Reseñas en UH: Lo mejor de 2013

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En la última sección de Tebeo de Verdad de 2013 hicimos un ejercicio de síntesis para intentar dar los mejores títulos del año.

Aquí tenéis los enlaces a las reseñas que en su momento se publicaron:

• 'Frances', de Joanna Hellgren (La Cúpula)
• 'El rayo mortal', de Daniel Clowes (Mondadori)
• 'Thermae Romae', de Mari Yamazaki (Norma)
• 'Europesadilla', de Aleix Saló (RHM)
• 'Yokai - 1: La conspiración Heike', de Sergio A. y Alex Sierra (12Bis)
• 'El perro enamorado de las estrellas', de Takashi Murakami (Ponent Mon)
• 'Papel estrujado', de Nadar (Astiberri)
• 'Beowulf', de Santiago García y David Rubín (Astiberri)

Reseñas en UH: 'Peret que buscaba la muerte' y 'Yokai'

TdV 199: Conspiración y búsqueda

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Reseñas de 'Peret que buscaba la muerte' de Zar (Diábolo Ediciones) y de 'Yokai: La conspiración Heike' (12bis), de Sergio y Álex Sierra. Breves de 'España: Una, grande y libre' de Carlos Giménez (RHM), '1280 almas', de Jim Thompson con ilustraciones de Jordi Benet (Libros del Zorro Rojo) y 'Atajos' de Martí (La Cúpula).

Esta Navidad regala cómics

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Esta semana en el periódico hacemos una pequeña selección de obras que pueden servir como regalo a todo tipo de lectores:  Vapor, de Max (La Cúpula); El gabinete del doctor Caligari, de Diego Olmos (EdT); Todo Makoki, de Gallardo y Mediavilla (RHM); Puntos de experiencia, de Busquet y Mejan (Dibbuks); El ciclo de Cyann, de Bourgeon y Lacroix (12Bis); Mensajes en una botella, de Bernard Krigstein (Diábolo) y Calvin y Hobbes, de Bill Watterson (Ediciones B).

También, en Papel en blanco, os sugerimos una lista con algunas variantes: Dorian Gray, de Enrique Corominas (Diábolo); ¿Eres mi madre?, de Alison Bechdel (RHM); La niña de sus ojos, de Mary y Bryan Talbot (La Cúpula); Gonzo, de Will Bingley y Anthony Hope-Smith (451 Editores) y Hokusai de Shotaro Ishinomori (EdT)

Reseña: Los dientes de la eternidad, de García y Rico, y Los pasajeros del viento, de Bourgeon

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TdV 171: Gran formato

· Los dientes de la eternidad. Jorge García y Gustavo Rico. De Ponent, 2011. Noruega, finales del siglo IX. El protagonista de nuestra historia, el viejo vikingo Gylfi, lleva algo dentro que le reconcome y no le deja vivir. Es por eso que decide hacer un viaje hasta el mítico Valhalla para lavar sus pecados. Una vez allí, ante Tyr, el dios de la guerra, y todos los caídos que un día se levantarán cuando se proclame el Ragnarok, cuenta su historia de pesar y tragedia. Pero en ese mismo instante, se desencadena el peor de los temores para los habitantes de Asgard: Surt, Loki y la serpiente Jormundgander se han liberado de su prisión y ha empezado la lucha final. Éste es el poderoso inicio de Un hombre frente al abismo, la prometedora primera parte de Los dientes de la eternidad, una saga en la que Jorge García toma prestadas las leyendas de la mitología nórdica para imbricar un relato que, no siendo canónico, podría imbricarse bien en los eddas originales: el sentido de la épica es bien recogido por García, que en los diversos capítulos es capaz de de recoger todo la atmósfera trágica de una historia propia de las crónicas mitológicas. Pero no hemos de olvidar el mérito que de esto tiene el otro miembro del tándem de la obra, Gustavo Rico, que realiza una labor impecable, jugando con los colores de manera magistral, a veces más abstracta, a veces más expresionista, que tiene en Miguel Calatayud (Losdoce trabajos de Hércules) uno de sus principales influencias e innegables puntos de conexión con otro autor patrio como Javier Olivares. En resumen, una obra que combina con maestría una historia mítica con una puesta en escena moderna y personal, y se salda con un resultaado magnífico.

· Los pasajeros del viento. François Bourgeon. 12bis, 2009. La esencia del cómic: aventura, emociones, literatura. Así podríamos definir Los pasajeros del viento, de François Bourgeon: un conjunto de álbumes que en España se publicaron serializados y que ahora la editorial 12bis nos trae en un único tomo a manera de obra integral. La historia cuenta las aventuras de Isabel de Mamaye, una decidida chica que embarca como polizón en un buque de la armada francesa a finales del s. XVIII, junto a su señora Inés. A partir de aquí, travestida como marinero, tendrá contacto con el cirujano Saint Quentin y el marino Hoel, con quienes iniciará una serie de aventuras que la llevarán a los más diversos escenarios, entre los cuales están las colonias africanas, donde demostrará su aguerrido carácter enfrentándose al tráfico de esclavos. Nos encontramos ante una obra que bien podríamos considerar novela de aprendizaje o bildungromans, puesto que a lo largo de los álbums vemos cómo va evolucionando tanto el carácter de Isa como el de los personajes que orbitan a su alrededor. Bourgeon evita el maniqueísmo y es capaz de crear unos personajes complejos, naturales y contradictorios como los que encontramos en la vida real. Quizá es lo más destacable de esta serie de álbums que, además, gracias al buen hacer de la pluma de Bourgeon, transportan al lector a otro tiempo y a otro lugar. Linea clara y buen exponente del cómic francobelga que creó escuela en los años ochenta.

LA TIRA DE NOVEDADES

· Fábulas. La Fontaine y Marc Chagall. Libros del Zorro Rojo, 2011. Libros del Zorro Rojo nos sorprende con un libro que es capaz de aúnar dos mundos en teoría diametralmente opuestos: la tradición y el espíritu dieciochesco con las Fábulas de La Fontaine, y la más arrebatadora modernidad y vanguardia con las ilustraciones que para aquéllas hizo el pintor bielorruso Marc Chagall. Un conjunto brillante y sorprendente, cuya plasticidad pictórica arroja nueva luz sobre un texto clásico. Tienes una reseña más extensa aquí.

· Reencuentro. Pascal Girard. La Cúpula, 2012. Pascal Girard, autor del que hace poco hablamos de su obra Valentín, vuelve con una nueva obra, Reencuentro, que en esta ocasión adapta el tono de autobiografía -ficticia o no, eso ya es otro cantar- para contar la reunión de antiguos alumnos de su instituto, y de cómo es capaz de seguir sacándoles de quicio a todos por su natural timidez y rareza. Un cómic en el que el autor se ríe con desparpajo de sí mismo.

· The League of Extraordinary Gentlemen: 1969. Alan Moore y Kevin O'Neill. Planeta, 2012. Alan Moore, el genio viviente de cómics como V de Vendetta o Watchmen, sigue sacándole rédito a su saga The League of Extraordinary Gentlemen, el atípico grupo de superhéroes que le sirve al británico para rendir homenajes a toda la literatura de aventuras que ha asimilado en su vida. En esta nueva entrega, la acción se sitúa en 1969, una época de revolución social que Mina Harker y sus nuevos aliados vivirán enfrentándose a un peligro inconcebible.

Reseñas: Batman de Englehart (Planeta) y Drácula de Azpiri y Forges (Ediciones B)

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TdV 167: Las alas del murciélago

· Batman de Steve Englehart y Marshall Rogers. Planeta, 2011. Después de unos años de absoluta entrega, Planeta deja de publicar los cómics de DC en España. Han sido unos años en que la gran editorial barcelonesa ha editado, con un ritmo inmisericorde, tanto las novedades como algunas obras clásicas que merecían ser republicadas otra vez. Una de estas últimas ha sido el volumen de Batman obra de Steven Englehart y Marshall Rogers, aunque también participaran en él otros nombres relevantes como Len Wein (La cosa del pantano) o Walter Simonson (Thor: la saga de Surtur). La crítica ha valorado esta etapa del cruzado enmascarado, que se editó originalmente a finales de los años 70, como "el Batman definitivo". Por sus páginas desfilan malvados como el Joker, Pingüino, Clayface o Hugo Strange en lo que se haría llamar "libro de estilo" de Batman, donde, además de reflejar el espíritu del Batman primordial de Bob Kane, la imaginería del mundo del Hombre Murciélago (la ciudad de Gotham, sus excéntricos villanos, etc.) quedaría fijada para la posteridad. Un Batman, además, muy hijo de su tiempo: cada vez más duro, violento; más vengador ("vigilante" le llaman en inglés) que justiciero. En definitiva, se trata de una etapa crucial del personaje y muy definitoria (complementada además con un segundo arco que los mismos autores publicaron en 2005), por lo que su lectura se hace muy recomendada para cualquier seguidor del género de superhéroes.

· Drácula. Azpiri y Forges. Ediciones B, 2011. A veces el mundo editorial nos sorprende con uniones de autores que nunca habríamos esperado. Es el caso de Ediciones B, que arranca la colección de cómics Horreibols and Terrifics Books, protagonizada por los clásicos de la literatura de terror versionados por dos autores nacionales consagradísimos... y diametralmente diferentes. Se trata de Alfonso Azpiri (autor de Mot, Lorna, y de multitud de portadas de videojuegos en los años 80 y 90) y el genial humorista gráfico Antonio Fraguas, más conocido como Forges. Estos dos genios patrios han unido fuerzas para traernos sus particulares versiones, de las cuales Drácula es la primera en ver la luz. Los sensuales y coloristas personajes de Azpiri contrastan con el vampiro, siempre ilustrado por Forges, y cuya desfachatez y peculiar forma de hablar reconocerán los lectores habituales del dibujante. Mientras Azpiri parece ponerle seriedad al asunto, Forges rompe esa seriedad con sus intervenciones descacharrantes. El resultado es una obra heterodoxa, rara, curiosa, y bastante divertida. Aunque Forges juega en un terreno diferente -el del cómic-, logra mantener su personalidad en los diálogos de Drácula, surrealistas y epatantes. El volumen se completa con una serie de extras, tales como "tomas falsas", escenas eliminadas y making offs, donde Forges se siente más a gusto con chistes sin continuidad. En resumen, una obra realmente original y muy entretenida.

Breves 

· Muraqqa'. Ana Miralles y Emilio Ruiz. 12Bis, 2011. Priti es una joven que acude a trabajar al corazón del harén para ensalzar la gloria del imperio mogol del emperador Jahangir mediante sus dibujos, que iluminarán un libro de miniaturas o muraqqa'. De sus conflictos y amistades, en ese ambiente exótico y sensual, versa esta primera entrega de Muraqqa', titulada Vestida del aire, donde el preciosista dibujo y el magnífico color de Ana Miralles (De mano en mano) seducirán al lector.

· Masacre Max: Chalado. Dave Lapham y Kyle Baker. Panini, 2011. El mercernario bocazas de Marvel vuelve al ataque en esta colección Max (es decir, recomendada para lectores adultos), y donde lo que llama la atención son la curiosa pareja autoral: David Lapham (Balas perdidas, Crossed) y Kyle Baker (Por qué odio saturno, You Are Here). En esta serie veremos a Masacre completar diversas misiones a cada cual más sangrienta y sensual. Ninjas, nazis, chicas sexy, humor y mucha sangre es lo que nos depara este cómic.

 

· Pagando por ello. Chester Brown. La Cúpula, 2011.  Chester Brown, por si alguien no lo sabía, es alguien especial. Si en El playboy ya desnudaba su alma para contarnos sus obsesiones con el sexo en su juventud, en Pagando por ello: memorias de un putero nos ofrece un retrato cercano, crudo, realista, personal de su propia experiencia con el sexo de pago. Brown es honesto consigo mismo y con el lector: nos presenta ese tema ciertamente tabú como una crónica sin ambajes. Analizaremos con más detalle este cómic en una próxima reseña.

Reseñas en UH: El azul es un color cálido, de Julie Maroh (Dibbuks)

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· El azul es un color cálido. Julie Maroh. Dibbuks, 2011. Podéis leer la reseña que le dediqué aquí a la obra. Y para otra reseña de confianza, podéis leer la de Paranoic Karma.

Breves

· Los fabulosos Freak Brothers. Gilbert Shelton. La Cúpula, 2011. Los Freak Brothers son una de las creaciones más conocidas de Gilbert Shelton, gurú del cómic underground. Tuvieron su cima de éxito en los años 70, pero siguen siendo recordados como personajes que marcaron una época. La Cúpula ahora, con buen tino, recopila en tomos la obra integral de Shelton, y en este tomo aparecen estos hermanos liberales, fumadores y antisistema. Un tomo lisérgicamente recomendado.

· El último cátaro: La sangre de los herejes. Arnaud Delalande y Eric Lambert. 12Bis, 2011. La sangre de los herejes es la segunda de las tres partes de la serie gala de aventuras históricas El último cátaro y que trata sobre la corriente religiosa herética del siglo X. Guionizada por Arnaud Delalande y dibujada por Éric Lambert, en este segundo, con una trama ya planteada, la protagonista es la acción y las batallas. Destaca el espectacular y épico dibujo de Lambert. Se avecina un desenlace apasionante.

· Frank Miller vuelve a la carga. El conocido autor, responsable de Sin City o 300, anuncia hora que en septiembre, cuando se cumplan los diez años del atentado de las Torres Gemelas, se publicará Holy Terror, una historia que lleva en marcha desde 2006. Ya no será una historia sobre Batman contra Al Qaeda, sino que presentará a un nuevo superhéroe, The Fixer, que se enfrentará a los integristas religiosos. Sin duda, será un cómic que levantará polémica. Holy Terror. Frank Miller. Próximamente.

Reseñas en UH: La edad del silencio y Octavo continente

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TdV 139: Gran formato

· La edad del silencio. Ops. Mondadori, 2011. El lector consumado sabrá a quién nos referimos cuando hablamos del dibujante Ops, pseudónimo de Andrés Rábago, pero tal vez se sitúen mejor si decimos su heterónimo actual, El Roto. Rábago desarrolló su carrera como dibujante en revistas como Triunfo o Hermano Lobo. Ahora Mondadori ha publicado una antología, La edad del silencio, de casi trescientas páginas donde se recoge buena parte de la obra de Ops. Para acercarnos a ella debemos prescindir de cualquier prejuicio que tengamos. Los dibujos de Ops -en muy pocas ocasiones nos enfrentamos a páginas con viñetas sucesivas- son extraños, impactantes, crueles, surrealistas... En los dibujos de Ops creemos reconocer los vestigios de su bagaje como artista: un deje daliniano, un noséqué de Magritte, y sobre todo, una yuxtaposición de significados digna de las vanguardas y del surrealismo en especial. Pero todas las imágenes no se agolpan sin ton ni son, y en muchas ocasiones tienen un trasfondo amargo, hiriente, cinico, muy crítico con la sociedad. La disección que hace Ops de la realidad es implacable. Está lleno de humor negro, de lo políticamente incorrecto. Es poco probable que hoy se editara algo semejante. La edición de Mondadori es simplemente increíble: con un gran tamaño, subraya la fuerza y la dureza de los lápices de Rábago. Una obra clave en la historia de la ilustración española rescatada con muy buen criterio.

· Octavo continente 1. Edgar A. Poe: La última pesadilla. Vilà y Collignon. Ed. 12bis, 2011. La editorial gala 12Bis se introduce en el mercado español con la saga Octavo continente, cuyo primer volumen tiene como protagonista al poeta y narrador norteamericano Edgar Allan Poe. La serie cuenta en este primer tomo las últimas historias del genial autor de El cuervo, un Poe entregado al alcohol y a los narcóticos. El giro fantástico de la trama lo dará una enigmática chica y unos extraños seres que la persiguen, y que serán la clave para una nueva interpretación de la fatídica muerte en extrañas circunstancias del escritor. Es evidente el magnetismo del romántico Poe a la hora de contar la historia: lleno de recovecos, es un hombre de fuertes convicciones y para el que el Arte lo significó todo. Cristian Vilà pone las palabras a este cómic y Stephane Collignon los lápices, en un estilo realista y detallado que a veces nos recuerda al barroquismo oscuro de Bernie Wrigthson (La cosa del pantano, Frankenstein, etc.). Nos encontramos ante un álbum de aventuras clásico que gustará a los amantes del género. Queda por saber cómo se desarrollaran las posteriores entregas, dedicadas a Verne y a Jack London respectivamente.

BREVES

· Macanudo 6. Liniers. Mondadori, 2011. La tira cómica Macanudo del argentino Liniers llega a su sexta entrega, con un nuevo formato más grande que nos permite disfrutar mejor de las acuarelas del autor. Como siempre, Liniers se muestra como un inteligente observador de la vida, dotado de un sutil e inteligente humor, y sobre todo, una capacidad imaginativa desbordante. Encontraremos a sus habituales pingüinos, el señor misterioso, a Picasso, al amigo imaginario Olga, al gato Fellini... Como siempre, recomendado 100%.

· Los cuadernos rosa de Ana: El curro. Pacco & Pétronille. Panini, 2011. Si ya nos había hablado de las amigas y de los ex, en esta nueva entrega de Los cuadernos rosa de Ana, viviremos en las carnes de la protagonista las desventuras de su trabajo. Este cómic es para todos aquellos que tienen que soportar diariamente a un superior pesado, a unos compañeros histéricos, a una pila de emails de tonterías... y las ganas de encontrar urgentemente otro trabajo en el que uno se sienta más valorado.

· Thor: Vikingos. Garth Ennis y Glenn Fabry. Panini, 2011. Garth Ennis (Predicador, El primer vuelo del águila fantasma) es un guionista al que le gusta ser polémico, morboso, y sobre todo, extremo. En esta historia protagonizada por el Dios del Trueno, Nueva York tiene que enfrentarse a una horda de vikingos a los que una maldición convirtió en zombies cuasi-omnipotentes. Ennis, acompañado de su fiel portadista Fabry, entrega una historia de excesos, violencia a gogó, y pinceladas de humor negro. Los seguidores de Ennis estarán complacidos.