Jennifer Love Hewitt quiere expandir sus habilidades más allá de la interpetación en la pequeña pantalla. La protagonista de 'Ghost Whisperer' ('Entre fantasmas') se ha lanzado a crear su propio cómic. La actriz ya acudió a finales de julio al Comic Con de San Diego a ofrecer los primeros detalles de este proyecto, y ahora ya sabemos que la primera entrega llegará en noviembre.
"The Music Box" es el nombre de este cómic del que la actriz ha ideado por ahora 10 entregas y que editará IDW Publishing. En "The Music Box", una misteriosa caja de música causa extraños sucesos a la gente que la tiene.
Hewitt se encargará personalmente de co-escribir todos los cómics junto al experto en la materia Scott Lobdell. La primera entrega, cuya portada acompaña a esta noticia, estará dibujada por Michael Gaydos.
La intención de Hewitt es que en un futuro "The Music Box" pueda dar el salto al cine o a la televisión. Mientras tanto, la actriz graba también los nuevos capítulos de 'Entre fantasmas'. La serie regresa el próximo 25 de septiembre a CBS con una nueva compañera de parrilla: 'Medium', que CBS compró después del abandono de NBC y en la que Hewitt podría participar en un cross-over entre las dos series.
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· Estamos de enhorabuena porque pocas veces una editorial mayor como es Planeta apuesta por jóvenes valores, como es el caso que presentamos hoy. Y estamos de enhorabuena, también, porque ese joven valor es mallorquín. Tomeu Pinya se abrió paso en nuestro panorama comiquero cuando, en 2006, ganó el premio al mejor conjunto de obra en Cómic de Art Jove. En esa ocasión, con "Cartas", ya demostraba su buen hacer: su estilo europeo, cercano a Uderzo, su preferencia por las historias intimistas... Ahora, Planeta ha editado Un pueblo blanco: el bar del barbudo, donde Tomeu reúne varias de sus historias premiadas en diferentes certámenes, integrándolas en una narración donde quedan ligadas a modo de historias dentro de historias, una narración hilada por el protagonista, un entrañable camarero y su particular afición porque la gente le cuente todo tipo de vivencias o anécdotas. Un pueblo blanco es una obra sosegada, reflexiva, que ahonda en los sentimientos y la nostalgia, aunque no exenta de humor. El trazo es delicado y capaz de cambiar de registro; lástima que la edición sea en blanco y negro. De Tomeu auguramos una próspera obra; de hecho, está por llegar La marea de San Pedro (en Astiberri) y El cor de les tenebres de Conrad (en Sol90). Un pueblo blanco: el bar del barbudo. Tomeu Pinya. Planeta, 2009.
· Y de un autor isleño a uno allende los Pirineos. Arthur de Pins es un ilustrador que trabaja principalmente como diseñador gráfico. Sus dibujos picantes, cargados de humor, están en la mayoría de las websites comerciales de Francia dedicados a chicas. No es de extrañar que, cuando empezara a publicar estos Pecados veniales de forma serializada entre 2003 y 2007 se convirtieran en un gran éxito. De Pins utiliza cada página a modo de historia conclusiva donde ironiza sobre las relaciones entre hombres y mujeres, y sobre todo sobre el sexo y sus perspectivas. En sus páginas, las chicas son las protagonistas, no sólo en cuanto al dibujo exótico y sensual del autor, sino que, como en el mundo real, se revelan como el motor por el que el hombre vive y se desvive. Pecados veniales gustará al lector (y lectora) desinhibido, pues, a través de los personajes estilizados y esas chicas de curvas de mujer auténtica que dibuja De Pins, se ríe con desenfado de nuestras experiencias sexuales. Buena lectura para los lectores no habituales. Pecados veniales. Arthur de Pins. Dibbuks, 2009.
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· Julia y Will han vuelto a la isla a pasar las vacaciones; es tiempo de descansar y de no hacer nada que no sea mirar al mar y contarse cuentos de piratas unos a otros. También los padres de Julia han vuelto a la isla, pero Matt no está muy contento; un viejo diario ha llegado hasta él cuando ya casi lo había olvidado. El diario habla de él, de desapariciones y de cosas imposibles... En Julia y la voz de la ballena, el joven Álvaro Ortiz sigue adelante con personajes y tramas de su anterior Julia y el verano muerto (2004). En esta ocasión, la aventura se centra en dos personajes: por una parte, Julia y sus travesuras en la isla, junto a un grupo de fantasmitas del orfanato del castillo; y por otra, más introspectivamente, la historia de Matt y de su padre, que se convierte de forma sorpresiva en una pequeña historia dentro de la historia, tierna y amarga a la vez. El estilo sencillo y naïf de Ortiz es delicioso: quizá sobre, eso sí, la textura "sucia" que predomina en el álbum, pero en todo caso, una obra para todos los públicos llena de sentimientos y buen hacer. Julia y la voz de la ballena. Álvaro Ortiz. De Ponent, 2009.
· Edad Media. Benoit, un adolescente que vive con su madre, está fascinado por el verdugo del reino. Sin embargo, su curiosidad tendrá consecuencias fatales en la piel de su progenitora. A raíz de este suceso, Benoit decide escapar y convertirse en un merceranio de vida errante y temeraria... Grégory Mardon (Cycloman, Incógnito) plantea en El hijo del ogro la historia en un estilo cercano a la nueva ola francesa (Blain, Sfar, Tanquerelle); una historia ciertamente épica: su planteamiento se acerca más a la novela gótica o al folletín, con un personaje acuciado por los vaivenes del destino. Mardon, de hecho, suele ser autor de obras de carácter más intimista (Lecciones de vida). En ésta, casi como si de un reverso oscuro de El príncipe valiente se tratase, el protagonista va envileciéndose progresivamente hasta que al final su destino lo alcanza. En el arte, Mardon está pletórico y destacan las viñetas decoradas con bonitos marcos ornamentales al estilo de los cuentos rusos ilustrados por Bilibin, que de tanto en cuanto nos obsequia. Una obra de regusto amargo, pero realmente notable en planteamiento y ejecución. El hijo del ogro. Grégory Mardon. La Cúpula, 2009.
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· En literatura fue Kafka quien, en su Carta al padre, nos legó de forma personalísima esa especie de ajuste de cuentas poético con el progenitor que le había marcado. Esa revisión de las relaciones paterno-filiales no ha escapado al cómic (me viene a la cabeza, sobre todo, El almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi o Fun Home de Alison Bechdel). Pero esas revisiones no tienen por qué estar cargadas de resentimiento. En El arte de volar, lo que nos ofrece Antonio Altarriba es una retrospectiva de la vida de su padre, en ocasión de su suicidio cuando, ya de anciano, vive en una residencia. El relato, pues, a partir de ese suceso trágico, articulará una historia de fracaso y de frustración, la historia de tantos otros antihéroes anónimos, que vivieron el horror de la guerra civil (en el bando equivocado) y la brutal represión que siguió en la posguerra. Kim deja su estilo caricaturesco habitual (Martínez, el facha) para ponerse al servicio del guión de Altarriba. Narrada con muy buen pulso y sirviéndose de un uso acertado de esa metáfora de volar del título y de una capitulación con mucho sentido, estamos ante una de las mejores obras publicadas este año. El arte de volar. Antonio Altarriba y Kim. De Ponent, 2009.
· Una noche de tormenta un coche circula por una carretera secundaria. En el interior va una pareja con un niño pequeño. La mujer está en avanzado estado de gestación. A causa del viento, un árbol cae violentamente sobre el coche. Años más tarde una joven melancólica y depresiva mira caer la lluvia a través de la ventana... Es el inicio de El fin del mundo, de Tom Tirabosco y Pierre Wazem, y también de una historia de retrospección, con cierto aire a realismo mágico, donde la protagonista, que perdió a su madre y cuyo padre, del que se ha distanciado, agoniza en un hospital, realiza un viaje interior que la libere del pesar del pasado. Así, la lluvia que cae en el exterior y que amenaza en convertirse en un diluvio de proporciones apocalípticas, se convierte en metáfora romántica del estado interior de la protagonista. Los encuentros fantasmagóricos que tendrá al volver a casa de sus padres a por el gato darán lugar a la reflexión sobre su familia. Una obra de tono lúgubre, de trazo plástico y amable, aunque no exento de dramatismo, que indaga los lazos (a veces tirantes) que nos unen. El fin del mundo. Tirabosco y Wazem. La Cúpula, 2009.
· Como si de una canción de Amon Amarth se tratara (grupo citado, por cierto, en el cómic), La sangre de las valkirias narra un momento crítico de las civilizaciones nórdicas: el choque de creencias que tuvo lugar una vez el cristianismo empezó a extenderse por la Europa septentrional, y su enfrentamiento con las viejas tradiciones paganas. En este contexto se enmarca una historia de rencillas personales, que firman los jóvenes Víctor Santos, Pere Pérez y Joan Fuster. La sangre de las valkirias. Santos y Pérez. Planeta, 2009.
· En Black Kaiser, Víctor Santos cambia de tercio y nos ofrece una historia de espías ambientada en el mundo contemporáneo que bebe de los grandes clásicos del cómic de género negro, sobre todo del Sin City de Frank Miller, cuya influencia aquí resulta obvia (e incluso a veces algo incómoda), pero también de Bruce Timm (Batman, Superman). Una obra llena de acción y giros argumentales con un ritmo trepidante. Black Kaiser. Víctor Santos. Planeta, 2009.
(Imagen del dominical. Click para ampliar)
· La música y los tebeos siempre han hecho buenas migas. La prueba está en libros como el que ha editado recientemente Somoslibros: Vinilos Cómic, una recopilación de portadas de discos que han sido ilustrados por autores de tebeo: desde el jazz, como el punk, pasando por variedades, la opereta o el rock duro, ningún género ha escapado a esta convivencia. Un libro imprescindible para los lectores melómanos.
Versión jpg de la sección aparecida en el diario Ultima Hora. Click para ampliar.
· La epopeya de Shackleton es una de esas historias reales que pronto se convierten en mito. En sí, puede parecer algo extraño que a la crónica de un fracaso se le dé este estatus heroico, pero la épica de esta aventura está en sus protagonistas. Ernest Shackleton y su tripulación intentaron en 1914 cruzar por primera vez la Antártida en trineo. Pero la expedición no llegó a buen término y Shackleton tuvo que descartar su objetivo por uno más importante: la supervivencia de sus hombres. Aquí es donde estriba la enormidad de un relato como éste. Luis Bustos adapta, pues, al cómic, en Endurance (publicado por Planeta), esta historia real para hacernos viajar en el navío de Shackleton y que seamos testigo de las condiciones extremas por las que tuvo que pasar la aguerrida tripulación durante aquellos durante meses. Un relato de valor y camaradería, con momentos muy emotivos y con páginas muy bien logradas. Luis Bustos sabe ser fiel a la historia real y a la vez dotarla del drama que necesita para convertirse en una buena narración. Una de esas lecturas que gustará tanto a aficionados como a lectores ocasionales. Endurance. Luis Bustos. Planeta, 2009.
· Y en este caso, otro tipo de epopeya. A quien sepa ya de la obra de Chris Ware, posiblemente no le sorprenda tanto la edición de Catálogo de novedades Acme, que ahora llega publicado de forma soberbia por Mondadori. Pero para quien no lo conozca, hay que decir que Chris Ware es uno de esos autores contemporáneos que resultan imprescindibles a la hora de hablar de llevar al cómic a sus límites. Si su Jimmy Corrigan ya era una maravilla, una especie de Ulises de Joyce en versión cómic, este Catálogo... no se queda atrás. Porque lo importante en esta obra no es lo que cuenta (la historia de un pobre diablo que vive en un barrio deprimido), sino que es una obra de arte de principio a fin: desde la faja que envuelve el cómic, en cuyo interior también hay una historieta, hasta el lomo dibujado, las parodias publicitarias, un mapa astral ¡con tinta fosforescente!, los recortables de juguete... Si a eso le sumamos la cuidada edición y su considerable tamaño, estamos ante uno de esos cómics que, sólo para tener y hojearlo, ya vale la pena. No en vano ha sido elegido como una de las obras más influyentes de los últimos diez años. Acme Novelty Library. Chris Ware. Mondadori, 2009.
· Llega el quinto volumen de Macanudo, la genial tira cómica del argentino Liniers. Una vez más nos presenta su simpática y tierna manera de ver su particular universo, poblado por esa gente que anda por ahí, Enriqueta junto a su osito Madariaga y el gato Fellini, las aceitunas en peligro de muerte, los duendes, los pingüinos, y toda la fauna habitual. En este número, Liniers se luce bastante más que en los anteriores. Macanudo 5. Liniers. Mondadori, 2009. 
· Por ver el bicho volar es la primera incursión en el mundo del cómic del ilustrador patrio Loren. Se trata de un pequeño cuadernillo editado con primor por Bang que cuenta una serie de anécdotas costumbristas, cuentos, si se quiere, pequeñas historias localistas que fluctúan entre lo realista y lo fantástico ("El misterio del padre Cristóbal", "El increíble aterrizaje sobre el dehesijo del macuto"), siempre desde un punto de vista humorístico. Por ver el bicho volar. Loren. Bang, 2009.
· En El arte de volar, el dibujante Kim (Joaquín Aubert) abandona el estilo caricaturesco de su obra más conocido, Martínez, el Facha, para dibujar aquí el guión de Antonio Altarriba, donde cuenta la historia de su padre, un labrador zaragozano que tuvo que vivir todo el sinsentido de la guerra civil y el desastre de la posguerra española. Una historia, no por real menos interesante, dura sobre uno de los episodios más tristes de nuestra historia. La vida de Antonio (padre) no es ciertamente heroica, pero la forma en que está narrada es efectiva e interesante. A destacar el buen uso de la capitulación y el uso sostenido durante toda la obra de la metáfora de volar (que da título al álbum) y que adquiere pleno sentido al final. Reseña completa en breve.
Versión jpg de la sección aparecida en el diario Ultima Hora. Click para ampliar.
Hoy toca revisar dos grandes mitos de la sociedad contemporánea, dos mitos muy diferentes entre ellos. El primero, más que un mito, quizá es un hito social y cultural: el mayo del 68 en Francia. En La comunidad, Hervé Tanquerelle (Lucha libre, etc.) se ocupa de entrevistar en cómic a Yann Benoît, uno de los muchos que vivieron esa revolución social y, a la sazón, suegro suyo. Planteada, pues, como una conversación entre amigos, los recuerdos de Benoît van tomando forma y se nos explica el devenir de la comunidad que una docena de idealistas plantaron en medio del campo, una "comuna" que aspiraba a ser autosuficiente y que propulsara el espíritu de todo lo visualizado por el 68. En esta primera entrega, somos testigos de la construcción de la comunidad y su época de prosperidad; en el siguiente, podremos ver su final debido a las divergencias entre sus miembros. Tanquerelle hace que un cómic que trata un tema social que podría haber sido fatalmente aburrido se convierta en un relato ameno, simpático y realmente bien narrado. Un diez para La oveja roja por editar este tebeo. La comunidad (1ª parte). Tanquerelle y Yann Benoît. La oveja roja, 2009.
Otro mito moderno, esta vez más etéreo: el sueño americano. Esa visión idealizada que se tiene de los Estados Unidos: el sueño de libertad, de un nuevo comienzo, de las oportunidades. Hay una América mítica forjada desde los pilares del far west, pasando por la colosal poesía de Walt Whitman, y que parece despertar de su sueño con los últimos beatniks, con Jack Kerouac y su En el camino. Es la América mítica de Elvis, de Marlon Brando, de los coches grandes, coches abandonados, como reza el título, que "representan el mito como pocas cosas: simbolizan nuestros ideales, poer con el tiempo se averían y hay que reemplazarlos", según dice el propio autor en el epílogo. Coches abandonados es una recopilación de historias cortas, donde desfila una galería de fantasmas, de perdedores, que luchan por encontrar un sentido a su vida o una nueva oportunidad que les lance a la carretera de nuevo. Estética feísta, deliberadamente oscura, deudora básica de un Charles Burns, para este volumen de historias con sabor más agrio que dulce. Si alguien persigue escribir la "gran novela gráfica americana", Tim Lane está cerca de lograrlo con precedentes como éste. Coches abandonados. Tim Lane. La Cúpula, 2009.
Breves
· Monster es quizá, sino el mejor, uno de los mejores mangas jamás publicados. Planeta aprovecha la reedición japonesa para sacar una nueva versión, editada ahora como se merece, de esta obra que es un imprescindible no sólo para los lectores de manga sino para los lectores en general. En ella, el doctor Tenma deberá asumir las consecuencias de salvar la vida, años atrás, a un niño que se ha convertido en un peligroso asesino. Monster. Naoki Urasawa. Planeta Deagostini, 2009.
· Nuevas aventuras de este inverosímil grupo de luchadores. En el apartado gráfico, como siempre, un excelente trabajo, sobre todo en la parte dibujada por Bill, donde el ameno recuerdo del trazo de Akira Toriyama se une a un delirante guión que mezcla a nuestros luchadores protagonistas con licántropos, extraterrestres, monstruos de pacotilla, malísimos disfrazados del Elvis de Las Vegas... Algo más floja que la primera entrega, pero una serie que sigue prometiendo. Lucha libre 2. Varios autores. Glénat, 2009.
· Un nuevo número de Gato Negro aparece con la excusa de historias cortas inspiradas en los relatos de los grandes maestros del terror: Luz de gas es una antología de cómics que van desde nuestro Bécquer, pasando por Maupassant o Poe, hasta los modernos Clive Barker o Chuck Palahniuk. Los autores, todos por debajo de los treinta años, compensan su inexperiencia con su empaque. Destacan los lápices de Irati Fernández, Pepe Larraz y Fran Collado. Luz de gas. Varios autores. Gato negro, 2009.
