Reseñas en Ultima Hora de Stray Toasters, de Bill Sienkiewicz (ECC). Breves para Lola y Blu de Montatore (Bang!), El difícil mañana (Astiberri), La casa de los insectos de Umezz (Satori), Bocados de un viaje gourmet 2 (Quaterni) y el Especial Joker de ECC.
La literatura es en numerosas ocasiones fuente de inspiración para diversas adaptaciones, tanto en el cine, como en el cómic. Esta semana analizamos dos obras clásicas vertidas recientemente al noveno arte, que si bien no nos eximen de leer el libro original, podemos usar para acercas estos a nuevos lectores.
· El médico a palos. Enrique Lorenzo. SM, 2009. Un hombretón perezoso y aficionado a la bebida pasa su tiempo evitando cualquier tipo de esfuerzo o trabajo mientras su mujer se desespera. Un día, ella improvisa un plan para darle su merecido y que se las vea y se las desee para salir indemne. ¿Cómo puede un absoluto ignorante como su esposo acabar haciéndose pasar por médico? Y ¿qué pasaría si en su nuevo cometido se cruzase con un amor entre dos jóvenes amenazado por imposiciones familiares? Enrique Lorenzo adapta en esta obra la comedia de Moliére El médico a palos, una sátira ligera de enredos, malentendidos y con cierto trasfondo de denuncia sobre los matrimonios concertados, una práctica común en la época del autor de la obra. Lorenzo, que ya había adaptado el Lazarillo de Tormes para SM, sigue en estado de gracia: su trazo sencillo, agradable, predispone a las situaciones cómicas y acompaña a un guión ligero y bien adaptado. Utilizando con sabiduría tanto la sintaxis del mejor tebeo europeo como de la expresividad del manga, Lorenzo consigue un resultado personal y agradable al lector. Aquí tenéis el blog del autor.
· Robinson Crusoe. Christophe Gaultier. SM, 2009. Puerto de Hull, 1651. Robinson Crusoe, un aristócrata altanero, rompe con su familia y decide dedicarse a ver el mundo. Mediocre marinero, tras un naufragio acaba en una isla desierta. Como único superviviente, intentará salir adelante contra la locura y el aislamiento... Al contrario que la línea de álbumes de SM que hemos comentado anteriormente (El médico a palos, El monte de las ánimas, Lazarillo de Tormes), en esta ocasión Robinson Crusoe se edita en formato libro y recopilando los tres números que en Francia se editaron por separado. Esta paginación hace que el autor, Christophe Gaultier, haya podido adaptar de una forma más fiel la obra de Defoe: de tener que usar 36 páginas a poder disponer de 140 hay mucha diferencia. El dibujo de Gaultier, que en esta obra recuerda bastante a otros autores galos como Christophe Blain dota de gran expresividad al conjunto. Estamos, al fin, ante una versión fiel, entretenida y muy bien narrada, que interesará tanto al lector de cómic como al avezado lector de clásicos.
· Amaníaco 11. Varios autores. Ed. Amaníaco, 2010. Ya está a la venta el número 11 de la revista de cómics Amaníaco. En esta entrega destacamos el último episodio de Martínez: La dolce Evita, de Jordi Canyissà; el estreno de la serie Grandes inventos fracasados, de Ricard Soler; otra entrega de Candoroso, ciudadano voluntarioso, al que le acaba pasando de todo; Flushville, con guión de Víctor Gómez (uno de los creadores de Hero Kids) y dibujo de Fernando Cobos, entre otros contenidos. 
· Sacha. Charles Berberian. Bang, 2009. Bang nos obsequia con Sacha, obra de Charles Berberian, esta vez realizada sin el apoyo de su habitual compañero Dupuy (El señor Jean). En esta ocasión, Berberian nos cuenta una historia cotidiana, de amor y desamor, a través de los ojos del protagonista, Sacha, una especie de extraño gato que lo único que quiere es un poco de cariño. El lápiz de Berberian, por el que se ha optado como acabado final, resulta elegante y exquisito y es lo mejor de esta obra.
· El gusto del cloro. Bestien Vivès. Diábolo, 2009. El gusto del cloro ha sido una obra en la que público y crítica han coincidido desde el primer momento. Bestien Vivès narra en ella algo tan simple como la visita cotidiana de un joven a una piscina por prescripción médica. Pero la forma de narrar, de transformar ese recinto cerrado en un microuniverso lleno de sensaciones, y su dibujo sencillo pero expresivo hacen que esta sea una de las grandes obras editadas en 2009. 
(Imagen de la sección en el periódico. Click para agrandar)
· Rosalie Blum 2: ¡arriba las manos! Camille Jourdy, La Cúpula, 2009. En el primer volumen de Rosalie Blum, vimos cómo Vincent, un peluquero que no ha conseguido cortar el cordón umbilical con su madre, seguía a Rosalie. En esta segunda entrega, Rosalie, que ha descubierto lo que hace Vincent, trama junto a su sobrina Aude la manera de descubrir quién es él y qué quiere. A la trilogía Rosalie Blum le costó un poco arrancar: es verdad que el estilo de la nueva ola francesa (un dibujo simple pero efectivo, con un color manual y esmerado) va bien con la historia, y la estructura sin viñetas agiliza y da frescura al argumento. Pero en esta nueva entrega, ¡Arriba las manos!, el enredo de la trama hace que ésta tome interés, lo que, junto al progresivo enriquecimiento psicológico de los personajes o la aparición de nuevos (el caradura del compañero de piso de Aude) hace que el conjunto de esta trilogía -aún por terminar de publicar en España- se revalorice. Aguardaremos al tercer volumen para saber cómo termina esta rocambolesca historia.
· Nocturno: el espíritu del viento. Tony Sandoval. La Cúpula, 2009. Y si en el tebeo anterior hablábamos de una mejora respecto del primer al segundo volumen, lo mismo podemos decir, o incluso más, de esta nueva entrega de Nocturno. En la primera entrega conocíamos a Seck, un chico misterioso al que se le aparece su difunto padre, y a Karen, la chica de la que está enamorado. La pega de ese primer El que camina con los muertos era que quizá el argumento era un poco difícil de seguir: el lector no podía hacerse una idea de lo que realmente estaba pasando. La respuesta a esto es que Nocturno tiene que leerse de forma integral con estos dos tomos. Todo, entonces, cobra sentido: entendemos que Nocturno, en realidad, es un ser fruto de la conjunción del alma de Seck con la del héroe Deón. Con esta revelación, Seck puede volver del limbo al que fue condenado al final del primer tomo. Tony Sandoval está pletórico en esta historia de amor crepuscular y heavy metal: ya sólo por el espectacular, increíble dibujo y color vale la pena, y mucho, leer esta obra.
· El demonio rojo: siga todo tieso. Mauro Entrialgo, La Cúpula. 2009. El demonio rojo: siga usted todo tieso es una recopilación de las páginas que hizo Mauro Entrialgo para las revistas El Víbora y Primera Línea entre 2004 y 2007. Tronchantes análisis de la condición humana, sobre todo de las relaciones entre hombres y mujeres (sus peculiaridades, sus diferentes formas de ver el sexo,etc.), rigurosas tipologías sociales, y el humor característico de Entrialgo es lo que aquí encontrarán sus lectores.
· Reincidente. Zak Sally, Apa Apa, 2009. Reincidente es una obra de la que sólo he podido escribir un breve en el periódico pero que sin duda merece algo más de atención, aunque sólo sea por lo experimental y misteriosa que resulta. Reincidente es una recopilación de historias cortas que el autor, Zak Sally, ha ido autopublicando desde 1997. Son ciertamente historias experimentales, unidas entre ellas por hechos u objetos fortuitos, y que sin duda constituyen todo un reto para el lector: historias oníricas, oscuras e inquietantes, de un blanco y negro sucio pero detallista. El autor, con un estilo que claramente acusa la deuda con el Art Spiegelman más labrado de Maus, fue candidato al premio Eisner 2006. Entre estas historias, encontramos desasogantes relatos de hombres con cara de animales, extrañas ninfas con sádicos propósitos, una relación conyugal algo extraña... Definitivamente, un título de esos que los ingleses llamarían "love it or hate it". Apa Apa acierta una vez más en la edición de sus títulos.
Versión jpg de la sección aparecida en el diario Ultima Hora. Click para ampliar.
· La epopeya de Shackleton es una de esas historias reales que pronto se convierten en mito. En sí, puede parecer algo extraño que a la crónica de un fracaso se le dé este estatus heroico, pero la épica de esta aventura está en sus protagonistas. Ernest Shackleton y su tripulación intentaron en 1914 cruzar por primera vez la Antártida en trineo. Pero la expedición no llegó a buen término y Shackleton tuvo que descartar su objetivo por uno más importante: la supervivencia de sus hombres. Aquí es donde estriba la enormidad de un relato como éste. Luis Bustos adapta, pues, al cómic, en Endurance (publicado por Planeta), esta historia real para hacernos viajar en el navío de Shackleton y que seamos testigo de las condiciones extremas por las que tuvo que pasar la aguerrida tripulación durante aquellos durante meses. Un relato de valor y camaradería, con momentos muy emotivos y con páginas muy bien logradas. Luis Bustos sabe ser fiel a la historia real y a la vez dotarla del drama que necesita para convertirse en una buena narración. Una de esas lecturas que gustará tanto a aficionados como a lectores ocasionales. Endurance. Luis Bustos. Planeta, 2009.
· Y en este caso, otro tipo de epopeya. A quien sepa ya de la obra de Chris Ware, posiblemente no le sorprenda tanto la edición de Catálogo de novedades Acme, que ahora llega publicado de forma soberbia por Mondadori. Pero para quien no lo conozca, hay que decir que Chris Ware es uno de esos autores contemporáneos que resultan imprescindibles a la hora de hablar de llevar al cómic a sus límites. Si su Jimmy Corrigan ya era una maravilla, una especie de Ulises de Joyce en versión cómic, este Catálogo... no se queda atrás. Porque lo importante en esta obra no es lo que cuenta (la historia de un pobre diablo que vive en un barrio deprimido), sino que es una obra de arte de principio a fin: desde la faja que envuelve el cómic, en cuyo interior también hay una historieta, hasta el lomo dibujado, las parodias publicitarias, un mapa astral ¡con tinta fosforescente!, los recortables de juguete... Si a eso le sumamos la cuidada edición y su considerable tamaño, estamos ante uno de esos cómics que, sólo para tener y hojearlo, ya vale la pena. No en vano ha sido elegido como una de las obras más influyentes de los últimos diez años. Acme Novelty Library. Chris Ware. Mondadori, 2009.
· Llega el quinto volumen de Macanudo, la genial tira cómica del argentino Liniers. Una vez más nos presenta su simpática y tierna manera de ver su particular universo, poblado por esa gente que anda por ahí, Enriqueta junto a su osito Madariaga y el gato Fellini, las aceitunas en peligro de muerte, los duendes, los pingüinos, y toda la fauna habitual. En este número, Liniers se luce bastante más que en los anteriores. Macanudo 5. Liniers. Mondadori, 2009. 
· Por ver el bicho volar es la primera incursión en el mundo del cómic del ilustrador patrio Loren. Se trata de un pequeño cuadernillo editado con primor por Bang que cuenta una serie de anécdotas costumbristas, cuentos, si se quiere, pequeñas historias localistas que fluctúan entre lo realista y lo fantástico ("El misterio del padre Cristóbal", "El increíble aterrizaje sobre el dehesijo del macuto"), siempre desde un punto de vista humorístico. Por ver el bicho volar. Loren. Bang, 2009.
Versión jpg de las reseñas en el diario Ultima Hora. Click para ampliar.
· Es curioso. En la obra Freddie y yo, el inglés trasladado a EEUU Mike Dawson empieza con la misma anécdota con la que yo conocí a Queen: cuando vio por televisión el video de I want to break free (en mi caso seguramente fue en La bola de cristal). En ese momento, a ambos nos atrapó esa canción donde Freddie Mercury aparece con su bigotón vestido de chacha. Pero con la diferencia de que, a partir de ese momento, el autor de este cómic se convirtió en fan total de Queen, de manera que la obra que nos presenta se articula a través de la banda británica como elemento de enlace. Para Dawson, Queen es el tema transversal de su vida. "Cuando pienso en Queen, puedo recordar toda mi vida", nos dice al inicio. Y así es, desde su infancia en Leighton, pasando por su mudanza a Estados Unidos, su adolescencia, hasta su madurez y hechos importantes como la muerte de sus abuelos o su boda. Freddie y yo es un retrato entrañable de cómo a veces la música es un elemento básico para la vida de alguien, y un homenaje a esa gran voz que fue Mercury. Ningún lector con asociaciones parecidas a las del autor debería perderse esta obra. Freddie y yo. Mike Dawson. La Cúpula, 2009.
· La adolescencia: una época de confusión y de intensidades. El descubrimiento del amor, de los verdaderos amigos... En ese turbio momento de la vida se ubica la historia de Skim, de las primas Mariko y Jillian Tamaki. En ella conocemos la historia de Kimberly, Skim para las amigas, que va a un instituto privado para chicas. Cuando a una de sus compañeras la deja su novio, y más tarde éste se suicida, las cosas cambian en el centro educativo, y ella, que siempre ha sido más bien tristona, se ve cercada por el nuevo club "Las chicas celebran la vida". El hecho de distanciarse de su mejor amiga de siempre y de que empieza a frecuentar la compañía de una profesora no arreglará las cosas. Mariko y Jullian Tamaki construyen en esta obra una historia cotidiana, un slice of life, acerca de las dudas, las preguntas que todos nos formulamos en la juventud, y lo hace con una narración en forma de diario que aporta originalidad y fluidez al argumento. Del dibujo en blanco y negro, he de destacar el exquisito lápiz nos recuerda a veces a los grabados japoneses ukiyo-e por su sutilidad y evanescencia. Skim. Mariko y Jillian Tamaki. La Cúpula, 2009.
· El gran libro del infierno, de Matt Groening (Astiberri). La editorial vasca nos presenta un voluminoso libro recopilatorio de Groening que viene a añadirse a los anteriores El amor es el infierno y El trabajo es el infierno. Dividido en áreas temáticas, es una recopilación de las páginas que el autor de Los Simpson fue publicando en revistas durante los 80 y los 90. Groening tiene la chispa de siempre, pero en este tomo se le nota preocupado por otros aspectos de la realidad: en concreto, la política (los republicanos) y su paternidad (las páginas dedicadas a sus hijos y a sus cosas de niños es notable). Además, predomina en esta entrega las tiras protagonizadas por Akbar y Jeff, que tampoco es que sean mis personajes preferidos de Groening. En definitiva, una buena muestra del trabajo de Groening, quizá para los más completistas, pero interesante.
· Por encima de las nubes, de Jordan Crane (Bang Ediciones). Bang ha editado un tomo enorme (tapa dura, 24,5 x 31, color) y precioso con la obra de Jordan Crane, una historia tierna y onírica de un niño y su gato, que emprenden un viaje fantástico un día que aquél llega tarde al colegio. Brilla con su propia luz esa imaginería mckayniana del autor, ese trazo suave pero roto, que le aporta un toquecillo de feísmo en algún punto, y sobre todo, la planificación y el excelente color del álbum. Gráficamente, nos encontramos con una obra muy recomendable. Lástima de la penosísima traducción, que enturbia la lectura del lector algo quisquilloso. Por lo demás, chapeau para Bang.
· Betty Blues, de Renaud Dillies (Ponent Mon). Renaud Dillies construye una ficción sobre Rice Duck, un patito trompetista, y su tempestuosa relación con Betty. El desencuentro entre ambos -él, músico que sólo vive por la emoción de tocar; ella, perdida entre sus sentimientos y deslumbrada por el dinero de sus pretendientes- marca su relación y su destino final. Rice no será el único idealista de la trama: pronto conocerá a Bowen, un buho de aspiraciones anarquistas con el que se verá metido en diversos líos: personajes, en definitiva, que buscan seguir sus ideales y encontrar su lugar en el mundo. Fascina el trazo onírico de Dillies, que fluctua entre la expresividad del manga, la creación de un ambiente cargado y barroco de un Edward Gorey, y el uso de animales antropomorfizados con buen resultado. Dillies planifica bien las transiciones en la secuencias de sueño y compagina bien los momentos en que la acción se divide en dos líneas argumentales paralelas. Con todo, la intensidad inicial del argumento parece diluirse hacia el final y deja todo el peso de la obra en manos del carisma de los personajes. Magnífica edición de Ponent Mon para esta obra.
· No llores, de Lance Hansen (Diábolo). La editorial madrileña nos trae la publicación de Don´t Cry, del desconocido en estas lares Lance Hansen, una pequeña colección de anécdotas infantiles, recuerdos de niñez que, por su universalidad, nos resultan cercanos y empáticos. La obra está estructurada en pequeños relatos de una página o dos, que más que contar una historia, parecen retazos, apuntes, recuerdos aislados de la infancia (como todos los que tenemos), en las que los detalles insignificantes -al menos desde la perspectiva adulta- son los que cobran importancia. El descubrimiento de la sexualidad, las películas de terror, las pesadillas, el primer amor son algunas de las anécdotas que el autor trata con un particular cariño y un dibujo muy acorde con la historia. Para descubrir.
· Di algo, de Flix (Bang). Di algo es la historia de una pareja. De como se conocen, se gustan, se unen y se separan. Y de todo el proceso traumático que (casi) siempre resulta de esa separación. Y nada más. Lo que otro podría haber contado en 5 páginas, Flix lo cuenta en 128. Esta anécdota de horas de bar con un amigo que te cuenta su vida amorosa tiene, no obstante, algunos aciertos: el estilo de dibujo de Flix, el hallazgo de alguna metáfora interesante, pero poco más. Quizá no me ha llegado porque esperaba otra cosa de esta obra.
· Klezmer 1: la conquista del Oeste, de Joann Sfar (Norma). Imparable sigue ese monstruo de Sfar con su multitud de series en marcha y sus proyectos de cine (Vampir y El gato del rabino). Norma ha editado hace poco en su colección Nómadas Klezmer, otra de las obras en que Sfar rinde homenaje a sus raíces hebreas contando la historia de unos músicos judíos ambulantes. El trazo de Sfar, más sencillo que nunca (y no acabo de ver que eso sea una virtud, al menos en esta ocasión), se ve reforzado por un color de acuarela lleno de contrastes y colores cálidos. Sfar sigue divagando sobre la vida y la muerte, la amistad y el amor, la sabiduría y la religión, sólo que desde la boca de otros personajes. Edición fantástica de Norma, con tapa dura. Muy recomendable leer esta obra con música klezmer de fondo.
· La maldición del paraguas, de Lewis Trondheim (Sins Entido). El tono autobiográfico de Mis circunstancias sigue en este La maldición del paraguas, en el que Trondheim cambia de formato para ofrecernos una serie de anécdotas, en este caso en color y con un ritmo más pausado, con viñetas sin caja, que dan un aire más suelto al cómic. El contenido, el de siempre: la asombrosa expresividad de Trondheim con sus personajes y la capacidad de entresacar buenas historias de trivialidades que a todos nos pueden ocurrir. El autor sigue autorretratándose sin piedad (maniático, hipocondríaco, algo friki), aunque se advierte del anterior tomo a éste una madurez, en todos los aspectos, mucho mayor. Los fans de Trondheim no pueden perderse esta obra.
