión y empatía. Clowes demuestra manejar bien los recursos del humor y renovar de forma interesante el género biográfico en el cómic. Mondadori edita esta obra en castellano y La Cúpula hace lo propio en catalán.

28 noviembre 2010

Reseñas en UH: Especial Manuel Vázquez

(Imagen de la sección aparecida en el periódico Ultima Hora. Click para ampliar)

TdV 126: ¡Qué tío, ese Vázquez!


La película recién hace poco estrenada El gran Vázquez, protagonizada por el camaleónico Santiago Segura, ha vuelto a poner en el objetivo la obra de Manuel Vázquez, uno de nuestros autores nacionales más importantes y fructíferos. El autor de obras tan conocidas de la época dorada del tebeo español como Anacleto, agente secreto, La familia Cebolleta o Las hermanas Gilda, consiguió, sin embargo, hacer de él mismo su mejor personaje exagerando algunas de sus características más peculiares: a saber, su concidición de moroso impenitente (Ibáñez también lo inmortalizó como el eterno moroso que vivía en el ático de 13, Rue del Percebe) o su gusto por las mujeres. Aprovechando este nuevo tirón de la obra del inmortal Vázquez, dos de las editoriales para las que publicó vuelven a editar sus obras. Las dos que comentamos hoy se centran precisamente en esas páginas en las Vázquez se situó como protagonista. En el caso de Los cuentos del tío Vázquez (publicado por Ediciones B), estamos ante una recopilación de historias que empezaron a publicarse bajo ese epígrafe en 1968, y que son el exponente del humor más blanco de nuestro autor. Prologadas por unas palabras del propio Santiago Segura, son páginas en las que las desventuras de Vázquez con sus acreedores nos sonsacan una sonrisa. Aunque ojo, el autor en ocasiones es capaz de conseguir efectos narrativos muy interesantes, como el uso de sueños, las metareferencias o la rotura de la "cuarta pared". En todo caso es una obra para todos los públicos. No así la reedición por parte de Glénat de Lo peor de Vázquez, una obra que muestra la producción que nuestro autor realizó para un público adulto, a veces bajo el pseudónimo de Sappo, y en la que muestra una visión desenfadada y traviesa del sexo, con algunas páginas que ciertamente hoy en día no se publicarían por políticamente incorrectísimas. Pero Lo peor de Vázquez no es sólo eso: es también una ingente recopilación de páginas en las que nos habla de sus ligues, de sus problemas con el fisco, de su relación ególatra con el lector... Unas veces con un estilo más trabajado, otras con un trazo más brusco y directo, siempre es franco con el lector y le ofrece historias llenas de humor, sexo y descaro.
Cabe decir también que Antoni Guiral ha escrito recientemente un libro sobre la vida y obra de nuestro autor: By Vázquez. Ochenta años del nacimiento de un mito, obra que puede ayudar a entender la producción del dibujante. Vázquez murió en el año 95 dejando un legado de páginas considerable. Un testamento gráfico que hace honor a la memoria del autor-personaje, que supo llevar a las páginas su ajetreada vida y que ahora podemos recordar a través de las reediciones que han aparecido recientemente. Revisiten a Vázquez, se lo pasarán en grande.
Lo peor de Vázquez. Manuel Vázquez. Glénat, 2010. Los cuentos de tío Vázquez. Manuel Vázquez. Ediciones B, 2010.

Breves
· La cueva del infierno. José Manuel y Ramón Trigo. Faktoría K, 2010. En las costas gallegas los raqueros, piratas de tierra, aprovechaban las noches sin luna y encendían hogueras para engañar a las embarcaciones que navegaban próximas, y hacerles creer que seguían el rumbo correcto para estrellarlas contra las rocas y asaltarlas. La historia de estos raqueros es la que aprovechan José Manuel Trigo y Ramón Trigo para escribir este soberbio cómic, parco en palabras, pero de alma gallega.


· Autòdrom. Octavi Botana. La Galera, 2010. Autòdrom propone una historia muy especial. Es la historia de tres hermanos, los Bott, que quieren viajar hasta el fin del mundo para vivir la mejor aventura de su vida. Pero a la vez es un libro que se basa en la historia del autor, Octavi Botana, y de la infancia vivida con sus hermanos. Un libro ilustrado por Isidre Monés que juega con los espacios, la tipografía, las imágenes, para ofrecernos una obra original e interesante.


· Roig robí. Kerstin Gier. La Galera, 2010. Roig Robí es la primera parte de una trilogía literaria de mucho éxito en Alemania, donde se han vendido más de cien mil ejemplares. Se trata de una novela fantástica de aventuras que tiene como principales ingredientes una historia de amor entre adolescentes, los viajes en el tiempo y los escenarios del siglo XVIII y XIX, y una original y bella presentación del texto. Un libro que se convierte fácilmente en joya de coleccionista.

27 noviembre 2010

Libros y libros: Luzazul, de Carmén Fernández Villalba

Seleccionada como novela ganadora del III Premio La Galera Jóvenes Lectores, Luzazul es una historia de ciencia ficción que narra las aventuras de cinco jóvenes mutantes que son enviados a un planeta donde van a parar los trastos rotos y los niños defectuosos. Iris es una de ellos: una niña perfecta que, sin embargo, es clasificada como inútil al ser descubierta su capacidad de soñar, cosa que está prohibida en toda la galaxia. En este contexto se desarrollarán las aventuras de este grupo de descastados, que deberán averiguar el enigma de Luzazul.

Carmen Fernández, escritora y guionista con una sólida carrera a sus espaldas, ha tardado ocho años en completar esta novela que ha logrado el beneplácito de los lectores, un total de 235 de toda la geografía española, que le han otorgado el premio mencionado. El libro está ilustrado por Roger Olmo, y la editorial ha realizado una magnífica edición que cuenta con tapa dura, sobrecubierta y un diseño interior impecable.

14 noviembre 2010

Reseñas en UH: Los viejos tiempos y Con locura. Amor y malos tratos

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 125: Los peligros del amor

· ...Con locura. Amor y malos tratos. Sylvain Ricard y James. Panini, 2010. La violencia doméstica (mal llamada de género) es uno de los problemas más acuciantes de la sociedad actual, y aunque posiblemente sea un fenómeno tan antiguo como la santa institución del matrimonio, es ahora cuando hemos tomado conciencia de esta verdadera lacra social, por lo que nunca está de más tener mecanismos de reflexión sobre este fenómeno. En este sentido podemos leer el cómic ...Con locura. Amor y malos tratos, de los autores galos Sylvain Ricard y James (Como un lunes), una historia en la que se aborda esta realidad, un tema que ha sido muy poco tratado en el cómic. La perspectiva dual de la pareja hará que nos metamos en la piel de ambos protagonistas, maltratador y víctima, y que sintamos su manera de pensar de una forma cercana y real. Sentados en un banco, explican todo el proceso como si el lector fuera su terapeuta. Es significativo que, aunque comparten espacio, cada uno habla libremente como si el otro no estuviera presente: una manera más de representar la incomunicación que hay entre ellos. El relato reflexiona sobre el germen de esa violencia, las actitudes que ante ella toma cada miembro de la pareja, las respuestas que se le dan, las sucesivas impresiones que pasan por la cabeza a la mujer víctima de maltrato. También se hacen presentes personajes secundarios que encarnan las diferentes posturas que ante este fenómeno puede tener el círculo de conocidos de la afectada. Finalmente, como no podía ser de otra forma, el cómic tiene un final agridulce, demostrando que ante estas actitudes no se pueden tener medias tintas. Una situación de este tipo a la que no se pone fin es susceptible de volver a empezar... En resumen, el tema está tratado con seriedad y realismo, y constituye un buen material para trabajar el tema de la violencia doméstica y reflexionar sobre él.

· Los viejos tiempos: El rey no besa. Joann Sfar. Ponent Mon, 2010. Un país donde el agua viaja a la inversa y las lágrimas caen al cielo. Un héroe joven de corazón puro, una amada que se convierte en zorro y un rey que no besa. Legiones de seres fantásticos y el dios de un sólo ojo que desafía el reinado. El arte de los zahoríes —los magos del agua—, una serpiente que se convierte en espada y una búsqueda llena de misterios y filosofía... Esto es Los viejos tiempos, la nueva serie del exitoso y prolífico autor francés Sfar que los lectores de Iconotropía ya conocerán porque ya hemos hablado aquí de otras de sus obras: El principito, El gato del rabino, Socrates el semiperro, Pascin, París-Londres, y un largo etc.). En esta ocasión, el artista nos lleva a un mundo de cuento donde habita la hechicería y los seres mágicos, pero los temas de fondo son los que Sfar suele tratar siempre: la condición humana, el amor y el desamor, los ideales, las mentiras, los ritos de paso... Es indudable que Sfar es un autor increíble: su originalidad brilla tanto como lo ingente de su producción. Los viejos tiempos (en principio, este tomo, subtitulado El rey no besa, es el primero de una futura saga) nos devuelve a un Sfar en estado puro, que experimenta, que pasa de un extremo a otro en su estilo de dibujo. Resulta un álbum entretenido e interesante, aunque quizá no sea el mejor de los trabajos de Sfar.


Breves
· Sarà servito. Felipe H. Cava y Laura. Edicions De Ponent, 2010. Venecia, siglo XVIII. Una misteriosa mujer se dedica a pintar cuadros en una academia y de noche se convierte en cortesana, ayudada por Ugo, un gondolero que le proporciona clientes. Pero un extraño asesinato en uno de sus servicios moverán las ansias de venganza de la inquieta protagonsita, que se verá abocada a una situación cada vez más tensa. El veterano Hernández Cava (Las serpientes ciegas, Soy mi sueño, El hombre descuadernado) pone la historia para que una Laura siempre sugerente y erótica pinte esos decadentes escenarios venecianos.



· Arroz pasado/Arròs covat. Juanjo Sáez. Mondadori, 2010. Juanjo Sáez, el autor de Yo (otro cómic egocéntrico) vuelve a la carga con el voluminoso Arroz pasado, el primero de los tomos que recogen la versión en còmic de la serie animada que el autor catalán ha creado para TV3. Ideal para los fans del autor, donde encontrarán sus recursos habituales: estilo cutre, referencias autobiográficas, historias cotidianas y empáticas ambientadas en la Barcelona contemporánea. Mondadori edita en catalán y en castellano.



· Hansel y Gretel. Hermanos Grimm y Víctor Escandell. Parramón, 2010. Una casa de golosinas es una atracción para cualquier niño. Y más si esos niños son Hansel y Gretel, los protagonistas del cuento de los hermanos Grimm, que en esta ocasión rescata la editorial Parramón en su colección Colorín Colorado. La adaptación gráfica corre a cargo de Víctor Escandell, que realiza una versión adorablemente naïf, sólo con cuatro colores, y cuyo resultado excelente. ¡Una recomendación más que brillante para los peques de la casa!

07 noviembre 2010

Reseñas en UH: 100 años de Bruguera y Tragados por el abismo

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar.)

TdV 124: Historia viva

· 100 años de Bruguera. Antoni Guiral. Ediciones B, 2010. Hoy vamos a hablar de dos libros teóricos que recogen esta historia viva del tebeo en nuestro país. En primer lugar, el experto ensayista Antoni Guiral escribe en 100 años de Bruguera: de El gato negro a Ediciones B una completa historia de la más importante editora de cómic durante muchos años en España, a la que estuvieron vinculados títulos como Tío Vivo, Superlópez, Mortadelo, Pafman, y autores como Ibáñez, Vázquez, Escobar, etc.
Como bien indica Guiral, el libro no se ciñe sólo a la historia de la editorial, sino que se convierte en un panorama general del mundo de la edición en España. Se pormenoriza el origen de la editorial, fundada en 1910 como El Gato Negro, con primeras colecciones de cromos y cabeceras que se convertirían en clásicas como Pulgarcito; en los años 40 y 50, Bruguera vive su época dorada con la publicación de diferentes títulos (historias del oeste, la revista DDT) y la aparición de los personajes estrella de la editorial (Carpanta, Doña Urraca). A partir de los años 60, la editorial inicia una gran expansión, con el mercado latinoamericano y el incremento de su oferta con libros, cromos y productos relacionados con la incipiente industria televisiva española. En los 70, la expansión y la crisis del petróleo acaban por afectar a la editorial, que a mediados de los 80 se declara en suspensión de pagos. En 1986, el Grupo Z adquiere el fondo editorial de Bruguera y surge Ediciones B. Antoni Guiral explica de forma detallada todas estas vicisitudes que vivió Bruguera; 100 años de Bruguera es, pues, un libro fundamental para entender el crecimiento y desarrollo de la industria tebeística en nuestro país; una investigación que será de referencia para futuros estudios del legado que esta editora nos ha dejado en forma de personajes inmortales ya y de recuerdos atesorados por varias generaciones.

· Tragados por el abismo: La historieta de aventuras en España. Pedro Porcel. Edicions De Ponent, 2010. Y si 100 años de Bruguera era un estudio completo de la susodicha editora barcelonesa, la obra de Pedro Porcel Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España constituye un análisis pormenorizado de la historia de la serie B del tebeo español. No en vano el autor repasa cerca de 800 títulos y reproduce más de 1.000 páginas en su trabajo. Efectivamente, en plena posguerra, como queriendo hacer olvidar al ciudadano medio los desastres del conflicto fratricida que ha asolado España, los cuadernillos por entregas que componían largos seriales conocieron su época de gloria como medio de ocio popular. El autor propone un concienzudo estudio de esta época del tebeo español desde la experiencia de treinta años investigando el fenómeno de la cultura popular de la primera mitad del siglo XX, y que en esta obra abarca desde las primeras manifestaciones en 1900 hasta las últimas encarnaciones del tebeo de aventuras a mediados de los años 60. Como comenta el autor, muchos de estos tebeos pueden sufrir el rechazo del lector contemporáneo, bien porque son fruto de la época (presentan unas historias y personajes muy inocentes), bien porque son tebeos ideologizados (es el caso de Hazañas bélicas o Flechas y pelayos), pero es también el deber de los investigadores en este campo el recuperar estos títulos y autores para documentar la historia del cómic nacional. En todo caso, la obra de Porcel es un trabajo descomunal y toda una fuente de información para nuevas investigaciones sobre el terreno, además de un homenaje y reivindicación de todos aquellos autores que ilustraron los sueños de tantos lectores.


Breves
· Rin-Ne 1. Rumiko Takahashi. Planeta, 2010. La reina del manga Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Maison Ikkoku) vuelve con una nueva obra, Rin-Ne, que vuelve a mezclar temas relacionados con el más allá como en su más reciente Inuyasha. Efectivamente, como si de un Entre fantasmas versión manga se tratara, los dos protagonistas, capaces de ver a los espíritus que restan con algo pendiente en nuestro mundo, les ayudarán a pasar a la rueda de la reencarnación. Humor y amor incipiente en esta historia que acaba de arrancar.




· La casa de la torre. Isabel del Río. La Galera, 2010. Marina ha crecido contemplando desde su tejado el torreón de uan casa que nunca ha podido encontrar desde la calle. Nunca la ha visto nadie, ni a ella ni a los inquilinos... Hasta que un día de fuerte viento cae al patio y, al recobrar la conciencia, descubre que la casa de la torre es la puerta a un extraño mundo... Isabel del Río, una joven escritora catalana, debuta en la novela con esta historia con influencias de Gaiman. Edita La Galera en catalán y castellano.




· Scott Pilgrim 6: La hora de la verdad. Brian Lee O'Mailley. Mondadori, 2010. La serie de Scott Pilgrim (recuerden, pronto estreno en las salas de cine) llega a su fin con su sexto volumen, y en él encontramos a un Brian Lee O'Mailley pletórico, con un estilo que ha ido puliendo en los sucesivos tomos, y una historia que se cierra con el enfrentamiento entre Pilgrim y el último ex novio malvado de Ramona Flowers. Estética pixel y dejes manga para una de las series más divertidas e innovadoras del año.

06 noviembre 2010

Un cómic al día: Lupus, de Frederik Peeters

Frederik Peeters, el artista holandés autor también de Píldoras Azules y dibujante de la serie Koma, nos entrega en su serie Lupus una especie de road movie espacial en la que los protagonistas son dos calaveras que van de viaje interestelar. Su propósito es el de pasar unas vacaciones consumiendo todas las drogas que puedan encontrar en el camino. Quien se topará con ellos será una misteriosa joven que se unirá a ellos en su viaje, y que hará que ambos (Tony y Lupus) entiendan mejos su relación de amistad.

Lupus es una serie de cuatro álbums que, pese a estar ambientada en el espacio, es más una historia entre personajes. Ese aire de road movie que citábamos es sólo una excusa para crear un entorno para la relación entre personajes, la verdadera esencia de la obra. Unos personajes que, cada uno a su manera, se encuentra perdido en el mundo y que intenta buscar su lugar (sea con las drogas o con el extraño valor de la camaradería).

Peeters demuestra una vez más su habilidad en el dibujo, dotando de una agilidad y de carácter a sus personajes, con ese trazo grueso que le caracteriza, y un estilo suelto de planificación de páginas. Se le puede achacar al cómic ciertas (bastantes) concomitancias con dos obras ajenas: el anime Cowboy Bebop (dos tipos que vagan por el espacio sin un propósito concreto encuentran a una chica solitaria y de pasado misteriosos y deciden embarcarla, el aspecto de Lupus), y la película Miedo y asco en Las Vegas (un viaje de dos amigos para experimentar con todo tipo de drogas, incluso en la manera de llevar de Tony su sombrero). No sé hasta qué punto puede haber tenido Peeters en cuenta estas dos obras, pero lo cierto es que para mí la lectura de este primer álbum se ha visto eclipsada por esta influencia. Además, el narrador abusa particularmente de los textos en off, lastrando bastante una lectura que, de no ser por éstos, sería muy ágil. Por lo demás, un interesante cómic.

05 noviembre 2010

Un cómic al día: Pascin, de Joann Sfar (Ponent Mon)

Pintura y cómic han ido de la mano desde el nacimiento del noveno arte, aunque por desgracia, la consideración de este último aún esté en entredicho. En Pascin, el prolífico Joann Sfar (Los viejos tiempos, El principito) nos ofrece una biografía ficticia del pintor y dibujante Julius Pinkas Pascin (1885-1930), a la manera de un relato fragmentado que se inspira en la realidad para crear un Pascin que satisface las necesidades narrativas del autor galo. Sfar aprovecha la figura algo velada del pintor para injertar en él sus pensamientos y poder así divagar sobre el sentido y la necesidad arte, sobre el destino, su conición de judío o, sobre todo, la sexualidad. Pascin es un artista que hace de su obra la finalidad de su vida, como veremos en las relaciones que tiene con ambos sexos.

En el voluminoso tomo de Ponent Mon, que recopila toda la serie aparecida en Francia entre 1997 y 2002, encontramos diversos cambios de registro de Sfar, a menudo bruscos y curiosos, que van desde su acostumbrado trazo ya visto en El gato del rabino o Profesor Bell, a inequívocos homenajes al estilo de los impresionistas, George Grosz o el mismo Pascin. Una obra interesante por su relación con las otras artes, pero quizá inferior al resto de los trabajos de Sfar, sobre todo si lo comparamos con los anteriormente citados o con El valle de las maravillas o Gran Vampir.

04 noviembre 2010

Un cómic al día: X-Men: Hijos del átomo

En el prólogo de este tomo a la anterior edición de Planeta, Raimon Fonseca intenta explicar el por qué de las revisiones en el mundo del cómic de superhéroes. Si en el mundo del jazz, nos dice, hay muchos artistas que basan su repertorio en actualizaciones de canciones clásicas, si en el cine se hacen contínuamente remakes, ¿por qué no en el cómic? Una forma valiente de reivindicar lo que comúnmente intenta esconder la falta de talento y de ideas de los autores actuales del cómic de superhéroes americano. X-Men: hijos del átomo no escapa a a esa generalización. Panini recupera esta obra en su colección de quiosco, por lo que nos parece oportuno reseñarla de nuevo.

X-Men: hijos del átomo es una serie limitada que cuenta hechos anteriores a los narrados al X-Men nº1 de los años 60. Eso no sería noticia, porque anteriormente ya se había hecho con otras series; lo que ocurre es que Joe Casey, el guionista, no sabía que eso sí se había hecho ya (Los Orígenes de la Patrulla-X, 1967-1968), así que los hechos de la serie tendrían que quedar fuera de la continuidad general del universo Marvel.

En general, nos encontramos con una serie regular (en cuanto a calidad), en que Casey pone en juego los tópicos de siempre, como por ejemplo usar a un político xenófobo como principal némesis de los que serán los X-Men, realiza una pobre ambientación de época que no deja claro al lector en qué tiempo ocurre todo, incurre en pinceladas que caen en el anacronismo (se entrevista a un tal Charlie Monroe, trasunto cristalino de Marilyn Manson) y escribe un cómic bastante lineal que sólo toma algo de fuerza en los 5 cliffhangers que unen un episodio con otro. En cuanto al arte, un profesional Steve Rude (Nexus) empieza con buen pie, le sigue el clásico Paul Smith en la misma línea... Una pena que ambos no pudieran cumplir con sus entregas y la serie se entregara a un sustituto, Essad Ribic, que hace lo que puede para salvar la papeleta. Eso sí, el color infográfico de Paul Months no favorece un estilo que intenta tender al clasicismo de la línea de los cómics de los sesenta. Resumiendo, una obra que en su momento fue aplaudida pero que no deja de ser una historia del montón en una serie y unos personajes que poco más pueden dar de sí si se siguen exprimiendo de la misma manera desde hace ya 40 (¡40!) años.

03 noviembre 2010

Un cómic al día: Rin-Ne, de Rumilko Takahashi (Planeta)

La reina del manga Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Maison Ikkoku, One Pound Gospel) vuelve con una nueva obra, Rin-Ne, publicada por Planeta, que vuelve a mezclar temas relacionados con el más allá como en su más reciente Inuyasha. Efectivamente, como si de un Entre fantasmas versión manga se tratara, los dos protagonistas, la joven Sakura Mamiya y el enigmático Rin-Ne Rokudo (el cual es una especie de shinigami, dios de la muerte), ambos capaces de ver a los espíritus que restan con algo pendiente en nuestro mundo, les ayudarán a solventar sus cuentas para que puedan pasar a la rueda de la reencarnación. Humor de la vieja escuela , secundarios divertidos y entrañables, y una historia de amor incipiente entre los protagonistas -como si no conociéramos a la autora- son dos de los atractivos principales de esta nueva serie, de historias más bien autoconclusivas, pero que avanzan en lo que vamos conociendo de los personajes. Sin llegar a tener la frescura de otras obras anteriores, es un manga entretenido y, como siempre, muy bien realizado.

02 noviembre 2010

Un cómic al día: Scott Pilgrim 6: La hora de la verdad

La serie Scott Pilgrim llega a su final en su sexto tomo, Scott Pilgrim's Finest Hour, un año más tarde de dar inicio su publicación en España por parte de Mondadori. Habiendo derrotado ya a seis ex novios malvados de Ramona Flowers, Scott deberá enfrentarse al último, además de resolver la extraña desaparición de ésta. Brian O'Mailley ha sabido estilizar su trazo en estos seis tomos y éste puede considerarse como el más perfecto de los seis a nivel de dibujo. En cuanto a argumento, reina un poco la confusión en la narración, y el humor que había protagonizado los primeros volúmenes se echa algo de menos, pero el tomo se deja leer. Lo que da valor al trabajo de O'Mailley es la sabia mezcla que ha sabido hacer de elementos narrativos deudores del manga y del videojuego, en una medida original y sorprendente. Magnífica serie, aglutinadora de diferentes tipos de lectores (otakus, pixfans, indies...), en fin, la de Scott Pilgrim, que pronto estará en pantalla grande en adaptación real.

01 noviembre 2010

Bastien Vivès, en Agitadoras


En el número de noviembre de la revista digital Agitadoras incluye un vistazo a algunas de las obras que el joven autor galo Bastien Vivès ha publicado en nuestro país. En concreto, tres: El gusto del cloro, En mis ojos y Por el imperio. Podéis leer el artículo aquí.

Reflexión sobre malos tratos en Con locura, de SylvainRicard y James (Panini)

La violencia doméstica (mal llamada de género) es uno de los problemas más acuciantes de la sociedad actual, y aunque posiblemente sea un fenómeno tan antiguo como la santa institución del matrimonio, es ahora cuando hemos tomado conciencia de esta verdadera lacra social, por lo que nunca está de más tener mecanismos de reflexión sobre este fenómeno. En este sentido podemos leer el cómic ... con locura. Amor y malos tratos, de los autores galos Sylvain Ricard y James (Como un lunes), una historia en la que se aborda esta realidad, un tema que ha sido muy poco tratado en el cómic. La perspectiva dual de la pareja hará que nos metamos en la piel de ambos protagonistas, maltratador y víctima, y que sintamos su manera de pensar de una forma cercana y real. Sentados en un banco, explican todo el proceso como si el lector fuera el psicólogo o el consejero matrimonial. Es significativo que, aunque comparten espacio, cada uno habla libremente como si el otro no estuviera presente: una manera más de representar la incomunicación que hay entre ellos.
El relato reflexiona sobre el germen de esa violencia, las actitudes que ante ella toma cada miembro de la pareja, las respuestas que se le dan, las sucesivas impresiones que pasan por la cabeza a la mujer víctima de maltrato. También se hacen presentes personajes secundarios que encarnan las diferentes posturas que ante este fenómeno puede tener el círculo de conocidos de la afectada: en este caso, la amiga constituye una especie de débil punto de apoyo que no llega a implicarse o sentir empatía, mientras que la madre encarna una idea conservadora de matrimonio indisoluble y del qué dirán.
Finalmente, como no podía ser de otra forma, el cómic tiene un final agridulce, demostrando que ante estas actitudes no se pueden tener medias tintas. Una situación de este tipo a la que no se pone fin es susceptible de volver a empezar... En resumen, el tema está tratado con seriedad y realismo, y constituye un buen material para trabajar el tema de la violencia doméstica y reflexionar sobre él.
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