27 noviembre 2011

Reseñas: Sextape, de Thomas Cadène (Dibbuks) y Alias, de Bendis y Gaydos (Panini)

  (Página aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 162: El cómic se hace adulto
Hemos dicho en diversas ocasiones que el cómic ha crecido hasta hacerse adulto: no sólo porque se dirige a todo tipo de públicos, sino porque abarca multitud de temas. Hoy hablamos de dos cómics que disfrutarán los lectores más crecidos.

· Sextape. Thomas Cadène. Dibbuks, 2011. Anja es una estrella de rock crepuscular, una especie de Madonna o de Lady Gaga tempranamente retirada. Con sus canciones llenaba estadios y sus giras no tenían fin: pero ahora se ha retirado en la montaña, en una gran mansión, simplemente con su guardaespaldas Gordon y su ama de llaves Ella. Quiere pasar página sobre sus antiguos excesos y sobre la fama que casi acaban con ella. Pero un día, Gordon sorprende a un tipo que espía el inmenso ventanal donde se ve a la joven. Anja quiere que se vaya… pero también pide a Gordon que averigüe quién es y qué quiere. Es Will, el dueño del bar del pueblo, que pronto se verá envuelto en un juego caprichoso y obsesivo. Sextape es la obra del desconocido en España Thomas Cadène, que Dibbuks ha publicado recientemente. Una obra que nos habla sobre la naturaleza incierta de las relaciones humanas, y las relaciones de poder que se establecen entre sus miembros, la fascinación de la mirada del otro sobre uno mismo (el voyeurismo) en contraste con la soledad que transmite la vida moderna... Un cómic que reflexiona sobre toda una serie de temas y que no debería pasar desapercibido. Gráficamente, Cadène nos recuerda a otros autores galos como Blutch (Velocidad moderna) o Vives (El gusto del cloro).

·Alias: ¿Quién es Jessica Jones? Brian M. Bendis y Michael Gaydos. Panini, 2011. Tras empezar a hacerse un nombre en el panorama más independiente con Torso o Jinx, Brian Michael Bendis (Powers, Daredevil)ascendió a la primera división del cómic norteamericano trabajando para Marvel. Y si bien es cierto que ahora le ocupan títulos de suma importancia (Ultimate X-Men o Vengadores Oscuros), una de sus obras capitales con los personajes de la Casa de las Ideas fue la maxiserie Alias, englobada en la línea Max (de temática más adulta). En ella, Bendis crea un personaje que se incrusta en la retrocontinuidad de Marvel, Jessica Jones, al que vamos conociendo gradualmente. Sabemos que se trata de una superheroína retirada, que ha decidido apartarse del mundo de los vigilantes y dedicarse a ejercer de investigador privado. Sus peculiares conexiones con el mundo del que proviene y sus poderes, a los que se niega a recurrir (incluso dudamos de que los tenga) harán de su oficio una profesión arriesgada. Bendis apuesta por introducir la serie negra en el universo superheroico Marvel de forma magistral. Le acompañan un Michael Gaydos que le insufla el aire urbano y sucio que necesita la serie, así como un David Mack en las portadas en auténtico estado de gracia. Alias es una serie diferente, sin duda de las mejores que salió de aquella línea MAX y posiblemente una de las mejores que Marvel publicara entre 2001 y 2004. Una obra imprescindible y que marca cómo un género como el de superhéroes puede hibridarse con otros de forma ciertamente exitosa.

Breves
 ·Polo Sur. Mike Bonales. Dibbuks, 2011. Un zorro polar, un oso blanco y un pingüino son el extraño trío que protagoniza la tira cómica Polo Sur, de Mike Bonales, el autor de Conejo frustrado (Dibbuks) y que comenzó su andadura como webcómic en internet. De ellos, de sus incursiones en la estación científica y de sus aventuras con otros animales antárticos da cuenta el autor en esta descacharrante obra que gustará a los amantes del género humorístico.

· Hollywood Jan. Bastien Vives y Michael Sanlaville. Diábolo, 2011. La adolescencia es un momento complicado de la vida, y Jan lo sabe. Así que, acuciado por sus problemas de ser asocial, se refugia en sus amigos imaginarios, que son nada menos que el Stallone de Rocky, el Schwarzenneger de Terminator y el Russell Crowe de Gladiator. Esas presencias serán las que le atizarán -en más de un sentido- para que consiga desenvolverse en su nuevo medio. Una obra original y con el buen temple habitual de Vives. 

· RIP. Felipe Almendros. Random House-Mondadori, 2011. El cómic como método de curación. Así se plantea su obra RIP el autor Felipe Almendros: una original manera de enfrentarse a la depresión y a la agorafobia, a superar la muerte accidental de su padre y a ayudar a su hermana en su lucha contra la leucemia. El autor de Save Our Souls (Apa Apa) se enfrenta aquí a un gran reto narrativo, en una obra polémica y marcada por su estilo inconfundible.

13 noviembre 2011

Reseñas: Los Cuatro Fantásticos (Lee y Kirby) y Record of Lodoss War: La bruja gris (Mizuno y Ochi)

 (Página aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 161: Aventuras fantásticas

 Una de los hitos más importantes en los cómics de superhéroes fue la creación de Los Cuatro Fantásticos, obra de Stan Lee y Jack Kirby, que en los sesenta revolucionaron el género con toda una pléyade de personajes. Los Cuatro Fantásticos fueron unos de los que más éxito se granjearon:  la prueba es su publicación ininterrumpida desde hace ya casi cincuenta años. Panini recupera ahora en un formato óptimo una de las mejores épocas del inicio de la serie. La edad dorada incluye material publicado entre los años 1965 y 1967, con un equipo ya plenamente engrasado: los guiones de Lee, los lápices de Kirby y las tintas de Joe Sinnott, uno de los mejores entintadores que tuvo la oportunidad de trabajar con "el Rey". El material aquí recopilado no tiene desperdicio: en aquel momento el cerebro de Stan Lee era un hervidero de ideas que parecía no tener fin. Siempre en una tensión ascendente, la serie no daba respiro al lector: en estas páginas nos encontramos con la primera aparición de los misteriosos Inhumanos, la llegada del legendario comemundos Galactus y de su heraldo Estela Plateada, y la amenaza definitiva del Dr. Muerte. Este cómic es verdaderamente aventura y emoción en estado puro: el tomo nos muestra un Kirby en estado de gracia, y la edición, en tapa dura, aporta además portadas originales y varios interesantes artículos históricos. Una joya que atesorar. Los Cuatro Fantásticos: la Edad Dorada. Stan Lee y Jack Kirby. Panini, 2011.

Dentro del género de la fantasía épica en el manga, hay un título que es toda una institución: el equivalente japonés, al menos en fama, a El señor de los anillos o Las crónicas de la Dragonlance. Ese título es Record of Lodoss War, una obra que ha recorrido el camino inverso al habitual: empezó siendo serie de animación y ha terminado siendo cómic, aunque, todo hay que decirlo, previamente habían aparecido como novelas del mismo guionista, Ryo Mizuno. Esta entrega, La bruja gris, es el primer manga que se realizó de la saga. La aventura tiene su inicio cuando una princesa es rescatada de las garras de una malvada bruja por un grupo de héroes formado por Parn el caballero y Deedlit la elfa (los protagonistas de la saga; aquí podemos ver cómo se conocen), Etoh el clérigo, Ghim el enano, Slayn el hechicero y Wood el ladrón, esto es, la típica compañia de personajes complementaris que encontraríamos en una partida de Dungeons & Dragons (hay que recordar que las novelas de Mizuno se basaban a su vez en un juego de rol). Todo esto mientras se inicia la invasión de Lodoss y sus reinos por parte de los ejercitos de Marmo, lo que ocasionará unagran lucha entre las fuerzas del bien y del mal. El dibujo elegante y limpio de Ochi contribuye a crear un cómic que se lee con agilidad y se disfruta con interés. Éste volumen, junto con los dos que forman La dama de Faris, son las dos obras que el lector debería conocer de este mundo de Lodoss.
Record of Lodoss War: La bruja gris. Ryo Mizuno y Yoshihiko Ochi. Planeta, 2011.

Breves
Stephanie es una diseñadora que vive con Fabien, y con quien desea fundar una familia al estilo tradicional. Fabien, alérgico a los animales y al compromiso, se siente incómodo con la actitud sobreprotectora de su pareja. Todo cambiará cuando entre en su vida un gatito callejero, en el que Stephanie proyectará sus carencias. Valentín es una deliciosa historia, coloreada con unas bonitas acuarelas, y con el punto agridulce de los relatos cotidianos.
Valentín. Yves Pelletier y Pascal Girard. La Cúpula, 2011.

El equipo responsable de la saga paródica Crepúsculon vuelve al ataque en Eclipsados para en esta ocasión echarse unas risas a costa de la tercera entrega de la saga vampírica. En ella, un grupo de vampiros malos reúne un ejército para acabar con la tontería de Bella. Mientras, ésta debe decidirse por el guaperas de Eduard o la moto de Jacobo el lobo. Humor, payasadas y cameos para este cómic que divertirá a los fans de la saga original de Meyer.
Eclipsados (La saga Crepúsculon). Pepe Caldelas, Ferran Toro, Vicente Cifuentes, Kyle Ritter. Panini, 2011.

La epidemia de zombies sigue imparable y en esta ocasión, Panini nos invita a una fiesta salvaje en la que los protagonistas, aparte de los muertos vivientes, son los personajes de las series más conocidas de los últimos años. Entre Horatio de CSI, Jack Bauer de 24, House, el Mentalista o Michael Knight y Mr. T, el cómic pone patas arriba el mundo de la televisión y enfrenta a estos iconos a la plaga del siglo XXI. Parodia y risas a partes iguales en esta obra de origen nacional.
TV Heroes vs Zombies. Pepe Caldelas, Jordi Pérez, David García Cruz. Panini, 2011.

07 noviembre 2011

Una de pitufos

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En la revista digital Agitadoras de este mes se incluye un artículo mío titulado Una de pitufos, en el que hablo algo más extensamente de lo que ya lo había hecho de los nuevos álbums que recientemente ha publicado Editorial Base: La gran barrufeta, La casa del llac dels barrufets, L´arbre d'or y El llibre que ho diu tot. Podéis leer el artículo entero aquí.

06 noviembre 2011

Reseñas: Sueño del Fevre (Glénat) y Jukebox, de Charles Berberian (La Cúpula)

 (Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 160: Música y fieras

· Sueño del Fevre. Daniel Abraham y Rafa López. Glénat, 2011. George R.R. Martin, aunque escritor de larga trayectoria en el mundo de la literatura fantástica, ha visto catapultada su fama fuera del reducido número de los lectores frikis con el éxito mundial de su serie Canción de Fuego y Hielo. Pero Martin es autor de muchas otras obras, no sólo de corte medieval: por ejemplo, Sueño del Fevre, que acaba de ver publicada su versión en viñetas de manos de Glénat. Sueño del Fevre cuenta la historia de un patrón de vapores, Abner Marsh, que a mediados del s.XIX, sueña con ser el más rápido del Mississipi. Cuando un misterioso caballero llega para ofrecerle un trato que no puede rechazar, sus deseos empezarán a hacerse realidad. El caballero sufragará la construcción del mayor vapor del río a condición de que sigan sus órdenes. A partir de aquí se desvelará la terrible lucha que subyace entre vampiros y hombres, dos razas más cercanas de lo que ambas creen. El aporte de Martin al género de vampiros estriba, creemos, en la fuerza de sus personajes y en evitar escrupulosamente caer en el maniqueismo. Comprendemos el miedo y la rabia de Marsh, pero también podemos entender las motivaciones de las diferentes facciones de vampiros por sobrevivir. En las historias de Martin no hay buenos ni malos en un sentido estricto. En la parte técnica del cómic, tenemos a Daniel Abraham adaptando la novela y a Rafa López (también conocido como Rafa Sandoval) a los lápices, cumpliendo con su trabajo de forma discreta. En resumen, una lectura interesante para profundizar en la obra de Martin.
 
· Jukebox. Charles Berberian. La Cúpula, 2011. Charles Berberian es la pareja artística habitual de Phillipe Dupuy y ambos autores de El señor Jean. En Bienvenidos a bobolandia nuestro autor ya se acercaba a un estilo más costumbrista que ahora, en Jukebox, retoma para reflexionar con humor y nostalgia sobre una serie de cuestiones musicales que le son afines. Son historietas cortas que tan pronto combinan el género documental ("Phil Collins") con el autobiográfico ("Los años 80: regreso al futuro"), o la pura invención musical ("Demasiado hype para ti"). En esas revisiones, Berberian se sirve de conversaciones imposibles con las protagonistas de estos relatos: Lennon, Leonard Cohen... o de viajes, no en el espacio, sino en el tiempo, como cuando revisita el año 1972. Todo ello le sirve al autor para fijar un modelo estético a la vez que habla de sus temas de interés con libertad y sin tener que apegarse a una estructura determinada: resulta así un cómic ligero, de grandes viñetas que respiran espacio, con un sencillo coloreado que realza el tono firme pero descuidado de Berberian. Una colección de recuerdos, en suma, que leerá con agrado cualquier aficionado a la música y aún más quien comparta los referentes del autor.

Breves
· Los Simpson: El efecto Homer. Varios autores. Ediciones B, 2011. Nueva entrega de Magos del Humor con este volumen dedicado a los cómics de Los Simpson. En este tomo disfrutaremos de historias inéditas donde veremos aventuras en las que unas hormigas sufren un accidente radioactivo, Bart y Lisa nos narran cómo ven un viaje de vacaciones con sus padres, o un extraño viaje en el tiempo con el profesor Frink. Si no tienen suficiente con la dosis diaria televisiva, Ediciones B, les surte adecuadamente.

·La familia Churumbel. Vázquez. Ediciones B, 2011. Vázquez fue el creador de personajes recordados como Anacleto, agente secreto o La familia Cebolleta, pero éstos no fueron los únicos. Una de sus primeras series fue La familia Churumbel, una sátira social protagonizada por una familia gitana dedicada al arte de sustraer lo ajeno. Lo que ahora nos parecería algo políticamente incorrecto, a principios de los sesenta era una serie humorística y costumbrista, divertida y para toda la familia.

·15M: Voces de una revolución. Lara Fuentes y Patricio Clarey. Panini, 2011. Como respuesta del mundo del cómic al movimiento español de los indignados, Panini edita 15M: Voces de una revolución, obra de Lara Fuentes y Patricio Clarey, un tebeo que intenta plasmar los motivos y razones de las protestas populares ante la grave crisis económica. La influencia aquí de V de Vendetta de Alan Moore es palpable, y el discurso, aunque algo maniqueísta en ocasiones, contiene algunas reflexiones válidas para entender el momento en que vivimos.
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