Reseñas en UH: Especial Manuel Vázquez

(Imagen de la sección aparecida en el periódico Ultima Hora. Click para ampliar)

TdV 126: ¡Qué tío, ese Vázquez!

La película recién hace poco estrenada El gran Vázquez, protagonizada por el camaleónico Santiago Segura, ha vuelto a poner en el objetivo la obra de Manuel Vázquez, uno de nuestros autores nacionales más importantes y fructíferos. El autor de obras tan conocidas de la época dorada del tebeo español como Anacleto, agente secreto, La familia Cebolleta o Las hermanas Gilda, consiguió, sin embargo, hacer de él mismo su mejor personaje exagerando algunas de sus características más peculiares: a saber, su concidición de moroso impenitente (Ibáñez también lo inmortalizó como el eterno moroso que vivía en el ático de 13, Rue del Percebe) o su gusto por las mujeres. Aprovechando este nuevo tirón de la obra del inmortal Vázquez, dos de las editoriales para las que publicó vuelven a editar sus obras. Las dos que comentamos hoy se centran precisamente en esas páginas en las Vázquez se situó como protagonista. En el caso de Los cuentos del tío Vázquez (publicado por Ediciones B), estamos ante una recopilación de historias que empezaron a publicarse bajo ese epígrafe en 1968, y que son el exponente del humor más blanco de nuestro autor. Prologadas por unas palabras del propio Santiago Segura, son páginas en las que las desventuras de Vázquez con sus acreedores nos sonsacan una sonrisa. Aunque ojo, el autor en ocasiones es capaz de conseguir efectos narrativos muy interesantes, como el uso de sueños, las metareferencias o la rotura de la "cuarta pared". En todo caso es una obra para todos los públicos. No así la reedición por parte de Glénat de Lo peor de Vázquez, una obra que muestra la producción que nuestro autor realizó para un público adulto, a veces bajo el pseudónimo de Sappo, y en la que muestra una visión desenfadada y traviesa del sexo, con algunas páginas que ciertamente hoy en día no se publicarían por políticamente incorrectísimas. Pero Lo peor de Vázquez no es sólo eso: es también una ingente recopilación de páginas en las que nos habla de sus ligues, de sus problemas con el fisco, de su relación ególatra con el lector... Unas veces con un estilo más trabajado, otras con un trazo más brusco y directo, siempre es franco con el lector y le ofrece historias llenas de humor, sexo y descaro.
Cabe decir también que Antoni Guiral ha escrito recientemente un libro sobre la vida y obra de nuestro autor: By Vázquez. Ochenta años del nacimiento de un mito, obra que puede ayudar a entender la producción del dibujante. Vázquez murió en el año 95 dejando un legado de páginas considerable. Un testamento gráfico que hace honor a la memoria del autor-personaje, que supo llevar a las páginas su ajetreada vida y que ahora podemos recordar a través de las reediciones que han aparecido recientemente. Revisiten a Vázquez, se lo pasarán en grande.
Lo peor de Vázquez. Manuel Vázquez. Glénat, 2010. Los cuentos de tío Vázquez. Manuel Vázquez. Ediciones B, 2010.

Breves
· La cueva del infierno. José Manuel y Ramón Trigo. Faktoría K, 2010. En las costas gallegas los raqueros, piratas de tierra, aprovechaban las noches sin luna y encendían hogueras para engañar a las embarcaciones que navegaban próximas, y hacerles creer que seguían el rumbo correcto para estrellarlas contra las rocas y asaltarlas. La historia de estos raqueros es la que aprovechan José Manuel Trigo y Ramón Trigo para escribir este soberbio cómic, parco en palabras, pero de alma gallega.


· Autòdrom. Octavi Botana. La Galera, 2010. Autòdrom propone una historia muy especial. Es la historia de tres hermanos, los Bott, que quieren viajar hasta el fin del mundo para vivir la mejor aventura de su vida. Pero a la vez es un libro que se basa en la historia del autor, Octavi Botana, y de la infancia vivida con sus hermanos. Un libro ilustrado por Isidre Monés que juega con los espacios, la tipografía, las imágenes, para ofrecernos una obra original e interesante.


· Roig robí. Kerstin Gier. La Galera, 2010. Roig Robí es la primera parte de una trilogía literaria de mucho éxito en Alemania, donde se han vendido más de cien mil ejemplares. Se trata de una novela fantástica de aventuras que tiene como principales ingredientes una historia de amor entre adolescentes, los viajes en el tiempo y los escenarios del siglo XVIII y XIX, y una original y bella presentación del texto. Un libro que se convierte fácilmente en joya de coleccionista.

Reseñas en UH: Luis va a la playa e Historias de Maese Zorro

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TdV 123: Para los peques

· Luis va a la playa. Guy Delisle. Faktoría K, 2010. Hubo una época en la que se consideraba que los tebeos eran para niños. De hecho, ese nombre con el que los denominamos quedó gracias a esa genial revista, la TBO, que durante tantos años alegró la infancia de los chavales de posguerra. Es indudable que el cómic (tebeo, historieta, como quieran llamarlo) ha madurado y es ahora un medio adulto a la altura del cine o la novela. Es más, se da la paradoja de que un medio tan repetidamente encasillado como infantil esté orientado hoy en día de forma prácticamente total a los lectores adultos. Por fortuna, aún hay iniciativas que quieren conservar la base de lectores jóvenes: un trabajo de regeneración lectora que es absolutamente necesario para el futuro del medio. En este sentido es de aplaudir el catálogo que va levantando Faktoría K de Libros, como vemos hoy en algunos de sus títulos. En primer lugar tenemos Luis va a la playa, de Guy Delisle. Este autor ya conocido por el aficionado por sus trabajos más serios (Pyongyang, Crónicas birmanas) crea en este álbum una historia sencilla sobre un padre que va a la costa con su hijo. Una vez allí, el niño vivirá una odisea con otros chavales de su edad. El cómic es mudo, con lo que puede leerse en todas las franjas de edad. Delisle consigue crear una historia fresca, sencilla, entrañable, con puntos donde la imaginación vuela y la frontera entre realidad y ficción se desdibuja. El resultado es un cómic delicioso que no por ser orientado al público más joven se hace ñoño o aburrido. Una recomendación encarecida.

· Historias de Maese Zorro. Bruno Heitz. Faktoría K, 2010. Le roman de Renart, Maese Zorro, es una de las obras más antiguas de la literatura francesa. Data de los siglos XII y XIII y consiste en una serie de poemas que parodian la épica y la novela cortesana de la época. Los sucesos ocurren en una sociedad animal antropormórfica y el principal protagonista es Renart, el zorro. Aún siendo un texto clásico galo, se nota el esfuerzo del autor, Bruno Heitz, por crear un cómica accesible a los más pequeños: a ello contribuyen las viñetas grandes y limpias, el trazo amable y la rotulación en letras capitales para una mejor lectura de la historia. El protagoniste, el zorro Renart, consigue,con la astucia que le es connatural a su especie, salvar los obstáculos que le pone su tío el lobo. Mención aparte merece el epílogo de la historia, donde el autor transporta a los dos personajesra y les hace visitar su casa y descubrir el origen histórico y literario de la narración que protagonizan y así hacer también hacer partícipes a los lectores del proceso de creación.

Breves
· El insólito ascenso de Madame Pol. Nicolás Arispe. Faktoría K, 2010. El autor de El insólito ascenso de Madame Pol, el argentino Nicolás Arpe ofrece, en la brevedad de su obra, una demostración del gran dominio que tiene sobre la plumilla y al mismo tiempo realiza un portentoso homenaje a las obras de Edward Gorey (El sofá curioso, La niña desdichada, La bicicleta epipléjica) y consigue un delirante ejercicio de imaginación basado en la magia y el surrealismo. Una lectura muy atractiva.

· Y tú, ¿qué prefieres? Ros. Faktoría K, 2010. En Y tú, ¿qué prefieres?, el ilutrador y diseñador mexicano Ros nos ofrece una sencilla historia en la que un abuelo y un nieto crean vínculos de afecto y unión en la biblioteca familiar a través de los viajes y las experiencias que aquel le transmite a éste, lo que permite al chico volar su imaginación. Al final, como indica el título, el testigo pasa a la siguente generación. Una historia breve pero llena de interés.

· No olviden que hoy se celebra en La Misericòrdia la 21ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells, que, además, acogerá la 6ª Trobada de Tintinaires, con lo que el personaje de Hergé tendrá un protagonismo especial en esta edición. Ya saben: actos diversos, exposiciones, firmas, cuentacuentos, y, sobre todo, las paradetes de siempre que son el alma de la Fireta. Para aficionados al cómic de todas las edades. 21ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells. La Misericòrdia, Palma. Hoy de 9.30 a 14h.

Reseñas en UH: Cómo hacer un cómic y Pobre marinero

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Tebeo de verdad 75: Teoría y práctica

· Cómo hacer un cómic. Lewis Trondheim y Sergio García. Faktoría K, 2009. A Lewis Trondheim algunos ya lo conocerán por las numerosas obras que de él se han publicado en España: Lapinot, La mazmorra, sus autobiográficas Mis circunstancias, La maldición del paraguas... Un autor muy prolífico que ha gozado del éxito de público y crítica. Sergio García también ha publicado sus cómics (Amura), pero, como catedrático de Bellas Artes en la Universidad de Granada, también es importante su labor como teórico y experimentador del cómic. Con Trondheim ya había colaborado en Los tres caminos, y, ahora, en este Cómo hacer un cómic, los dos autores se unen para explicar, de forma fácil y llana las bases con las que crear un tebeo. Estamos ante un metacómic, en el cual se nos explica la composición de viñetas, su función narrativa; los tipos de planos, el enfoque, las formas de los bocadillos... La iniciativa de los autores viene de la percepción de que algunos lectores no son capaces de entender los mecanismos del tebeo. Todo de una forma muy lúdica y sin textos farragosos ni espíritu de manual: simplemente haciendo un cómic sobre eso, de forma similar a la que Scott McCloud ya hizo, pero de manera más sencilla. La Faktoría K edita esta obra en castellano y también en gallego, apta para todas las edades.

· Pobre marinero. S.A. Harkham. Apa Apa, 2009. Y todo lo que Trondheim y Sergio García proponen como teoría, Sammy Harkham lo pone excelentemente en práctica en Pobre marinero, una adaptación del relato En el mar de Guy de Maupassant. En él, narra las desventuras de un leñador que decide abandonar su austera vida para embarcarse en una gran aventura en el mar. Harkham es un joven autor californiano (1980), cuyas influencias pueden estar en Daniel Clowes o Chris Ware. En 2002 fue candidato a autor revelación en los premios Ignatz y en 2004 ganó con la presente obra el "Best American Nonrequired Reading" de 2004. Harkham plantea su adaptación en un formato poco popular, reducido y cuadrado, de una viñeta por página, sin apenas texto. Es el dibujo el que toma el protagonista absoluto. La narración se focaliza en las suaves transiciones, cuasi cinematográficas, y en las bien solucionadas elipsis. Pobre marinero es como un cortometraje excelentemente rodado, en el que el lector ha de completar los blancos con su propia imaginación.


Breves
· 666 Satan. Seishi Kishimoto. Glénat, 2009. Si Naruto o Bleach no os bastaron, ahora Glénat edita la obra 666 Satan de Seishi Kishimoto, a la sazón hermano del autor de Naruto. El manga cuenta la historia de Ruby Crescent, una joven y atractiva cazadora de reliquias de una antigua civilización extinta que otorgan enormes poderes. La historia nos recuerda un poco a Dragon Ball; el autor, por otra parte, no puede negar su consanguinidad con Masashi Kishimoto.

· Ken Games 2. J. M. Robledo y Marcial Toledano. Diábolo, 2009. Este mes Diábolo Ediciones anuncia dos novedades que sin duda pueden ser interesantes lecturas. Una es El gusto del cloro, del autor francés Bastian Vivès, una obra premiada en Angouleme este mismo año, marcadamente innovadora; y otra es la segunda entrega de la trilogía Ken Games de José Manuel Robledo y Marcial Toledano (Monitocadáver): boxeo, intriga, asesinos... La lectura está servida.

· La gran noticia del año a nivel estratégico en el mundo del cómic ha sido la que hemos conocido hace poco de que Disney ha comprado Marvel, una de las editoras más importantes de EEUU, creadora de personajes como Spiderman, X-Men o Hulk. Tampoco hay que extrañarse demasiado si se sabe que DC, la competencia (Batman, Superman) pertenece a la Warner. Veremos en qué culmina esta nueva fusión empresarial.

TdV 45: Lo mejor del año

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Pequeña selección de lo mejor del año, un poco ampliada en esta misma página, un poco más abajo: La lectura de las ruinas (Norma); Soy mi sueño (Ponent), Lucha libre (Glénat), Fun home (Mondadori), Lo que el viento trae (Norma), Yureka (Dreamers), Los cinco narradores de Bagdad (Faktoría K), Señal y ruido (Astiberri).

TdV 32: Pidiendo cuentas

Reseñas de La cuenta atrás, de Carlos Portela y Sergi San Julián (Faktoría K) y Asuntos pendientes, de Julio Videras y Karles Sellés (Diábolo). Reseñas breves de X-Men: Emperador Vulcano, de Yost y Paco Díaz (Panini), Jack Staff, de Paul Grist (Dreamers) y One Pound Gospel I, de Rumiko Takahashi (Glénat). Click para ampliar.

Treinta semanas de cómic en la prensa

Treinta semanas hablando de cómic en la prensa, creo que de momento es un logro importante, dado el complicado panorama que vivimos. Tebeo de verdad/Iconotropía sigue adelante en el nuevo curso, con más espacio para seguir hablando de cómic a cerca de 60.000 lectores cada domingo.

Esta semana en Tebeo de verdad, reseña de Death Jr., de Whitta y Naifeh (Dreamers); Lou! 1, de Julien Neel (Glénat) y reseñas breves de Los amigos de Archimboldo Roque, de Jacobo Fernández Serra (Faktoría K), Pendragon 1, de Mika (Dreamers), y El muñeco, de Michel Alzéal (Faktoría K). Click para ampliar.

Tebeo de verdad 22

Reseña de Profesor Bell: El carguero del Rey Mono, de Sfar y Tanquerelle (Sins Entido) y Los cinco narradores de Bagdad, de Vehlmann y Duchazeau (La Faktoría K de Libros). Click para ampliar.

Tebeo de verdad 10

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Reseña de Astro: valiente explorador de Javier Olivares, de La Faktoría K, y Dentro de la secta de Pierre Henri y Louis Alloing, de Dibbuks.

Las trece en punto - James Stimson

· Las trece en punto, de James Stimson (La Faktoría K). La estética que dialoga entre lo tierno y lo siniestro está de moda, no puede negarse. El ínclito Edward Gorey fue la piedra de toque de esta curiosa fusión (imprescindibles sus tomos Amphigorey, editados en Valdemar), que mezclaba el gusto por lo macabro, lo amable y lo decimonónico, y más tarde Tim Burton, su devoto seguidor, llevaría esta estética a la primera línea de merchandising a base de Jacks Skellingtons y novias cadáveres. Dentro de esta corriente brilla el trabajo de James Stimson, a la sazón colaborador de Burton en James y el melocotón gigante, que en Las trece en punto nos entrega una obra a medio camino entre el cómic y el cuento ilustrado que fascina desde el primer momento por su particular universo estético y la simpatía que desprenden sus personajes. Una atmósfera densa, intrigante y sombría envuelve al lector desde la primera página, al acompañar a la pequeña protagonista de la historia en el descubrimiento de los tiernos monstruitos que irán apareciendo a cada golpe de campana: seres incorpóreos, fantasmagóricos y absurdos, pero tan amables que en vez de miedo inspiran cariño. El trazo suave de los lápices de Stimson se combina con los juegos tipográficos y con las rimas del texto, que son una suerte de poesía. El autor consigue crear un relato para todos los públicos, pero en especial para los más pequeños (siempre los más olvidados en el mundo del cómic) que La Faktoría K edita con especial mimo. A descubrir.