Reseñas: Chernóbil, de Francisco Sánchez y Natacha Bustos (Glénat)

 Así apareció en el periódico Ultima Hora. Click para ampliar.

TdV 145: Chernóbil: El horror atómico

· Chernóbil - La zona. Francisco Sánchez y Natacha Bustos. Glénat, 2011. A finales de abril se recordaban los veinticinco años de la catástrofe nuclear de Chernóbil. Hace ya un cuarto de siglo, en un lugar remoto de Ucrania, un fallo en el sistema de refrigeración de la central nuclear provocó una explosión radioactiva que llegó a cubrir con los días varios países de Europa. Chernóbil sigue siendo, pese a la trágica coincidencia en su aniversario con el reciente accidente en la central japonesa de Fukushima, el accidente nuclear más grave de la historia. La zona de exclusión abarca un radio de 30 kilómetros alrededor de la central y es como si allí, aquel 26 de abril de 1986 se hubiera detenido el tiempo, especialmente en la ciudad de Pripyat, donde vivían los trabajadores de la central y sus familias.

Naturalmente, como cualquier hecho traumático, la sociedad ha hecho un esfuerzo por exorcizarlo convirtiéndolo en ficción. Y así, tenemos videojuegos que recrean aquel suceso (Stalker: Shadow of Chernobyl), o incluso música que se inspira en tan tristes acontecimientos (Der Blaue Reiter y su disco de dark ambient Nuclear Sun), y toda la ciencia ficción postmoderna que haya podido inspirar. Pero en el mundo del tebeo apenas se había tocado, y menos buscando el carácter íntimo de aquella situación, sin aspavientos científicos o apocalípticos. Coincidiendo con esta trágica efeméride, Glénat acaba de publicar el cómic Chernóbil - La zona, de Natacha Bustos y Francisco Sánchez. Un cómic que se asoma a los huecos de la intrahistoria para contarnos tres casos relacionados entre sí de personas que se vieron afectadas por la tragedia. Personajes que no son reales, pero cuentan la historia verdadera de muchas de esas personas. Gente sencilla, humilde, con sus sueños y esperanzas, que sufrieron el silencio y las mentiras de la administración soviética y más tarde las consecuencias de la radiación. Gente que no tenía nada, incluso ya nada que perder, por lo que decidió volver a vivir a la zona de exclusión, los conocidos como "retornados". Un cómic que retrata desde lo vivido por los testimonios de la tragedia con toda su crudeza. Al guión intimista de Francisco Sánchez, que viajó a la zona para documentarse, destacan los dibujos de Natacha Bustos, de una línea clara deudora de un David Lapham o un Mazzuchelli. Acompaña al cómic un anexo con algunos datos tomados como investigación previa que ponen los pelos de punta. Una buena lectura si quieren acercarse a este evento que ha marcado de forma indeleble la historia del siglo XX.

Breves

· Penny Century. Jaime Hernández. La Cúpula, 2011. Beatriz García, más conocida como Penny Century, encara su condición de viuda secundada por Maggie, Hopey y las Locas de siempre. Jaime Hernández ha ido desarrollando el microuniverso de sus protagonistas a través de obras como la mencionada Locas o La educación de Hopey Glass, con su característico estilo heredero de los clásicos y su humor a veces surreal. Los seguidores de los hermanos Hernández agradecerán esta nueva entrega. 

· Tráeme tu amor y otros relatos. Charles Bukowski y Robert Crumb. Libros del Zorro Rojo, 2011

Curiosa combinación la que nos ofrece Libros del Zorro Rojo: Textos de Bukowski con dibujos de Crumb. Ambos autores se conocían y admiraban y este volumen es fruto de la colaboración de sus talentos: historias de perdedores, de rebeldes, historias de alcohol, sexo y literatura. El resultado es Tráeme tu amor y otros relatos. Tres cuentos breves que harán las delicias de los seguidores tanto del escritor como del dibujante.

· Còmic Nostrum. La Misericòrdia (Palma), 6-8 mayo. Este fin de semana se celebra en La Misericòrdia nuestra particular fiesta de los tebeos: Còmic Nostrum. Desde el viernes hasta hoy, los aficionados tienen un punto de encuentro excepcional donde visitar exposiciones, asistir a presentaciones y firmas de autores, participar en cuentacuentos y talleres, y por supuesto, encontrar ese tebeo que andan buscando. Si no pasaron ayer, ya están tardando. La semana que viene hablaremos de ello.

Reseñas: Bodyworld y Todo Los profesionales

TdV 144: Artesanos y experimentales
 

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

· Todo Los profesionales. Carlos Giménez. Mondadori, 2011. Hoy vemos dos facetas muy diferentes de un mismo oficio: el cómic. Y para empezar, qué mejor que nuestro Carlos Giménez. El aclamado autor de Paracuellos o 36-39: Malos tiempos está viendo su obra editada en integrales de la mano de Mondadori. Ahora ha llegado el turno a su serie Los profesionales. Si en las anteriores etapa se ocupaba, cronológicamente, de los desastres de la guerra civil y la miserable vida de la posguerra, sobre todo desde el punto de vista de los vencidos, en Los profesionales Giménez se permite el relajar su tono para retratar el mundo de la industria del cómic en la Barcelona de los años 60. En aquella época, la Ciudad Condal era el núcleo de actividad en España, donde se agolpaban la mayoría de editoriales y agencias que producían no sólo para nuestro país sino también para el extranjero. En ese hervidero, Giménez sitúa una loca troupe de guionistas y dibujantes que se las tienen que ingeniar como pueden para sobrevivir. Sin citar nombres reales, Giménez se basa en personajes reales para llevar a cabo su crónica, no exenta de humor e ironía. Como siempre, el autor destaca en su papel de narrador y retratista de tipos. Los profesionales es otra de las obras esenciales de nuestro cómic que no deben perderse.

· Bodyworld. Dash Shaw. Sins Entido/Apa Apa, 2011. De un tebeo que rememora una de las épocas decisivas del cómic en nuestro país, pasamos al cómic más experimental y vanguardista. De manos de Dash Shaw (que ya nos entregó Ombligo sin fondo, uno de los mejores cómics del año 2009, que combinaba técnicas narrativas experimentales con una historia aparentemente sencilla) llega Bodyworld, cooeditado por Sins Entido y Apa Apa, dos editoras con vocación por el cómic inusual pero de alta categoría. Publicado previamente de forma íntegra en internet, la peculiaridad de este cómic empieza por el formato de su lectura: aunque de formato apaisado, se lee verticalmente. La trama sigue los pasos de Paul Panther, un extraño doctor y diletante que llega al pueblo de Boney Borough para investigar los efectos psicotrópicos de la flora local. El descubrimiento de una planta que provoca un extraño efecto en quien la consume será el catalizador de toda una serie de eventos imprevisibles. Dash Shaw vuelve a demostrar en Bodyworld que los límites del cómic aún están por explorar y que la narrativa experimental (superposición de discursos, uso de planos y mapas) puede dar muy buenos frutos. Bodyworld se convierte pues, en uno de los mejores lanzamientos del año.

· Cárcel de amor. Sergi Puyol. Apa Apa, 2011. Sergi Puyol, autor de Una caja, una silla y uno de los responsables del afamado fanzine Colibrí, entrega su primer cómic largo con Cárcel de amor, la inquietante historia de un perdedor y sus misántropas ideas destructivas. Un relato -muy influido por Dash Shaw o Juanjo Sáez, a nuestro parecer- que se basa en un dibujo eminentemente naïf para hablar de la alienación y las relaciones personales fallidas.

· Así habló Zaratustra: el manga. Friedrich Nietzsche. Herder, 2011. Una lectura sorpresiva: Así habló Zaratustra, ¡en versión manga! Estos japoneses saben cómo llegar a su público, y si ya conocíamos mangas sobre la Biblia o la vida de Hitler, ahora llega el de la obra magna de Nietzsche, que se inspira en sus principales ideas (principalmente el superhombre, la muerte de Dios, el eterno retorno) para conformar una versión libre de ellas. Un manga curioso y perturbador que no deja indiferente.

· La meva primera guia de camp d'ocells. José Luis Gallego. La Galera, 2011. Una pequeña maravilla la que edita La Galera. Orientada a los lectores más jóvenes, La meva primera guia de camp d´ocells es un pequeño y manejable libro, ilustrado con dibujos y fotografías de unas treinta especies comunes, con sus datos más destacados y con un lenguaje accesible a todas las edades. Incluye además un cd con los cantos de los pájaros citados. Un pequeño vademécum que toda la familia puede disfrutar en las excursiones.

Reseña: Four Color Fear (Diábolo)

Antes de que la censura se cerniera sobre los cómics norteamericanos en forma del sello de aprobación del Comics Code, los años 50 fueron un caldo de cultivo increíble para las revistas de cómics de terror: unos 110 títulos de casi 30 compañías se encargaron de proporcionar a los lectores los escalofríos que demandaban. Fantagraphics, rescatando parte de aquel material hoy olvidado, editó la antología Four Color Fear: Forgotten Horror Comics of the 1950's, que ahora Diábolo ha editado en España.
Lo primero que llama la atención de la edición es el posicionamiento de la editorial (Fantagraphics, principalmente) en cuanto a la traída cuestión de restaurar el color original, actualizarlo, etc. En esta ocasión se ha preferido, con muy buen criterio a mi parecer, conservar el color original tal como se editó en su momento, con la cuatricromía -no tan severa como uno podría esperarse- a flor de página, en una edición facsimil. La decisión es acertada porque hace justicia a la obra, y por una vez la podemos volver a leer tal como fue editada en su momento, con todas las limitaciones que ello conlleva.
Por lo que respecta al material en sí, me gusta pensar que leer Four Color Fear es como revisar los capítulos de La dimensión desconocida (The Twilight Zone), o ponerse viejas películas de terror de la Universal o la Hammer. Las historias poseen ese encanto de lo antiguo, que a veces pasa por lo surrealista, lo ingenuo, pero también por lo escabroso o lo políticamente incorrecto. Pactos con el diablo, partidos políticos de zombis, muertos que vuelven de la tumba, huéspedes inesperados, ¡incluso cactus asesinos! El lector habitual de Creepy, el fan de los estilos retro o simplemente el aficionado al terror no puede menos que frotarse las manos ante esta suculenta edición.
En el apartado gráfico, al ser una antología nos encontramos con un poco de todo, pero destacan las páginas puntuales de autores bien conocidos como Wally Wood, Joe Kubert, Frank Frazzetta o trabajos destacados como el de Basil Wolverton. El tomo de Diábolo se completa con un encarte en papel satinado de portadas de aquellas revistas, un check-list de los cómics de horror anteriores al Comic Code y un apéndice de notas a cada una de las historias incluidas en el volumen. Son un total de 320 páginas a color que el aficionado no debe perderse. Sin duda, esta obra entra en nuestra selección de Lo mejor de 2011.

Una nueva ración de Gorey

Edward Gorey no sólo fue un magnífico dibujante, ilustrador, escenógrafo y auténtica enciclopedia de la cultura popular, sino que también con el tiempo se ha convertido en una gran influencia para los artistas posteriores (así, a vuelapluma recuerdo los casos de Tim Burton, Max, Alex Fito) y muchos, aun fuera de las artes gráficas, le han rendido homenaje a su estética (Nine Inch Nails, Macanudo)...

Llevan poco tiempo en la calle los tres últimos libritos de este autor que edita Libros del Zorro Rojo: El zoo absoluto (The Utter Zoo), El Wuggly Ump y El huésped dudoso, tres maravillas de Gorey, que como siempre Zorro Rojo edita con primor en tapa dura y con sobrecubierta. Son, como ya sabréis los que conocéis a Gorey, deliciosos, llenos de ese toque entre oscuro, infantil y surreal que tanto caracteriza a nuestro autor. El zoo absoluto es, a la manera de Los pequeñines macabros, un abecedario de criaturas imposibles; mientras que El Wuggly Ump es una historia en pareados de una feo bicho comeniños, y El huésped dudoso es el relato en verso de una extraña criatura que un buen día llega a una casa (Liniers hizo un homenaje a esta obra en uno de sus tomos de Macanudo). Son tres pequeños tesoros para releer una y otra vez. Visitad el blog de Zorro Rojo para más información.

Reseña: Greek Street, de Peter Milligan y Davide Gianfelice

Peter Milligan es un guionista británico conocido por su buen hacer: de él, recordamos el viraje pop y descarado de la saga mutante de Marvel que realizó X-Statix, su incursión en género negro (Bronx Kill) o su interesante etapa en la serie Hellblazer. Este año Planeta ha recopilado en un único volumen la serie de Vertigo Greek Street, en la que Milligan se encarga de actualizar las antiguas tragedias griegas llevándolas a un escenario actual, el Londres de los barrios más conflictivos. Milligan se siente a gusto con todo ese material mítico con el que puede jugar, adaptar y releer a su gusto, como veremos.

Lo primero que llama la atención del cómic es el dibujo de Davide Gianfelice, un dibujo vigoroso, sensual y violento, pero no de una forma gratuita: siempre subordinado a la trama, a esas viejas historias que como dice uno de los personajes "no terminan con nosotros. No importa cuántos nombres o máscaras diferentes nos pongamos.... No han terminado con nosotros." Efectivamente, puesto que Milligan demuestra que puede reconducir el espíritu de aquellas obras clásicas a nuestros tiempos. Y, así, vemos desfilar a Eddie, un matón de poca monta que busca a su madre, y, sin apenas ser consciente de ello, se acuesta con ella al conocerla, lo que le llevará al desastre de su ignominia (y a cercenarse los genitales, en vez de dejarse ciego). Conocemos también a una chica que puede ver algunos momentos fatídicos del futuro, a una familia de mafiosos llamados los Furey (leído como Furia en inglés), a un detective de la policía llamado Dédalo que investiga la muerte de una prostituta, y a un extraño ser que se ha levantado de la tumba para vengar su muerte y que responde al nombre de Medea. Todo ello, apostillado por un coro que ya no es un grupo estático sino todo lo contrario: una bailarina de striptease que trabaja en el club de la familia mafiosa, y que comentará para el lector las vicisitudes de los protagonistas mientras se contonea sensualmente. Y es que ya hemos dicho que, como las obras originales, este cómic alberga motivos sexuales y violencia primigenia como motores básicos de la acción humana.

Si bien el cómic no está resuelto de la manera brillante con la que arranca, y antes del final Milligan nos da un respiro encajando una historia sobre Ayax y un soldado que vuelve de la guerra de Afganistán, Greek Street es un buen ejemplo de que las historias que hacen al hombre (y sus temas: la lujuria, la venganza...) son universales y se adaptan siempre a los tiempos que corren.

Reseñas: Supreme y Relatos de Asgard

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TdV 143: Héroes supremos

· Supreme (vol. 1: La historia del año y 2: El retorno). Alan Moore y varios autores. Mondadori, 2011. Alan Moore es uno de esos autores a los que sólo se puede alabar. Su trabajo en La cosa del pantano, V de Vendetta, Watchmen o más recientemente La liga de los caballeros extraordinarios o Promethea le han llevado a la más alta consideración dentro e incluso fuera del mundo del cómic. Ahora se reedita en nuestro país una de sus obras (¿menores?), que tuvo serios problemas para ver la luz de forma completa con anterioridad. Estamos hablando de Supreme, serie de superhéroes que Mondadori en su sello DeBolsillo ha editado íntegramente en dos tomos. Como el mismo Moore advierte, ésta es la historia que jamás pudo escribir para Superman. Superman es ya, más que un superhéroe, un arquetipo de nuestra cultura. En Supreme, Moore recoge una mediocre serie de superpoderes, invalida los números anteriores, propone una relectura del personaje y a la vez, homenajea toda la trayectoria tebeística de su referente. Al mismo tiempo que la serie avanza, vamos conociendo detalles del pasado en flashbacks no sólo argumentales, sino también estilísticos. Moore tarda en entrar en materia, pero cuando lo hace es el mejor: el final del primer tomo, es, por ejemplo, magistral. Le acompañan diversos dibujantes, cada uno interpretando en clave cronológica al personaje. Una brillante reflexión sobre el género de manos del mejor.

· El poderoso Thor: Relatos de Asgard. Stan Lee y Jack Kirby. Panini, 2011. Si Supreme era un ejemplo de la renovación y la metahistoria del cómic de superhéroes, el volumen Relatos de Asgard de Thor es historia viva del cómic. A principios de los 60, Stan Lee y Jack Kirby crearon lo que sería el nuevo panteón de superhéroes modernos, que llega hasta nuestros días (X-men, Los cuatro fantásticos, Hulk, Los Vengadores). Uno de es héroes fue Thor, al que ambos autores decidieron dar un nuevo enfoque bebiendo directamente de la mitología nórdica, no tan conocida como la grecorromana. Enseguida el personaje tuvo mucho calado entre los lectores, y fue necesario dotarle de un pasado, un entorno y unos secundarios que contribuyeran a dar cuerpo a su leyenda. Y así surgió la colección Journey into Mistery, donde fueron publicadas estas breves historias que completaban el universo del Dios del Trueno, antes de que pasara a tener colección propia. Estamosa ante un material clásico en todos los sentidos: historias de pura aventura, con los lápices de un Kirby en estado de gracia, con el característico trazo que habría de popularizar. Esta edición cuenta, además, con un nuevo color digital, que quizá irrite a los más puristas, pero que se ha dado de forma inteligente y sobria. En todo caso, un clásico a revisitar.

Breves

· Conan - La leyenda: La hija del gigante helado y otras historias. Kurt Busiek y Cary Nord. Planeta, 2011. En 2004, los derechos de los cómics de Conan pasaron de Marvel a Dark Horse, y este cambio de propiedad propició una reactivación del personaje. De la mano del aclamado Kurt Busiek (Marvels, Astro City) y el dibujante Cary Nord (Daredevil) surge esta colección de Conan - La leyenda, que pretende ser un enfoque más centrado en las historias originales de Robert E. Howard sobre el personaje, uniendo la épica literaria con el excelente y sensual trazo de Nord.

· No seas amable conmigo. Josep Casanovas y Daniel Serrano. La Cúpula, 2011. Raúl no sabe qué hacer con su vida. Regenta una tienda de discos, tiene una relación de pareja complicada y no puede dejar de escuchar una triste canción de los Beatles. Entre el mar de recuerdos en el que se debate, uno de ellos le saldrá al paso en su vida para rescatarle. Los autores de la obra El invasor microscópico, ganadora del II Premio Josep Coll, vuelven a la carga en una historia intimista, algo enrevesada y experimental, pero reflexiva.

· Joan Escandell: 50 anys de tebeos, 1959-2009. IEB-CAM-Consell d'Eivissa, 2011. Se acaba de inaugurar en Eivissa (y pronto llegará a Mallorca, concretamente cuando el Cómic Nostrum de este mayo) una exposición antológica de uno de los grandes dibujantes de nuestras islas, Joan Escandell. Medio siglo de trabajos en el cómic le avalan: Bruguera, El capitán Trueno, Jabato, Antares, Astromán, He-Man... La nómina de trabajos es larga. Se edita también el catálogo junto a una interesante entrevista que repasa su carrera.

Destacados de las novedades de Planeta de mayo

De las novedades que la editorial Planeta publica para mayo, queremos destacar las siguientes: en primer lugar, el segundo tomo de la edición omnibus de Starman, una serie altamente recomendable; también la edición integral de la serie Animal Man, escrita por Grant Morrison (Arkham Asylum, Los Invisibles, The Authority, etc.) y de la que destaca toda su experimentalidad metaliteraria; y por fin, la edición de Eerie, una antología al estilo Creepy pero más enfocada en los relatos de fantasía.

Conan - la leyenda: La hija del gigante helado

El cambio de los derechos de la serie de cómic Conan de Marvel a Dark Horse ha supuesto una revitalización del personaje creado hace ya más de 70 años por Robert E. Howard. Con un nuevo planteamiento arranca la colección Conan - La leyenda, que nos trae la editorial Planeta y que para abrir boca cuenta con los guiones de Kurt Busiek (Marvels, Astro City) y los dibujos de Cary Nord (Daredevil).

Con este cómic me ha pasado como a Busiek en su introducción. En ella, el guionista confiesa que de joven no le interesó mucho como lector el cimmerio semidesnudo, pero que durante una enfermedad en la que tuvo que estar postrado en cama, tuvo oportunidad de conocerlo mejor y disfrutar de sus historias. A mí me ha ocurrido lo mismo con este cómic. Nunca he sido un gran lector de Conan (a excepción de algún voluminoso tomo que había en casa, propiedad de mi padre, y cuyos dibujos -firmados por el gran John Buscema o el, a mí parecer, sobrevalorado Barry Windsor Smith en este caso- me fascinaban completamente. Es por ello que nunca fui lector suyo, pero en esta ocasión me dejé guiar por el instinto y la confianza que supone el nombre de Busiek. Y no me equivoqué, porque de hecho, lo que pretende éste es volver a las raíces del personaje (tomando como fuente de inspiración directa los relatos del propio Robert Howard), y el resultado son historias trepidantes, aventuras llenas de acción, sensualidad, pero tampoco exentas de algún motivo de reflexión (como es el caso de los orígenes y consecuencia de la inmortalidad de los hyperbóreos). Son historias narradas con muy buen pulso, que enganchan al lector, que buscan su complicidad y dejan con ganas de más. No esperaba tener ganas de comprar el segundo tomo, pero es lo que haré. Arropado por la calidad de los guiones, Cary Nord entrega unos dibujos de gran belleza y dinamicidad, cuya característica especial es que se han coloreado digitalmente desde el lápiz, sin pasar por el entintado. El resultado da una impresión como más acorde con la historia fantástica que se cuenta. No deja de ser una opción más, porque visto el arte de Nord a los lápices (como se demuestra en los incluidos al final de tomo), uno no sabe si quedarían mejor sin pintar, simplemente en blanco y negro, o entintados, o con el color con el que nos los entregan. Nord ofrece unas figuras vigorosas, llenas de movimiento y sensualidad, por más que en algunas ocasiones se queden en algo demasiado pudoroso (a estas alturas de la vida, ¿tememos ver desnudos integrales -coherentes con la historia, claro- en una historia de Conan? Por lo visto, sí). El color de Dave Steward está muy bien aplicado y permite evocar esa sensación de fantasía que la serie requiere. En conclusión, una buena lectura: no le pidamos complicadas reflexiones metaliterarias ni concienciaciones filosóficas: este volumen es simplemente un volumen de historias de Conan, emocionantes y bien narradas. Y eso es lo que deben ser.

Las chicas son comiqueras

La revista digital Agitadoras de este mes de abril ofrece, entre otros muchos contenidos, una reseña de varios cómics de la autora francesa Penélope Bagieu, entre los que están Josefina y ¡Mi vida es lo más!, editados por Océano y orientados sobre todo a un público femenino, joven y urbano. Podéis leerla en este enlace.

Reseñas: Starman (Robinson y Harris) y Tóxico (Burns)

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TdV 142: Héroe o alucinado

· Starman. James Robinson y Tony Harris. Planeta, 2011. Planeta sigue recuperando algunas de las obras clave de la historia reciente de la norteamericana DC, y si hace unos meses dábamos cuenta de la reedición de La cosa del pantano de Alan Moore en edición "omnibus", ahora le toca el turno a la serie Starman, del guionista James Robinson y el dibujante Tony Harris, una serie de superhéroes, pero que, sin embargo, se iba a desmarcar del panorama tradicional y seguiría la senda de renovadores del género como Neil Gaiman, Grant Morrison o el propio Moore. Para empezar, porque Starman cuenta la historia de un superhéroe que no lo es: ese cargo le viene dado al personaje principal cuando su padre se jubila y su hermano mayor, a quien debería tocar seguir sus pasos, es asesinado por un archienemigo. Sin querer comerlo ni beberlo, Ted Knight se encuentra con que debe adoptar el avatar de Starman, y eso provocará no pocas controversias interiores al personaje, que deberá aceptar para bien o para mal la herencia superheroica de su padre. Estamos ante una obra planificada desde el principio hasta el final, sin lugar a improvisaciones, por un guionista que sabe muy bien qué historia quiere contar y hasta cuándo. Y todo ello, apoyado por la labor a los lápices de Tony Harris (y, de forma secundaria, por otras grandes firmas, como Teddy Kristiansen o Stuart Immonen), que no hace más que crecer a cada número y afianzar su característico estilo. Una serie genial a recuperar que recomendamos vivamente.

· Tóxico. Charles Burns. Random House Mondadori, 2011. Era grande la expectación por la publicación del nuevo trabajo de Charles Burns (Agujero negro, El Borbah), y recientemente Mondadori la ha editado en castellano en su colección Reservoir Books. Se trata de X'ed out, traducida aquí como Tóxico, una historia, que, como todas las de Burns, recrea un ambiente enfermizo y onírico en el que el protagonista, Doug, yerra entre la realidad y el estado alterado que las drogas que ha de tomar por su enfermedad le producen. Como si de una Alicia psicotrópica se tratara, Doug navega entre esos dos mundos, y el lector con él, y ahí es donde Burns aprovecha para repetir inquietantes imágenes (¿al azar?) que se repiten y enlazan como si fueran leitmotivs secretos de la obra. El autor, además, realiza un curioso homenaje a Hergé, ya desde la portada, y en el interior, donde, a veces, la línea clara del alter ego de la representación del personaje nos remite directamente a Tintín. Tóxico es la primera entrega de esta nueva obra de Burns, tan perturbadora y personal como todo lo que crea su autor, y no defraudará a sus lectores habituales.

Breves

· Arquitectura para principiantes. Busquet y Xöul. Dolmen, 2010. Si juntamos la creación de un universo completo y chiflado al estilo de Terry Pratchett y la eficacia en los guiones del esforzado Josep Busquet (La revolución de los pinceles), tenemos Arquitectura para principiantes, un tomo ilustrado por Xoul y editado por la mallorquina Dolmen, que, a modo de historias cortas, nos introduce en el fascinante mundo que orbita en torno a una arquitectura delirante.

· Nueva York trazo a trazo. Robinson. Electa-RHM, 2010. Y si les gusta la arquitectura, no deberían perderse el libro que es Nueva York trazo a trazo: desde Wall Street hasta Broadway, un magnífico volumen de ilustraciones de Robinson, pseudónimo de un famoso diseñador germano, que a mediados de los 60 se enamoró pérdidamente de la silueta de la Gran Manzana tras su primer viaje. Un libro de gran formato para disfrutar y perderse en el extraordinario pulso de su autor.

· Josefina. Penélope Bagieu. Océano, 2009. En Josefina, Penélope Bagieu, la misma autora de ¡Mi vida es lo más! pasa del chiste de página a entera, a la estructura de viñetas tradicional del cómic, para presentar páginas autoconclusivas que vuelven sobre los mismos temas femeninos de sus obras anteriores: la moda, las amigas, el amor, la dieta... Sólo que esta vez el desarrollo narrativo está mejor trabajado. La autora retrata a las mujeres de hoy en día con sutileza y descaro.

Destacados de las novedades de Planeta de abril

Planeta también lanza la casa por la ventana a causa del mes del Saló de Barcelona. De entre el aluvión de novedades que la editorial catalana nos propone (podéis ver el listado entero en su web oficial y en este documento descargable), nosotros vamos a destacar cuatro: la edición "definitiva" del cómic de la línea Vertigo 100 Balas, que gustará a los amantes de la novela negra, y que llega en una edición de lujo con una maleta que emula la del protagonista del cómic. Si el precio os parece algo caro (hablamos de 2.300 páginas repartidas en cuatro tomos que cubren toda la colección), también podéis adquirir los tomos por separado (40 euros por volumen). Otra esperada reedición, a propósito de la fiebre zombie que vivimos, y también debido al éxito de la serie de televisión inspirada en este cómics, es el de Los muertos vivientes (The Walking Dead), del guionista Robert Kirkman. Este primer tomo abarca 24 números de la serie y tiene 624 páginas.
Para los aficionados a Conan, Planeta edita el primer tomo de la colección Conan Rey, del gran tándem creativo Roy Thomas y John Buscema, pareja artística que llevó a este personaje a su cumbre en el cómic.
Y finalmente, la editorial recupera el primer material que Naoki Urasawa, el creador de Pluto, 20th Century Boys y Monster, publicó a principios de los 80. Son casi 30 historias cortas de uno de los más grandes mangakas de la actualidad.

Destacados de las novedades de Panini de abril

De todas las novedades que Panini ofrece para el mes de abril (en el que se celebra el Saló del Cómic de Barcelona), destacamos especialmente dos reediciones: el Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, en la edición de quiosco de grandes historias de Marvel. La edición, en tapa dura y por 10€ es la excusa perfecta para aquel que todavía no tenga en su biblioteca este clásico moderno pero esencial del cómic de superhéroes. Y otra reedición muy sugerente: Patrulla X: segunda génesis, donde se recopila el renacer que sufrió la serie mutante por antonomasia en 1975 después de un largo trayecto en declive, todo gracias a los eficientes guiones de Chris Claremont y los dibujos de Dave Cockrum, John Byrne y George Pérez, entre otros.

Y eso no es todo, porque como otras compras interesantes se plantean la versión de La Ilíada de Roy Thomas y Miguel Angel Sepúlveda o la nueva historia dentro de la serie Panini Noir Máxima discreción, de Alfonso López y Andreu Martín.
En la web de Panini podéis descargar el pdf con la lista completa de novedades para este mes.