Reseñas: Jo, Elvis Riboldi, de Bono Bidari (La Galera) y Ocasión para una pequeña desesperación (Zorro Rojo)

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TdV 163: ¿Eres de letras?

Porque no sólo de cómics vive el lector, hoy compartimos aquí dos libros ilustrados que harán las delicias de los más exigentes: Yo, Elvis Riboldi y Ocasión para una pequeña desesperación.

  

 

· Yo, Elvis Riboldi/Jo, Elvis Riboldi. Bono Bidari. La Galera, 2011.  Elvis Riboldi es un chico como tantos, pero al mismo tiempo es muy especial. Unos dicen que es el mismo demonio. Y Elvis lo explica por sí mismo, sin ahorrar detalles escabrosos. Elvis Riboldi provoca tantos desastres como carcajadas en sus lectores. En esta primera entrega, Elvis repasa sus recuerdos de infancia más queridos. Tres páginas más tarde se le acaban los recuerdos de infancia más queridos y empieza con los más odiosos. Y hace reír aún más. Yo, Elvis Riboldi (editado simultáneamente en catalán y castellano) es la alternativa nacional de libros que están cosechando un gran éxito enter el público joven, como El diario de Greg o Nat el grande. Tras el pseudónimo de Bono Bidari se esconde un grupo de autores patrios que han creado un personaje que está humanizado hasta un punto que no habíamos visto anteriormente: nos dicen que es un chico diagnosticado de hiperactividad, lo que nos habla de normalizar una situación que es bastante frecuente en nuestros colegios. Sus fracasos en el cole, los líos en los que se mete, el estrambótico profesor... Vamos conociendo así sus aventuras. Alternando la narración en forma de diario con la ilustración de de cómic, los autores consiguen una obra muy divertida y entretenida, con puntos muy personales, que hacen de esta futura saga un título a tener en cuenta en nuestra biblioteca.

· Ocasión para una pequeña desesperación. Franz Kafka. Libros del Zorro Rojo, 2011. Este año parece que el mundo editorial ha vuelto la mirada hacia los libros de Kafka; últimamente están proliferando las ediciones del inmortal escritor de Praga en nuestro país. Una de las más interesantes que actualmente encontramos en el mercado es la edición de Ocasión para una pequeña desesperación, publicada por Libros del Zorro Rojo. En este volumen, el consagrado autor e ilustrador alemán Nikolaus Heidelbach nos ofrece una mirada personal sobre la obra de Kafka. Después de haber logrado el reconocimiento unánime de la crítica internacional por sus ilustraciones para los cuentos de Andersen, Heidelbach ha compilado e ilustrado una selección de textos del escritor checo y su interpretación, onírica y surrealista, constituye una nueva y excelsa muestra de su talento. El ilustrador nos descubre un Kafka inesperado. Sorpresivo en lo plástico, siempre original, con un humor delicioso, Heidelbach reconstruye de forma personal las historias de nuestro autor: Nikolaus captura ese momento con imágenes que parecen haber salido de los sueños del propio Kafka. La mayoría de material que incluye el libro está conformado por relatos cortos inéditos, e incluso microrrelatos, de nuestro autor. Tanto en los cuentos breves como en los de mayor extensión, siempre surge un momento que lo sintetiza todo. Ocasión... es, valga la redundancia, la ocasión ideal para acercarse al universo de Kafka de una forma amena y diferente.

Breves

·Ella(s). Bastien Vives. Diábolo, 2011. El joven Bastien Vives sigue imparable y, con él, la editorial madrileña Diábolo. Una de sus últimas obras publicadas -aunque se trata de una de las primeras que realizó- en España es Ella(s), una historia de personajes cotidianos protagonizada por dos chicas y sus relaciones interpersonales. Vives narra con su habitual pulso suelto y expresivo una historia intimista y cercana al lector.

·La muchacha salvaje. Mireia Pérez. Sins Entido, 2011. Recientemente, la editorial Sins Entido ha publicado a la ganadora del premio que organiza junto a Fnac, la joven Mireia Pérez, que, con su obra La muchacha salvaje, ha conseguido el apreciado galardón. Se trata de una novela gráfica ambientada en la época prehistórica que nos recuerda estéticamente a la nueva ola de dibujantes franceses (Joann Sfar), y que de momento está consiguiendo un gran éxito entre la crítica.

· Se celebró el pasado fin de semana el X Salón del Cómic y Manga de Getxo, en Bilbao. La nómina de autores nacionales era de verdadero lujo (Max, el mallorquín Pau, Enrique Vegas, Luis Royo, Luis Bustos, Nancy Peña, Mireia Pérez, Gustavo Sala, José Fonollosa, y un largo etc.), y durante cuatro días la ciudad se llenó de amantes del cómic, que compartieron su afición en las sesiones de firmas, exposiciones y actividades varias que se desarrollaron en el evento.

Salón del Cómic de Getxo (Bilbao), 2011.

Reseñas: Bodyworld y Todo Los profesionales

TdV 144: Artesanos y experimentales
 

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· Todo Los profesionales. Carlos Giménez. Mondadori, 2011. Hoy vemos dos facetas muy diferentes de un mismo oficio: el cómic. Y para empezar, qué mejor que nuestro Carlos Giménez. El aclamado autor de Paracuellos o 36-39: Malos tiempos está viendo su obra editada en integrales de la mano de Mondadori. Ahora ha llegado el turno a su serie Los profesionales. Si en las anteriores etapa se ocupaba, cronológicamente, de los desastres de la guerra civil y la miserable vida de la posguerra, sobre todo desde el punto de vista de los vencidos, en Los profesionales Giménez se permite el relajar su tono para retratar el mundo de la industria del cómic en la Barcelona de los años 60. En aquella época, la Ciudad Condal era el núcleo de actividad en España, donde se agolpaban la mayoría de editoriales y agencias que producían no sólo para nuestro país sino también para el extranjero. En ese hervidero, Giménez sitúa una loca troupe de guionistas y dibujantes que se las tienen que ingeniar como pueden para sobrevivir. Sin citar nombres reales, Giménez se basa en personajes reales para llevar a cabo su crónica, no exenta de humor e ironía. Como siempre, el autor destaca en su papel de narrador y retratista de tipos. Los profesionales es otra de las obras esenciales de nuestro cómic que no deben perderse.

· Bodyworld. Dash Shaw. Sins Entido/Apa Apa, 2011. De un tebeo que rememora una de las épocas decisivas del cómic en nuestro país, pasamos al cómic más experimental y vanguardista. De manos de Dash Shaw (que ya nos entregó Ombligo sin fondo, uno de los mejores cómics del año 2009, que combinaba técnicas narrativas experimentales con una historia aparentemente sencilla) llega Bodyworld, cooeditado por Sins Entido y Apa Apa, dos editoras con vocación por el cómic inusual pero de alta categoría. Publicado previamente de forma íntegra en internet, la peculiaridad de este cómic empieza por el formato de su lectura: aunque de formato apaisado, se lee verticalmente. La trama sigue los pasos de Paul Panther, un extraño doctor y diletante que llega al pueblo de Boney Borough para investigar los efectos psicotrópicos de la flora local. El descubrimiento de una planta que provoca un extraño efecto en quien la consume será el catalizador de toda una serie de eventos imprevisibles. Dash Shaw vuelve a demostrar en Bodyworld que los límites del cómic aún están por explorar y que la narrativa experimental (superposición de discursos, uso de planos y mapas) puede dar muy buenos frutos. Bodyworld se convierte pues, en uno de los mejores lanzamientos del año.

· Cárcel de amor. Sergi Puyol. Apa Apa, 2011. Sergi Puyol, autor de Una caja, una silla y uno de los responsables del afamado fanzine Colibrí, entrega su primer cómic largo con Cárcel de amor, la inquietante historia de un perdedor y sus misántropas ideas destructivas. Un relato -muy influido por Dash Shaw o Juanjo Sáez, a nuestro parecer- que se basa en un dibujo eminentemente naïf para hablar de la alienación y las relaciones personales fallidas.

· Así habló Zaratustra: el manga. Friedrich Nietzsche. Herder, 2011. Una lectura sorpresiva: Así habló Zaratustra, ¡en versión manga! Estos japoneses saben cómo llegar a su público, y si ya conocíamos mangas sobre la Biblia o la vida de Hitler, ahora llega el de la obra magna de Nietzsche, que se inspira en sus principales ideas (principalmente el superhombre, la muerte de Dios, el eterno retorno) para conformar una versión libre de ellas. Un manga curioso y perturbador que no deja indiferente.

· La meva primera guia de camp d'ocells. José Luis Gallego. La Galera, 2011. Una pequeña maravilla la que edita La Galera. Orientada a los lectores más jóvenes, La meva primera guia de camp d´ocells es un pequeño y manejable libro, ilustrado con dibujos y fotografías de unas treinta especies comunes, con sus datos más destacados y con un lenguaje accesible a todas las edades. Incluye además un cd con los cantos de los pájaros citados. Un pequeño vademécum que toda la familia puede disfrutar en las excursiones.

Reseñas en UH: Voodoo Child, la leyenda de Jimi Hendrix

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TdV 136: Magia en los dedos

· Voodoo Child: la leyenda de Jimi Hendrix. Martin I. Green y Bill Sienkiewicz. Glénat, 2011. Nunca nos cansaremos de reinvidicar el tebeo como forma legítima de encauzar los más diversos géneros. En efecto, el cómic ha sido el medio por el cual también nos han llegado grandes relatos biográficos, baste pensar ejemplos no demasiado lejanos como el Adolf Hitler de Shigeru Mizuki (Glénat, 2009), o el King de Ho Che Anderson (De Ponent, 2008), dedicado a Martin Luther King, por citar algunos. El que hoy nos ocupa tiene el privilegio de ocupar un puesto aventajado en los anales del género. Se trata de Voodoo Child: la leyenda de Jimi Hendrix, es obra de Martin I. Green y el dibujante Bill Sienkiewicz, y cuenta la vida del guitarrista norteamericano fundador de The Jimi Hendrix Experience. Para ello, el acercamiento al personaje se basa en un momento crítico de su vida -su muerte accidental- que le da pie a revisar toda su existencia.
El resultado es una obra prodigiosa. No sólo por el complejo trabajo de documentación de Martin Green (no figura guionista como tal, sino un "creador y productor", a saber qué quiere decir eso) de la obra, sino por la magnífica forma de plantearla y de mostrarnos tanto el ídolo de masas como el hombre detrás de la guitarra. Sus pensamientos, sus letras -que con el contexto se hacen tan diáfanamente biográficas-, su voz guiándonos a través de las páginas, no pueden tener mejor traslado al papel que el gran, enorme Sienkiewicz, que aquí adopta un tono más realista, no exento de su habitual experimentación y brillante planificación de páginas.
Sienkiewicz consigue en este volumen uno de sus mejores trabajos (y recordemos que no es un autor precisamente recordado por una sola obra: aclamados son sus trabajos en Arkham Asylum, Elektra Assassin, Daredevil: Amor y guerra, sus portadas, cartas coleccionables etc.). El dibujante es un consumado maestro en el cambio de registro: tanto sus bocetos realistas, como sus composiciones más surrealistas se adaptan bien al guión. Es de agradecer también las notas finales con referencias a acontecimientos y personajes de la época, que pueden guiar la lectura, y la inclusión y traducción de las letras de canciones que aparecen en la obra.
El conjunto es una obra monumental, al que lo único que le falta para tener un diez como conjunto es que se venda con un cd de la música de Hendrix para acompañar la lectura. Tras ella, volvemos sobre sus canciones con una mirada nueva, más próxima, más empática, hacia el que fue uno de los más grandes guitarristas y músicos del siglo XX.

Breves
· Mariona de llimona i les quatre estacions. Agnès Rosenstiehl. La Galera, 2010. La Galera continúa con su colección Toon Books ofreciendo cómics para los primeros lectores, en una actividad muy loable por su parte (porque es sabido que en un buen lector de cómics habrá en el futuro un lector de libros... y de cómics). Mariona de llimona es un cómic delicioso y muy sencillo, cuyas anécdotas giran en torno al paso de las estaciones y de su descubrimiento por parte de la pequeña protagonista, Mariona.

· Padres ausentes. Pablo Muñoz. Alpha Decay, 2010. El bloguero conocido como Alvy Singer, en realidad alter ego del joven escritor Pablo Muñoz, ha publicado un pequeño libro titulado Padres ausentes, que se presenta como una pequeña disertación sobre la influencia del cómic de superhéroes en su generación. Un ensayo, a medio camino entre el estudio sociocultural y las memorias personales, agradable y sencillo de leer, escrito de manera muy lúcida.



· Por el imperio 2: Las mujeres. Merwan y Bastien Vives. Diábolo, 2010. La obra Por el imperio, obra de Merwan y el aclamado Bastien Vives (El gusto del cloro, En tus ojos) sigue adelante con esta nueva entrega, Las mujeres. En esta ocasión, los autores, Merwan y Vives, llevan a sus personajes a través de unos bosques donde encuentran a unas amazonas. Guión sorpresivo, dibujo refinado, y aventuras de corte peplum para una de las revelaciones de la bande desineé de los últimos años.

Reseñas en UH: La cosa del pantano de Moore (Planeta)

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TdV 135: El monstruo son los otros

· La cosa del pantano. Alan Moore y Stephen Bissette. Planeta, 2011. Uno de los pilares del cambio que se operó en el cómic book norteamericano en los años 80, aparte de las aportaciones de autores como Frank Miller y Neil Gaiman, fue la de Alan Moore, especialmente en la serie La cosa del pantano. Tomando una serie que había nacido de la mano de Len Wein y Bernie Wrightson (conocido por sus cómics de terror) y que se encontraba en franca decadencia, el guionista de posteriores obras maestras (V de Vendetta, Watchmen, From Hell) consiguió hacer de un personaje del montón de la editorial DC el motor del cambio hacia un cómic más adulto y la instauración de un nuevo sello, Vertigo, que a partir de entonces acogería series afines como Sandman o Hellblazer.
La cosa del pantano de Moore toma el personaje de Alec Holland, un científico que muere en una explosión de laboratorio y que se ve transformado en una criatura vegetal, le da una vuelta de tuerca a su origen, y plantea un cómic que tanto se nutre del género de terror, como del de ciencia ficción, pero siempre con la inteligencia que impregnan los textos de nuestro autor. Moore da un giro ecológico-espiritual a la serie y convierte a Holland en un elemental que controla la tierra y las plantas ("el verde"). El paso de Moore por la serie se alargaría cerca de treinta números; este primer todo editado narra, por hablar en términos narratológicos, la vuelta a casa del héroe (apresado por una corporación que quiere estudiarlo), el descubrimiento de su nuevo ser (el hecho de que, en realidad, es una conciencia vegetal intentando ser humana), y un descensus ad inferos clásico (el rescate de su amada Abby del infierno en que Arcane la ha sumido). Moore todavía tiene tiempo de marcarse un episodio misantrópico-ecologista (el titulado "Pog") o uno de los que marcan época: el dedicado a las relaciones íntimas entre La cosa y Abby ("El rito de primavera"), donde el Moore más filosófico nos habla del sexo como experiencia trascendente y metafísica.
La cosa del pantano ha tenido varias ediciones en España: desde la primera de Zinco, hasta una en tomos en blanco y negro que realizó Norma hace unos años. Pero es en ésta de Planeta donde por primera vez se hace justicia a la obra maestra que es, recuperando el color (que tuvo un tratamiento muy cuidado para la época en que se creó) y ofreciendo una edición sumamente cuidado que ningún aficionado debería perderse.


Breves

· Beni i Peni. Geoffrey Hayes. La Galera, 2010. La editorial catalana La Galera ha iniciado la publicación de la linea Toon Books, una de las colecciones más premiadas del mundo en cómics para primeros lectores. Y la verdad es que teniendo como asesor a un experto como Art Spiegelman, la calidad está garantizada. Uno de los primeros títulos de la colección es Beni i Peni, una simpática historia de dos hermanos ratoncitos con mucha imaginación. Para pequeños lectores.



· Onírica. Beroy. Glénat, 2010. Glénat, siguiendo su política de recuperación de algunos de nuestros más destacados autores (como el caso de Vázquez), apuesta ahora por José María Beroy (Versus). Con el volumen Onírica, la editorial recopila cuatro álbumes que en su día fueron publicados por Toutain: Doctor Mabuse, 666/999, Ajeno y La enfermedad del sueño. Cuatro historias de género, principalmente ciencia ficción, donde podemos apreciar la evolución del trazo delicado y complejo del autor.


· Rabo con almejas. Álvarez Rabo. La Cúpula, 2010. El incorrectísimo y autodidacta Álvarez Rabo es autor de un obra muy dispersa, que ha ido publicándose en revistas como El Víbora o en especiales como A las mujeres no les gusta follar, entre otros. Ahora La Cúpula intenta reunir toda esas páginas en un amago de obras incompletas llamado Rabo con almejas. Irreverente, satírico como pocos, Álvarez Rabo incluye en este volumen un prólogo escrito por el "negro" de Sánchez Dragó. Y con eso lo digo todo.

Cómics: regala algo diferente estas fiestas

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TdV 129: Un regalo diferente

Llegan las fiestas y con ellas la ocasión de hacer regalos a nuestros amistades. Por qué no probar con un cómic este año? Ahí van unas cuantas sugerencias.

Camino a la perdición. Max A. Collins, R. Piers y J.L. García López. Panini, 2010. 594 págs. B/N. Cartoné. 29,95 €
¿De qué va? Michael O'Sullivan es un buen padre de familia, pero también el principal sicario de la mafia de la ciudad. Incluso ha trabajado para gángsters importantes como Al Capone o Frank Nitti. Cuando una ejecución acaba en tragedia para su familia, padre e hijo se ven abocados a un camino lleno de venganzas y traiciones. Camino a la perdición es el cómic en el que se basó la película homónima protagonizada por Tom Hanks y Paul Newman.
Gustará a: lectores clásicos, aficionados a la novela negra.


Valset. Lluís Gavaldà y Xavier Salomó. La Galera, 2010. 32 págs. Color. Cartoné. Incluye CD con la canción original en versión acústica. 14,90€
¿De qué va? Valset es una joyita. Es básicamente una canción ilustrada que habla sobre la experiencia de ser padre. Una declaración de amor paternofilial como pocas veces se ven, un libro hecho desde el corazón acompañado de unos cuidados dibujos de estilo naïf pero muy sentidos.
Gustará a: aficionados a la literatura infantil, padres primerizos, fans de Els Pets.


Los gatos son raros. Jeffrey Brown. La Cúpula, 2010. 122 págs. Color. Cartoné con portada troquelada. 18€.
¿De qué va? Jeffrey Brown es un maestro en explicarnos anécdotas de la vida cotidiana. En este tomo, tras Gato saliendo de una bolsa, vuelve a fijarse en la rutina de los gatos, y nos entrega un cómic de sus observaciones de gatos, con sus rarezas, sus cucadas y sus diabluras. Los dibujos de Jeffrey Brown capturan a la perfección la comicidad y el carácter estrafalario de los gatos en todo su encantador apogeo.
Gustará a: amantes de los gatos, fans del cómic independiente.



Megalex. Alejandro Jodorowsky y Fred Beltran. Mondadori, 2010. 170 págs. Color. Cartoné con sobrecubierta. 17,90€.
¿De qué va? En Megalex, las leyes que rigen son la adicción obligatoria a la droga, prohibición de cualquier tipo de trabajo y prohibición de toda concepción de tipo biológico. La eterna lucha entre Megalex y la antigua civilización de Giradiós continúa. Sólo el amor que sienten Zerain y Kavatah puede acabar con esta espiral de odio y destrucción. Una distopía futurista surgida de los guiones del escritor y psicomago Jodorowsky (El incal, El garaje hermético).
Gustará a: lectores de ciencia ficción, fans de Moebius, nostálgicos de Totem o Cimoc.


Educar a Papá (el diario de Maé - curso 1). Pacco. Panini, 2010. 144 págs. Color. Rústica. 12€.
¿De qué va? Hay padres modernos a lo que hay que explicarles que una Playstation y un calienta-biberones tienen usos diferentes y no intercambiables. Los mismos que no tienen muy claro si los niños se pueden desconectar. Pues bien, este libro es para ellos. Para que aprendan y sepan qué les espera cuando una niña llega a casa y se hace la jefa.
Gustará a: padres con niños pequeños, fans de Baby Blues, lectores que no quieren tener hijos.



Pastitas de hojaldre. Ralf König. La Cúpula, 2010. 68 págs. Color. Rústica. 12€.
¿De qué va? Ante los cientos de miles de matices que definen las relaciones humanas sólo hay dos reacciones posibles: la depresión o la risa. König (el autor de Lisístrata, Arquetipo o El condón asesino) da su particular punto de vista cínico sobre nuestra sociedad, la diversidad de relaciones entre sexos, la religición y sus constricciones... en el estilo habitual del autor.
Gustará a: lectores que entiendan, fans del humor irreverente.




Adolf. Osamu Tezuka. Planeta, 2010. 1264 págs. B/N. Dos tomos en rústica presentados en cofre. 40€.
¿De qué va? Adolf es una de las obras maestras del manga y de su autor, Osamu Tezuka, considerado un maestro en su medio. La historia cuenta las vidas de tres personajes llamados igual: una es Adolf Hitler, otra es el hijo de un diplomático alemán en Japón y el tercero es un niño judío refugiado en el mismo país. Vidas que corren paralelas y que sufrirán encuentros y desencuentros hasta el inevitable final. Obra maestra, no hay más que decir.
Gustará a: fans del manga, aficionados a la historia, interesados en la IIGM y el Holocausto.

Nat el Gran: Únic en la seva classe, de Lincoln Peirce

Quizá recuerden el libro Diario de Greg, de Jeff Kinney, un libro juvenil que combinaba las páginas escritas con un montón de dibujos simplistas a la manera de diario personal. En esta línea tenemos el recién editado en catalán Nat el Gran: Únic en la seva classe, de Lincoln Peirce. Su autor es dibujante y escritor de la tira cómica del mismo nombre, que no ha llegado a España pero que se edita en más de 200 periódicos estadounidenses (pueden verla aquí).
Nat es un estudiante de once años que no puede parar quieto sin cometer una travesura. Pone motes a los profesores, se aburre soberanamente en el colegio, tiene una hermana mayor a la que todos siempre le están comparando, y un grupito de amigos con los que siempre está. En este primer libro, una galleta de la suerte le dará un mensaje que se empeñará en revelar con todas sus fuerzas durante ese mismo día. Nat el Gran es un libro para lectores de todas las edades, pero sin duda quienes más lo disfrutarán serán los de la misma edad del protagonista, poniéndose en su piel y riendo con todos los líos en los que se mete el protagonista o le meten.
Únic en la seva classe es el primer libro de esta colección dedicada al personaje y que parece que ha tenido bastante tirada en la Feria de Frankfurt del año pasado. Es un libro muy fácil de leer, que se termina en un pispás, y, aunque se desinfle un poquito al final, resulta divertido y atractivo.

Pequeñas obras de arte: Valset (Lluís Gavaldà y Xavier Salomó)

Es un verdadero placer poder reseñar esas joyitas editoriales que de tanto en cuanto se publican en nuestro país. Obras que no se ciñen a un género determinado, o a un público en concreto, sino que obedecen a la voluntad de sus autores independientemente de quién vaya a ser luego su público. Es el caso de Valset, una obrita publicada por La Galera, y obra del músico Lluís Gavaldà (Els Pets) y el ilustrador Xavier Salomó (Premio Junceda de ilustración 2006 y 2010). Valset es simplemente una canción de Gavaldà, dedicada a su hijo Lluc, e ilustrada en un estilo amable, colorido y entrañable. Se habla siempre del amor de madre y de la maternidad, pero pocas veces tenemos testimonios artísticos del amor de un padre hacia su hijo. La letra de Valset es simplemente preciosa, sólo se puede definir como eso: un acto de amor paternofilial, y el resultado es una preciosa obra, apaisada y encuadernada en cartón, que también incluye un CD con una versión acústica de la canción. Sin duda uno de esos libros que vale mucho más de lo que cuesta y que es una delicia para los paladares exquisitos.

Libros y libros: Skyland - Illes en el cel, de David Carlyle

Skyland: Illes en el cel es la primera entrega de una trilogía que La Galera edita ahora (en catalán), y que está escrita por el autor que firma con el pseudónimo de David Carlyle. En esta obra de ciencia ficción fantástica, nos encontraremos, por una parte, una crónica de los hechos que tienen lugar en el año 2078 en Islandia, donde una joven científica investiga los extraños sucesos que se están dando en la Tierra, y por otra parte, otra línea temporal ambientada en 2251, cuando de la Tierra ya sólo quedan unos fragmentos llamados Skyland, unas pequeñas islas flotantes en medio de la nada que desafían la ley de la gravedad. ¿Qué ha ocurrido entre una y otra fecha? ¿Qué ha convertido la Tierra en un lugar donde la supervivencia es tan difícil? Éste es el argumento de esta novela, que marca el debut de su autor en la novela juvenil, y que La Galera edita en tapa dura con sobrecubierta. Mención aparte hay que hacer de las excelentes ilustraciones a modo de ambientación que se incluyen al final de la novela, dignas del estudio de ambiente de cualquier película de ciencia ficción de buen presupuesto, y que, incomprensiblemente, no se acreditan en los títulos de la obra. Illes en el cel: una interesante novela, entretenida y sin complicaciones, para los lectores que gusten del género.

Reseñas en UH: Especial Manuel Vázquez

(Imagen de la sección aparecida en el periódico Ultima Hora. Click para ampliar)

TdV 126: ¡Qué tío, ese Vázquez!

La película recién hace poco estrenada El gran Vázquez, protagonizada por el camaleónico Santiago Segura, ha vuelto a poner en el objetivo la obra de Manuel Vázquez, uno de nuestros autores nacionales más importantes y fructíferos. El autor de obras tan conocidas de la época dorada del tebeo español como Anacleto, agente secreto, La familia Cebolleta o Las hermanas Gilda, consiguió, sin embargo, hacer de él mismo su mejor personaje exagerando algunas de sus características más peculiares: a saber, su concidición de moroso impenitente (Ibáñez también lo inmortalizó como el eterno moroso que vivía en el ático de 13, Rue del Percebe) o su gusto por las mujeres. Aprovechando este nuevo tirón de la obra del inmortal Vázquez, dos de las editoriales para las que publicó vuelven a editar sus obras. Las dos que comentamos hoy se centran precisamente en esas páginas en las Vázquez se situó como protagonista. En el caso de Los cuentos del tío Vázquez (publicado por Ediciones B), estamos ante una recopilación de historias que empezaron a publicarse bajo ese epígrafe en 1968, y que son el exponente del humor más blanco de nuestro autor. Prologadas por unas palabras del propio Santiago Segura, son páginas en las que las desventuras de Vázquez con sus acreedores nos sonsacan una sonrisa. Aunque ojo, el autor en ocasiones es capaz de conseguir efectos narrativos muy interesantes, como el uso de sueños, las metareferencias o la rotura de la "cuarta pared". En todo caso es una obra para todos los públicos. No así la reedición por parte de Glénat de Lo peor de Vázquez, una obra que muestra la producción que nuestro autor realizó para un público adulto, a veces bajo el pseudónimo de Sappo, y en la que muestra una visión desenfadada y traviesa del sexo, con algunas páginas que ciertamente hoy en día no se publicarían por políticamente incorrectísimas. Pero Lo peor de Vázquez no es sólo eso: es también una ingente recopilación de páginas en las que nos habla de sus ligues, de sus problemas con el fisco, de su relación ególatra con el lector... Unas veces con un estilo más trabajado, otras con un trazo más brusco y directo, siempre es franco con el lector y le ofrece historias llenas de humor, sexo y descaro.
Cabe decir también que Antoni Guiral ha escrito recientemente un libro sobre la vida y obra de nuestro autor: By Vázquez. Ochenta años del nacimiento de un mito, obra que puede ayudar a entender la producción del dibujante. Vázquez murió en el año 95 dejando un legado de páginas considerable. Un testamento gráfico que hace honor a la memoria del autor-personaje, que supo llevar a las páginas su ajetreada vida y que ahora podemos recordar a través de las reediciones que han aparecido recientemente. Revisiten a Vázquez, se lo pasarán en grande.
Lo peor de Vázquez. Manuel Vázquez. Glénat, 2010. Los cuentos de tío Vázquez. Manuel Vázquez. Ediciones B, 2010.

Breves
· La cueva del infierno. José Manuel y Ramón Trigo. Faktoría K, 2010. En las costas gallegas los raqueros, piratas de tierra, aprovechaban las noches sin luna y encendían hogueras para engañar a las embarcaciones que navegaban próximas, y hacerles creer que seguían el rumbo correcto para estrellarlas contra las rocas y asaltarlas. La historia de estos raqueros es la que aprovechan José Manuel Trigo y Ramón Trigo para escribir este soberbio cómic, parco en palabras, pero de alma gallega.


· Autòdrom. Octavi Botana. La Galera, 2010. Autòdrom propone una historia muy especial. Es la historia de tres hermanos, los Bott, que quieren viajar hasta el fin del mundo para vivir la mejor aventura de su vida. Pero a la vez es un libro que se basa en la historia del autor, Octavi Botana, y de la infancia vivida con sus hermanos. Un libro ilustrado por Isidre Monés que juega con los espacios, la tipografía, las imágenes, para ofrecernos una obra original e interesante.


· Roig robí. Kerstin Gier. La Galera, 2010. Roig Robí es la primera parte de una trilogía literaria de mucho éxito en Alemania, donde se han vendido más de cien mil ejemplares. Se trata de una novela fantástica de aventuras que tiene como principales ingredientes una historia de amor entre adolescentes, los viajes en el tiempo y los escenarios del siglo XVIII y XIX, y una original y bella presentación del texto. Un libro que se convierte fácilmente en joya de coleccionista.

Libros y libros: Luzazul, de Carmén Fernández Villalba

Seleccionada como novela ganadora del III Premio La Galera Jóvenes Lectores, Luzazul es una historia de ciencia ficción que narra las aventuras de cinco jóvenes mutantes que son enviados a un planeta donde van a parar los trastos rotos y los niños defectuosos. Iris es una de ellos: una niña perfecta que, sin embargo, es clasificada como inútil al ser descubierta su capacidad de soñar, cosa que está prohibida en toda la galaxia. En este contexto se desarrollarán las aventuras de este grupo de descastados, que deberán averiguar el enigma de Luzazul.

Carmen Fernández, escritora y guionista con una sólida carrera a sus espaldas, ha tardado ocho años en completar esta novela que ha logrado el beneplácito de los lectores, un total de 235 de toda la geografía española, que le han otorgado el premio mencionado. El libro está ilustrado por Roger Olmo, y la editorial ha realizado una magnífica edición que cuenta con tapa dura, sobrecubierta y un diseño interior impecable.

Reseñas en UH: 100 años de Bruguera y Tragados por el abismo

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TdV 124: Historia viva

· 100 años de Bruguera. Antoni Guiral. Ediciones B, 2010. Hoy vamos a hablar de dos libros teóricos que recogen esta historia viva del tebeo en nuestro país. En primer lugar, el experto ensayista Antoni Guiral escribe en 100 años de Bruguera: de El gato negro a Ediciones B una completa historia de la más importante editora de cómic durante muchos años en España, a la que estuvieron vinculados títulos como Tío Vivo, Superlópez, Mortadelo, Pafman, y autores como Ibáñez, Vázquez, Escobar, etc.
Como bien indica Guiral, el libro no se ciñe sólo a la historia de la editorial, sino que se convierte en un panorama general del mundo de la edición en España. Se pormenoriza el origen de la editorial, fundada en 1910 como El Gato Negro, con primeras colecciones de cromos y cabeceras que se convertirían en clásicas como Pulgarcito; en los años 40 y 50, Bruguera vive su época dorada con la publicación de diferentes títulos (historias del oeste, la revista DDT) y la aparición de los personajes estrella de la editorial (Carpanta, Doña Urraca). A partir de los años 60, la editorial inicia una gran expansión, con el mercado latinoamericano y el incremento de su oferta con libros, cromos y productos relacionados con la incipiente industria televisiva española. En los 70, la expansión y la crisis del petróleo acaban por afectar a la editorial, que a mediados de los 80 se declara en suspensión de pagos. En 1986, el Grupo Z adquiere el fondo editorial de Bruguera y surge Ediciones B. Antoni Guiral explica de forma detallada todas estas vicisitudes que vivió Bruguera; 100 años de Bruguera es, pues, un libro fundamental para entender el crecimiento y desarrollo de la industria tebeística en nuestro país; una investigación que será de referencia para futuros estudios del legado que esta editora nos ha dejado en forma de personajes inmortales ya y de recuerdos atesorados por varias generaciones.

· Tragados por el abismo: La historieta de aventuras en España. Pedro Porcel. Edicions De Ponent, 2010. Y si 100 años de Bruguera era un estudio completo de la susodicha editora barcelonesa, la obra de Pedro Porcel Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España constituye un análisis pormenorizado de la historia de la serie B del tebeo español. No en vano el autor repasa cerca de 800 títulos y reproduce más de 1.000 páginas en su trabajo. Efectivamente, en plena posguerra, como queriendo hacer olvidar al ciudadano medio los desastres del conflicto fratricida que ha asolado España, los cuadernillos por entregas que componían largos seriales conocieron su época de gloria como medio de ocio popular. El autor propone un concienzudo estudio de esta época del tebeo español desde la experiencia de treinta años investigando el fenómeno de la cultura popular de la primera mitad del siglo XX, y que en esta obra abarca desde las primeras manifestaciones en 1900 hasta las últimas encarnaciones del tebeo de aventuras a mediados de los años 60. Como comenta el autor, muchos de estos tebeos pueden sufrir el rechazo del lector contemporáneo, bien porque son fruto de la época (presentan unas historias y personajes muy inocentes), bien porque son tebeos ideologizados (es el caso de Hazañas bélicas o Flechas y pelayos), pero es también el deber de los investigadores en este campo el recuperar estos títulos y autores para documentar la historia del cómic nacional. En todo caso, la obra de Porcel es un trabajo descomunal y toda una fuente de información para nuevas investigaciones sobre el terreno, además de un homenaje y reivindicación de todos aquellos autores que ilustraron los sueños de tantos lectores.


Breves
· Rin-Ne 1. Rumiko Takahashi. Planeta, 2010. La reina del manga Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Maison Ikkoku) vuelve con una nueva obra, Rin-Ne, que vuelve a mezclar temas relacionados con el más allá como en su más reciente Inuyasha. Efectivamente, como si de un Entre fantasmas versión manga se tratara, los dos protagonistas, capaces de ver a los espíritus que restan con algo pendiente en nuestro mundo, les ayudarán a pasar a la rueda de la reencarnación. Humor y amor incipiente en esta historia que acaba de arrancar.




· La casa de la torre. Isabel del Río. La Galera, 2010. Marina ha crecido contemplando desde su tejado el torreón de uan casa que nunca ha podido encontrar desde la calle. Nunca la ha visto nadie, ni a ella ni a los inquilinos... Hasta que un día de fuerte viento cae al patio y, al recobrar la conciencia, descubre que la casa de la torre es la puerta a un extraño mundo... Isabel del Río, una joven escritora catalana, debuta en la novela con esta historia con influencias de Gaiman. Edita La Galera en catalán y castellano.




· Scott Pilgrim 6: La hora de la verdad. Brian Lee O'Mailley. Mondadori, 2010. La serie de Scott Pilgrim (recuerden, pronto estreno en las salas de cine) llega a su fin con su sexto volumen, y en él encontramos a un Brian Lee O'Mailley pletórico, con un estilo que ha ido puliendo en los sucesivos tomos, y una historia que se cierra con el enfrentamiento entre Pilgrim y el último ex novio malvado de Ramona Flowers. Estética pixel y dejes manga para una de las series más divertidas e innovadoras del año.

Reseñas en UH: Caperucita roja, Tom Sawyer y Huckleberry Finn

(Imagen de la sección aparecida en el diario. Click para ampliar)

TdV 122: De cuento

Hoy revisitamos dos clásicos absolutos que saben estar a la altura de los tiempos: el uno, convirtiéndose en cómic; el otro, ilustrado por una maravillosa dibujante catalana.

· Caperucita roja. Martin Powell y Víctor Rivas. El Patito Editorial, 2010. Caperucita roja es un cuento universal. Detrás de la historia de la niña, la abuelita enferma y el lobo late una historia que tiene, según los expertos, acaso cerca de mil años y cuya primera versión fijada tal como la conocemos es de Perrault. Éste, sin embargo, la ideó como un cuento con moraleja, sin más, y en su versión, la historia termina con el lobo zampándose a anciana y niña. En la posterior de los hermanos Grimm, sin embargo, la cosa cambia, y se añade la coda en la que el leñador aparece para salvar a las dos féminas. La historia, en el fondo, no cambia: aprendemos con ello el valor de la inocencia y el no hablar con desconocidos. En esta versión de Caperucita roja, el guionista Martin Powell y el dibujante vigués Víctor Rivas encaran el clásico intentando llevarlo un poco al gusto contemporáneo sin traicionar la historia original. El cómic es fiel al espíritu de los Grimm, aunque esta Caperucita, aun presentándose como algo pizpireta e ingenua, demuestra finalmente que sabe valerse por sí misma. Destaca el excelente trabajo de Víctor Rivas (Harry Pórrez, colaboraciones en Mister K y Dibus!) a los lápices, que casan muy bien con la obra y que hacen de esta adaptación un placer para el lector.


· Tom Sawyer, Huckleberry Finn. Mark Twain, ilustraciones de Meritxell Ribas. La Galera, 2010. Este año se conmemora el centenario de la muerte de Mark Twain, uno de esos autores clásicos a los que siempre volver porque no pasan de moda. Dos de sus obras más conocidas son Las aventuras de Tom Sawyer (publicado por primera vez en 1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1884). El primero cuenta las historias de infancia de Tom Sawyer, un niño que vive en un pueblo a las orillas del Mississippi y para cuyas andanzas el autor se basó parcialmente en las suyas propias. El segundo narra lo que le acontence a su protagonista, Huck, y a un esclavo prófugo, en su viaje por el río mencionado. Ésta última novela se considera la mejor del autor y el inicio de la novela moderna norteamericana. Para celebrar este año Twain, Ediciones La Galera edita en un cofre ambos libros, tanto en catalán como en castellano, con las ilustraciones de Meritxell Ribas (Pincel de zorro, Frankenstein). Si bien el libro ya es aliciente de por sí para la lectura, las ilustraciones al grattage (dibujo sobre una plancha de madera, yeso y tinta china) de Meritxell dotan de una nueva sensibilidad al libro. La autora opta por alejarse de las versiones conocidas para dar su propia idea de los personajes, que resultan traviesos y adorables. Una edición que hará las delicias de todo tipo de lector por su enorme encanto.

Breves
· Hellblazer de Peter Milligan 3. Milligan, Camuncoli y Bisley. Planeta, 2010. El viaje a la India de John Constantine en busca de respuestas y donde se encontrará con una diabólica manifestación paranormal, y el retorno a los tiempos del punk, cuando nuestro protagonista fue miembro del grupo Membrana Mucosa son los dos arcos que abarca este tercer tomo de Hellblazer guionizado por Peter Milligan (Bronx Kill, X-Statix), y dibujado por Giuseppe Camuncoli (Batman) y el gran Simon Bisley (Juez Dredd, Slaine).

· Dungeon Quest I. Joe Daly. La Cúpula, 2010. Lo que habitualmente se llama (de forma algo incorrecta) juego de rol en los videojuegos tiene sus ramificaciones en el cómic. Ya lo vimos en el manga Yureka (editado por Dreamers) en su momento y ahora llega Joe Daly, que ha encandilado a la crítica de EEUU por su Dungeon Quest, editado originalmente en Fantagraphics, y que narra la extraña aventura de unos curiosos personajes que deciden ir a la aventura estilo RPG en el mundo real.

· Escenas imborrables. Jeffrey Brown. La Cúpula, 2010. El autor de Torpe, Inverosímil o Gato saliendo de una bolsa vuelve a la carga con Escenas imborrables, una recopilación de material aparecida en diversas antologías y clásicos como Be a man o Every girl is the end of the world for me. También incluye otras historias inéditas y difíciles de encontrar de este autor que ha encontrado en el dibujo tosco y la narración de sus anécdotas triviales su propio estilo.