25 diciembre 2011

Lo mejor de 2011 (II): Reediciones


Y para terminar nuestro repaso a loque ha dado de sí 2011, volvemos en esta ocasión sobre las reediciones de material previamente publicado que este año nos han llamado la atención. Si no teníais ya el material, ésta es vuestra ocasión de haceros con estos maravillosos cómics:

· Conan - la leyenda: 1-La hija del gigante helado (serie de tomos abierta). Kurt Busiek y Cary Nord. Planeta, 2011. Este año Conan ha vuelto a ponerse de actualidad con el remake en la gran pantalla protagonizado por Jason Momoa, actor que encarnaba a Khal Drogo en Juego de tronos. La verdad es que Conan ya lleva mucho tiempo entre nosotros, y quizá su versión más conocida fue la que dieron de las novelas de Robert E. Howard los cómics de Roy Thomas y John Buscema. Este año Planeta ha rescatado en tomos la colección que Dark Horse inició hace un par de años, en los que intentaba rescatar el espíritu original de las novelas de Conan en esta nueva serie, Conan - La leyenda, que iniciaron dos autores de prestigio: Kurt Busiek y Cary Nord. El resultado es una vuelta a las raíces de los personajes que no sólo gustará a los amantes del personaje, sino a los aficionados a la fantasía medieval y a las aventuras en general. Hablamos del cómic un poco más extensamente en abril.

· La cosa del pantano (3 tomos, uno por aparecer). Alan Moore y VVAA. Planeta, 2011. Otra de las reediciones más esperadas es la que también ha recogido planeta en tres tomos (queda pendiente uno por publicar, que será editado por ECC). La cosa del pantano es sin duda una de las obras maestras del cómic en general y de Moore en particular; el guionista británico consiguió de un título en horas bajas de DC hacer una obra maestra del terror y la introspección psicológica, haciéndose dueño de un personaje al que exprimió al máximo, dándole una vuelta de tuerca a su origen y relatando con él las aventuras de un ser elemental, con todo lo que ello conlleva. Metáfora del viaje iniciático, de la vida como camino, de la armonía universal, reivindicación ecologista, revisión de los mitos americanos, adaptación de Orfeo y Eurídice... La cosa del pantano es una obra maestra con todas las letras, una lectura necesaria para entender el viraje que experimentaron en los años 80 los cómics de superhéroes hacia un enfoque más adulto. Lo reseñamos en febrero y en septiembre.

· Voodoo Child: la leyenda de Jimi Hendrix (tomo único). Martin I. Green y Bill Sienkiewicz. Glénat, 2011. Glénat recuperó este año la extraordinaria biografía en cómic dedicada a Jimi Hendrix dibujada por el no menos extraordinario Bill Sienkiewicz. Una obra deslumbrante tanto en lo gráfico como en la aproximación que se hace a la genialidad de este artista que tan prontamente nos dejó. El conjunto es una obra monumental, al que lo único que le falta para tener un diez como conjunto es que se venda con un cd de la música de Hendrix para acompañar la lectura. Hablamos de esta obra en febrero.

· Starman (6 tomos). James Robinson y Tony Harris. Planeta, 2011. Starman es una de esas series que nunca tuvo el eco o el impacto de un Sandman, o un Animal Man, o una Cosa del Pantano, quizá porque su guionista no era un Gaiman, un Moore o un Morrison. Pero lo cierto es que esta serie regular, que abarcó un número importante de entregas, fue la obra titánica de un guionista consciente de querer contar una historia y controlándola férreamente desde el principio hasta el final. Starman entra de lleno en el género de superhéroes, pero le da su toque personal: un héroe que no quiere ser héroe; una reflexión sobre las relaciones paterno-filiales, sobre el peso de la responsabilidad. Junto a la brillante tarea de Robinson a los guiones, nos encontramos a un Tony Harris que tuvo un vasto terreno por explorar y en el que poder experimentar y apuntalar su peculiar estilo anguloso y claroscuro. Reseñamos su primer número en abril.

· Vida y muerte del Capitán Marvel. Jim Starlin y VVAA. Panini, 2011. Otro título que cae de lleno en el territorio de los superhéroes pero que sabe superarlo inteligente es esta obra de Jim Starlin, escrita tras la muerte de su padre. Tras las aventuras del Capitán Marvel, un héroe galáctico como toda la rama Marvel de aventuras como krees, skrulls, shi'ars, y tantas otras razas estelares, Starlin sabe trascender el género para contar una historia que habla de la vida de la fama, y en ocasiones nos parece entrever en ella ciertos ecos de los tratados del arte de bien morir renacentistas, contando la muerte del personaje. Estamos ante un momento importante del universo Marvel: no es cada día que uno de sus personajes muere para no volver jamás (como debería, por otra parte; pero ya sabemos que la idiosincrasia de estos peculiares universos se rige por leyes muy complicadas). En definitiva, un cómic que supuso un hito en el género cuando apareció por primera vez. Hablamos de él en mayo.

· American Splendor 1. Harvey Pekar y VVAA. La Cúpula, 2011. Harvey Pekar es uno de los autores más importantes del comix norteamericano porque supo llevar el medio a un nuevo territorio: el de lo familiar, de lo cotidiano, de lo real. Hasta ese momento, pocos podrían sospechar que las poco interesantes historias de un tío mediocre, metido en un trabajo aburridísimo, y preso de las más diversas manías, podían ser ni remotamente atractivas. Pero Pekar lo consiguió (quizá parte del mérito tiene que llevárselo Robert Crumb, amigo personal de Pekar y uno de los responsables de que éste tomara los lápices para narrar su propia vida), abriendo la puerta al cómic de rasgo autobiográfico y de paso inaugurando una nueva perspectiva del medio, en el que ya no hacía falta contar las historias de seres enpijamados que salvaban al mundo del apocalipsis. Lo reseñamos en mayo

· Animal Man (tomo único). Grant Morrison y VVAA. Planeta, 2011. Otro caso curioso en el mundo de los superhéroes. Grant Morrison es un guionista del que se puede esperar de todo menos una serie ortodoxa. Siempre nos sorprenderá con algo curioso, y ése es el caso de Animal Man, una serie regular del universo DC que durante 26 números estuvo escrita por este autor, y durante los cuales se apropió totalmente del personaje para contar historias relacionadas con la ecología, los derechos de los animales, e incluso llegando a experimentar sobre la propia voz narrativa en los cómics. La época de Morrison en Animal Man representa, pues, una etapa cerrada, autosuficiente y brillante como pocas, a la altura de los otros grandes nombres que publicaban en ese momento (Gaiman, Moore...). Hablamos de él en junio.

· Todo Barrio (tomo único). Carlos Giménez. Random House - Mondadori, 2011. Mondadori, con muy buen tino, ha ido reeditando estos años las series de Carlos Giménez en integrales. En octubre le tocó el turno a Barrio, una especie de continuación natural de otras de sus obras regulares, Paracuellos y Malos tiempos, en los que somos testigos de las historias cotidianas de la posguerra española. Desde un punto de vista cercano, con historias sencillas y verídicas, Giménez nos acerca al drama de una sociedad que tenía que bregar con la inmensa pobreza del país, el miedo, la censura... pero también con la picaresca. Giménez ofrece una mirada tierna, pero descarnada, sin omitir pasajes grotescos, pero también sabe ver la otra cara, y darnos momentos más dulces o jocosos, puesto que, puestos a ofrecer un fresco de la época, el mosaico tiene que ser completo. Giménez consigue así trazar ese retrato de la época de forma vívida y sentida. Barrio es una de esas obras que ha vertebrado el cómic español. Hablamos de ella en octubre.

· El discurso del cómic. Luis Gasca y Román Gubern. Cátedra, 2011. Como colofón, no podemos dejar de reseñar la reedición de un clásico de la teoría del cómic como es El discurso del cómic de Gasca y Gubern, un libro de referencia para los investigadores del medio que hacía muchos años que Cátedra había editado y que ahora ha visto reeditado en un nuevo formato. Publicado este año en tapa dura, con un tamaño superior, con más de 500 páginas, corregido y actualizado, El discurso del cómic es un ingente trabajo que recopila el inventario de convenciones utilizadas en la narrativa gráfica, con más de 1.600 ejemplos en viñetas que van desde los clásicos de principio de siglo XX hasta cómics editados muy recientemente. El trabajo de Gasca y Gubern, mejorado y ampliado desde sus ediciones anteriores, que databan ya de 1988, se pone al día en un análisis pormenorizado sin precedentes. Este verdadero corpus semiótico para entender el lenguaje del cómic resulta tanto una lectura amena para el interesado en la materia como un verdadero apoyo para los investigadores. Un clásico que hay que tener.

24 diciembre 2011

Lo mejor de 2011 (I): Novedades.

 (Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar.)


TdV 165: Lo mejor de 2011

Termina 2011, un año en el que, además de buenos cómics, se han reeditado grandes obras del noveno arte. Hoy hacemos recuento de lo que, para nosotros, han sido las mejores novedades del año. Para Ultima Hora e Iconotropía, estos son los cómics imprescindibles de 2011:

· Bodyworld. Dash Shaw. Sins Entido/Apa Apa, 2011.
Un extraño científico llega al pueblo de Boney Borough para investigar las propiedades psicotrópicas de la flora local. El descubrimiento de una planta que provoca un extraño efecto en quien la consume será el catalizador de toda una serie de eventos imprevisibles. Dash Shaw vuelve a demostrar en Bodyworld, este cómic experimental que se lee de forma novedosa (fue publicado originalmente en internet como una gigantesca imagen vertical), que los límites del medio aún están por explorar. Un cómic arriesgado que titula con nota alta. Lo reseñamos con más detalle en abril.
· Four Color Fear. VVAA. Diábolo, 2011.
Diábolo recuperaba en Four Color Fear el espíritu de los cómics norteamericanos anteriores a la censura del Comics Code: tebeos que eran un derroche de imaginación donde todo era posible. Four Color Fear es como revisar capítulos de La dimensión desconocida, o ponerse viejas películas de terror de la Universal. Las historias, de autores luego tan conocidos como Wally Wood, Joe Kubert o Frank Frazzetta, poseen ese encanto de lo antiguo, que a veces pasa por lo surrealista, lo ingenuo, pero también por lo escabroso o lo políticamente incorrecto. Este cómic, junto al Strange Suspense 1 que recoge lo mejor de Steve Ditko de esta época y que también ha publicado Diábolo, son dos joyas del cómic clásico que uno no debería perderse. Lo reseñamos con más detalle en abril.

· Simbad. Christophe Arleston, Audrey Alwett y Pierre Alary. Dibbuks, 2011.
Una visita a las Mil y Una Noches: eso es lo que nos proponen estos tres autores galos, que con su visión de Simbad, nos traen un maravilloso mundo de aventuras. Un cómic de corte clásico, con un dibujo que une lo mejor de la tradición francesa con las innovaciones del lenguaje del manga, en una historia deliciosa y divertida, que pueden disfrutar todo tipo de lectores. La búsqueda de Simbad de sus orígenes da pie a una aventura en la que no falta amor y humor. Lo reseñamos con más detalle en junio.


· El azul es un color cálido. Julie Maroh. Dibbuks, 2011.
Quienquiera que se haya enamorado se reconocerá entre las páginas de esta obra. Las dudas, las indecisiones, la pasión, las decepciones, el placer y el dolor... Pero, sobre todo, el descubrimiento glorioso del primer amor y de la sexualidad. Todas esas sensaciones que viven los enamorados las encontramos representadas en El azul es un color cálido. Estamos ante un cómic muy bien narrado, poderosamente emocionante, que con toda probabilidad gustará al lector por su capacidad asombrosa de empatizar con él. Hablamos de él en julio.


· La saga de Atlas y Axis. Pau. Dibbuks, 2011.
Atlas y Axis deciden viajar al norte tras el brutal saqueo de su aldea por parte de los lobos. En su camino de venganza se encontrarán con diversos personajes que completarán su aventura. Pau vuelve a mostrar en el inicio de esta nueva saga su dominio del medio, tejiendo una historia de aventuras, donde el humor marca de la casa, los paisajes mallorquines, los personajes tiernos y bien trazados y la reflexión también saben estar presentes. Le dedicamos nuestro tiempo en octubre.

· Històries del barri. Gabi Beltrán y Tomeu Seguí. Dolmen, 2011.
Dos de los mejores autores isleños unen fuerzas en Històries del barri para contar las vivencias de uno de ellos en el barrio chino palmesano de los años ochenta. En un ambiente que se nos antoja ahora sórdido se ancla la memoria, que va tirando del hilo para ofrecernos historias que reflexionan sobre el paso del tiempo, la amistad, los valores que vamos cambiando en la vida, o las relaciones paterno-filiales. No en vano esta obra ganó el Ciutat de Palma de cómic 2010.


· La muchacha salvaje: Nómada. Mireia Pérez. Sins Entido, 2011.
Acogida con fervor por la crítica, la ópera prima de Mireia Pérez nos ofrece la historia de una joven que pertenece a una tribu nómada y que, no conforme con su destino, iniciará un viaje que la llevará a conocer nuevas gentes y lugares que le ayudarán a comprender mejor su identidad. La autora, en su peculiar estilo que nos recuerda a autores galos como Sfar o Blain, se ha hecho con este cómic con el premio Fnac-Sins Entido 2010.



¿Opiniones, divergencias, contrastes, amenazas, dudas?

[Otros ránkings en la blogosfera:
· Abandonad toda esperanza: Lo mejor de 2011.
· La Central.]

23 diciembre 2011

Felicitaciones comiqueras

En esta época del año vamos recibiendo felicitaciones de Navidad desde nuestro mundillo comiquero editorial. Aquí tenéis algunas de ellas. Por parte de los autores:

La felicitación de Pau


Lydia Sánchez

 Jaume Balaguer

Maria Picassó
Blanca BK

Y de las editoriales:







18 diciembre 2011

Esta navidad regala cómics


 (Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar.)

TdV 164: Un regalo diferente
Llegan las fiestas y con ellas la ocasión de hacer algún obsequio a nuestros amistades. ¿Por qué no probar con un cómic este año? Ahí van unas cuantas sugerencias para todo tipo de lectores:

· Peter Pank (edición integral). Max. La Cúpula, 2011. 168 pgs. Color. Cartoné. 27€.
La Cúpula reedita una de las obras más reconocidas de Max (Premio Nacional 2007), una lectura moderna de la obra de James M. Barrie pasada por el tamiz de los ochenta y de las tribus urbanas de la época -siniestros, punks, rockeros... Una obra clave para entender el trazo de Max, que enlaza aquí su habitual línea clara con la agresividad y rebeldía del comix underground. Esta magnífica edición a todo color restaura el material original y recupera historias cortas dispersas del personajes, además de portadas e ilustraciones indéditas. Gustará a: completistas de la obra de Max, lectores que vivieron la movida, amantes del comix.


· Chagall en Rusia. Joann Sfar. 451 Editores, 2011. 130 pgs. Color. Cartoné. 19,50€
Joann Sfar, uno de los autores más prolíficos y exitosos en estos momentos en Francia (El gato del rabino, Klezmer, la película Gainsbourg, etc.). En Chagall en Rusia, Sfar repite el ejercicio que ya hiciera en Pascin: toma la figura de un pintor real para fabular sobre su vida, y de paso meditar sobre la propia profesión del pintor. El amor, el destino, el arte, la guerra, y hasta la condición de judío son temas que Sfar maneja en esta obra con su habitual estilo suelto, cambiante y personalísimo. Una manera diferente de acercarse a la vida y obra del pintor Marc Chagall. Gustará a: aficionados al arte, amantes del pintor Chagall, seguidores de Joan Sfar.
 
· Abuelito, dime tú. (Los dibujos animados de nuestra niñez). Guillem Medina. Diábolo, 2011. 275 pgs. Color. Cartoné. 23,95€
Este libro está especialmente recomendado a todos aquellos que vivieron su infancia y adolescencia a lo largo de los años ochenta. Abuelito dime tú es un libro que repasa de forma gráfica las series de televisión de animación que se emitieron en España, algunas muy conocidas como Heidi, La abeja Maya o David el Gnomo, y otras no tan recordadas pero igualmente fascinantes, como El pequeño Cid, Las aventuras de Tom Sawyer o La familia Robinson. El libro es un ejercicio de dulce nostalgia que nos devuelve a una época donde todo era diferente: no teníamos móviles ni internet, jugábamos en la calle, merendábamos con aquellos maravillosos dibujos animados. Gustará a: lectores que crecieron durante los 80, a quien gustara el libro Papel y plástico de Oscar Lombana.


· El fantasma de Hoppers. Jaime Hernández. La Cúpula, 2011. 130 pgs. B/N. Rústica. 16€
El fantasma de Hoppers recoge por primera vez las nuevas aventuras de Maggie Chascarrillo, previamente serializadas en Love and Rockets, y representa la esperadísima continuación de Locas de Jaime Hernández. El fantasma de Hoppers se inicia con la recién divorciada Maggie trabajando como responsable del famoso edificio de apartamentos Capri, en el corazón del Valle de San Fernando . Los seguidores de los hermanons Hernández están de suerte con esta nueva entrega, que profundiza en uno de los personajes más logrados de su saga. Gustará a: lectores de los hermanos Hernández.


· La cripta (del horror) innombrable. François Launet. Diábolo, 2011. 112 pgs. Color. Cartoné. 12,95 €.
François Launet -también conocido en internet como Goomy- es uno de los pioneros del webcómic con este Vault of Unspeakable Doom, unas tiras cómicas de corte lovecraftiano, sobre todo desde su vertiente más rolera, que disfrutarán tanto los lectores avezados de los relatos de horror de H.P. Lovecraft como la fauna adicta a los juegos de mesa y rol. Una divertida visión de los mundos de los Mitos de Cthulhu que influyó de manera decisiva en la creación de El joven Lovecraft, por fin disponible en castellano. Gustará a: roleros, lectores de Lovecraft y frikis en general.


· La bruja madrina. Jill Thompson. Norma, 2011. 210 pgs. Color. Cartoné. 25€.
Esta historia de Halloween encadilará a cualquiera: con su increíble talento artístico, Jill Thompson (saga Vidas breves de Sandman) nos trae su obra más personal, La bruja madrina, donde una niña descubrirá que el montón de monstruos que salen a deambular por Halloween no tienen por qué ser malos. Un cómic para todas las edades, lleno de humor y ternura, y un toque de terror amable que hará las delicias sobre todo de los lectores más jóvenes. Gustará a: amantes de Tim Burton, Neil Gaiman, etc.
· Crónica Marvel: una historia año por año. VVAA. Pearson, 2009. 352 pgs. Color. Cartoné en caja de cartón. 24,95€
Este libro, lujosamente editado por Pearson, es el sueño de todo aficionado a los cómics Marvel. Se trata de una extensa crónica, año por año, desde mediados de los años 30, en la que se señalan los hitos más importantes de la historia de la editorial de Spiderman o Capitán América, como la aparición de las series más destacadas, o los momentos cruciales de cada personaje, así como una pequeña columna que contextualiza cada año con lo que en esos momentos ocurría en el mundo. Se trata, pues, de la guía definitiva para conocer el universo Marvel en toda su extensión, una obra tanto de referencia bibliográfica como de amena lectura. Gustará a: marvelzombies, investigadores del mundo de los superhéroes, completistas del universo Marvel.

(Esta página apareció en UH como TdV 164)

11 diciembre 2011

Reseñas: Jo, Elvis Riboldi, de Bono Bidari (La Galera) y Ocasión para una pequeña desesperación (Zorro Rojo)

 (Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar.)

 
TdV 163: ¿Eres de letras?
Porque no sólo de cómics vive el lector, hoy compartimos aquí dos libros ilustrados que harán las delicias de los más exigentes: Yo, Elvis Riboldi y Ocasión para una pequeña desesperación.
  
 
· Yo, Elvis Riboldi/Jo, Elvis Riboldi. Bono Bidari. La Galera, 2011.  Elvis Riboldi es un chico como tantos, pero al mismo tiempo es muy especial. Unos dicen que es el mismo demonio. Y Elvis lo explica por sí mismo, sin ahorrar detalles escabrosos. Elvis Riboldi provoca tantos desastres como carcajadas en sus lectores. En esta primera entrega, Elvis repasa sus recuerdos de infancia más queridos. Tres páginas más tarde se le acaban los recuerdos de infancia más queridos y empieza con los más odiosos. Y hace reír aún más. Yo, Elvis Riboldi (editado simultáneamente en catalán y castellano) es la alternativa nacional de libros que están cosechando un gran éxito enter el público joven, como El diario de Greg o Nat el grande. Tras el pseudónimo de Bono Bidari se esconde un grupo de autores patrios que han creado un personaje que está humanizado hasta un punto que no habíamos visto anteriormente: nos dicen que es un chico diagnosticado de hiperactividad, lo que nos habla de normalizar una situación que es bastante frecuente en nuestros colegios. Sus fracasos en el cole, los líos en los que se mete, el estrambótico profesor... Vamos conociendo así sus aventuras. Alternando la narración en forma de diario con la ilustración de de cómic, los autores consiguen una obra muy divertida y entretenida, con puntos muy personales, que hacen de esta futura saga un título a tener en cuenta en nuestra biblioteca.



· Ocasión para una pequeña desesperación. Franz Kafka. Libros del Zorro Rojo, 2011. Este año parece que el mundo editorial ha vuelto la mirada hacia los libros de Kafka; últimamente están proliferando las ediciones del inmortal escritor de Praga en nuestro país. Una de las más interesantes que actualmente encontramos en el mercado es la edición de Ocasión para una pequeña desesperación, publicada por Libros del Zorro Rojo. En este volumen, el consagrado autor e ilustrador alemán Nikolaus Heidelbach nos ofrece una mirada personal sobre la obra de Kafka. Después de haber logrado el reconocimiento unánime de la crítica internacional por sus ilustraciones para los cuentos de Andersen, Heidelbach ha compilado e ilustrado una selección de textos del escritor checo y su interpretación, onírica y surrealista, constituye una nueva y excelsa muestra de su talento. El ilustrador nos descubre un Kafka inesperado. Sorpresivo en lo plástico, siempre original, con un humor delicioso, Heidelbach reconstruye de forma personal las historias de nuestro autor: Nikolaus captura ese momento con imágenes que parecen haber salido de los sueños del propio Kafka. La mayoría de material que incluye el libro está conformado por relatos cortos inéditos, e incluso microrrelatos, de nuestro autor. Tanto en los cuentos breves como en los de mayor extensión, siempre surge un momento que lo sintetiza todo. Ocasión... es, valga la redundancia, la ocasión ideal para acercarse al universo de Kafka de una forma amena y diferente.


Breves
·Ella(s). Bastien Vives. Diábolo, 2011. El joven Bastien Vives sigue imparable y, con él, la editorial madrileña Diábolo. Una de sus últimas obras publicadas -aunque se trata de una de las primeras que realizó- en España es Ella(s), una historia de personajes cotidianos protagonizada por dos chicas y sus relaciones interpersonales. Vives narra con su habitual pulso suelto y expresivo una historia intimista y cercana al lector.

·La muchacha salvaje. Mireia Pérez. Sins Entido, 2011. Recientemente, la editorial Sins Entido ha publicado a la ganadora del premio que organiza junto a Fnac, la joven Mireia Pérez, que, con su obra La muchacha salvaje, ha conseguido el apreciado galardón. Se trata de una novela gráfica ambientada en la época prehistórica que nos recuerda estéticamente a la nueva ola de dibujantes franceses (Joann Sfar), y que de momento está consiguiendo un gran éxito entre la crítica.

· Se celebró el pasado fin de semana el X Salón del Cómic y Manga de Getxo, en Bilbao. La nómina de autores nacionales era de verdadero lujo (Max, el mallorquín Pau, Enrique Vegas, Luis Royo, Luis Bustos, Nancy Peña, Mireia Pérez, Gustavo Sala, José Fonollosa, y un largo etc.), y durante cuatro días la ciudad se llenó de amantes del cómic, que compartieron su afición en las sesiones de firmas, exposiciones y actividades varias que se desarrollaron en el evento.
Salón del Cómic de Getxo (Bilbao), 2011.

10 diciembre 2011

El Roto: Viñetas para una crisis

Andrés Rábago, más conocido por El Roto, y anteriormente por Ops (magnífica la recopilación La edad del silencio, que reseñamos hace un tiempo), es un historietista de reconocida trayectoria -desde los tiempos de La codorniz- y que actualmente colabora como humorista gráfico -o deberíamos decir cronista gráfico- en el periódico El País. Este mes Random House Mondadori, bajo su colección Reservoir Books, ha editado una antología de su trabajo diario titulada Viñetas para una crisis, un conjunto de colaboraciones que se centran en la actualidad social que actualmente vivimos.
Si por algo se caracteriza El Roto es por su causticidad: su sutilísima visión no deja escapar ningún aspecto de la compleja realidad que nos rodea y nos asfixia. El escalpelo de Rábago disecciona sin concesiones a los culpables de esta crisis y devuelve un reflejo lleno de ironía y a veces de desolación. No podemos dejar de sonreír al asentir, con el autor, sobre las causas de lo que está ocurriendo, pero también hay que decir que el trasfondo de todo ello es muy triste. Por eso, cada viñeta de El Roto es como una pequeña venganza, una oportunidad de poner las cosas en su sitio, de tener la última palabra. El humor y la ironía son las únicas armas que el autor utiliza para atacar el sistema y desvelar sus interioridades. La sátira no hace concesiones como la realidad no las hace con nosotros.
Pero, lo que me parece de lo mejor del libro es que, por muy negro que el panorama se nos presente, por muy pesimista que pueda parecer El Roto en sus raciones diarias de causticidad, el libro se cierra con una viñeta final donde vemos a un hombre mirando al infinito que dice "Oscurece, por lo tanto amanecerá". Este pequeño detalle, este final tan sobrio pero tan calculado, deja una puerta abierta a la esperanza para el lector y nos da a entender que Rábago también la tiene. Haber hecho un tomo en el que condensar toda la mala leche de los chistes de El Roto hubiera sido fácil. Pero despedirse de esta forma constituye la pirueta final, el broche de oro, la confirmación de la visión humanista del autor. Viñetas para una crisis es un libro que, además de su valor como humor gráfico, constituirá dentro de unos años como un fiel testigo de la época de crisis que actualmente vivimos.

09 diciembre 2011

Destacados de las novedades de Diábolo de diciembre

De las novedades que Diábolo anuncia para este mes, queremos destacar dos:
Abuelito, dime tú. (Los dibujos animados de nuestra niñez)
Guillem Medina. Cartoné, 275 páginas, 17 x 24cm, color
PVP: 23,95 €. 
Si tenéis más de 20-25 años, este libro os transportará de nuevo a vuestra infancia. Abuelito dime tú es un libro que repasa de forma gráfica los dibujos animados que disfrutamos aquellos que vivimos nuestros años de juventud en la década de los 80. Todo un repaso a los recuerdos audiovisuales que conformaron nuestro imaginario. ¡Altamente recomendado!




La cripta (del horror) innombrable
François Launet. Cartoné, 112 páginas, 21 x 16 cm, color
PVP: 12,95 €. 
François Launet -aka Goomy- es uno de los pioneros del webcómic con este Vault of Unspeakable Doom, unas tiras cómicas de corte lovecraftiano, sobre todo desde su vertiente más rolera, que disfrutarán tanto los lectores avezados de Lovecraft como la fauna adicta a los juegos de mesa y rol.  ¡Una divertida visión de los mundos de los Mitos de Cthulhu que influyó de manera decisiva en la creación de El joven Lovecraft!

05 diciembre 2011

Destacados de las novedades de Glénat de diciembre

Atención porque el diciembre de Glénat viene cargadito de publicaciones interesantes. De todas ellas -tenéis la lista completa aquí- queremos destacar unas cuantas:

La apuesta nacional la hacemos por Sudd, de Gabi Martínez y Tyto Alba (El hijo, Santo Cristo), una historia ambientada en la guerra civil de Sudán y que está basada en la novela homónima de Martínez, que fue elegida como una de las diez mejores novelas de 2007.


Otra que destacamos por su interés es la reedición integral del Makoki de Gallardo y compañía, obra fundamental para entender el cómic español de la transición y el movimiento de la movida que significó la eclosión de las revistas de cómic en España.


Pero para nosotros, la joya de la corona de este mes de Glénat es la reedición de El cuervo, de James O'Barr. Un cómic escrito desde el dolor y que marcó toda una época, más aún cuando luego se convirtió en película y la muerte de Brandon Lee hiciera de esa obra una leyenda. Un cómic por el que no pasa el tiempo y siempre con nuevos matices en cada lectura. Si no lo tienes ya, hazte ahora mismo con él.

Casi al mismo tiempo que las crónicas de Chester Brown sobre el mismo tema, publicadas por La Cúpula en Pagando por ello, aparece ahora Sex Report, de Hiromi Hiraguchi: una crónica de sus experiencias en el mundo de la prostitución. Sin duda, será interesante comparar ambas obras y ver cuál es el punto de vista de este autor japonés.


Glénat también anuncia la que parece que será la edición definitiva de Ranma 1/2, sin duda el manga más conocido de la afamada Rumiko Takahashi (One Pound Gospel, Rin-Ne, etc.). A lo largo de 19 tomazos, Glénat recopila en el habitual formato kanzeban las aventuras del chico que se convierte en chica cuando se moja.
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