Reseñas: Nemesis, de Mark Millar, y Sam & Twitch, de Bendis

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TdV 158: Buenos y malos

· Sam and Twitch 1. Brian Michael Bendis y Angel Medina. Planeta, 2011. De las páginas de Spawn, aquel engendro -nunca mejor dicho- que Todd McFarlane se sacó de la manga tras desertar de Marvel y fundar, junto con otros autores, la editorial Image, surgieron una pareja de policías atípica, que poco a poco ganaron el carisma y la personalidad suficientes como para conseguir su propia cabecera. Y así surgieron Sam and Twitch, un equipo de investigadores un tanto inverosímil, y que sus creadores gustan de definir como un cruce entre Expediente X y Canción triste de Hill Street. Sam y Twitch son ciertamente dos policías curiosos: son duros, son legales y son incorruptibles en un mundo que se desmorona por momentos. En este primer volumen, deberán enfrentarse a una serie de extraños crímenes en los que aparecen restos de cuerpos incongruentes, a la vez que tienen que sufrir las consecuencias de una investigación de asuntos internos. A los guiones está un Brian Michael Bendis (Powers) en su mejor salsa, el género negro (que ya había tocado en obras como Goldfish o Jinx). A los lápices tenemos a un Angel Medina (Hulk), que, en la estela de la estética feísta de McFarlane, consigue crear unos personajes sumamente originales, todo en un ambiente de suciedad y viñetas claustrofóbicas. Sam y Twitch no serán polis muy glamurosos, pero son perros viejos a los que, por su lealtad, el lector termina cogiéndoles cariño y simpatía.

· Némesis. Mark Millar y Steve McNiven. Panini, 2011. ¿Qué habría pasado si el acaudalado heredero que es Bruce Wayne no hubiera dedicado su gran fortuna en combatir el mal bajo la forma de Batman, sino que hubiera decidido convertirse en un supervillano? Ésta es, a grandes rasgos, la propuesta que hace Mark Millar (Superman: Hijo rojo, Kick-Ass, etc.) en Némesis, un trabajo para un sello menor de Marvel y que plantea qué ocurriría su de repente, todos los recursos económicos de alguna persona excepcionalmente rica se dispusieran para hacer el mal. Mark Millar es un guionista que gusta de jugar con las ambigüedades del ser humano, que fuerza las historias para encajar en un ambiente más realista las historias de superhéroes que siempre hemos leído. Como sello personal de Millar, Némesis es una historia ultraviolenta, no apta para todos los públicos, que impacta y trastorna como ver Seven por primera vez. El guionista escocés nos introduce en un mundo donde la moral ha desaparecido y donde la idea de maldad parece no poder tocar techo. Si los cómics son también un reflejo de nuestra sociedad, Nemesis retrata el momento en el que vivimos, en el que no sabemos cuáles son los enemigos de Occidente, en un mundo a la deriva moral y espiritual donde la única realidad constante es la crueldad y la muerte. Un cómic que dará que hablar y que cimenta la visión posmoderna del género de superhéroes.

Breves

· Knock Out: tres historias de boxeo. Jack London y Enrique Breccia. Libros del Zorro Rojo, 2011. El gran ilustrador Enrique Breccia (En las montañas de la locura, Lovecraft, Lope de Aguirre) une sus lápices a Jack London en la fantástica edición que Zorro Rojo trae de Knock Out: tres historias de boxeo. Tres cuentos que se mueven en un mundo duro, donde el coraje y el sacrificio son el último refugio de los protagonistas. Destacamos el primero de ellos, Un bistec, por ser quizá el mejor relato que se ha escrito sobre este deporte.

· Els barrufets i l'arbre d'or. Peyó. Ed. Base, 2011. Editorial Base publica el más reciente álbum de los Pitufos editado en Europa: Els barrufets i l´arbre d´or. En él, los pitufos nos cuentan el ritual que hacen en el cambio de estación y cómo, tras la caída de un rayo sobre su árbol totémico, son presa de las más variadas supersticiones y creencias sobre la buena y la mala suerte. Un cómic divertido, con una parábola amable para los personajes atemporales de Peyó y sus discípulos.

· Madonna no existe. Julián Almazán. Edicions de Ponent, 2011. Julián Almazán, uno de los mejores expertos -como él dice- en cultura basura de nuestro país y autor del libro Marica tú (Glénat), se embarca en solitario en el álbum Madonna no existe, un delirante ejercicio naïf en el que pululan personajes como la "ambición rubia", Britney Spears, Beyoncé, Benedicto XVI o Lady Gaga. Un tebeo camp sólo para los amantes de las emociones fuertes.

Destacados de las novedades de Panini de octubre

Las recomendaciones que hacemos de las novedades que Panini presenta para octubre van por el mismo camino: dos obras de Brian Michael Bendis:

Bendis y Maleev vuelven a encontrarse después de su etapa en Daredevil y en el experimento digital de Spiderwoman para realizar Scarlet, la historia de una mujer empujada al borde del abismo por aquellos que se sienten intocables. Sólo por qué serán capaces de crear este tándem de buenos autores vale la pena darle una oportunidad.

Y si la recomendación anterior la hacemos un poco a ciegas por la confianza que depositamos en los autores, en la siguiente está completamente justificada. Panini reedita con muy buen criterio en dos únicos tomos toda la colección de Alias (no confundir con la serie de televisión), realizada por Brian M. Bendis y Michael Gaydos. Otro gran equipo creativo que en esta serie, con el aparentemente gris personaje de Jessica Jones (una ex superheroína metida ahora a detective privado), supo crear una magnífica obra, una de las primeras que mezclaba el ambiente de género negro y el universo superheroico clásico de Marvel. Una obra maestra imprescindible que hay que leer.
Tenéis el resto de novedades de la editorial para este mes aquí.

Destacados de las novedades de Glénat de octubre

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De las novedades que publica Glénat este octubre (podéis consultar el pdf completo aquí), destacamos una nueva obra de Warren Ellis, Supergod, que viene a profundizar en las relaciones de poder de los superhéroes, sus limitaciones como seres humanos y su analogía con los dioses.

Reseñas: Borra, de LuisD, y Electric Requiem (La Cúpula)

(Página aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 157: Recuerdos

El cómic no sólo sirve para mostrarnos grandes aventuras o épicas hazañas de héroes. A veces también se entretiene en lo anecdótico, en los momentos pequeños que construyen una vida. Son cómics que nos hacen pensar en nuestra propia condición finita o nos llevan a conocer por dentro a quien siempre admiramos. Hoy tenemos dos de esos cómics.

· Electric Requiem. Mattia Colombara y Gianluca Maconi. La Cúpula, 2011. Electric Requiem es una biografía en cómic del gran guitarrista Jimi Hendriz, realizada por los autores italianos Mattia Colombara y Gianluca Maconi. En ella, nos llevan a conocer al intérprete desde su niñez en Seattle, donde es testimonio de la segregración racial y la tormentosa relación de sus padres, y donde siempre tiene algún cómic del Príncipe Valiente en el que refugiarse. Más tarde veremos el poderoso ímpetu al que Jimi se aferra para conseguir su más preciado deseo: la música como forma de expresión de sus sentimientos más íntimos. Pero también asistiremos a su debacle como persona, sucumbiendo a muchos de los pecados de los que ya había sido testigo en la niñez. Sí, aquí Jimi Hendrix es quizá un ser más próximo, más humano. Es inevitable para mí comparar esta biografía en cómic con Voodoo Child de Bill Sienkiewicz, republicada este mismo año por Glénat. Los autores italianos se esfuerzan por alejarse de la visión mítica que el dibujante americano daba. Destaca también el interés por experimentar en la narrativa, usando diferentes planificaciones de página: una secuencia de splash-pages o usando cuatro líneas paralelas narrativas a la vez. En resumen, se trata de una obra muy diferente, enfocada con un estilo cercano al manga, de lectura ágil y con buen pulso.

· Borra. LuisD. La Cúpula, 2011. Un grupo de niños juega entre escombros. Al mismo tiempo, una joven pareja busca un lugar tranquilo donde intimar. El mismo grupo de niños, ya adolescentes, pasa el rato cerca de las vías del tren. Un adulto y un anciano pasan por ese mismo lugar, conversando sobre cómo se cierne el tiempo sobre todos. El joven autor LuisD nos ofrece en Borra un cómic intimista, que reflexiona sobre el tiempo y nuestra percepción de él. Y lo hace de una forma curiosa: yuxtaponiendo diversas líneas temporales que confluyen en un solo espacio. Ese lugar evocador, las ruinas de una fábrica abandonada, cerca de un túnel ferroviario, se convierte en el nexo de los personajes, que revisitan el lugar en diversos momentos de su vida. El título finalmente se hace revelador cuando vemos que la borra, aparte de ser la lana más basta y la acumulación de polvo, también hace referencia a lo que no es tan despreciable como parecía en un principio. Tras una apariencia amable y liviana, la anécdota de la obra deja paso a una reflexión sobre la amistad y las caducidades de ésta, y también, obviamente, se convierte en una elegía al tiempo que no va a volver. LuisD demuestra con Borra que es un autor al que habrá que seguir.

Breves

· Neonomicón. Alan Moore y Jacen Burrows. Panini, 2011. El gran Alan Moore ve publicada en nuestro país una de sus obras más recientes, Neonomicón. Efectivamente, si el nombre le ha traído al lector ecos de H.P. Lovecraft, está en lo cierto: un agente del FBI investiga una serie de asesinatos conectados de alguna manera con una especie de subcultura unida por el rock ácido y el trasfondo de una secta cthulhiana. Una curiosa historia en que Moore reinterpreta los mitos de Cthulhu. [Puedes leer una reseña más completa aquí.]

· Els barrufets i el llibre que ho diu tot. Peyó. Ed. Base, 2011. Editorial Base edita una nueva historia de los pitufos. En esta ocasión, la ausencia del Gran Pitufo propicia que el resto de pitufos encuentren un libro que da respuestas a todas las preguntas que se le formulan. Eso causará un gran impacto en la aldea, que pronto no podrá pasar sin el mágico libro. Uno de los últimos libros de la saga publicado en Bruselas, es ingenioso y divertido: una lectura para todos los lectores. Está a la venta a partir de día 10 de octubre.

· Hundlebert Syndrome. Varios autores. Ultrarradio, 2011. Aplaudo la iniciativa de Hundlebert Syndrome: historias breves de diferentes autores (Max, Albert Monteys, Carla Berrocal, entre otros menos conocidos) con un nexo en común, el de una familia que, a lo largo de su historia, ha sufrido en sus miembros una extraña enfermedad que les convierte en pájaros tras una situación traumática. Ultrarradio edita esta interesante obra que puede ser un buen indicador de los nuevos autores de nuestro país. [Puedes leer una reseña más completa aquí.]

Destacados de las novedades de Planeta de noviembre

De las novedades que Planeta anuncia para el mes de noviembre, desde Iconotropía queremos destacar unas cuantas. Todas son de espíritu continuista, es decir, son nuevos números de series que ya destacamos en su momento.

Starman 5: Sigue adelante y ya se acerca a la conclusión la edición omnibus de esta magnifica serie de James Robinson, en esta ocasión ya sin Tony Harris y con el dibujante Peter Snejberg, habitual del sello Vertigo.

Scalped: Has de pecar para salverte, un nuevo tomo de la que para Iconotropía es la mejor obra serializada que actualmente se publica en España. Por cierto, ganó el Premio de la Crítica de este año a la mejor serie extranjera. ¡De lectura obligatoria, señores!

Una nueva entrega de Peanuts, correspondiente a 1967-1968.  Nada más que decir: es un clásico fundamental de las tiras cómicas de todos los tiempos.

Sam & Twitch 2, segundo tomo recopilatorio de este spin-off de Spawn, y que Bendis convierte en una interesante serie policíaca, haciendo lo que mejor sabe: diálogos rápidos e incisivos, acción truculenta y ambiente muy, muy noir. Por suerte, en este segundo tomo, no tenemos como dibujante a Angel Medina.

Doktor Sleepless: el apocalipsis como filosofía (Reseña en Agitadoras)

Pulsa en los enlaces de abajo para leer el artículo.

 En la revista digital Agitadoras de este mes se incluye un artículo mío titulado Doktor Sleepless: el apocalipsis como filosofía, en el que hablo de este cómic de Warren Ellis que Glénat ha recientemente redistribuido. Una lectura interesante de un Ellis que intenta forzar los límites de su anterior y magistral Transmetropolitan. Anarquía, cyberpunk... y seres primigenios es lo que os encontraréis en este recomendado cómic. Podéis leer el artículo entero aquí.

Reseñas: La saga de Atlas y Axis, de Pau, y Todo Barrio, de Carlos Giménez

(Página aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 156: Valores nacionales

· La saga de Atlas y Axis. Pau. Dibbuks, 2011. Uno de los autores de cómic mallorquines que más admiro es Pau. Desde su Pau per tots le seguimos diariamente, viendo como era capaz de sacarnos una sonrisa con los detalles de nuestra absurda realidad informativa. También le vimos en obras como Hazeros Inox, donde profesar su amor por el heavy metal con una historia tan emocionante como original, o Los repartidores de cerveza, con la diversión y el juego con el lector como principal arma. Ahora Pau está de vuelta, y vuelve triunfante de Francia, donde también ha sido editado La saga de Atlas y Axis, su última obra. En ella, conocemos la historia de dos perros, Atlas y Axis, que deciden viajar al norte tras el brutal saqueo de su aldea por parte de los lobos. En su camino se encontrarán con diversos personajes que completarán su aventura. Si hay algo que destacaría de Pau es su increíble talento para dibujar: tanto esos animales que resultan tan entrañables, como los maravillosos paisajes inspirados en nuestra isla, y que el lector local reconocerá enseguida por sus formas y colores. Pero es que, además, Pau consigue crear unos personajes a los que enseguida uno coge cariño, y adereza la historia con un humor particularísimo que, en diversas ocasiones se nutre de juegos de palabras cogidos al vuelo o de situaciones que, de nuevo, para los isleños, tienen un doble significado (pienso en la escena de la "matanza"). En definitiva, esta primera entrega de Atlas y Axis es altamente recomendable. Un cómic para leer, releer y disfrutar.

· Todo Barrio. Carlos Giménez. Random House - Mondadori, 2011. Madrid, años 50. Carlines, el niño que habíamos conocido en Paracuellos abandona el hogar del Auxilio Social para volver a casa con su familia, ahora que sus hermanos ya pueden hacerse cargo de él. Después de cinco años en aquel centro "de acogida", por fin vive una vida normal. Bueno, todo lo normal que pueda ser la vida del hijo de un republicano en los años más crudos de la posguerra. En Barrio, Carlos Giménez retoma la temática costumbrista que ya vimos en Paracuellos y 36/39: Malos tiempos, para hacer una crónica de la vida cotidiana de los años más duros del franquismo. Algunos historiadores, como Daniel Arasa, piensan que esa época fue un remanso de paz: bastan un par de páginas de Giménez para desmentirle. En Barrio encontramos, ciertamente, algo más de humor o de situaciones ligeras que en sus anteriores obras, pero aún así, sigue siendo un cómic de una temática tan dura como lo fueron esos años. El hambre, el estraperlo, las triquiñuelas de cada cual para sobrevivir y la felicidad sencilla son algunas de las notas que adornan la obra, que está inspirada, en su mayoría, en anécdotas reales que sucedieron en el entorno del autor. Mondadori, en su colección Debolsillo, edita todos los tomos de esta obra en un único volumen, a un precio tan interesante que debería estar en todo tebeoteca representando a uno de los autores más valiosos del cómic español.

Breves

· Capitán América: Proyecto Marvels. Ed Brubaker y Steve Epting. Panini, 2011. Ed Brubaker es uno de los guionistas más sólidos en el panorama norteamericano: además de escribir Gotham Central ha renovado la alianza entre los superhéroes y el género negro en cómics como Criminal o Incognito. En Proyecto Marvels, Brubaker junto al veterano Steve Epting, vuelven a reconstruir el origen del universo Marvel, a principios de la IIGM, cuando el Capitán América, Namor y la Antorcha Humana luchan por primera vez juntos.

· Rubia de verano. Adrian Tomine. La Cúpula, 2011. Un joven escritor en una crisis creativa, una joven en paro que mata el aburrimiento haciendo bromas por teléfono, dos alumnos de instituto marginados por sus compañeros... Adrian Tomine (Shortcomings) vuelve a contarnos en Rubia de verano pequeñas historias cotidianas, el estilo que más le caracteriza, narradas por un testigo imparcial, para hablarnos de la incomunicación, el amor, las obsesiones de la adolescencia... Una buena puerta de entrada al universo de este autor.

· Las mejores historias de El Superserdo: 1966-1968. Gilbert Shelton. La Cúpula, 2011. Como complemento al tomo editado el año pasado, La Cúpula edita en este volumen de El Superserdo las primeras andanzas de Philbert Desanex y su alter ego porcino, una descarada, irreverente y desquiciada parodia de los superhéroes comerciales y una de las obras más representativas de Gilbert Shelton, ideal para entender el underground de la época y el ácido sentido del humor del autor de Los Freak Brothers.

La cosa del pantano de Alan Moore (vol. 2)

En el segundo (de 3) volumen recopilatorio de La cosa del pantano, Alan Moore prosigue su relato mítico vegetal. En esta ocasión, el volumen incluye la famosa saga American Gothic, en la que nuestro vegetal protagonista recorre diversos puntos de la geografía norteamericana junto a John Constantine, el mago aquí metido a infernal Virgilio, para juntos descubrir la naturaleza elemental de quien antes fuera -¿o no?- humano. Esta "road comic", salvando las distancias, sirve a Moore para plantear en la serie sus ideas sobre las sagas de terror: por las páginas veremos desfilar vampiros acuáticos, una impactante historia que relaciona la licantropía con el género femenino (la influencia de la luna, la menstruación...), un espléndido relato de huellas fantasmales del pasado en una plantación de Nueva Orleans... A cada paso, La cosa irá conociendo algo más de su esencia, y llegará hasta el Parlamento de los Árboles, donde conocerá que su naturaleza elemental no es única. Todo ello desembocará en un cataclismo de magnitud universal en el que el protagonista, junto a los héroes más sobrenaturales del mundo DC deberán enfrentarse a la amenaza final. Y mientras tanto, en los pantanos, Abbey será acusada de delitos contra la moral por yacer con... un vegetal.

Este segundo tomo sigue en la línea magistral del primero, con un Alan Moore en horas altas (aunque el prólogo de Stephen Bissette, uno de los dibujantes de la serie, revela que algunas de las ideas que aparecen en la serie también fueron aportados por los ilustradores) y un equipo gráfico (el mencionado Bissette, las tintas de John Totleben) de acorde con el tono lúgubre de la serie. Estamos ante una obra por la que no pasan los años, tan magníficamente está ideada y ejecutada. Toda una obra maestra que debe de estar en las estanterias de todo buen lector de cómics.

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Iconotropía es un blog que busca ofrecer reseñas de cómics de actualidad, así como recomendaciones de las novedades que van saliendo cada mes. Nuestro objetivo no es publicar checklists o listas de novedades de todas las editoriales, sino seleccionar de entre ellas lo que nos parece más destacado. También, con las reseñas y recomendaciones, buscamos profundizar un poquito en la obra en cuestión, ofrecer al lector referencias anteriores, situarlo e incitarle a la lectura. Todo esto es Iconotropía.
Iconotropía tiene su versión en papel en la sección Tebeo de Verdad, en el periódico Ultima Hora, publicado en las Islas Baleares. Durante los últimos meses, no obstante, la sección ha ido apareciendo de forma bastante irregular por cuestiones ajenas a su autor, apenas dos o tres veces en todo el verano. Considerando que cada mes hay un montón de novedades sobre las que hablar, consideramos que este trato es injusto.
Creemos que el cómic es un arte, es un medio de comunicación con tanto potencial y dignidad como lo puedan ser el cine o la literatura. Creemos que el cómic puede transmitir emociones, sentimientos, historias; puede denunciar situaciones injustas, puede contribuir a la divulgación de temas poco conocidos, y puede ser un espejo en el que podemos mirarnos para aprender algo más sobre nosotros.
¿Crees que el cómic merece un espacio semanal regular en la prensa, no una página que puede ir apareciendo y desapareciendo cada semana? ¿Tienes ganas de leer una página sobre cómic cada semana con el suplemente dominical de Ultima Hora, al igual que ya puedes hacerlo sobre literatura o temas varios de actualidad? Si es así, quiero pedirte un pequeño favor: escribe a diario@ultimahora.es, redaccion@ultimahora.es o secretaria@ultimahora.es, a la atención del Sr. Director de Ultima Hora, un breve email manifestando tu interés porque se publique semanalmente la sección Tebeo de Verdad sobre cómics. Quizá, algo así:

Estimado director de Ultima Hora,
Soy un lector de su diario y aficionado a los cómics. Me he dado cuenta de que la sección Tebeo de Verdad, que suele incluirse en el suplemento dominical, aparece con menos regularidad de la que sería deseable. Como lector le pido que esta sección tenga un trato respetable y podamos seguir leyéndola cada semana, sin tener que preguntarnos cada domingo si aparecerá o no. Atentamente,

Sólo lleva un momento copiar y pegar todo esto en tu correo y enviarlo. Si lo haces, ademas de contribuir a la dignificación del cómic en la prensa escrita, te quedaré muy agradecido.

Reseñas: Vacaciones y Hoy es el último día del resto de tu vida

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TdV 155: De viaje

· Vacaciones. Nicoby. Glénat, 2011. En un determinado momento de una de las novelas del poeta José María Álvarez, el protagonista encuentra en un supermercado a una chica con la que décadas antes había tenido una relación: los años le han pasado por encima, ha engordado, se ha demacrado y la maternidad no la ha favorecido. Álvarez nos habla así de los estragos del tiempo, lo efímero de la belleza y la deriva de nuestros destinos. El inicio de Vacaciones, de Nicoby, es similar: en el metro de París, Mathieu ve a una mujer a la que no veía desde que era adolescente. Su memoria le lleva a evocar unas lejanas vacaciones en la costa junto a sus padres en los que conoció a algunos jóvenes y tuvo una relación con la chica que se ha cruzado. Vacaciones es un cómic que resultará cercano al lector porque cuenta una historia muy frecuente, unas vacaciones en las que uno es adolescente y poco a poco se va liberando del yugo parental, en que empieza a descubrir la vida por sí mismo, las salidas nocturnas, el alcohol, las chicas, el amor y el sexo... Puede que en la memoria quede fijada esa época como algo mítico, pero seguramente es porque efectivamente lo era para nuestra experiencia del mundo. Es un verano idealizado, pero también el verano de la pérdida de la inocencia, como comprenderá el lector al final de la obra. "Al día siguiente llovió. Fue el final de las vacaciones", sentencia finalmente el narrador, sin ni siquiera volver del flashback en el que nos metió al principio de la obra; el tiempo queda así congelado en esa memoria refractaria. Estilísticamente, Nicoby se maneja con destreza en un dibujo suelto, sencillo y ordenado, con un color sobrio. La narración está bien llevada, a pesar de que el autor haga trampas alguna que otra vez con la omniscencia de un narrador subjetivo. Pero obviando esos pequeños detalles, tenemos una bonita obra costumbrista, y evocadora.

· Hoy es el último día del resto de tu vida. Ulli Lust. La Cúpula, 2011. Durante el verano de 1984, dos jóvenes austríacas, Ulli y Edi, deciden viajar a Italia sin documentación y apenas con lo puesto. En el transcurso de su viaje pasan por Nápoles, Roma, hasta llegar a Sicilia. Ambas se separan por un engaño y eso les lleva a conocer a yonkis, vagabundos y diversos capos criminales de la mafia siciliana. Ulli comprobará entonces que sus ansias de libertad e independencia chocan contra la cerril y machista sociedad italiana, hasta que pueda deshacer su camino, volver a casa y seguir con su vida. Precedida por sus premios y la buena crítica llega a España Hoy es el último día del resto de tu vida, relato autobiográfico de la autora Ulli Lust, actualmente editora de Electro Comics. La sensación que deja la voluminosa obra una vez leída es de mal cuerpo: mal cuerpo porque, a la vez que acompañamos a Ulli en su periplo, cada vez lo pasamos peor a ver a una chica joven, independiente pero desprotegida de lo que se nos antoja la barbarie de uan sociedad que se puede resumir en una frase del cómic "¿Una mujer sola? ¡Una puta, evidentemente!". Algunos críticos han querido ver en la mirada que Lust ofrece sobre sus andanzas juveniles un tono excesivamente paternalista o conservador. Ignoro si era la intención de la autora: lo cierto es que la obra resulta una lectura dura para el lector, quizá algo larga, pero impactante y que constituye un buen material para reflexionar sobre las relaciones entre sexos y el choque entre diferentes mentalidades.

Breves

· Mi organismo en obras. Fermín Solis. La Cúpula, 2011. Fermín Solis nos ofrece en Mi organismo en obras un tebeo cercano a la autobiografía en el que asoma una mirada amable a los años en que muchos de nosotros pasamos de niños a adolescentes, en la España de los años 80, donde las diversiones de un chaval se cifraban en los Mortadelos que tenía por leer, la revista Micromanía o los videojuegos en cassette que te grababa algún amigo. Este retrato costumbrista es trazado con nostalgia y cierta ironía.

· Sín título (2008-2011). Rayco Pulido. Ediciones De Ponent, 2011. Abel es un joven guardia civil de costa que vive con Helena, cuyo padre es el jefe de Abel. Pero la brigada de éste está corrupta y participa en trapicheos de drogas e incluso de tráfico de personas. Abel quiere delatarla, al mismo tiempo que su relación se desmorona. Rayco Pulido nos ofrece este drama psicológico cuya originalidad estriba en las interrupciones metanarrativas del autor y un amigo, que comentan el desarrollo del cómic. Un cómic arriesgado e interesante.

· Thunderbolts: La justicia, como el rayo. Kurt Busiek y Mark Bagley. Panini, 2011. Kurt Busiek, aclamado guionista de éxitos como Marvels o Astro City, o responsable últimamente del revival de Conan, arrancó un nuevo concepto de superhéroes cuando, tras el fiasco llamado Heroes Reborn, inició una serie, Thunderbolts, de superhéroes elegidos para llenar el hueco de los desaparecidos en combate Vengadores. Poseedores de un terrible secreto, la serie se reveló como una de las mejores y más originales de los años noventa. Panini recupera ahora su primer año en este La justicia, como el rayo.... Un volumen imprescindible en cualquier comicteca.

El Neonomicón de Alan Moore

El todopoderoso Alan Moore ve publicada en nuestro país una de sus obras más recientes, Neonomicón. Efectivamente, si el nombre le ha traído al lector ecos de los relatos de Lovecraft, está en lo cierto: un agente del FBI investiga una serie de asesinatos conectados de alguna manera con una especie de subcultura unida por el rock ácido y las orgías sexuales, todo ello con un trasfondo de secta cthulhiana.

En el prólogo de la obra, el articulista nos es sincero desde el principio: Neonomicón es una obra alimenticia de Alan Moore, escrita para solventar unos problemas de liquidez que tenía. Para ello, se sumergió en toda la cosmología del escritor de Providence (de una u otra manera, ya la había tocado, ni que fuera tangencialmente, en detalles aparecidos en Watchmen o La cosa del pantano) para darle la vuelta como un calcetín: primero, haciendo aflorar el racismo implícito que contenían sus historias, y segunda, haciendo una interpretación sexual de aquellas historias que, precisamente, evitaban el sexo a toda cosa, de forma que todos esos elementos eran sublimados por sus monstruos incomprensibles.

De Alan Moore siempre espera uno algo genial, aunque sea de un encargo hecho por dinero. He de confesar que leí este cómic desde una postura más bien escéptica: los cómics de Avatar no suelen caracterizarse precisamente por su rebosante calidad, y el dibujante, Jance Burrows (Las crónicas de Wormwood, Dark Blue), no es que sea santo de mi devoción: es efectivo, sin más. En Neonomicón, Moore cumple y, sin ser una gran obra ni uno de los cómics que pasarán a la historia, nos deja un cómic curioso con un giro interesante al universo de los Mitos de Cthulhu. A pesar de ser Alan Moore un escritor bastante elegante, llama la atención lo crudo que puede resultar en esta obra. Hay un momento bastante duro en la obra (que no revelaré aquí) que justifica claramente por qué en la portada figura la advertencia "Recomendado para lectores adultos". Sin duda, es algo que Lovecraft no hubiera escrito jamás, pero es una visión interesante a la luz de los tiempos que corren. La interpretación final, de connotaciones casi religiosas, es original y está bien cimentada. Finalmente sabemos por qué el libro de los nombres muertos pasa a ser el libro de los nombres nuevos.
En fin: Neonomicón es una obra que me ha desconcertado bastante, porque, como he comentado, la lectura a la contra que empecé se fue desmontando a medida que avanzaba y, con el final, Moore redime los posibles fallos que tenga el conjunto. Desde luego, como revisión de los Mitos (no "el mito de Cthulhu", en singular, como se empecina en decirnos el prólogo y el texto de contraportada), gustará a los lectores de Lovecraft.

Destacados de las novedades de Panini de septiembre

De las novedades que Panini presenta para este recién iniciado mes de septiembre, queremos destacar cuatro:

Mark Millar (Superman: Red Son, etc.), el  deconstructor postmoderno del género superheroico, presenta en Nemesis una idea interesante: ¿y si un hombre con la capacidad intelectual y los medios de un Bruce Wayne no se hubiera dedicado al bien, sino todo lo contrario?

Llega el segundo volumen de Incógnito, otra de las geniales series de Ed Brubaker (Criminal) donde mezcla sabiamente serie negra con tipos con superpoderes. Una serie muy recomendable desde su inicio.

Reedición de esta obra que unió dos grandes nombres del cómic mundial: Stan Lee, el padre de los superhéroes modernos y creador de Estela Plateada, y  Jean Giraud Moebius, autor francés responsable de obras tan conocidas e importantes como El teniente Blueberry o El Incal. Se trata de un cómic atípico que marcaría la posterior colaboración de otros artistas fuera del mainstream de los superhéroes en el cómic americano.

Y si hablamos de Silver Surfer, Galactus, y demás personajes galácticos, no podemos obviar el plato fuerte del mes: la reedición una de las mejores etapas de Los 4 Fantásticos, con guiones de Stan Lee y Jack Kirby, en el habitual formato Marvel Gold. Un tocho de casi 500 páginas, seguramente con el color original (como el resto de títulos de esta colección) para volver a disfrutar de estas aventuras clásicas que cumplen cerca ya de 50 años.

Tenéis el pdf con éstas y el resto de novedades de Panini para septiembre aquí.