TdV 60: La construcción de un mito

Versión jpg de las reseñas en el diario Ultima Hora. Click para ampliar.

El encuentro entre música y cómic ha dado muchos buenos momentos a los aficionados a ambas disciplinas: ahora mismo se me ocurre, por ejemplo, la biografía de Jimi Hendrix de Sienkiewicz, la de Fats Waller de Sampayo e Igort o la de Billie Holiday de Muñoz y Sampayo. Precisamente de estos dos autores ahora se publica la primera parte de Carlos Gardel: la voz de Argentina, una novela gráfica que aborda la vida del que quizá sea el mayor mito universal del tango. La aproximación que de este personaje tan interesante hacen los autores no pretende ser exactamente una biografía ni una interpretación, sino más bien, como se dice en el prólogo, una obra artística sobre la vida de un artista. Quien conozca ya el trabajo de este tándem creativo sabrá ya por dónde van los tiros: un blanco y negro muy personal, una narración inteligente que sabe combinar diversos lineas temporales, y, sobre todo, un gran amor por los temas que trata. En este primer volumen de la novela, la huella del mito está retratada con asombroso acierto, y la fabulación que de él se hace introduce al lector en un ambiente mágico. Imprescindible (y si es con un tango de fondo, mejor). Carlos Gardel: la voz de Argentina. Muñoz y Sampayo. Planeta, 2009.

Todos hemos pasado por primeras experiencias amorosas traumáticas, es natural. Y muchos también hemos sido los bichos raros de clase, que ni compartían el febril fanatismo por el fútbol ni salían a emborracharse los fines de semana. Ambas situaciones son las que rodean al personaje principal de El resentido, la obra de Juaco Vizuete (1972) que La Cúpula ha publicado recientemente. El protagonista, un acomplejado estudiante gafotas y lleno de acné, vive en una residencia de estudiantes y pronto seremos testigos de su (poca) capacidad para iniciar una relación amorosa. Lo que empieza como una historia de humor de tintes autobiográficos acaba como un drama intimista, crónica de la ruptura anunciada de un amor, tomando un giro que el lector no habría imaginado. La obra, de la que podemos constatar la evolución a través del tiempo (desde el año 93 hasta la actualidad), pasa por diversas influencias, desde un temprano gusto por el cómic indie americano (Bagge) a un trazo más suelto que recuerda a Mazzuchelli. Un slice of life con humor que posiblemente tenga mucho de personal. El resentido. Juaco Vizuete. La Cúpula, 2009.

Breves

· El evento comiquero del año en la isla empieza a tomar forma. Ya conocemos a dos de los invitados a Cómic Nostrum, que en esta ocasión apuesta por cómic de otras latitudes: uno de ellos será Marguerite Aboute. Esta autora de Costa de Marfil es la guionista de Aya de Youpogon (publicado en España por Norma Editorial), una novela gráfica que se situa en un suburbio de Abidjan en los setenta.

· Otro de los invitados a Cómic Nostrum será Mohammed Nadrani. Este autor nace en 1954 en las montañas del Rif, Marruecos. Cuando era joven era un activo marxista-leninista que fue arrestado durante las protestas estudiantiles del 76. Hoy día, Nadrani trabaja como humorista gráfico en diario árabe Al-Ayyam y ha sido perseguido por su trabajo crítico contra el régimen. Seguro que tendrá cosas muy interesantes que contar en Palma.

· Planeta aprovecha este año en que se cumplen 200 del nacimiento del naturalista inglés que cambiaría la manera de pensar del mundo, Charles Darwin, para presentar la obra de José Miguel Fonollosa, El viaje de Darwin. Un barco, una expedición, un joven con una vocación y unos acontecimientos que cambiarían la mentalidad y revolucionarían en concepto de la ciencia. El viaje de Darwin. José Fonollosa. Planeta, 2009.

TdV 59: Ocurrió en el campo

Versión jpg de las reseñas en el diario Ultima Hora. Click para ampliar.

La familia de Zoey vive cerca de la laguna. Una noche, una melodía empieza a rondar por la cabeza del abuelo, y éste cuenta a su nieta como había una criatura en el pantano que atraía a la gente con su canción. A partir de aquí, cada miembro de la familia estará expuesto a ese extraño canto y a su fatal atracción, en una historia que en algún momento entra en una especie de realismo mágico sureño, y en la que es perennemente de noche. Este ambiente de casi pesadilla es el que sugiere Lilli Carré, una joven autora de la que esta La laguna es su primera obra larga. De espíritu evocador, de reminiscencias varias (su trazo es ora más parecido al Charles Burns de Agujero negro, ora a Edward Gorey), consigue transmitir una sensación inquietante en esas escenas nocturnas que reproduce.Una historia sugerente, que tiene que completar el lector, y que juega mucho con los silencios (y las pautas musicales, la melodía fantasmagórica de la criatura), los símbolos y los fundidos en negro. La laguna. Lilli Carré. La Cúpula, 2009.

De Kim Dong-Hwa ya les hablé hace unos meses, cuando reseñamos su Historias color tierra, una intimista historia entre madre e hija que se desarrollaba en el interior del campo surcoreano. En esta ocasión, nos llega del mismo autor La bicicleta roja. En esta historia, con puntos de contacto con la anterior, conocemos una pequeña aldea, cuyo único nexo con el mundo exterior es el cartero. La bicicleta roja es una historia sobre las relaciones humanas en una Corea que permanece anclada en el pasado, pero es también mucho más: al igual que su anterior obra, es un cómic que invita al recogimiento, a una lectura pausada, casi zen, donde la naturaleza es un personaje tan importante como el cartero o los vecinos de los dos barrios que éste visita. Las pequeñas historias, de las que el cartero es testigo, nos hablan del paso del tiempo, de la senectud, de las estaciones... Pequeñas meditaciones sobre la vida contadas con un matiz poético que se agradece. En alguna ocasión el tono general se pierde al encontrar una historia en la que el cartero no es el conductor de la trama: un mal menor. Estamos ante un cómic (manwha) que gustará a las almas sensibles y a los no lectores habituales. La bicicleta roja (1 de 4). Kim Dong-Hwa. Planeta, 2009.

Breves

· Nueva entrega de las tiras de la serie Macanudo del argentino Liniers. Nuevamente nos encontramos con Enriqueta, Madariaga, con el gato Fellini, con el robot sensible, con los duendes, y con la multitud de personajes anónimos que pueblan las viñetas de esta tira cómica. Humor blanco, ingenioso, inteligente, rematado por el el estilo amable del autor. Una serie imprescindible en el panorama hispanohablante. Macanudo 4. Liniers. Mondadori, 2009.

· En Trágame entera, Nate Powell nos cuenta la historia de dos hermanastros unidos por hechos traumáticos: la esquizofrenia, el trastorno obsesivo compulsivo, la descomposición familiar... Con todo, la obra, que ganó el Premio Ignatz al más destacado debut de 2008, adolece de cierta falta de habilidad a la hora de narrar unos hechos de por sí algo confusos, con lo que la historia pierde algunos enteros. Trágame entera. Nate Powell. La Cúpula, 2009.

· No es cómic, pero sí ilustración. La revista Heavy Rock dedica en el mes -aún la pueden encontrar en los quioscos- un especial a las mejores portadas del mundo del rock. Desde las psicodélicas portadas de los álbumes progresivos de los 70 hasta el arte de fantasía de las bandas de power metal, este especial hace un interesante recorrido por el arte que ha ilustrado la música de las últimas décadas. Especial Heavy Rock nº105: Arte en la música. 2009.

Tdv 58: Prototipo y supertipo

Versión jpg de las reseñas en Ultima Hora. Click para ampliar.

El mundo de los superhéroes no siempre tiene que ser grave o tomado en serio. Ha habido también aproximaciones en clave de humor: sea en un acercamiento desde el interior del género (como algunos guiones de Peter David, o el Masacre de Nicieza que citábamos la semana pasada),sea desde una deconstrucción como la de Sergio Aragonés destruye el mundo Marvel/DC. En esta última línea es donde se enmarca el tomo que Planeta ha editado, Bizarro Cómics, una recopilación de la serie que bajo el mismo nombre agrupó una serie de historias cortas realizadas por autores fuera del ámbito de los superhéroes y que en su mayor parte tienen un componente humorístico. Con portada de Matt Groening (Los Simpson), dentro encontraremos colaboraciones de Graig Thompson (Blankets), Kyle Baker (You are here), Paul Pope (Batman Año 100), Paul Grist (Jack Staff), Dupuy y Berberian (El señor Jean), por citar algunos de los más conocidos. El resultado es el esperable en una obra tan voluminosa y heterogénea: podemos encontrar de lo humorístico a lo anecdótico, de lo original a lo trillado, de lo divertido a lo regular. Eso sí, la nómina de autores, de historias y de personajes es de vértigo, y constituyen una mirada amena y difrente al mundo de los superhéroes. ‘Bizarro Comics’. Varios autores. Planeta, 2009.

Y si hablamos antes de supertipos en pijama, ahora es el turno de prototipos. En Prototipo, el último volumen de Ralf König (El condón asesino, Como conejos), editado por La Cúpula, el autor alemán deja la temática gay en esta obra y se sitúa en el momento de la Creación, cuando tan sólo están Dios, Adán y la serpiente en el Paraíso. Lucifer, en forma de ofidio, hace las veces de intermediario entre una divinidad –un poco novata en eso de crear vida– y el hombre, que pasa de ser un pelele sin opinión a ser un crítico feroz después de comer la manzana prohibida. A partir de aquí, se establece una especie de diálogo a tres bandas que encadena situaciones humorísticas y momentos de reflexión. Aunque sigue siendo un cómic liviano, es agradable (e inesperado) encontrar referencias al pensamiento de autores como Platón, Nietzsche, Darwin, etc., tan sencillas y fáciles de entender. En resumen: una lectura irónica del Génesis no exenta de inteligencia y reflexión que descubre una nueva faceta de König. ‘Prototipo’. Ralf König. La Cúpula, 2009.

Breves

· El cochino Edmundo vive en una granja dedicado a una sola misión: traer al mundo el mayor número posible de lechones para el consumo. Esta obra, un cruce entre las antropomorfizaciones de Disney y las historietas para adultos de Crumb, son una gamberrada y un vistazo a la psique sexual: nos ponen de manifiesto que incluso el sexo puede ser aburrido si acaba siendo pura obligación. Las aventuras del cerdo Edmundo. Rochette y Veyron. La Cúpula, 2009.

· El Saló del Còmic de Barcelona calienta motores Será del 29 de mayo al 1 de junio y en esta ocasión la Comunidad invitada será Galicia. Tendremos exposiciones de Batman y autores de la talla de Jim Lee (X-Men), Mike Mignola (Hellboy), David B (La ascensión del gran mal) o estarán presentes. La anual cita ineludible de los aficionados tiene buena pinta este año.

· Ya está en marcha, por cierto, la segunda fase de los premios del Saló. Entre los candidatos de este año, figuran Raule y Roger Ibáñez por su Jazz Maynard 3 (con tres candidaturas), Jaime Martín por Lo que el viento trae, o la obra Las serpientes ciegas, con dibujo del mallorquín Tomeu Seguí. La isleña Dolmen tiene cuatro candidaturas a las diversas modalidades de los premios (Autor revelación, Mejor obra, Mejor dibujo, Mejor revista).

TdV 57: Héroes del futuro y del pasado

Desde que la primera cabecera de X-men se estrenara en Estados Unidos hace más de treinta años, ha habido constantes cambios y nuevas apariciones (por no hablar de la multitud de cruces entre series) en esa gran familia mutante. Uno de los personajes con más solera de ese mundo es Cable. Cable es Nathan Summers, el hijo de Scott Summers (Cíclope de X-Men) y un clon de Jean Grey, que viene del futuro para advertirles de él. Tras diversos vaivenes provocados por el último crossover de turno en Marvel, ahora Cable vuelve con serie propia; en un futuro cercano donde se le ha encargado custodiar a un bebé que al parecer tiene la clave para que haya un futuro mejor, y a quien todo el mundo (incluido un enfadadísimo viejo conocido, Bishop). Swierczynski plantea así una trama en un contexto apocalíptico que no es la historia de superhéroes al uso, sino que es más como una road movie o un thriller en el que perseguidor y perseguido se buscan mutuamente. El argentino Ariel Olivetti (Cazador, La última historia de los Vengadores) pone al dibujo un estilo diametralmente diferente de lo acostumbrado. El resultado es un cómic muy correcto que deja al lector con ganas de más.

Cable. Swierczynski y Olivetti. Panini, 2009.

Berlín, 1945. Los aliados están a punto de dar por terminada la guerra en Europa. Un grupo de superhéroes busca el búnker donde se oculta Hitler, pero caen en una trampa y son criogenizados. Tras más de cincuenta años, unas obras dan con ellos. Aquellos superhéroes, que combatieron junto al Capitán América, despiertan en un mundo que ha cambiado radicalmente. Ésta es la premisa de la serie Los Doce, una obra que, en la línea de Astrocity Wacthmen, o las otras incursiones recientes de Moore en lo superhéroes, que tiene en la moralidad de sus personajes su principal interés. Los Doce son héroes de los años 40, con una serie de convicciones e ideas (la autoridad, la patria, el mundo) que chocan frontalmente con la realidad del siglo XXI: cada uno de ellos deberá adaptarse al presente (su futuro) como pueda. Straczynski (Spiderman) plantea así un guión notable y Chris Weston (El asco, Los invisibles) aporta un dibujo sobrio y realista que casa bien con la historia. Un cómic de superhéroes atípico que da frescura al género.

Los Doce: Despertares. Straczynski y Weston. Panini, 2009.

Breves

· Marvel se anotó un tanto mediático con la edición de un número especial de Spiderman en la que aparece el mismísimo presidente Obama. Recientemente ha sido editado en España: en él, encontramos el número sobre el 11S que ya se editó en su momento, así como un interesante artículo sobre cómic y política americana. El ejemplo de que los cómics de superhéroes también son una crónica de su tiempo. Spiderman. Varios autores. Panini, 2009.

· Fabian Nicieza escribió dos series limitadas sobre Masacre, el mercenario bocazas de Marvel, bastante dignas. Ahora, en la última singladura de la serie USA Cable & Deadpool, con Cable en otras empresas (ver arriba), Nicieza vuelve a escribir un cómic de superhéroes descacharrante y divertido, como en los buenos tiempos. Además, en número único. Recomendado para saborear otro matiz del género. Masacre contra el Universo Marvel. Nicieza y Lim. Panini, 2009

· Las adaptaciones de cómics de superhéroes siguen entusiasmando a los productores de Hollywood, lo cual no sé si es bueno o malo. Dentro del mundo Marvel, están previstos los estrenos de Spiderman 4 en 2011, un año que parece que será un año de superhéroes: a la ya mencionada, se unirían Thor (¡al parecer, de Kenneth Branagh!), Capitán América y Iron Man 2, antes de la llegada de la monumental Los Vengadores en 2012. Avisados quedan.

TdV 56: Un cierto equilibrio

La serie de Phillipe Dupuy y Charles Berberian (Diario de un álbum, La teoría de los solteros) llega ya a su séptima entrega con este volumen titulado Un cierto equilibrio, una nueva vuelta de tuerca a la vida de Jean y de sus amigos. Nuevo piso, nueva vida, parejas que se hacen y se deshacen, niños que crecen, calcetines desparejados, vecinos chismosos... Con su habitual sentido del humor, Dupuy y Berberian retoman esta serie, que en esta ocasión (¿a partir de aquí?) cambia de formato para presentar historias autoconclusivas de una sola página, seguramente por haber sido publicadas con anterioridad en alguna revista. En esta entrega, el protagonista ya no es sólo Jean, sino que, como se iba perfilando en los últimos números, la importancia bascula entre él, su compañera, sus problemas como papás, el solterón de oro Félix (ahora también responsable de un niño...). Argumentalmente, no encontramos mucha novedad en este volumen (el estrés de la paternidad y la lucha con los hábitos de un treintañero), pero el humor de los autores, y su capacidad por retratar las situaciones cotidianas cercanas al lector son las principales bazas de este cómic. Gráficamente Dupuy y Berberian no hacen sino mejorar su trazo y son todo un referente estilístico en este momento.

El señor Jean: un cierto equilibrio. Dupuy y Berberian. Norma, 2009.

La Cúpula edita con El borrón, del dibujante Tom Neely, todo un ejemplo de cómic sorprendente, que engaña a primera vista al lector y lo transporta al terreno de la abstracción y del cómic experimental. ¿De qué va El borrón? Es difícil decirlo sin caer en una interpretación personal; de hecho, ahí está la gracia del mismo, pero, para decir algo, podríamos comentar que la vida de un individuo de lo más normal se ve radicalmente cambiada cuando una especie de borrón de tinta con vida propia entra en su vida. El estilo de Tom Neely contribuye al surrealismo de la trama, al mezclar un estilo cartoon parecido al de Popeye o Disney con la violencia y la crudeza que ejerce el borrón de tinta en el personaje principal. Todo eso, en un cómic que apenas usa las palabras. Personalmente, El borrón me sugiere una historia de amor truncada por la personalidad insondable del personaje y por las cosas que no puede compartir con su pareja. Pero, como les digo, las interpretaciones quedan para cada cual. Un cómic diferente y muy interesante, que edita La Cúpula.

El borrón. Tom Neely. La Cúpula, 2009.

Breves

· Ivan Brun ofrece en No comment un tebeo sin palabras, pero realmente duro. No hay lugar para la esperanza en estas historias cortas. Brun, con un estilo cercano al manga de Katsuhiro Otomo, crea una sociedad inhumana donde la crueldad se ejerce con naturalidad y en la que sobran los comentarios, como reza el título: ultracapitalismo, medios de comunicación de masas alienantes y deshumanización es lo que Brun retrata en este cómic.

No comment. Ivan Brun. La Cúpula, 2009.

· La semana pasada, en el marco del Salón Internacional del Cómic de Granada, se dio a conocer la última obra de la pequeña y voluntariosa editorial andaluza Bizancio, Vuelo rasante, de Pejac (Ultimo viaje a Bizancio, Mimuik), siete historias engarzadas con un nexo común en ese vuelo rasante del título. Se ha hecho una primera tirada especial de cien ejemplares.

Vuelo rasante. Pejac. Bizancio, 2009

· El pasado miércoles 11 se presentó en Es Baluard el libro Fraude, que narra la historia de Elmyr de Hory, uno de los más célebres falsificadores de obras de arte de todos los tiempos. Un interesante libro que fue presentado por Cristina Ros, directora del museo, y Rafael Martínez, director de Norma Editorial.

Fraude. Clifford Irving. Norma, 2009.

Problemas técnicos. Disculpen las molestias.

Ante las dificultades técnicas que estamos experimentando las últimas semanas en la conversión de archivos desde el programa de maquetación del periódico a un formato común para los usuarios comunes de internet, optaremos por el momento por subir la imagen de la página tal como se publica, pero con los fallos de conversión. El texto correcto (tal como sale publicado realmente) aparecerá a continuación. Perdonad las molestias.

TdV 55: W de Watchmen

Debido al estreno de Watchmen en la gran pantalla, esta semana la dedicamos a la gran obra de Alan Moore y Dave Gibbons. Arriba, versión jpg de la reseña publicada en Ultima Hora. Click para ampliar.

Esta semana es inevitable hablar de la novela gráfica Watchmen, que se estrenó hace dos días en las pantallas de nuestros cines. Los aficionados esperábamos el estreno con una mezcla de fascinación y terror: el director de la cinta es el mismo de 300, otra adaptación del cómic (de Frank Miller en este caso) que destacó por su fidelidad estética, pero es que Watchmen es mucho Watchmen. Además de ser un fascinante thriller ambientado en un mundo de superhéroes en decadencia, Watchmen es también una reflexión y un brillante ejercicio de estilo sobre los mecanismos de hacer cómic. La obra empieza en una época parecida a la de los años 80, donde América está al borde una guerra nuclear contra la Unión Soviética, con la muerte del Comediante, un antiguo miembro de un grupo de superhéroes que había trabajado para el gobierno de Estados Unidos. Su muerte en extrañas circunstancias inquieta a Rorschach, otro de los integrantes y conocidos del difunto, que, pensando que es una conspiración para acabar con ellos, decide investigar y advertir a sus compañeros. A partir de ahí seremos testigos del destino que les aguarda. Hablar a estas alturas de Watchmen, después veinte años de su aparición, cuando ya se ha dicho prácticamente todo, me resulta difícil. Sólo puedo añadir para el lector que no conoce la obra y quiera entrar en ella que toda su fama está justificada y que estamos ante uno de los mejores cómics jamás escritos. No sólo la historia está magistralmente bien narrada, sino que supuso para el género de superhéroes un importante revulsivo: de pronto se mostraban como personas con dilemas éticos, usando sus poderes en su propio beneficio, cometiendo errores: siendo humanos. El género entraba en una nueva época: había perdido su inocencia. Watchmen queda como una obra maestra que, películas aparte, tiene que leerse para entender el cómic actual. Watchmen. Alan Moore y Dave Gibbons. Planeta, 2009.

Planeta, que es la que en estos momentos ostenta los derechos de la obra en nuestro país, ha reeditado el tomo para la ocasión. También está disponible en catalán. Por otra parte, viendo el empuje que dará a las ventas la película, Norma se ha animado con varios libros relacionados directa o indirectamente con el cómic. Uno de ellos es Watching the Watchmen, del dibujante original, que es una recopilación de dibujos, bocetos y pruebas que muestran cómo fue gestándose el cómic y sus personajes. Watching the Watchmen. Dave Gibbons. Norma, 2009.

Breves
· El estreno de la película ha propiciado, claro, la aparición de diversos libros en torno a esta obra, como el que citábamos hace un mes de Rafa Marín y editado por Dolmen, W de Watchmen. Como es costumbre, Norma también ha sacado Watchmen: el libro de la película, con multitud de fotografías del rodaje y entrevista a los equipos técnicos que han realizado el filme. Watchmen: el libro de la película. Norma, 2009.

· Pero el anterior no ha sido el único en aparecer. El tercero en hacerlo es El arte de Watchmen, también editado por Norma y que contiene en su interior una interesantísima recopilación de los diseños de la película, desde el vestuario a los escenarios, que incluye nuevos dibujos de Dave Gibbons. Desde luego, el que quiera informarse sobre la cinta, con estos libros tiene todos los aspectos de ella bien cubiertos. El arte de Watchmen. Norma, 2009

· Como colofón, tenemos que comentar que el viernes 20 de marzo, a las 20.30 horas en el Casal de Llevant de Palma, habrá una charla-coloquio sobre la adaptación de Watchmen a la gran pantalla. Los invitados son Jaume Salvà (crítico de cómic del diario Balears) y Pako Jeremy (crítico de cine). Se sortearán también ejemplares de la obra cortesía de Norma y Dolmen.

TdV 54: La clave es experimentar

Art Spiegelman ha sido un autor muy importante para el cómic: su obra Maus, que contaba en clave alegórica las vivencias del padre del autor en el campo de concentración nazi de Auschwitz, recibió el premio Pulitzer en 1992. Pero más allá de esta titánica aportación al medio, que fue un paso importante para demostrar que el cómic podía tratar asuntos graves y serios, Spiegelman ha sido un autor que siempre se ha mostrado en la vanguardia del medio. Incluso antes de editar su revista de corte experimental Raw, en 1977 publicó la obra que ahora vuelve a editarse, ampliada y comentada por el autor: Breakdowns. La obra original consiste en una serie de historietas independientes de un marcado carácter vanguardista, que juegan con los límites de la narrativa gráfica del cómic, proponiendo dobles lecturas, incisiones y extracciones de la pintura, roturas de la linealidad de la lectura... Un trabajo realmente rompedor si pensamos que fue editado hace más de veinte años, y que sigue fresco como si se hubiera publicado ayer. El autor dice en el epílogo de la obra, refiriéndose a él mismo, "Admiro su ambición, su entusiasmo, su determinación (...) Tenía la arrogante certeza de que su libro sería una pieza central en la historia de la modernidad". Y a fe que lo conseguirá, porque se antoja difícil no citar este tomo cuando se habla de experimentalidad en el cómic. Mondadori no se ha limitado a editar esa obra, por lo demás inédita en España, de hace veinte años: lo interesante de esta Breakdowns es que incluye otras veinticuatro páginas adicionales, hechas ex profeso por el artista, y que reflexionan tanto sobre su la obra encartada, como sobre su trayectoria y su pasión personal por este apasionante medio. Spiegelman echa un vistazo sobre su vida y sus primeros años y se desnuda, de una forma un tanto autocínica, en su relación con sus padres, con su tradición familiar judía y con el medio que finalmente le daría de comer. Páginas llenas de ternura, pero no exentas tampoco de reflexión y de saldar cuentas (Spiegelman sufrió el suicidio de su madre como una experiencia verdaderamente dramática, como atestigua la historieta Prisionero del planeta infierno). Breakdowns queda como un pequeño catálogo de formas de llevar el noveno arte a sus límites y un ejercicio de honestidad personal y profesional. Breakdowns. Art Spiegelman. Random House Mondadori, 2009.

Breves
· Ayer sábado el dibujante mallorquín Guillem March estuvo firmando en la librería Espai Norma los ejemplares de su última obra publicada, Girls, de la también isleña editorial Dolmen. Girls es una recopilación de dibujos, aparecidos en diversos medios como portadas, cuyas protagonista son las sensuales formas femeninas que Guillem tan bien conoce y sabe dibujar. ¡En Palma también tenemos grandes artistas, no se crean!

· Y porque no siempre hemos de dar cuenta de las noticias a toro pasado: el viernes que viene, día 6, a las 20.30 horas, se presentará en el Casal de Joves de Llevant la obra Las serpientes ciegas, del guionista Felipe Hernández Cava (de la reciente y espléndida obra Soy mi sueño), cuyo dibujo corre a cargo del mallorquín Tomeu Seguí. Presentará el acto el crítico Florentino Flórez. Edita BdBanda.

· Un Oscar para el Joker. Agridulce ha sido la obtención del Oscar al mejor actor secundario a título póstumo para Heath Ledger, que interpretaba al eterno enemigo de Batman en The Dark Knight. Qué triste que una carrera como la suya se truncara tan prontamente. Su interpretación desquiciada del Joker quedará como la mejor de la historia, con permiso (y sin él) de Jack Nicholson.

TdV 53: Jóvenes y arrugados

Arrugas ha sido una obra que ha ido creciendo en popularidad poco a poco. Publicado originalmente en Francia (ya nos vale en nuestro país que sigan pasando estas cosas con los autores nacionales), el galardón a su autor, Paco Roca, del Premio Nacional de Cómic ha catapultado el éxito de este cómic, que ya va por su cuarta edición. Arrugas cuenta la historia de Emilio, un anciano al que su familia ingresa en una residencia porque sus problemas con el alzhéimer cada vez van a peor. En la residencia, Emilio conocerá a otros ancianos que están en su misma situación y seremos testigos como lectores de que detrás de cada persona mayor hay una historia larga, compleja y llena de sentimientos. Arrugas es una historia muy dura, si le prestamos atención. Habla de la soledad y del abandono a que sometemos a nuestros mayores, de la horrible sensación de la pérdida consciente de identidad. El tema del alzhéimer es, además, un tema poco tratado en el cómic, como tampoco lo es en general el de la ancianidad. Roca ha mejorado significativamente su trazo respecto a obras anteriores (pienso en El juego lúgubre), y firma aquí una obra muy digna e interesante para el lector no habitual. Arrugas. Paco Roca. Astiberri, 2009.

Hay un blog, precisamente hecho por gente de Mallorca, llamado La voz de la calle, donde se recopilan conversaciones curiosas escuchadas en la calle. A veces son diálogos equívocos, o tontos, o simplemente graciosos, pero atestiguan que la condición humana es uan fuente inagotable de originalidad y sorpresas. En la misma línea va La vida secreta de los jóvenes de Riad Sattouf, sólo que tiene su soporte en cómic: se trata de una recopilación de anécdotas vistas y oídas en el metro, en un taxi, en una librería, en el super... Historias hiperbreves, de las que no conocemos el contexto, pero que en gran parte nos muestran una realidad que siempre puede superar a la ficción. El trazo de Sattouf, sencillo, amable y a la vez fuertemente caricaturesco (incluso cínico con la población emigrante que el autor conoce bien), contribuye a darle un aire ligero a esta recopilación de páginas que fueron publicadas originalmente en la revista francesa Charlie Hebdo. Eso no es óbice para que en algunos momentos las historias caigan en cierto slice of life sosón, en esas historias cotidianas que no tienen nada que aportar y que terminan como han empezado. Pero afortunadamente son las menos en este tomo. La vida secreta de los jóvenes. Riad Sattouf. La Cúpula, 2008.
Breves
· La segunda entrega de la colección Clásicos del Humor de RBA está dedicada a 13 Rue del Percebe, otra de las grandes obras de Ibáñez que incluso ha inspirado series tan conocidas como Aquí no hay quien viva. Las páginas aquí reunidas datan entre los años 1961 y 1966, puro material clásico de esta colección. Hacían falta reediciones así. De venta también en quioscos. 13 Rue del Percebe. Francisco Ibánez. RBA, 2009.

· Dolmen edita SuperOso y su amigo, una obra de estilo muy cartoon que apela al mundo nostálgico e interior de la infancia: un niño recibe como herencia de su abuelo un oso de peluche y nnno tarda en averiguar que será su más fiel compañero de aventuras. No deja de ser curiosa la opción del autor de dejar prácticamente su obra en los lápices, hecho que le resta un poco al conjunto. SuperOso y su amigo. Mike Kunkel. Dolmen, 2008.

· El cómic es un medio perfectamente válido para multitud de géneros, como el de la biografía. En esta ocasión, la Caja de Ahorros del Mediterráneo edita de nuevo la de Martin Luther King de Ho Che Anderson gracias a la muestra itinerante que de sus originales se hizo por nuestro país. Una titánica obra tanto de estilo como de contenido que indica el camino a seguir. King. Ho Che Anderson. CAM, 2008.

Tdv 52: Francés contra español

(Click para ampliar. Como la conversió de EPS a JPG ha tenido errores, en breve subiré el texto en una nueva entrada)

Reseñas de Petit peintre de Dupuy y Berberian (Bang); Alter ego, de Alberto Vázquez (Bizancio); y breves de Chibisland; el dossier de cómic de la revista Mercurio, y del catálogo de la exposición Johnny Roqueta: veinte años pa esto, de Rafel Vaquer y otros autores (Ses Voltes):

Dos cómics protagonizados por niños, uno patrio y otro allende los Pirineos. Hoy resucitamos la vieja rivalidad franco-española analizando una obra de cada bandera. Primer round: Petit peintre. Quien haya leído El señor Jean (Norma Ed.), Henriette (Alfaguara) o Diario de un álbum (Planeta) ya conocerá el tándem galo Dupuy-Berberian, uno de los más interesantes del panorama francés. Ahora Bang edita este tomo que cuenta la historia de Jeremy, un chico de buena familia que quiere ser pintor, pero sus padres se oponen. Al obtener siempre negativas paternas, Jeremy decide buscar fuera de casa quien reconozca su arte, pero de la misma manera intentarán aprovecharse de él. Petit peintre es una obra original de 1985, pero que en 2003 fue republicada y redibujada para la ocasión. Se trata de una historia muy sencilla, apta para todos los públicos, sobre todo para los más pequeños, cuyo valor estriba en su honestidad, y en el toque estético que Dupuy y Berberian le imprimen, en una edición a tres tintas y con un peculiar estilo que recuerda al expresionismo vanguardista y al cubismo. Obviamente, ya que el cómic habla sobre pintura, la experimentación en estilos pictóricos encaja de forma notable. Una muy buena lectura tanto para el lector aventajado como el lego. Petit peintre. Dupuy y Berberian. Bang, 2008.

Segundo round: Alter ego. Alter ego es el relato de dos amigos muy particulares, un adolescente introvertido y un gato que habla. El joven pasea ínfulas postmodernas y añejas sujetas a la voluntad y al deseo frustrado. El gato le contesta, incluso le interpela y se mofa de su buena voluntad ante las limitrofías del cariño y la sorna. Entre el minino y el niño hay un secreto, un sentimiento involuntario e inconsciente que les hacen ser vulnerables y especiales. Ese secreto que anuda en los pequeños detalles de una relación inédita. Pero ese secreto, mal que les pese, siempre tiene un precio. Alberto Vázquez (Psiconautas, ilustrador en El País Semanal) juega con un dibujo naïf en unas páginas bitono con una historia que habla de la introspección, de las propias convicciones, y de las voces interiores que nos acompañas (de ahí el título), y, como en El evangelio de Judas (Astiberri), aprovecha para hacer consideraciones de valor hacia el sentido de ser creador de cómics. De un planteamiento aparentemente inocente, surge una obra que apreciará el lector adulto. Bizancio reedita también esta obra que originalmente se publicó en Polaqia en 2002. Alter ego. Alberto Vázquez. Bizancio, 2008.

Breves
· Pocas personas pensaban que el I Salón del Manga de Balears, Chibisland, se iba a cancelar merced a un cúmulo de despropósitos: primero el mal tiempo de la semana pasada y luego la caótica organización se encargaron de boicotear el evento. Una lástima, la verdad. Esperemos que, al menos, lo ocurrido no empañe el trabajo de los que siguen esforzándose por realizar actividades relacionadas con el cómic en la isla.

· La revista literaria Mercurio dedicaba en su número de enero su portada y un interesante dossier al mundo del cómic. Una entrevista con Paco Roca (Arrugas, Premio Nacional de Cómic 2008), un artículo de Luis Alberto de Cuenca sobre tebeo y literatura y otro de Jordi Costa sobre underground son algunos de sus contenidos. Y es que el cómic cada vez llama más la atención de la cultura. Revista Mercurio. Fundación José Manuel Lara, 2008.

El pasado 2008 Ses Voltes acogía la exposición retrospectiva del personaje Johnny Roqueta, creación de Rafel Vaquer y Joan Tharrats, y que desde las páginas de Cul de sac, llegó a ser uno de los más emblemáticos de El Jueves. El catálogo editado de la exposición realiza una magnífica visión de conjunto de la obra, a la vez que la homenajea en manos de una gran cantidad de autores invitados. Johnny Roqueta: tanto tiempo pa esto. Tharrats, Vaquer y otros. Ses Voltes, 2008.

Tdv 51: Solo y descalzo

(Click para ampliar)

Reseñas de Solo: los supervivientes del caos de Óscar Martín (De Ponent); El mago descalzo, de Luis Durán (La Cúpula); y breves de Chibisland; Tal como éramos, de El Cubri (De Ponent), y W de Watchmen, de Rafa Marín (Dolmen).

La lluvia obliga a cancelar el I Salón del Manga (Chibisland)

C.MULET. PALMA. Apenas inaugurado, con tres días por delante. Con cerca de trescientos estudiantes divirtiéndose entre talleres y con los vendedores lustrando con mimo sus mercancías. Una intensa hora de lluvia y viento fue suficiente para dinamitar ayer el I Salón del Manga de Balears. Poco antes de la una del mediodía el agua comenzó a colarse violenta por los laterales de la terraza del Palma Arena, sólo cubierta de techo. Se calaron, literalmente, buena parte de las viñetas, del merchandising y del equipo de sonido. Los expositores importantes, tras reunión de urgencia, decidieron recoger y partir, lamentando los daños. Y desde la organización -la Asociación Saiki- se prefirió cancelar el evento; reconvertido a una suerte de Fireta ´no oficial´ por algunos de los congregados.
Menguada la lluvia, la imagen del desierto Salón era triste. Joan Miquel Morey, de Norma Comics, confirmó que algunos expositores estaban pensando si recoger los bártulos o quedarse. "Se ha mojado casi todo", evidenció, mientras trapo en mano secaba lo secable. No era el único. Las pérdidas fueron "importantes", aseguró, una generalizada impresión, suficiente para volver a casa. Su librería no fue la única en así decidirlo, pues marcharon también los de la Editorial Dolmen, las tiendas especializadas Sin Comics y F de Freak o los valencianos de Imágenes Manga.
"Cancelado oficialmente" el evento, como ratificaron desde la organización a este periódico, algunos de los reunidos decidieron continuarlo sin ella. "Con permiso" de la gerencia del Palma Arena, aseguraron. Buena parte de ellos, llegados desde la península, intentado ´salvar los muebles´, como los de Black Ai, tienda especializa en dolfies arribada desde Alicante. Desde el velódromo se les ofreció la cafetería como alternativa. Y allí se mudaron; entre cierto caos y el desconcierto de un público que, después de comer, ya formaba largas colas en la entrada del velódromo. "Seguramente se devolverán las entradas", tranquilizaron los nuevos ´organizadores´, capitaneados por los madrileños de Arcade Rebirth, especializados en las máquinas arcade traídas para animar digitalmente el Salón. Los mismos que, según voluntarios de Saiki, "intentaron colarse" en el recinto durante la madrugada del jueves, preocupados por el estado de su material, pues la lluvia ya caía entonces.
Reinventado el Salón, los otakus que hasta allí se acercaron pudieron disfrutar de una versión muy reducida de lo ofertado, que, con toda probabilidad, seguirá funcionando hoy y mañana; aunque sin conciertos, conferencias y buena parte de los talleres programados. Mientras, en Saiki, confirmó Silvia Ramírez, su presidenta, seguirán ocupados con "el tema de los seguros".

[Fuente: DM]

El panorama el viernes por la tarde era poco menos que desolador. Las grandes tiendas venidas al evento habían sufrido cuantiosas pérdidas y decidieron marcharse. Resistieron los estands particulares en la cafetería que los acogió de emergencia; se decidió devolver la entrada o no cobrarla. En todo caso, me gustaría ofrecer a la organización una crítica constructiva, y es hacia, precisamente, la mala organización. El evento, a pesar de tener varios e importantes patrocinadores, ha tenido muy escasa repercusión en los medios, y eso significa condenarla al fracaso. En la entrada al Palma Arena ni un simple cartel hecho a mano indicaba que allí se hacía algo que no fuera ciclismo. Los medios se han enterado tarde y mal del Salón; no le veo el sentido tampoco a presentarlo primero en Barcelona (?!) y más tarde en Palma. Evidentemente si hay errores, entiendo que no han sido de mala fe sino fruto de la inexperiencia, así que para próximos eventos habría que intentar asesorarse o trabajar con personas que conozcan cómo funciona el tema de montar unas jornadas así.