Destacados de las novedades de Glénat de julio

Parece que aunque estemos en pleno verano Glénat apuesta fuerte este mes por sus cómics. Hay para todos los gustos: si sois fans de los zombies, os interesará ver la adaptación-precuela de The Night of the Living Dead. Y si sois más de vampiros que de muertos vivientes, Glénat publica la adaptación al cómic de la novela de George R.R. Martin (ya sabéis, el autor de Juego de Tronos) Sueño del Fevre, ambientada en el Sur de los Estados Unidos. Pero si vuestra economía no os permite refocilaros en las novedades, si tenéis que elegir, yo me quedaría con estas dos obras: La última obra de Georges Bess, El vampiro de Benarés, y la recopilación del maravilloso trabajo de Esteban Maroto 5 por infinito, toda una joya para los sentidos que no debéis perderos.

Tenéis el resto de novedades aquí.

Destacados de las novedades de Panini de julio

De las novedades que anuncia Panini para este mes de julio, queremos destacar tres obras que, aunque fueran publicados anteriormente por Planeta, vale la pena adquirir en formato tomo para atesorar:

La segunda entrega de Powers: Juego de rol nos devuelve al detective y ex superhéroe Walker y a su ayudante en un nuevo caso en el que unos chicos que juegan a ser superhéroes son asesinados. Guioniza el aclamado Brian Michael Bendis (Alias, Los Vengadores, The Pulse, Spiderwoman, etc.) con maestría en esta historia que mezcla supertipos con género negro.


Dos reediciones más: por una parte la máxiserie Los Inhumanos, que se editó en grapa (12 números) y que es una buena relectura de estos seres míticos escrita por Paul Jenkins y el gran Jae Lee (Hellshock, Daredevil, etc.); y por otra parte, el Capitán América de la época Heroes Return, por Mark Waid a los guiones y Ron Garney y Andy Kubert a los lápices: una de las mejores épocas del Capitán América de los últimos 20 años (y dicho por alguien a quien el Capitán América no le parece un personaje especialmente interesante).

El resto de novedades de Panini para este mes lo podéis ver aquí.

Reseñas: Gauguin (Glénat) y The Beats (451 Editores)

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TdV 151: El futuro del arte

· Gauguin. Li-An y Laurence Croix. Glénat, 2011. En 1891, Gauguin, rodeado de la plana mayor del arte parisino, celebra su partida a Tahití, donde espera encontrar a través del exotismo del lugar "la clave otro arte". Y lo cierto es que volverá de ese fascinante lugar con unos cuadros cuyo colorido jamás se habían visto igual. ¿Qué le ocurrió a Gauguin en Tahití, qué aventuras vivió, y qué agrió su carácter al final de su vida? Para la ocasión, Li-An, artista a quien el tema de Tahití toca de cerca y que ya había usado en Fantasmas blancos, aborda la vida de Gauguin en lo que sería una posible biografía del conocido pintor. Como él mismo comenta, el argumento es una mezcla de investigación biográfica y de ficción personal. La fascinación por el nuevo entorno, la belleza de las jóvenes indígenas, el afán de la pureza primitiva, simbolizada en la tenaz búsqueda por parte del pintor de los tikis (estatuas rituales) es la fuerza motora del álbum, que nos fuerza a ver con otros ojos (ojos de artista) lo que los europeos veían como el último rincón del mundo, apartado de la civilización. Para ello, junto con el dibujo de Li-An, la obra tiene como punto fuerte el color de Laurence Croix, que realiza un buen trabajo y se adapta bien al tema del álbum. Gauguin es, pues, un interesante álbum en general, que gustará a los amantes de la pintura.

· The Beats. Harvey Pekar y Ed Piskor. 451 Editores, 2011. Una de las generaciones más importantes para la literatura moderna norteamericana fue la llamanda beat generation, que surgió en torno a los años 50 y que puso en la palestra a autores heterodoxos como Jack Kerouac, William Burroughs o Allen Ginsberg. Su manera de entender la literatura como algo puramente visceral, fruto de una experiencia vital traumática, lograría entrar dentro del canon y revolucionar las letras de su país. Esta influencia llegaría a cuajar también en el cómic, a través de los autores underground como Robert Crumb o Harvey Pekar, que demostrarían que el cómic podía acercarse a la literatura y hablar de inquietudes personales, convertirse en autobiográfico, en suma, retratar el mundo real. No es casual luego que el guionista de The Beats, el tomo que edita 451 Editores, sea precisamente Harvey Pekar (AmericanSplendor), él es el encargado de hacer un biopic sobre los principales autores del movimiento beat. Para ello, opta por una puesta en escena muy sobria, con numerosos textos de apoyo. Estamos ante un documental en cómic que intenta cubrir las agitadas vidas de Kerouac, Burroughs, Ginsberg y otros autores menores, sin huir de los hechos escabrosos, pintando un acertado retrato, muy humano, de tales escritores. Quizá el resultado resulte un poco acartonado y poco ágil, pero el contenido, al menos para el interesado en la materia, es atractivo.

Breves

· El brujo. Carla Berrocal. De Ponent, 2011. El brujo es una historia basada en las historias orales tradicionales de Chiloé, un archipiélago al sur de Chile. A partir de esta premisa anclada en lo folclórico, Carla Berrocal (Hide, Cuatroccento) nos seduce con su espectacular despliegue al dibujo en un álbum increíblemente bello: los lápices, las aguadas, los collages, los colores expresionistas... Todo contribuye a que El brujo sea una experiencia para los sentidos.

· Flujo. Dave Cooper. La Cúpula, 2011. Dave Cooper es un conocido autor underground que ha recibido ya premios como el Harvey o el Ignatz. Además de hacer cómics, también es conocido por sus cuadros. En Flujo cierra una trilogía junto a las anteriores obras Succión y Escombros. Flujo es una historia que nos habla de las obsesiones personales a través de un dibujante y su enfermiza fijación por una modelo obesa. Personajes marginales, filias inconfesables y un ensayo sobre la carnalidad es lo que nos ofrece este cómic.

· Por el imperio: La fortuna. Bastien Vives y Merwan. Diábolo, 2011. La trilogía Por el imperio del prolífico joven Bastien Vives (Elgusto del cloro) llega a su fin con la tercera entrega, La fortuna. Este peplum en formato álbum europeo lleva a los protagonistas, una legión ¿romana? a explorar territorios desconocidos para mayor gloria del emperador. Civilizaciones perdidas, bibliotecas misteriosas, y un final desconcertante son los ingredientes de la última entrega de este cómic de aventuras que tanto éxito ha tenido. 

Stardust... 14 años después

Neil Gaiman, el escritor de Neverwhere, Coraline, American Gods, El libro del cementerio, etc. y guionista de The Sandman, escribió Stardust entre 1991 y 1998. Ha tenido que pasar el doble, 14 años, para que finalmente me animase a leer su novela corta ilustrada hasta el final. Y es que hay algo en las obras cortas que me hace tener poca paciencia con ellas: prefiero embarcarme en la lectura de un mamotreto de 600 páginas antes que leer las escasas 125-150 que deben ser en total Stardust. Norma publicó, en su momento, esta historia en cuatro cuadernillos, como solía hacer con todo el material de Vértigo que publicaba en su momento (a unos precios escandalosos para la época, hay que recordarlo).
Stardust es, como dice su propio autor, una cuento de hadas para adultos. Bien escrito -en el estilo habitual de Gaiman, una prosa elegante y reposada, deudora de los cuentos tradicionales que tanto le gustan- y con todos los elementos clásicos que un cuento fantástico ha de tener. No hay nada de espectacular o de innovador en Stardust: si una cosa domina Gaiman es el arte de la imitatio, es decir, el de ajustarse a unos cánones clásicos para contar una historia prototípica con sus propios elementos combinatorios. La historia avanza poco a poco debido a la manía descriptiva del narrador (que por otra parte se adapta a los cánones establecidos), así que la trama necesita un tiempo para desarrollarse y enganchar al lector. Pero, finalmente, la historia encuentra la fuerza suficiente para tirar adelante y enganchar: sobre todo por los personajes, que consiguen, dentro de la vacuidad de los estereotipos, convertirse en personajes redondos. El final de la historia está a la altura del relato y del autor, un autor que conoce los mecanismos del relato mítico a la perfección.
De Charles Vess diremos que también está a la altura del trabajo, y que, sin ser especialmente santo de mi devoción (siempre he pensado que hay algunas perspectivas o proporciones que no sabe dibujar, y que todas las caras que hace se parecen a la de alguna vieja inglesa), destaca por su trabajo etéreo, feérico (nunca mejor dicho), y muy prerrafaelita, con el uso de lápices suaves y tonalidades vivas pero apagadas.
En resumen, Gaiman ofrece lo que promete: el resultado es correcto, pero debo de ser yo como lector, que siempre le exigiría un poco más a Neil de lo que me da.

Reseñas: Mi hermano nocturno y Los hijos del deseo

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TdV 150: Hermanos e hijos

· Mi hermano nocturno. Joanna Hellgren. Gallo Nero, 2011. Dentro de un mes, Jakob cumplirá diez años. Vive solo con su madre, que a menudo le habla del otro Jakob, su hermano, muerto el día en que iba a cumplir diez años. Para ella es evidente que su segundo hijo, nacido nueve meses después del accidente, es la reencarnación del primero. Jakob teme que la historia se repita y él también muera el día de su décimo cumpleaños. En clase de piano, encuentra a Miranda, una chica de su edad, cuya amistad le dará el coraje para asumir su destino. Gallo Nero publica esta obra, Mi hermano nocturno, a medio camino entre la novela gráfica y el libro ilustrado, que estuvo en la selección oficial del Salón Internacional de Angouléme de 2009. Una obra a veces inquietante, a veces tierna, y ciertamente reflexiva. Mi hermano nocturno habla sobre la idea del "otro", de una forma parecida a como lo hacía Umberto Eco en La isla del día de antes, pero desde la perspectiva de un niño. En la obra, la autora reflexiona sobre la pérdida de un ser amada y de su restitución, y de la misma noción de identidad. Jakob es un niño perdido: su madre apenas le considera un reflejo de la pérdida que sufrió; su padre, es un ser ajeno desvinculado de él. La única conexión que encuentra con el mundo la logra a través de la música: se convierte en su espacio de libertad, a pesar de que en ella también encuentre ecos de su hermano fallecido. La historia que nos propone la autora se complementa con su trazo personal y quebrado, deslavazado entre el texto. A veces más naïf, a veces más expresionista, la unión entre texto e imagen crean una obra de buena combinación.

· Los hijos del deseo. Gabrielle Piquet. Sins Entido, 2011. Tras de la II Guerra Mundial, las bases militares estadounidenses se extienden por toda Europa. Francia no es la excepción, y en la pequeña localidad de Laon el ejército se instala en Francia durante aproximadamente veinte años. Cuando las tropas norteamericanas abandonan el país dejan atrás grandes desequilibrios en la economía francesa que causarán un enorme trastorno en la comunidad. Los hijos del deseo se centra en Basile, hijo de un desconocido soldado estadounidense, y Juliette, una joven francesa. Basile nunca conoce a su padre, un hecho que le marcará profundamente generándole grandes preguntas sobre su origen así como una pasión por los EEUU que se sublimará en los cuadros que pinta. Gabrielle Piquet, fiel a su estilo que ya pudimos ver en Tres veces uno, aprovecha su estilo suelto y fluido, sin viñetas, para contar una historia basado en una situación real que habla sobre el choque de culturas y los problemas de identidad, los secretos familiares, las relaciones materno-filiales, con una resolución, además, que sorprende al espectador.

Breves

· Ciudadano Rex. Mario y Beto Hernández. La Cúpula, 2011. El futuro: mientras un puñado de activistas pugna porque sean reconocidos los derechos de las máquinas de compañía, el robot Ciudadano Rex ha sido revivido y recorre las calles sembrando el pánico y huyendo de los Cosechadores de Verdad, empeñados en conocer el cómo y el porqué de su resurrección. Mario y Beto Hernández (Love and Rockets) cambian de género y nos entregan un cómic de cienciaficción en su más puro estilo personal. 

· Ranko Kameran. Gonzalo Torné y Sergio Sandoval. Mondadori, 2011. En Ranko Kameran, Gonzalo Torné y Sergio Sandoval nos ofrecen una historia de género negro ambientado en un entorno futurista. En ella, un "juez de paz", una especie de sicario a manos del gobierno, es enviado a un pueblo remoto para liquidar a un empresario. Pero lo que era un trabajo rutinario se convierte en una historia de violencia y venganza salvaje. Gustará a los fans de la acción y las películas de Tarantino.

· Cthulhu 8. Varios autores. Diábolo, 2011. La revista de cómics Cthulhu llega a su octavo número con un especial con historias de zombis, el terror que está de moda últimamente. En este número tenemos historias de Santi Pérez, Manuel Mota, Carlos Lamani, Beni Lobel, Alex Ogalla, Karles Sellés, Julio Videras, etc. El tomo se completa con un relato de Anna Raven y un artículo sobre revistas de terror de Javier Alcázar. No lo dejen pasar.

Reseñas: Patrulla-X Segunda génesis y Animal Man

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TdV 149: Segunda juventud

· Patrulla-X: Segunda génesis. Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne. Panini, 2011. Volver a la Patrulla-X es volver a nuestra juventud. Su importancia en el mundo de los superhéroes Marvel no sólo estriba en que es uno de sus grupos más carismáticos, que ha sido objeto de numerosas adaptaciones al cine, sino que ha sido una cabecera que dado grandes bandazos editoriales y los ha podido sortear con dignidad. Tras su fundación a mediados de los 60, la colección sufrió una serie de vaivenes hasta que por fin dejó de editarse material nuevo. Pero en 1975, el cambio de rumbo lo dio el guionista Chris Claremont, que llevaría a la Patrulla-X a una nueva edad dorada, con una refundación que, como uno de sus personajes, se inspiraba en el Ave Fénix, que renace de sus cenizas. En Patrulla-X: Segunda génesis, editada ahora por Panini, nos encontramos con una obra en la que los autores dejan claro que su intención es convertir una cabecera vetusta y ya casi exhausta en una nueva y desafiante epopeya. Aventuras que llevaran a los X-Men al espacio, a que conocieran una nueva civilización, la Sh'iar. Aventuras que transformaran el núcleo de la Patrulla, donde sólo resistirían Cíclope y una renovada Jean Grey, que descubriría sus nuevos poderes como Fénix. Aventuras donde se vería que no todos eran imprescindibles (un miembro de la nueva Patrulla-X moría en su primera aventura). Aventuras, en definitiva, que llevarían a otro nivel el título. Segunda génesis es un hito en la historia de los superhéroes con unos autores en la cima de su obra. Imprescindible.

· Animal Man. Grant Morrison, Doug Hazlewood y Tom Grummett. Planeta, 2011. A mediados de los 80, la editora Karen Berger fue la responsable del desembarco en DC de guionistas británicos como Alan Moore (V de Vendetta, La cosa del pantano) o Neil Gaiman (The Sandman). Ellos se habían convertido en sinónimo de calidad y renovación del cómic americano. Otro nombre se añadiría a ellos: Grant Morrison, escribiendo Doom Patrol y Animal Man. En esta última colección, Morrison recogió uno de esos personajes para insuflarle una nueva vida: Animal Man es Buddy Baker, un joven que adquiere poderes animales tras la explosión de una nave alienígena. El mérito de Morrison es doble: por una parte, el personaje permite tocar el tema de los derechos de los animales, algo que apenas se había hecho en cómic antes, y por otra, el autor lleva al límite la narración creando un cómic que habla sobre la propia manera de hacer cómics, en un marco tan inesperado como es el género del superhéroes. Se convierte así, en un metacómic en el que el personaje adquiere conciencia de su condición. A quien haya leído Niebla, de Unamuno, con eso le basta. La publicación de Planeta en un solo tomo de toda la era Morrison permite ahora recuperar esta obra fascinante y demoledora.

Breves

·Último. Stan Lee e Hiroyuki Takei. Panini, 2011. A la vejez, viruelas. Y es que Stan Lee, el genio creador de superhéroes como Spiderman, Hulk o Thor se ha pasado, a sus ochenta y tantos, al manga. Junto a Hiroyuki Takei (Shaman King) ha creado Último, un shonen de aventuras en el que se entremezclan la era de los samuráis, personajes de instituto y unos enigmáticos autómatas que encarnan el bien y el mal. Y por supuesto, acción a raudales.

· Almanaque comestible. Varios autores. Edicions de Ponent, 2011. Como ya hiciera anteriormente con el Almanaque del fin del mundo, De Ponent apuesta por este formato extinguido para traernos historias breves de diversos autores: Txemacantropus, Jorge García, Pablo Auladell (Soy mi sueño), Keko Cifre, Hernández Cava (Las serpientes ciegas), etc. En esta ocasión, el tema gira en torno a aquello que el ser humano necesita para su alimentación tanto física como intelectual. Curioso, heterodoxo y sorprendente.

· Bienvenidos a mi país. Antonia Santolaya. Edicions de Ponent, 2011. Argelia es el objeto de este libro de viajes ilustrado en los que Antonia Santolaya nos lleva con su personal trazo a conocer un país desde sus pueblos, ciudades y desiertos hasta sus gentes. Bievenidos a mi país es una obra que no pretende descubrir Argelia, sino mostrarla tal y como es: en la línea de otras obras que ha publicado De Ponent, como Cuba (Enrique Flores) o Por el camino me entretengo (López Cruces).

Relecturas: Lobezno - El caso de la joya Gehenna (Peter David, Buscema & Sienkewicz)

A finales de los 80 y principios de los 90 los mutantes de Marvel se habían convertido en personajes tan populares que sus ventas copaban todas las listas mensuales, y la Casa de las Ideas se afanaba por lanzar colecciones que ampliaran el universo mutante, la gallina de los huevos de oro. En 1988 da inicio el vol. 2 de Lobezno (primer volumen publicado en España, concretamente por Cómics Forum, la división de Planeta que entonces se ocupaba de los tebeos Marvel) con un equipo de lujo: Chris Claremont, que había llevado a la Patrulla-X a un segundo renacimiento, y el genial John Buscema, recordado sobre todo por su largo trabajo en las series de Conan.
Lobezno empezó siendo una serie que tenía la intención de ver a un Logan diferente del que habíamos visto hasta el momento. Se trataba de alejarlo de las misiones con otros mutantes, aprovechando que el mundo pensaba que los X-Men habían muerto (en la saga "La caída de los mutantes") y descubrir una faceta más personal del personaje. Situándolo en Madripur (lo que siempre he considerado un nombre que mezclaba Madrid y Singapur), veíamos a otro Logan: uno que se manejaba en los bajos fondos, en asuntos turbios, que bebía y peleaba, y que ocultaba su verdadera personalidad tras el nombre de Parche. Ni siquiera llegábamos a ver a Lobezno en uniforme de la Patrulla-X hasta el número 14 de la colección.
Entre los números 11 al 16, Claremont se tomó un descanso y su sustituto, un Peter David que aún no había alcanzado la gran fama de su etapa en Hulk, llegó para contar El caso de la joya Gehenna (The Gehenna Stone Afair), una historia en seis partes que contaría, además, con los las portadas de Kevin Nowlan (Tomorrow Stories), lápices de John Buscema y la tinta de Bill Sienkiewicz (Voodoo Child, Elektra Assassin, Straytoasters, etc). Un equipazo de lujo sin duda.
En El caso de la joya Gehenna, David plantea una historia de género negro para Lobezno, con todas sus características. Para ello, ya tiene a Logan situado en una ciudad en la que la distinción entre riqueza y pobreza es alarmante, un Logan familiarizado con los bajos fondos y habituado a echar un cable a la policía cuando el asunto le interesa. Así que plantea la historia: un amigo pide ayuda a Logan porque una tía suya amenaza con reclamar la fortuna heredada por su hermana alegando que éste está fuera de sus cabales. Resulta que éste posee parte de una joya que, unida en todos sus dispersos fragmentos, puede devolver sus poderes al hombre-demonio Ba'al. Así que Logan se verá inmerso, junto a sus amigos Archie Corrigan o Jessica Drew (ex Spiderwoman), en una historia que empieza como una novela negra y termina como una épica aventura a lo Indiana Jones (con diversos homenajes explícitos) de implicaciones míticas para el personaje. David se muestra ágil en los guiones, con unos diálogos ingeniosos y cortantes y una acción in crescendo. Buscema está, como siempre, arrollador, y Sienkiewicz no hace más que aumentar la calidad del dibujo de Buscema, afilando los rasgos, proporcionándoles aún más fuerza indómita.
Se trata de una saga poco recordada en general, algo extraña para lo que es un personaje que en principio no tiene nada que ver con las temáticas a las que Peter David le lleva, pero que se revela como una saga, lejos de ser puro relleno, ingeniosa y hasta importante para el continuo del personaje. La primera edición española de este material ya tiene más de 20 años, quizá no estaría mal que Panini se animara, si Marvel lo ha hecho ya en el formato de gran recopilación, a reeditar este material clásico tan interesante y necesario para entender la evolución de uno de los personajes más carismáticos del universo mutante hoy en día.

Glénat relanza Ikkyu en obra completa

Glénat nos da una buena noticia a todos los aficionados al manga y al cómic en general: el relanzamiento en obra completa de Ikkyu, de Hisashi Sakaguchi (en su edición en catalán). Ikkyu narra la vida de un monje zen del Japón feudal y es una obra maestra del manga de un autor que lamentablemente nos dejó demasiado pronto. Si no habéis leído esta fantástica obra, ahora no tenéis excusa. Copio aquí la información que podéis encontrar también en blog de la editorial:

Bones notícies per als aficionats al manga, a la doctrina zen ia la Història. Aquest juny de 2011 Glénat rellançarà la col.lecció completa d’Ikkyu, l’obra mestra del mangaka Hisashi Sakaguchi. Els quatre volums del manga es vendran en un pack al preu de 19,95 €.

Ikkyu Sojun va ser un monjo, un personatge real que va viure al Japó feudal (1382-1312), i d’ell se sap que va ser fill il·legítim de l’emperador Gokomatsu. Va esdevenir un mestre zen atípic que es va convertir en una de les grans figures del budisme, un gran cal.lígraf, un poeta i, sobretot, un inquiet inconformista que projectava una mirada sempre crítica sobre la seva societat i el seu temps. Abans que Hisashi Sakaguchi transformés la vida d’aquest monjo en un clàssic de culte del manga, Ikkyu ja havia inspirat una popular sèrie d’anime (Ikkyu-san) centrada en la seva infància.

Tot i ser aclamada per la crítica mundial i celebrada per la inmesa majoria dels lectors que a ella es van acostar, Ikkyu no va aconseguir arribar a l’estatus de betseller, ni al seu país d’origen ni amb les moltes edicions que va tenir al voltant del món. L’edició en català., Publicada entre 2006 i 2007 per Ediciones Glénat, no va aconseguir les vendes necessàries perquè la col.lecció pogués mantenir-se en les botigues i va haver de ser descatalogada. Esperem que l’atractiu preu d’aquest van tornar a llançar serveixi perquè aquesta fascinant obra sigui descoberta, finalment, pels molts lectors que es mereix.

Cómic Tecla 34

Ya está disponible en su página web el número 34 del boletín Cómic Tecla, la publicación sobre el mundo del cómic de la Biblioteca Tecla Sala de L'Hospitalet. Incluye seis “microreseñas” de cómics que quizás hayan pasado desapercibidos (y es una lástima) a cargo de Jaume Vilarrubí, la sección de novedades recomendadas a cargo de David Cuadrado, y las siguientes reseñas: Alec, Barcelona TM, Pinocho Blues, Daytripper, Bodyworld, Muertos de sueño, Greek Street (de un servidor), El invierno del dibujante y Agencia de viajes Lemming.

Lo podéis disfrutar aquí.

Animal Man: ecología y metacómic

A mediados de los 80, la editora Karen Berger fue la responsable del desembarco en DC de guionistas británicos como Alan Moore (V de Vendetta, La cosa del pantano, Watchmen) o Neil Gaiman (The Sandman), que habían militado en la revista 2000AD. Ellos se habían convertido en sinónimo de calidad y renovación del cómic americano. Otro nombre se añadiría a ellos pronto: Grant Morrison, encargado de los guiones de las series Doom Patrol y Animal Man. En esta última colección, Morrison recogió uno de esos personajes secundarios y olvidadeos para insuflarle una nueva vida: Animal Man es Buddy Baker, un joven que adquiere poderes animales tras la explosión de una nave alienígena. Lo que hubiera sido una ordinaria serie más de superhéroes, Morrison lo convierte en un tobogán de emociones, con una estructura muy bien pensada que, en los primeros números ya dejan intuir que el autor tenía pensada toda su etapa en la serie.

Y es que el mérito de Morrison es doble: por una parte, el personaje permite tocar el tema de los derechos de los animales, algo que apenas se había hecho en cómic antes. Por medio de Animal Man, Morrison critica la caza indiscriminada, la experimentación en laboratorios con animales, el uso de pieles... Por otra, el autor lleva al límite la narración creando un cómic que habla sobre la propia manera de hacer cómics, en un marco tan inesperado como es el género del superhéroes. Se convierte así, en un metacómic en el que el personaje adquiere conciencia de su condición. A quien haya leído Niebla, de Unamuno, le basta saber eso.

Tras publicaciones erráticas en distintos formatos por parte de Zinco y Norma, finalmente ha sido Planeta la que ha editado, en formato omnibus, toda la etapa de Morrison al frente de Animal Man. La serie continuó adelante, incluso con guionistas de renombre como Jamie Delano, y de hecho el personaje sigue inscrito dentro del universo superheroico de DC, pero sería Morrison el que imprimiría el carácter más personal a la serie. La edición de Planeta , en un único volumen, incluye los 26 números de Morrison, sus portadas originales, así como las de los recopilatorios, y varios artículos del mismo guionista.

Reseñas: Simbad (Dibbuks) y Máxima discreción, de López y Martín (Panini)

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TdV 148: Aventura e intriga

· Simbad. Arleston, Alwett y Alary. Dibbuks, 2011. Navegante de los siete mares, vendedor de objetos mágicos, Simbad es uno de esos personajes surgidos al amparo de Las mil y una noches que nos han quedado como prototipo de aventurero. Sus historias fascinan a pequeños y grandes, pero en especial a aquellos que se acercan por primera vez a la página escrita, con la fascinación y la inocencia que sólo pueden dar las experiencias nuevas. Dibbuks en esta ocasión edita este Simbad en un tomo la serie de tres álbumes escritos por Christophe Arleston y Audrey Alwett, y dibujados por Pierre Alary. En esta historia, Simbad deja a su padre adoptivo para descubrir la verdad sobre sus orígenes. En su búsqueda conocerá a temibles magas, a extrañas criaturas que pueden convertirse en animales, y a un malvado genio y a su dueño que el lector seguramente reconocerá. Una historia llena de aventuras, con un dibujo exótico y bello, y una narrativa bien estructurada y ejecutada. Bellas y seductoras jóvenes, el embrujo de las noches de Bagdad, toques de humor e incluso de feminismo (impagable la puerta parlante de la cueva de Alí Babá)... El lector no ha de buscar más; se trata de un cómic en su sentido más original: una historia que engancha con un dibujo que enamora. En este sentido, es todo un acierto el haber publicado Dibbuks esta obra. ¿Qué más se puede pedir?

· Máxima discreción. Andreu Martín y Alfonso López. Panini, 2011. Antonio, Bernardo, Carlos y Daniel son cuatro amigos a los que la vida ha llevado por caminos diferentes. Mientras que los tres primeros utilizan su empresa como tapadera para negocios sucios con el narcotráfico, Daniel es detective privado. Pero cuando la codicia puede más que la amistad, se destapan algunos comportamientos que nunca habríamos imaginado. Éste es, en pocas palabras, el argumento principal de Máxima discreción.

La línea Panini Noir, donde habitualmente se publican las historias que edita el subsello americano Vertigo Noir, nos sorprende con un producto patrio: Máxima discreción, una historia de Andreu Martín (El sueño eterno, las novelas de la saga Flanagan) y el dibujante Alfonso López (Cambio climático y sostenibilidad, Miguel Núñez: mil vidas más). Una historia que puede pasar desapercibida por lo modesto de su planteamiento, pese a que sus autores son de primera fila. Estamos ante una obra de serie negra de calidad, bien narrada, sin cabos sueltos, e ilustrada con el habitual buen hacer de Alfonso López. Engaños amorosos, traiciones, mentiras, venganza, pero sobre todo, avidez de poder es lo que caracteriza esta obra, que gustará a los amantes del género.

Breves

· El reino salvaje. Kevin Huizenga. La Cúpula, 2011. ¿Existe el cómic abstracto? Si existe, está cerca de El reino salvaje, una obra experimental de Kevin Huizenga. Es un cómic que deja patidifuso al lector en una lectura de contacto. Tiene una primera parte más convencional, casi emparentada con el costumbrismo en cómic, el slice of life, para luego zambullirse en las asociaciones irracionales, en las imágenes yuxtapuestas y el sentido autorreferencial. Un cómic raro y difícil de leer, pero que vale la pena conocer. [Más info en una reseña extendida aquí]

· El caballero errante. Ben Avery y Mike Miller. Random House, 2011. George R. R. Martin está de moda, y es que su obra magna, Juego de tronos, ha llegado con éxito a la televisión. Los seguidores de esta saga literaria son legión, y conscientes de ello, en la colección DeBolsillo ha aparecido El caballero errante, una adaptación al cómic de una precuela de Juego de tronos ambientada en el mismo mundo. Una historia de fantasía, caballeros y superación personal que gustará a los amantes del género.

· Binky Brown conoce a la Virgen María. Justin Green. La Cúpula, 2011. Justin Green es considerado por muchos con el iniciador del cómic autobiográfico precisamente con la obra que ahora La Cúpula recupera: Binky Brown conoce a la Virgen María, una historia personal de traumas religiosos y de obsesiones compulsivas derivadas. Un cómic pionero, innovador, sólo apto para adultos, que llevó a un nuevo terreno al cómic y cuya influencia reconocen autores tan reputados como Robert Crumb o Art Spiegelman.

Mi hermano nocturno

Dentro de un mes, Jakob cumplirá diez años. Vive solo con su madre, que a menudo le habla del otro Jakob, su hermano, muerto el día en que iba a cumplir diez años. Para ella es evidente que su segundo hijo, nacido nueve meses después del accidente, es la reencarnación del primero. Jakob teme que la historia se repita y él también muera el día de su décimo cumpleaños. En clase de piano, encuentra a Miranda, una chica de su edad, cuya amistad le dará el coraje para asumir su destino.

Gallo Nero publica esta obra, Mi hermano nocturno, a medio camino entre la novela gráfica y el libro ilustrado, que estuvo en la selección oficial del Salón Internacional de Angouléme de 2009. Una obra a veces inquietante, a veces tierna, y ciertamente reflexiva. Mi hermano nocturno habla sobre la idea del "otro", de una forma parecida a como lo hacía Umberto Eco en La isla del día de antes, pero desde la perspectiva de un niño. En la obra, la autora reflexiona sobre la pérdida de un ser amada y de su restitución, y de la misma noción de identidad. Jakob es un niño perdido: su madre apenas le considera un reflejo de la pérdida que sufrió; su padre, es un ser ajeno desvinculado de él. La única conexión que encuentra con el mundo la logra a través de la música: se convierte en su espacio de libertad, a pesar de que en ella también encuentre ecos de su hermano fallecido. En toda esta espiral de sinsentido de una existencia menos vivida, la niña que conoce, Miranda, se convertirá en el acicate, en el psicopompo que exorcizará los miedos de Jakob.

La historia que nos propone la autora se complementa con su trazo personal y quebrado, deslavazado entre el texto. A veces más naïf, a veces más expresionista, tiene cierta deuda con pintores (más que con dibujantes de cómic como Gabrielle Piquet) como Picasso. La unión entre texto e imagen crean una obra de buena combinación.

La autora, Joanna Hellgreen, estudió arte en Suecia, luego en París donde vivió varios años. Publica regularmente sus ilustraciones en revistas extranjeras y suecas.