31 octubre 2010

Reseñas en UH: Luis va a la playa e Historias de Maese Zorro

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar.)

TdV 123: Para los peques

· Luis va a la playa. Guy Delisle. Faktoría K, 2010. Hubo una época en la que se consideraba que los tebeos eran para niños. De hecho, ese nombre con el que los denominamos quedó gracias a esa genial revista, la TBO, que durante tantos años alegró la infancia de los chavales de posguerra. Es indudable que el cómic (tebeo, historieta, como quieran llamarlo) ha madurado y es ahora un medio adulto a la altura del cine o la novela. Es más, se da la paradoja de que un medio tan repetidamente encasillado como infantil esté orientado hoy en día de forma prácticamente total a los lectores adultos. Por fortuna, aún hay iniciativas que quieren conservar la base de lectores jóvenes: un trabajo de regeneración lectora que es absolutamente necesario para el futuro del medio. En este sentido es de aplaudir el catálogo que va levantando Faktoría K de Libros, como vemos hoy en algunos de sus títulos. En primer lugar tenemos Luis va a la playa, de Guy Delisle. Este autor ya conocido por el aficionado por sus trabajos más serios (Pyongyang, Crónicas birmanas) crea en este álbum una historia sencilla sobre un padre que va a la costa con su hijo. Una vez allí, el niño vivirá una odisea con otros chavales de su edad. El cómic es mudo, con lo que puede leerse en todas las franjas de edad. Delisle consigue crear una historia fresca, sencilla, entrañable, con puntos donde la imaginación vuela y la frontera entre realidad y ficción se desdibuja. El resultado es un cómic delicioso que no por ser orientado al público más joven se hace ñoño o aburrido. Una recomendación encarecida.

· Historias de Maese Zorro. Bruno Heitz. Faktoría K, 2010. Le roman de Renart, Maese Zorro, es una de las obras más antiguas de la literatura francesa. Data de los siglos XII y XIII y consiste en una serie de poemas que parodian la épica y la novela cortesana de la época. Los sucesos ocurren en una sociedad animal antropormórfica y el principal protagonista es Renart, el zorro. Aún siendo un texto clásico galo, se nota el esfuerzo del autor, Bruno Heitz, por crear un cómica accesible a los más pequeños: a ello contribuyen las viñetas grandes y limpias, el trazo amable y la rotulación en letras capitales para una mejor lectura de la historia. El protagoniste, el zorro Renart, consigue,con la astucia que le es connatural a su especie, salvar los obstáculos que le pone su tío el lobo. Mención aparte merece el epílogo de la historia, donde el autor transporta a los dos personajesra y les hace visitar su casa y descubrir el origen histórico y literario de la narración que protagonizan y así hacer también hacer partícipes a los lectores del proceso de creación.

Breves
· El insólito ascenso de Madame Pol. Nicolás Arispe. Faktoría K, 2010. El autor de El insólito ascenso de Madame Pol, el argentino Nicolás Arpe ofrece, en la brevedad de su obra, una demostración del gran dominio que tiene sobre la plumilla y al mismo tiempo realiza un portentoso homenaje a las obras de Edward Gorey (El sofá curioso, La niña desdichada, La bicicleta epipléjica) y consigue un delirante ejercicio de imaginación basado en la magia y el surrealismo. Una lectura muy atractiva.

· Y tú, ¿qué prefieres? Ros. Faktoría K, 2010. En Y tú, ¿qué prefieres?, el ilutrador y diseñador mexicano Ros nos ofrece una sencilla historia en la que un abuelo y un nieto crean vínculos de afecto y unión en la biblioteca familiar a través de los viajes y las experiencias que aquel le transmite a éste, lo que permite al chico volar su imaginación. Al final, como indica el título, el testigo pasa a la siguente generación. Una historia breve pero llena de interés.

· No olviden que hoy se celebra en La Misericòrdia la 21ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells, que, además, acogerá la 6ª Trobada de Tintinaires, con lo que el personaje de Hergé tendrá un protagonismo especial en esta edición. Ya saben: actos diversos, exposiciones, firmas, cuentacuentos, y, sobre todo, las paradetes de siempre que son el alma de la Fireta. Para aficionados al cómic de todas las edades. 21ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells. La Misericòrdia, Palma. Hoy de 9.30 a 14h.

24 octubre 2010

Reseñas en UH: Caperucita roja, Tom Sawyer y Huckleberry Finn

(Imagen de la sección aparecida en el diario. Click para ampliar)

TdV 122: De cuento

Hoy revisitamos dos clásicos absolutos que saben estar a la altura de los tiempos: el uno, convirtiéndose en cómic; el otro, ilustrado por una maravillosa dibujante catalana.

· Caperucita roja. Martin Powell y Víctor Rivas. El Patito Editorial, 2010. Caperucita roja es un cuento universal. Detrás de la historia de la niña, la abuelita enferma y el lobo late una historia que tiene, según los expertos, acaso cerca de mil años y cuya primera versión fijada tal como la conocemos es de Perrault. Éste, sin embargo, la ideó como un cuento con moraleja, sin más, y en su versión, la historia termina con el lobo zampándose a anciana y niña. En la posterior de los hermanos Grimm, sin embargo, la cosa cambia, y se añade la coda en la que el leñador aparece para salvar a las dos féminas. La historia, en el fondo, no cambia: aprendemos con ello el valor de la inocencia y el no hablar con desconocidos. En esta versión de Caperucita roja, el guionista Martin Powell y el dibujante vigués Víctor Rivas encaran el clásico intentando llevarlo un poco al gusto contemporáneo sin traicionar la historia original. El cómic es fiel al espíritu de los Grimm, aunque esta Caperucita, aun presentándose como algo pizpireta e ingenua, demuestra finalmente que sabe valerse por sí misma. Destaca el excelente trabajo de Víctor Rivas (Harry Pórrez, colaboraciones en Mister K y Dibus!) a los lápices, que casan muy bien con la obra y que hacen de esta adaptación un placer para el lector.


· Tom Sawyer, Huckleberry Finn. Mark Twain, ilustraciones de Meritxell Ribas. La Galera, 2010. Este año se conmemora el centenario de la muerte de Mark Twain, uno de esos autores clásicos a los que siempre volver porque no pasan de moda. Dos de sus obras más conocidas son Las aventuras de Tom Sawyer (publicado por primera vez en 1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1884). El primero cuenta las historias de infancia de Tom Sawyer, un niño que vive en un pueblo a las orillas del Mississippi y para cuyas andanzas el autor se basó parcialmente en las suyas propias. El segundo narra lo que le acontence a su protagonista, Huck, y a un esclavo prófugo, en su viaje por el río mencionado. Ésta última novela se considera la mejor del autor y el inicio de la novela moderna norteamericana. Para celebrar este año Twain, Ediciones La Galera edita en un cofre ambos libros, tanto en catalán como en castellano, con las ilustraciones de Meritxell Ribas (Pincel de zorro, Frankenstein). Si bien el libro ya es aliciente de por sí para la lectura, las ilustraciones al grattage (dibujo sobre una plancha de madera, yeso y tinta china) de Meritxell dotan de una nueva sensibilidad al libro. La autora opta por alejarse de las versiones conocidas para dar su propia idea de los personajes, que resultan traviesos y adorables. Una edición que hará las delicias de todo tipo de lector por su enorme encanto.

Breves
· Hellblazer de Peter Milligan 3. Milligan, Camuncoli y Bisley. Planeta, 2010. El viaje a la India de John Constantine en busca de respuestas y donde se encontrará con una diabólica manifestación paranormal, y el retorno a los tiempos del punk, cuando nuestro protagonista fue miembro del grupo Membrana Mucosa son los dos arcos que abarca este tercer tomo de Hellblazer guionizado por Peter Milligan (Bronx Kill, X-Statix), y dibujado por Giuseppe Camuncoli (Batman) y el gran Simon Bisley (Juez Dredd, Slaine).

· Dungeon Quest I. Joe Daly. La Cúpula, 2010. Lo que habitualmente se llama (de forma algo incorrecta) juego de rol en los videojuegos tiene sus ramificaciones en el cómic. Ya lo vimos en el manga Yureka (editado por Dreamers) en su momento y ahora llega Joe Daly, que ha encandilado a la crítica de EEUU por su Dungeon Quest, editado originalmente en Fantagraphics, y que narra la extraña aventura de unos curiosos personajes que deciden ir a la aventura estilo RPG en el mundo real.

· Escenas imborrables. Jeffrey Brown. La Cúpula, 2010. El autor de Torpe, Inverosímil o Gato saliendo de una bolsa vuelve a la carga con Escenas imborrables, una recopilación de material aparecida en diversas antologías y clásicos como Be a man o Every girl is the end of the world for me. También incluye otras historias inéditas y difíciles de encontrar de este autor que ha encontrado en el dibujo tosco y la narración de sus anécdotas triviales su propio estilo.

15 octubre 2010

El 'cumple' de Charlie Brown

Por su interés reproducimos el artículo que el escritor Josep Maria Aguiló escribió en motivo del 60 aniversario de la serie de Charles Schulz Peanuts:

Hoy sábado, 2 de octubre, seguro que deben de cumplirse muchos cumpleaños de muchas personas o a lo mejor incluso de muchas invenciones o cosas, pero lo que los ’duendes’ quieren recordar ahora es que se cumplen también hoy exactamente 60 años desde que apareció la primera tira cómica de los ‘Peanuts’, o, lo que viene a ser casi lo mismo, del nacimiento oficial de Charlie Brown y de otros personajes igualmente inolvidables, creados por la magia del gran Charles M. Schulz. Cuando empecé a leer las maravillosas historietas de Charlie Brown fue un poco más adelante, en los años setenta, y en ese momento ya formaban parte de ellas todos sus famosos personajes además del propio Carlitos, es decir, Snoopy, Lucy, Linus -y su manta-, Sally, Schroeder, el pájaro Woodstock, Marcia o Franklin, entre otros. Años después, disfrutaría de todos ellos también en la pequeña pantalla, gracias a la serie realizada por otro grande de la animación, Bill Meléndez, a la vez también buen amigo de Schulz. Estoy seguro de que en la memoria de millones de personas de todo el mundo es posible encontrar hoy en día un rincón muy cálido y agradable en el que, por ejemplo, aparecen Snoopy persiguiendo al Barón Rojo o escribiendo una novela, Charlie Brown jugando al béisbol con su pandilla, Linus esperando la llegada de la ‘Gran Calabaza’ o chupándose el dedo, Lucy dando sabios consejos psicológicos por apenas cinco centavos o Schroeder interpretando con pasión romántica al maestro Beethoven… En el mundo del cómic ha habido en el último medio siglo grandes autores y grandes personajes, pero si aun así muchas personas seguimos quedándonos y prefiriendo a Schulz a pesar de esa durísima competencia, creo que es porque nos gusta mucho el mundo que muestra en sus pequeñas -grandes- historias, un mundo en el que es posible sentirse perfectamente reflejado a poco melancólico, solitario o desvalido que uno sea o que en lo más profundo de su corazón así se sienta. La sutil y elegante ironía de sus historietas nos muestra un mundo a menudo injusto, sobre todo si uno es o se siente aún un poco niño, un mundo en el que en ocasiones es tan difícil poder aprobar un examen como llegar a ser correspondido en el amor, contratiempos que el creador de los ‘Peanuts’ observa con una mirada siempre humana, bondadosa y compasiva. Cada vez que leemos una tira cómica de Schulz, sabemos que Snoopy no terminará nunca su gran novela, o que Charlie Brown no ganará nunca un partido de béisbol o que Linus nunca verá llegar a la ‘Gran Calabaza’, pero ello no nos disuade de seguir leyendo esas historias llenas de encanto, porque siempre han tenido y tendrán siempre inteligencia, piedad y magia. La misma magia que permite que un niño de apenas seis años, Charlie Brown, cumpla hoy sesenta y que pueda llegar a ser algún día, estoy seguro de ello, un niño a la vez regular estudiante de Primaria y centenario.
Peanuts es editada en España por Planeta. Lee el artículo en su blog original aquí.

11 octubre 2010

Un cómic al día: Hellblazer de Peter Milligan y Camuncoli-Bisley

La edición de Hellblazer por parte de Planeta sigue adelante con los tomos que recogen los arcos argumentales según sus guionistas. Hemos llegado al tercer tomo de Peter Milligan (Shade el hombre cambiante, X-Statix o más recientemente Bronx Kill), que en este volumen vuelve a estar acompañado de Giuseppe Camuncoli (Batman, Tokyo Days) y el gran Simon Bisley (Slaine, Juez Dredd). En la primera parte, concluye la saga India, en la que Constantine, abrumado por la muerte de una amiga, viaja al místico país oriental en busca de respuestas, y se encuentra con el caso de un antiguo militar colonial bajo una maldición prevédica. Pero sin duda, el punto fuerte del tomo es el siguiente arco, No hay futuro, que vuelve sobre el pasado punk de John (recordemos, miembro del grupo Membrana Mucosa en los años 70), y le reúne con antiguos camaradas que adoran al espíritu de Sid Vicious. Algo maléfico se urde en el submundo punk y las disputas leoninas de sus cabecillas con los skins... ¿Quién hay detrás de todo ello? La respuesta es tan sorprendente como hilarante. Una muy buena historia en la que Simon Bisley, a los lápices, se puede despachar a gusto y dibujar a cuantos macarras punkis, ratas y casas llenas de suciedad y detalles asquerosos es capaz de imaginar.

[Anteriormente: reseña del volumen 2]

10 octubre 2010

Reseñas en UH: Area 10 y Luchadores Five

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 121: Un mundo duro

· Area 10. Christos N. Gage y Chris Samnee. Panini, 2010. Si hay algo que llama la atención de la línea Vertigo Crime es el trasvase de autores de otros medios a la novela gráfica. Hasta el punto de que estos nombres son lo que vende el producto, por encima de título o de dibujante. Si anteriormente habíamos visto a Ian Rankin, prestigioso autor habitual de novela negra, ponerse a los guiones de Hellblazer en Rincones oscuros, ahora es Christos N. Gage, guionista televisivo que ha trabajado en series como Ley y orden o Numb3rs, el que escribe Area 10, una historia policíaca con tintes esotéricos que se convierte por derecho propio en una de las mejores entregas -por ahora- del subsello de Vertigo. La trama nos cuenta la historia de un policía que sufre una lesión cerebral mientras está de servicio. Cuando más tarde esté investigando el caso de un asesino en serie al que la prensa ha bautizado como Enrique VIII se dará cuenta de que el accidente que sufrió no fue tan fortuito y que de alguna forma está conectado con el asesino. Se nota el bagaje de Gage como guionista en televisión: el ritmo y la caracterización de los personajes son lo más destacable de esta serie, así como el interés creciente que consigue suscitar. El dibujo de Samnee es funcional y sabe adecuarse a la historia, aunque la elección del blanco y negro (no sólo en esta obra, sino en toda la colección) no deja de parecer arbitraria.

· Luchadores Five. Jerry Frissen & Bill. Dibbuks, 2010. Luchadores Five, serie que inicialmente empezó a publicar Glénat en España, vuelve ahora de la mano de Dibbuks, descartando el formato anterior de revista y centrándose en las páginas de Frissen y Bill, que cuentan las historias de los personajes de la cuadrilla de luchadores mexicanos enmascarados. El universo que estos dos autores crean está importado directamente de la estética surf, de grupos como los Straitjackets, Tiki Phantoms, Ghastly Ones, Los Coronas y un largo etcétera, que cruza el sonido del rock cincuentero con una pizca de horrorpunk y gusto por el terror de serie B. Y así, en efecto, luchadores con máscaras mexicanas, surfistas, hombres lobo y rockers son los ingredientes principales de esta serie, que mezcla todos estos referentes retro-pop de forma deliciosa. El dibujo de Bill no puede evitar recordar al trazo de un Akira Toriyama más maduro: en el apartado gráfico, tanto dibujo como color o diseño de personajes son bazas excelentes del conjunto, que se remata con los guiones desmadrados de Frissen, por los que veremos desfilar monstruos, alienígenas, misteriosos franceses seguidores de Louis de Funès... En fin, se trata de la reedición de una obra que continua donde Glénat lo dejó y que vale la pena por lo amena y divertida que resulta.

Breves

· Por qué odio Saturno. Kyle Baker. Planeta, 2010. Planeta se ha encargado de recuperar la edición de Por qué odio Saturno, la obra que a principios de los 90 dio fama al dibujante Kyle Baker (You are here, I die at midnight, etc.). A la manera de un storyboard, con un dibujo muy sencillo pero muy personal, el autor cuenta las desventuras de una joven periodista y su chiflada hermana. El punto fuerte lo ponen los cómicos diálogos y los personajes curiosos que Baker crea.

· Noticia: Esta semana se han cumplido 60 años del nacimiento de una de las tiras cómicas más longevas y conocidas: Peanuts, conocida en España como Snoopy y Carlitos. El personaje de Charlie Brown llega a sexagenario con una salud envidiable. Recordamos al lector que Planeta está publicando en estos momentos la edición integral de la obra: el último tomo ha sido el correspondiente a los años 1965-1966.

· Ya tenemos fecha para la próxima Fireta de tebeos en Palma: será el 31 de octubre y en ella también se celebrará la 6ª Trobada Tintinaire, por lo que el personaje de Hergé, Tintín, tendrá mucho peso en esta edición: Taller de cómic, cuentacuentos musicado sobre Tintín, meeting de Milús, atrezzo para fotografiarse como los Dupont en Tintín en el país del oro negro... Todo ello con las habituales paradetes. 21ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells. La Misericòrdia, Palma. 31 de octubre. [Más información aquí]

06 octubre 2010

Destacados de las novedades de Planeta de noviembre

De la avalancha de títulos que propone Planeta para noviembre, mes en el que pone especial énfasis en el manga por la cercanía del Saló del Manga en Barcelona, destacamos los siguientes títulos que posiblemente veamos reseñados al aparecer en el mercado:

· Rin-Ne, de Rumiko Takahashi. Este shônen está protagonizado por Sakura, una chica con una habilidad muy especial: la de ser capaz de ver a los espíritus, a su pesar. Parece que el argumento irá en la linea de lo que la Takahashi ha hecho últimamente (Inuyasha), pero siempre es bienvenido un nuevo título de la reina del manga. El formato elegido por Planeta es el de tomo manga común de 192 páginas.





• Guión/dibujo: Rumiko Takahashi
• Edición original: Kyokai no Rin-ne JAP
• Formato: Libro rústica, 192 pág, B/N
• Precio: 7,95€
• ISBN: 978-84-674-9639-0



· Adolf, de Osamu Tezuka. Planeta publicó hace años esta obra de Tezuka, quizá la más importante de sus obras de madurez, que narra las vidas paralelas de tres Adolf, dos jóvenes que viven en Japón y el mismo Hitler. Ahora Planeta ha recuperado la obra y la reedita en sólo dos tomos en un cofre. Sin duda es la oportunidad de todo aquel que no tenga esta obra magna. Imprescindible.



• Guión/Dibujo: Osamu Tezuka
• Edición original: Adolf Ni Tsugu JAP
• Formato: Cofre con dos libros
cartoné, 648 + 616 págs. blanco
y negro
• Precio: 40 €
• ISBN: 978-84-674-9670-3




· American Vampire, de Snyder, King y Albuquerque. Ahora que el tema de los vampiros está de moda en todos los medios, el cómic no podía ser menos. De este título desconfiaría de forma natural si no fuera porque viene arropado por buenas críticas y por el hecho de que Stephen King es uno de los responsables del guión. Además, una historia de vampiros en la América de los años 20 tiene buena pinta.


• Guión:Scott Snyder, Stephen King
• Dibujo: Rafael Albuquerque
• Edición original: American Vampire
# 1-5 USA
• Formato: Libro cartoné, 192 págs.,
color.
• PVP: 18,95€
• ISBN: 978-84-674-9542-3


Otros destacados:
· El tercer tomo de Sandman: Delirio se pondrá a la venta también en noviembre. Una edición de lujo para aquellos que no hayan leído la obra maestra de Gaiman o quieran disfrutar de esta espectacular edición.
· La Biblioteca Lucien presenta los números de La cosa del pantano (140-157 USA)de Grant Morrison, Mark Millar/John Mueller, John Totleben, Kim DeMulder y Phil Hester. No sé qué tal estará, pero a priori puede ser interesante.
· El one-shot de Hellblazer: Pandemonium, guionizado por Jamie Delano, el guionista que inició la serie regular de Constantine, también tiene buena pinta.

03 octubre 2010

Reseñas en UH: Sudando tinta y Wilson

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

· Sudando tinta. Peter Bagge y otros. La Cúpula, 2010. El mundillo de los cómics (el de los autores, editores, salones y eventos) es uno de esos en los que las camarillas, las rivalidades y las puñaladas traperas están a la orden del día. Como en el resto de gremios, vamos. Así que, ¿quién mejor que Peter Bagge para satirizar sobre todas esas cosas que conoce como uno de los autores más activos del underground americano? En Buddy y los Bradley ya había dado su particular versión de la familia tradicional, y en Odio, de la juventud de los años 90. En Sudando tinta, que La Cúpula ahora edita en edición integral tras su publicación por tomos, Bagge retrata con su sorna habitual el mundo del cómic a través del estudio de Mel Bowling, un cascarrabias reaccionario autor de la tira Freddie el hurón, y sus dibujantes asalariados: Alfred, el dibujante obsesionado con los superhéroes, Nick, el entintador trepa y Carrie, la rotulista con la cabeza en las nubes. Juntos protagonizan toda una serie de descacharrantes aventuras que van desde la pugna por un premio popular a la aparición del hijo vagabundo de Mel. Bagge comparte en esta obra autoría con Stephen Destefano, Bill Wray o Johnny Ryan (Juventud cabreada), aunque siempre firma los guiones. Una visión demoledora del negocio con el habitual humor cínico del autor, que se muestra más divertido que en obras más recientes como Other lives.

· Wilson. Daniel Clowes. La Cúpula, 2010. Daniel Clowes (Bola ocho, Ghost World, Ice Haven, etc.) es uno de esos autores extraños que uno nunca sabe por dónde irá en su próxima obra, tan impredecible es en el tono como en el estilo de su obra. La Cúpula nos presenta ahora la edición de su obra más reciente, Wilson. Un cómic curioso: a medio camino entre la biografía ficticia y las páginas de cómic de un suplemento dominical. En la obra, Clowes nos da a conocer la vida de un hombre de mediana edad un tanto odioso: soltero empedernido, egoísta, antipático, misántropo... Y de él tendremos flashes de su vida (sus anteriores relaciones, la incómoda relación con su padre, el descubrimiento de una hija, su paso por la cárcel) que nos permitirán trazar un retrato más o menos completo. Clowes juega a cambiar de registro en cada página; quizá su gran acierto sea el de mostrarse irónico al respecto: cuan más dramática es la situación, más caricaturesco resulta su estilo, algo que rompe con las convenciones usuales del género. Cercano a un George Sprott de Seth, aunque con un personaje que pronto se gana la antipatía del lector, Clowes demuestra manejar bien los recursos del humor y renovar de forma interesante el género biográfico en el cómic.

Breves
· El gourmet solitario. Kusumi y Taniguchi. Astiberri, 2010.
La larga lista de títulos en los que ha participado el reputado mangaka Jiro Taniguchi (El caminante, Barrio lejano) se amplía en nuestro país. Astiberri publica El gourmet solitario, con guiones de Masayuki Kusumi, un manga sobre un comercial cuya movilidad hace que cada día coma en un sitio diferente. Las breves historias que protagoniza tienen como elemento principal la rica gastronomía japonesa. Un manga para paladares exquisitos.

· El pasado 16 de septiembre se inauguró la muestra Woodwork, una exposición de más de doscientos originales del dibujante clásico Wally Wood (Daredevil y un largo etcétera de cómics de la edad clásica) en el Casal Solleric de Palma de Mallorca. La exposición permanecerá abierta hasta el 7 de noviembre. Una exposición de un auténtico mito que los aficionados no pueden perderse. Woodwork 1927-1981. Casal Solleric. Hasta el 7 de noviembre.

· El jueves 16 de septiembre se inauguró también en en la Sala de Exposiciones de Es Generador (Voranova, 8. Son Caliu, Calvià) la exposición de los Premios Rei En Jaume de Cómic 2010. Este año, los galardones han recaído sobre Josep Cayuelas i Mateu, Alejandro Márquez Gómez e Iván García Aguado. El ganador, Josep Cayuelas, se embolsó 1.500 euros por su obra A l'ombra dels arbres que no deixen veure el bosc. Premios Rei en Jaume. Es Generador, Calvià.

01 octubre 2010

Jiro Taniguchi, en Agitadoras


En el nuevo número de la revista digital Agitadoras aparece este mes de octubre, entre otros contenidos de calidad, mi reseña de El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi, que hace poco ha editado Astiberri. Tenéis el enlace aquí.
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