Reseña: Wimbledon Green, de Seth (Sins Entido) y Memorias de la tierra, de Miguel Brieva (RHM)

TdV 170: Lo verde

· Wimbledon Green. Seth. Sins Entido, 2012. Con La vida está biensi no te rindes y George Sprott, el autor canadiense ha conseguido el prestigio de un gran narrador de cómic. Ambas obras eran interesantes ensayos sobre la búsqueda de la identidad individual y de lo desconcertante (y desconocido) que uno puede llegar a ser a los demás. Sins Entido recupera ahora la obra Wimbledon Green: el mayor coleccionista de cómics del mundo, la novela gráfica que Seth publicó antes de George Sprott y en la que podemos entrever el germen de lo que sería su posterior obra maestra. Y es que Wimbledon Green nos introduce, de la misma forma que lo haría luego George Sprott, en una especie de investigación sobre la figura protagonista. Wimbledon Green es un extraño coleccionista de cómics clásicos, un hombre raro y poco conocido, sobre el que circulan las más variadas teorías y anécdotas. Seth nos las ofrece como si de un documental se tratara: con entrevistas a sus allegados, diversos testimonios, etc. Un discurso fragmentado, a veces incluso contradictorio, con el que tenemos que reconstruir nosotros una imagen global, un panorama hecho a base de las piezas que nos ha proporcionado. En esta obra, Seth siente la necesidad de ser algo más narrativo, introduciendo una pequeña aventura del protagonista, que facilita un poco ese retrato que el lector deberá figurarse. De fondo, el mundo del coleccionismo, las subastas, pujas y enfrentamientos entre profesionales del cómic aporta verosimilitud y originalidad al conjunto. En resumen, y con la añadidura de la excelente edición impresa de Sins Entido, nos encontramos ante uno de los mejores cómics del año.

· Memorias de la tierra. Miguel Brieva. Mondadori, 2012. Miguel Brieva es uno de esos autores curiosos: su estilo está a medio camino entre el cómic tradicional y el humor gráfico, y sus obras, hasta el momento son mayormente la recopilación de sus trabajos periódicos para diversos medios (como sus anteriores Dinero, El otro mundo o Enciclopedia Universal Clismón). Eso sí, todos sus trabajos tienen en común una cosa: la denuncia que hace el autor de los males de nuestra sociedad actual ultracapitulista e hiperconsumista. Desde las páginas de revistas como Ajoblanco, El jueves, Rolling Stone o Mondo Bruto, Brieva ha ido diseccionando los aspectos más sórdidos de nuestra época. En este volumen titulado Memorias de la tierra, compuesto mayoritariamente por páginas inéditas y por sus trabajos en Tierra -el suplemento verde de El País- el autor se ha centrado en los aspectos que están más relacionados con la ecología. Hay algo en las páginas de Brieva que fascina. Quizá es la conjunción de su dibujo, que hace hincapié en lo feísta, en la recreación general del territorio de la sinrazón, de lo barroco de sus composiciones -con una cantidad exagerada de textos de apoyo, notas o profusos diálogos-, junto a la denuncia sistemática de la cara más oscura de la publicidad, el corporativismo, las religiones organizadas, el sistema político, la especulación inmobiliaria... No hay tema que Brieva no sacuda de forma crítica. Todo ello termina hipnotizando al lector: no es que le guste, no es que disfrute leyendo las barbaridades que cometemos en nombre del estado del bienestar, es que el lector se ve impelido a seguir leyendo por ese morboso atractivo que envuelve las palabras de nuestro autor.

LA TIRA DE NOVEDADES

· Lobezno: Vida y muerte en Madripur. Chris Claremont y John Buscema. Panini, 2011. A finales de los años 80, los personajes de la familia mutante de Marvel se convirtieron en los superventas de la editorial. Lobezno no fue ajeno a esta situación: consiguió serie propia, aparte de su peso en X-Men , y el inicio de ese estreno no pudo tener mejores padrinos: guiones de Claremont (Patrulla X) y dibujos de John Busceman (Conan). Panini recopila aquí la primera de estas sagas: un material clásico para atesorar.

· Otra puta novela gráfica. Jorge de Juan. La Cúpula, 2012. Jorge de Juan (Moscas y dragones) debuta como autor en solitario con esta historia que recrea con humor y ácida sátira el proceso de creación de un cómic, o como el mercado lo denomina ahora para tener un mayor impacto mercadotécnico, novela gráfica. Con una propuesta gráfica inconfundiblemente deudora de Peter Bagge (Odio, Other lives, Sudando tinta, Todo el mundo es imbécil menos yo), Juan retrata de forma inmisericorde, la realidad de nuestros autores de cómic.

· Lo mejor de Carlitos y Snoopy. Charles Schulz. Mondadori, 2011. Si hay una obra que pueda definir todo lo que significa una tira cómica, ésa es Carlitos y Snoopy. Charles Schulz dedicó a ella cincuenta años de su vida, dando como resultado todo un legado tebeístico inmortal. Las aventuras de Charlie Brown, Snoopy, y sus amigos Linus, Lucy o Schroeder son ya un clásico que en este tomo podemos disfrutar de forma panorámica. Una muy buena opción para entrar en el mundo de Peanuts. (Tienes una reseña más extensa aquí).

Hellblazer de Peter Milligan 6

Otra serie regular que recomendamos, y que en este nuevo volumen pasa de las manos de Planeta a las de El Catálogo del Cómic (ECC) es la etapa de Peter Milligan (Shade, X-Statix, etc.) en Hellblazer. En esta nueva entrega -la sexta- los dibujos siguen a cargo de Giuseppe Camuncolli y de Simon Bisley, que también se ocupa de las portadas. El tomo nos cuenta las primeras andanzas de Constantine como hombre casado, las vicisitudes que tiene que atravesar para recuperar el pulgar que perdió en el tomo anterior, y la conclusión de la venganza de su sobrina, atacada pro un doble maléfico durante la boda del mago inglés. La serie Hellblazer, con más de 20 años de edición ininterrumpida y casi 300 números, goza pues de buena salud en manos de Milligan.

Conan - la leyenda: La torre del elefante (Busiek y Nord)

Aunque no sea novedad, no podemos menos que seguir recomendando la recopilación en tomos de la serie Conan: La leyenda, que vuelve sobre los textos originales de Robert E. Howard para devolvernos un cómic de aventuras clásico bien realizado y con todos los ingredientes necesarios para que el lector, aficionado o no a la espada y brujería, disfrute de lo lindo. En esta ocasión, el tomo reúne una serie de aventuras entre las que destaca La torre del elefante, uno de los primeros relatos publicados de Conan y que llevan al cimmerio hasta una torre arcana que protege un valioso tesoro mágico. La adaptación de los textos de Howard corre a cargo del veterano Kurt Busiek (Astro City), y los lápices, coloreados directamente sin pasar por la tinta, son de Cary Nord (Daredevil). Este volumen, además de tener las correspondientes notas explicativas sobre el trabajo de Robert E. Howard, contiene dos sorpresas más: algunas portadas interiores de José Ladrönn (Los Inhumanos) y unas páginas realizadas por el grandísimo Mike Kaluta. Una nueva entrega (bueno, no tan nueva: la primera edición americana de estos cómics data ya de 2005) de las aventuras del bárbaro por excelencia que recomendamos seguir desde Iconotropía.

Destacados de las novedades de Diábolo de febrero

De las tres novedades que nos propone la editorial madrileña Diábolo para este mes, queremos proponer Mundos inexplorados (Los archivos de Steve Ditko vol. II), un volumen que llega para complementar el primero titulado Strange Suspense.  Si el primer tomo se centraba en la obra de Ditko antes del Comics Code, en este podemos ver la evolución que tuvo lugar en su trabajo -posterior a la implantación del mencionado Comics Code- para Marvel o Charlton. Un tomo imprescindible para comprender la evolución de uno de los autores más significativos y personales del cómic norteamericano. Tenéis el resto de novedades aquí.

Daredevil: Renacimiento, de Diggle y Gianfelice (Panini)

Andy Diggle, guionista de una de las últimas etapas de Hellblazer, se encarga en la serie limitada Renacimiento de poner la puntilla a su etapa en Daredevil. Tras el crossover Tierra de sombras (Shadowlands), cuyo núcleo principal giraba en torno al Hombre Sin Miedo y que guionizaba este escritor británico, Matt Murdock está sumido en una vorágine que le ha sacudido hacia todos los lados como si de un muñeco se tratara. Tras ser proclamado líder de la Mano e intentar dirigir a esta organización de ninjas para la justicia y el bien social, Murdock terminó enfrentándose (y matando) a su enemigo eterno, Bullseye. En ese momento, los superhéroes cercanos a él empezaron a cuestionarse sus métodos. Desde ese momento, Daredevil siente que ha perdido el norte, y esta miniserie permite a Diggle atar cabos y preparar al personaje para una epifanía que le lleve a un nuevo comienzo. Ya se sabe, "que todo cambie para que todo permanezca igual".

Diggle intenta aquí poner el énfasis en el hombre detrás de la máscara, un hombre que ha perdido el interés, ha perdido los motivos por los que seguir luchando. Como otras neogénesis de personajes (estoy pensando en Arma-X en el caso de Lobezno, o en El hombre sin miedo de Miller y Romita Jr., dedicado también al personaje que nos ocupa), el uniforme de superhéroe apenas aparece porque estamos hablando del ser humano que hay dentro de él. Un Murdock que, perdido por el desierto, ve que los problemas no sólo afectan a las grandes urbes donde él suele actuar, sino que la corrupción, las drogas, el tráfico de armas, etc. son enfermedades que pueden extenderse por toda la geografía de su país. Un niño ciego -con el que se establecerán diversos paralelismos con el héroe- será el que le devuelva la esperanza por su tarea de vigilante.

Es complicado hacer un reinicio de un personaje, y más si es Daredevil y un gigante como Miller ha escrito ya Born Again, cuyo título ya lo dice todo. Diggle tiene que encajar todas las piezas y situar al personaje en la casilla de salida de nuevo para que otros puedan jugar con su juguete. La historia que nos ofrece es efectiva, vistosa (destacan las viñetas de acción del gran Davide Gianfelice, que ya habíamos disfrutado en Greek Street), se lee rápido y de un tirón. Conceptualmente no es nada nuevo: no puedo evitar pensar que Diggle cae en algunos tópicos del "forastero no es bienvenido a pueblo recóndito" que por momentos recuerdan a la primera entrega de Rambo (First Blood). Si obviamos esto, Renacimiento es un cómic entretenido, que encaja bien dentro de la continuidad, que intenta sacar al personaje de su hábitat cotidiano -evocando un poco aquel Spiderman: espíritus de la tierra de Charles Ves-, y que consigue volverlo a configurar como marca el canon de Marvel para que sus aventuras puedan seguir adelante. Quizá el problema no sea tanto de los personajes como de la obsesión mercadotécnica de la editorial Marvel con la continuidad de sus personajes. El hecho de que, tras 40 o 50 años, sigan adelante con nuevas aventuras puede ser muy buen objeto de estudio diacrónico, pero a la larga se convierte en un engaño incoherente para el lector que ha seguido el personaje.

Reseña: El discurso del cómic, de Gasca y Gubern (Cátedra)

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar) 

TdV 169: El discurso del cómic

· El discurso del cómic. Luis Gasca y Román Gubern. Cátedra, 2011. En los años 70, con el desarrollo de los llamados estudios culturales, que abrían la puerta del interés académico por las producciones de la cultura de masas, llegaron los primeros estudios sobre el cómic. Umberto Eco, con sus reflexiones sobre Superman o Carlitos y Snoopy en Apocalípticos e integrados, fue uno de los que abrió la veda. Con todo, uno de los trabajos de base que estaban por hacer para profundizar en la investigación del lenguaje del cómic era un estudio descriptivo de los recursos, tanto icónicos como narrativos, que éste utiliza. Y eso es lo que se plantearon en 1988 Luis Gasca y Román Gubern, dos estudiosos con una larga trayectoria en el análisis de los medios de comunicación de masas. De esta colaboración surgió El discurso del cómic, un voluminoso estudio consistente en un extenso inventario de carácter enciclopédico de las convenciones más habitualmente utilizadas en la historieta. Los autores han realizado tres grandes bloques en que separar esas convenciones: iconografía, donde se recopilan usos habituales de encuadres, perspectivas, símbolos cinéticos, etc.; expresión literaria, donde se clasfican tipos de rótulos, globos, rotulaciones, representación de idiomas crípticos, palabrotas, etc.; y técnicas narrativas relativas al montaje de viñetas: ejemplos de flashback, zoom, puntos de vista, interpelación al lector, y muchos más.

Si este trabajo parecía titánico en su primera edición, hace ahora casi 25 años, la nueva edición que Cátedra publicó recientemente corrige y actualiza sus contenidos, aportando ejemplos que van desde los inicios del cómic a principios del siglo XX hasta viñetas aparecidas en 2010, aunque con especial predilección por el material clásico americano. Gasca y Gubern constatan así que el origen de algunas convenciones del cómic provienen de otras formas de expresión -como la lengua, la pintura, el teatro o el cine-, mientras que otras son soluciones propias y originales de este medio y que han sido luego utilizadas en otros ámbitos. No olvidemos que el cómic es un medio tan diferente e igual de válido que el cine o la literatura, y que tiene toda una serie de particularidades que lo hacen propicio para todo tipo de contenidos. Es ilustración y es palabra, pero también es secuencia en el tiempo; hay pasado y hay futuro, pero en el cómic lo más importante es lo que sucede entre viñeta y viñeta, y que ocurre en la mente del lector.

En esta obra de más de 500 páginas y con vocación de exhaustiva, el lector ocasional podrá ser testimonio de la cantidad de convenciones que el cómic ha creado, y que de tan familiares que nos son, hemos asimilado de forma natural (piensen, por ejemplo, en el aspecto típico de un cocinero en un cómic; o las líneas cinéticas que salen de un sabroso pastel y que identificamos como su olor... ¡y eso que es algo que no podemos ver!). Pero el volumen también es muy útil como instrumento de consulta para quien vaya dedicarse al estudio del cómic. Un clásico, en fin, ahora reeditado y totalmente necesario para los amantes de los tebeos.

Breves

· Cometas en el cielo. Khaled Hosseini, Fabio Celoni y Mirka Andolfo. Salamandra, 2011. Khaled Hosseini es un escritor afgano que ha logrado un gran impacto en todo el mundo con su primera novela, Cometas en el cielo, así como su posterior versión cinematográfica, y su siguiente trabajo, Mil soles esplendidos. Hosseini también ha visto su trabajo convertido en viñetas en esta versión, donde conoceremos la historia de dos niños afganos cuya amistad se resquebraja y da lugar a una búsqueda en el tiempo con un final muy emotivo.

· Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft. Joe Hill y Gabriel Rodríguez. Panini, 2011. El reputado autor Joe Hill, ganador de diversos premios literarios, es el encargado de traernos la saga Locke & Key, donde nos cuenta la historia de la Casa de las Llaves, una misteriosa mansión de Nueva Inglaterra, donde se encuentran unas extrañas puertas que transforman a quienes osan traspasarlas. Una historia dentro del género de terror que ha dado lugar a numerosas secuelas con el beneplácito de la crítica y el público.

· Macanudo 7. Liniers. Mondadori, 2011. Liniers vuelve a la carga con una nueva dosis de su genial tira cómica Macanudo, publicada originalmente en La Nación de Argentina. En ella, sin necesidad de tener un personaje protagonista fijo, da la vuelta a la realidad y consigue hacernos esbozar una sonrisa, cuando no una carcajada. Todo un universo de ovejas, pingüinos, niñas con peluche y otros seres estrafalarios al servicio del humor brillante e inteligente de nuestro autor.

Todos puteros: el sexo de pago en el cómic (Brown y Hiraguchi)

En la edición de este mes de la revista digital Agitadoras, además de muchos otros contenidos, podréis encontrar mi reseña de Pagando por ello: memorias en cómic de un putero, de Chester Brown (La Cúpula) y Sex Report: Diario de un putero en Japón, de Hiraguchi Hiromi (Glénat). Se titula Todos puteros: el sexo de pago en el cómic y la tenéis aquí.

Destacado de las novedades de enero de Random House Mondadori

Peanuts, o lo que es lo mismo, Carlitos y Snoopy, es la obra por la que Charles Schulz ha pasado a la historia. Es la tira cómica por antonomasia, la que todo el mundo conoce aún sin haber leído ni una sola viñeta, sus personajes -sobre todo Snoopy, desligado a veces de sus compañeros de reparto por razones mercadotécnicas- han sido reproducidos en infinidad de productos.

Schulz -autor que, cosa curiosa, fue autodidacta (aprendió a dibujar por un curso por correo)- supo encontrar en Carlitos y Snoopy el equilibrio entre un dibujo amable y una obra protagonizada por niños, con un humor que se alejaba del gag prototípico, consiguiendo una profundidad en los personajes que iría desarrollando a la hora de las décadas. En el mundo de Peanuts, los adultos están vedados -sólo vemos de ellos sus cuerpos, pero nunca su cara-, son los niños los protagonistas, pero estos actúan como mayores, y ése es el gran hallazgo de Schulz que luego sería retomado por tantos otros autores, Quino (autor de Mafalda) el primero. Umberto Eco, que en los años 70 y 80 se apasionó por los estudios semióticos y la cultura popular, dijo de la tira que era "una pequeña comedia humana válida tanto para el lector inocente como para el sofisticado". Y tenía toda la razón, porque Carlitos y Snoopy es una obra de múltiples lecturas, desde la más infantil, que se centra en Snoopy o en las anécdotas más eslásticas, hasta la más filosófica o metafísica, con el telón de fondo de un perdedor innato como Charlie Brown, su eterna cometa enredada en los árboles o los partidos de beisbol donde inevitablemente termina derrotado.

Como los lectores sabréis, Planeta está actualmente editando la obra completa de Carlitos y Snoopy, que constará de alrededor de 25 tomos (a raíz de dos años por tomo, abarcando un total de 50 años de tiras... ¡Se dice pronto!), pero quien no quiera esperar tanto tiempo (hay siete u ocho volúmenes ya disponibles) o le apetezca una visión general de toda la obra en un solo tomo, tiene este volumen de Mondadori -editado en su colección DeBolsillo, donde también se han editado los integrales de Carlos Giménez, que nos da una panorámica muy buena a través de las décadas de la obra magna de Schulz.

Bonus track - Enlace: Artículo del periodista Josep Maria Aguiló, El cumple de Charlie Brown.

Reseñas: Scarlet de Bendis y Maleev (Panini), El cuervo de James O'Barr (Glenat)

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 168: Espíritus de venganza

· El cuervo. James O'Barr. Glénat, 2011. El cuervo cuenta la historia de Eric Draven, un joven que es asesinado junto a su novia en vísperas de su boda. Un año más tarde, Eric vuelve de entre los muertos para eliminar a la banda que terminó con su vida y su felicidad. Así, convertido en El cuervo, animal que le acompaña y que ha actuado de psicopompos en su proceso de muerte y resurrección, es la personificación del dolor, la locura y la venganza. Ha dejado de ser humano para convertirse en el instrumento del equilibrio universal. Las escenas nocturnas en la ciudad, una ciudad decadente y destruida por su propia maldad, contrastan con los flashbacks, llenos de luz y esperanza, en los que vemos la vida de la pareja, conscientes de que esa felicidad está destinada a truncarse. También destacan las escenas oníricas, llenas de simbolismo, en las que un caballo blanco representa la inocencia, la bondad y el amor que el dolor se encargará de arrebatarle a Eric. Esta nueva edición definitiva mejora la anterior aportando, además de todos los extras que ya había (letras de canciones, portadas de los números en grapa, y dibujos varios) una tapa dura, una nueva introducción del autor, y lo que puede ser más interesante, treinta páginas adicionales que se insertan dentro de la historia rellenando huecos en flashback, además de una nueva coda al final de la historia. Una obra maestra del cómic de la mano de James O'Barr que hay que tener, que leer y que disfrutar. (Hicimos una reseña algo más completa aquí)

· Scarlet. Brian Michael Bendis y Alex Maleev. Panini, 2011. Scarlet es el último trabajo del tándem Bendis-Maleev, que ya colaboró en títulos como Spiderwoman o Daredevil, y que aquí nos trae la historia de una chica que, tras sufrir los abusos de poder de algunos policías corruptos, decide pasar a la acción y liderar un movimiento de protesta ciudadano que no se quedará en manifestarse y levantar pancartas, sino que implicará violencia, mucha violencia. Estamos ante un cómic revolucionario en su sentido más estricto, porque habla de insubordinación, de desobediencia civil. La injusticia y la corrupción del poder son las chispas que hacen explotar a Scarlet, que se erige en cabeza de un movimiento mucho más grande que el que las autoridades que lo intentan sofocar creían que sería. La serie, en este primer tomo, apenas acaba de empezar, y está por ver hacia donde irá, pero su mismo planteamiento es ya perturbador para el lector. Y más en el momento en el que vivimos, en el que hemos visto como este tipo de manifestaciones en contra del sistema no son tan utópicas como algunos pensaban que iban a ser. La verdad es que por ahora la serie es de sobresaliente; el único pero que puedo ponerle a la obra es la manía de Alex Maleev de resucitar el formato de fotonovela en sus últimas obras. En definitiva, una serie que convendrá seguir porque realmente vale la pena, y que proponemos desde ya como de lo mejor del año, aunque a decir verdad se publicase a finales de 2011. (Hicimos una reseña completa aquí)

Breves

· Los timadores. Beto Hernández. La Cúpula, 2011. Los timadores es la nueva novela gráfica de Beto Hernández (Una oportunidad en el infierno, Nuevas historias del viejo Palomar, Hablando del diablo), una historia independiente pero a la vez relacionada con su saga de Palomar, en la que el autor pone en escena una de las películas en las que intervino el personaje de Fritz, la hermanastra de Luba. Una indagación más del Hernández más atrevido en su universo particular.

· Bat Boy. Peter Bagge. La Cúpula, 2011. La Cúpula nos sorprende con otra obra de Peter Bagge (Todo el mundo es imbécil menos yo, Sudando tinta, Other lives), en esta caso unas tiras recopiladas por primera vez desde su publicación inicial en el Weekly Worlds New. Se trata de las aventuras del estrafalario Bat Boy, un engendro del que se sirve el autor para la mordaz crítica a la estupidez y a la política de su país, los Estados Unidos. Republicanos, demócratas, Bin Laden, Martha Stewart... Nadie se salva de la ácida mirada de este autor de Seattle.

· Duérmete ya, joder. Adam Mansbach y Ricardo Cortés. Mondadori, 2011.  Un libro para ir a dormir a los niños pero sólo para padres. ¿Raro? Pues sí. Esta es la curiosa propuesta de Duérmete ya, joder, un extraño cuento infantil para adultos donde el autor va desgranando de forma irónica el hecho cotidiano de acostar a los niños. Las rimas cursis con lunas, estrellas y bebés que se duermen dan paso a los exabruptos de esos pacientes padres que no pegan ojo. Un libro divertido, no apto para niños, y que, sobre todo, disfrutarán los papás.

Nuevo Esquitx a la venta

Con un poquito de retraso damos noticia de la salida de un nuevo número de la revista Esquitx, enfocada a los lectores más jóvenes y que se distribuye en los territorios de habla catalana. En este nuevo número de invierno (el número 46), tenéis, entre otros contenidos, las páginas de cómic de Gabi Beltrán, Alex Fito, Jaume Balaguer, Tomeu Pinya, entre otros, y un minirreportaje escrito por servidor sobre tres autores mallorquines que están triunfando en el mercado USA: Guillem March, Tomeu Morey y Paco Díaz, además de las habituales secciones de novedades de libros y cómics, otros artículos y pasatiempos. Se puede comprar en las tiendas especializadas y quioscos, y también hay una versión digital disponible aquí.