Reseñas en UH: Los viejos tiempos y Con locura. Amor y malos tratos

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TdV 125: Los peligros del amor

· ...Con locura. Amor y malos tratos. Sylvain Ricard y James. Panini, 2010. La violencia doméstica (mal llamada de género) es uno de los problemas más acuciantes de la sociedad actual, y aunque posiblemente sea un fenómeno tan antiguo como la santa institución del matrimonio, es ahora cuando hemos tomado conciencia de esta verdadera lacra social, por lo que nunca está de más tener mecanismos de reflexión sobre este fenómeno. En este sentido podemos leer el cómic ...Con locura. Amor y malos tratos, de los autores galos Sylvain Ricard y James (Como un lunes), una historia en la que se aborda esta realidad, un tema que ha sido muy poco tratado en el cómic. La perspectiva dual de la pareja hará que nos metamos en la piel de ambos protagonistas, maltratador y víctima, y que sintamos su manera de pensar de una forma cercana y real. Sentados en un banco, explican todo el proceso como si el lector fuera su terapeuta. Es significativo que, aunque comparten espacio, cada uno habla libremente como si el otro no estuviera presente: una manera más de representar la incomunicación que hay entre ellos. El relato reflexiona sobre el germen de esa violencia, las actitudes que ante ella toma cada miembro de la pareja, las respuestas que se le dan, las sucesivas impresiones que pasan por la cabeza a la mujer víctima de maltrato. También se hacen presentes personajes secundarios que encarnan las diferentes posturas que ante este fenómeno puede tener el círculo de conocidos de la afectada. Finalmente, como no podía ser de otra forma, el cómic tiene un final agridulce, demostrando que ante estas actitudes no se pueden tener medias tintas. Una situación de este tipo a la que no se pone fin es susceptible de volver a empezar... En resumen, el tema está tratado con seriedad y realismo, y constituye un buen material para trabajar el tema de la violencia doméstica y reflexionar sobre él.

· Los viejos tiempos: El rey no besa. Joann Sfar. Ponent Mon, 2010. Un país donde el agua viaja a la inversa y las lágrimas caen al cielo. Un héroe joven de corazón puro, una amada que se convierte en zorro y un rey que no besa. Legiones de seres fantásticos y el dios de un sólo ojo que desafía el reinado. El arte de los zahoríes —los magos del agua—, una serpiente que se convierte en espada y una búsqueda llena de misterios y filosofía... Esto es Los viejos tiempos, la nueva serie del exitoso y prolífico autor francés Sfar que los lectores de Iconotropía ya conocerán porque ya hemos hablado aquí de otras de sus obras: El principito, El gato del rabino, Socrates el semiperro, Pascin, París-Londres, y un largo etc.). En esta ocasión, el artista nos lleva a un mundo de cuento donde habita la hechicería y los seres mágicos, pero los temas de fondo son los que Sfar suele tratar siempre: la condición humana, el amor y el desamor, los ideales, las mentiras, los ritos de paso... Es indudable que Sfar es un autor increíble: su originalidad brilla tanto como lo ingente de su producción. Los viejos tiempos (en principio, este tomo, subtitulado El rey no besa, es el primero de una futura saga) nos devuelve a un Sfar en estado puro, que experimenta, que pasa de un extremo a otro en su estilo de dibujo. Resulta un álbum entretenido e interesante, aunque quizá no sea el mejor de los trabajos de Sfar.


Breves
· Sarà servito. Felipe H. Cava y Laura. Edicions De Ponent, 2010. Venecia, siglo XVIII. Una misteriosa mujer se dedica a pintar cuadros en una academia y de noche se convierte en cortesana, ayudada por Ugo, un gondolero que le proporciona clientes. Pero un extraño asesinato en uno de sus servicios moverán las ansias de venganza de la inquieta protagonsita, que se verá abocada a una situación cada vez más tensa. El veterano Hernández Cava (Las serpientes ciegas, Soy mi sueño, El hombre descuadernado) pone la historia para que una Laura siempre sugerente y erótica pinte esos decadentes escenarios venecianos.



· Arroz pasado/Arròs covat. Juanjo Sáez. Mondadori, 2010. Juanjo Sáez, el autor de Yo (otro cómic egocéntrico) vuelve a la carga con el voluminoso Arroz pasado, el primero de los tomos que recogen la versión en còmic de la serie animada que el autor catalán ha creado para TV3. Ideal para los fans del autor, donde encontrarán sus recursos habituales: estilo cutre, referencias autobiográficas, historias cotidianas y empáticas ambientadas en la Barcelona contemporánea. Mondadori edita en catalán y en castellano.



· Hansel y Gretel. Hermanos Grimm y Víctor Escandell. Parramón, 2010. Una casa de golosinas es una atracción para cualquier niño. Y más si esos niños son Hansel y Gretel, los protagonistas del cuento de los hermanos Grimm, que en esta ocasión rescata la editorial Parramón en su colección Colorín Colorado. La adaptación gráfica corre a cargo de Víctor Escandell, que realiza una versión adorablemente naïf, sólo con cuatro colores, y cuyo resultado excelente. ¡Una recomendación más que brillante para los peques de la casa!

Reseñas en UH: 100 años de Bruguera y Tragados por el abismo

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TdV 124: Historia viva

· 100 años de Bruguera. Antoni Guiral. Ediciones B, 2010. Hoy vamos a hablar de dos libros teóricos que recogen esta historia viva del tebeo en nuestro país. En primer lugar, el experto ensayista Antoni Guiral escribe en 100 años de Bruguera: de El gato negro a Ediciones B una completa historia de la más importante editora de cómic durante muchos años en España, a la que estuvieron vinculados títulos como Tío Vivo, Superlópez, Mortadelo, Pafman, y autores como Ibáñez, Vázquez, Escobar, etc.
Como bien indica Guiral, el libro no se ciñe sólo a la historia de la editorial, sino que se convierte en un panorama general del mundo de la edición en España. Se pormenoriza el origen de la editorial, fundada en 1910 como El Gato Negro, con primeras colecciones de cromos y cabeceras que se convertirían en clásicas como Pulgarcito; en los años 40 y 50, Bruguera vive su época dorada con la publicación de diferentes títulos (historias del oeste, la revista DDT) y la aparición de los personajes estrella de la editorial (Carpanta, Doña Urraca). A partir de los años 60, la editorial inicia una gran expansión, con el mercado latinoamericano y el incremento de su oferta con libros, cromos y productos relacionados con la incipiente industria televisiva española. En los 70, la expansión y la crisis del petróleo acaban por afectar a la editorial, que a mediados de los 80 se declara en suspensión de pagos. En 1986, el Grupo Z adquiere el fondo editorial de Bruguera y surge Ediciones B. Antoni Guiral explica de forma detallada todas estas vicisitudes que vivió Bruguera; 100 años de Bruguera es, pues, un libro fundamental para entender el crecimiento y desarrollo de la industria tebeística en nuestro país; una investigación que será de referencia para futuros estudios del legado que esta editora nos ha dejado en forma de personajes inmortales ya y de recuerdos atesorados por varias generaciones.

· Tragados por el abismo: La historieta de aventuras en España. Pedro Porcel. Edicions De Ponent, 2010. Y si 100 años de Bruguera era un estudio completo de la susodicha editora barcelonesa, la obra de Pedro Porcel Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España constituye un análisis pormenorizado de la historia de la serie B del tebeo español. No en vano el autor repasa cerca de 800 títulos y reproduce más de 1.000 páginas en su trabajo. Efectivamente, en plena posguerra, como queriendo hacer olvidar al ciudadano medio los desastres del conflicto fratricida que ha asolado España, los cuadernillos por entregas que componían largos seriales conocieron su época de gloria como medio de ocio popular. El autor propone un concienzudo estudio de esta época del tebeo español desde la experiencia de treinta años investigando el fenómeno de la cultura popular de la primera mitad del siglo XX, y que en esta obra abarca desde las primeras manifestaciones en 1900 hasta las últimas encarnaciones del tebeo de aventuras a mediados de los años 60. Como comenta el autor, muchos de estos tebeos pueden sufrir el rechazo del lector contemporáneo, bien porque son fruto de la época (presentan unas historias y personajes muy inocentes), bien porque son tebeos ideologizados (es el caso de Hazañas bélicas o Flechas y pelayos), pero es también el deber de los investigadores en este campo el recuperar estos títulos y autores para documentar la historia del cómic nacional. En todo caso, la obra de Porcel es un trabajo descomunal y toda una fuente de información para nuevas investigaciones sobre el terreno, además de un homenaje y reivindicación de todos aquellos autores que ilustraron los sueños de tantos lectores.


Breves
· Rin-Ne 1. Rumiko Takahashi. Planeta, 2010. La reina del manga Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Maison Ikkoku) vuelve con una nueva obra, Rin-Ne, que vuelve a mezclar temas relacionados con el más allá como en su más reciente Inuyasha. Efectivamente, como si de un Entre fantasmas versión manga se tratara, los dos protagonistas, capaces de ver a los espíritus que restan con algo pendiente en nuestro mundo, les ayudarán a pasar a la rueda de la reencarnación. Humor y amor incipiente en esta historia que acaba de arrancar.




· La casa de la torre. Isabel del Río. La Galera, 2010. Marina ha crecido contemplando desde su tejado el torreón de uan casa que nunca ha podido encontrar desde la calle. Nunca la ha visto nadie, ni a ella ni a los inquilinos... Hasta que un día de fuerte viento cae al patio y, al recobrar la conciencia, descubre que la casa de la torre es la puerta a un extraño mundo... Isabel del Río, una joven escritora catalana, debuta en la novela con esta historia con influencias de Gaiman. Edita La Galera en catalán y castellano.




· Scott Pilgrim 6: La hora de la verdad. Brian Lee O'Mailley. Mondadori, 2010. La serie de Scott Pilgrim (recuerden, pronto estreno en las salas de cine) llega a su fin con su sexto volumen, y en él encontramos a un Brian Lee O'Mailley pletórico, con un estilo que ha ido puliendo en los sucesivos tomos, y una historia que se cierra con el enfrentamiento entre Pilgrim y el último ex novio malvado de Ramona Flowers. Estética pixel y dejes manga para una de las series más divertidas e innovadoras del año.

Un cómic al día: Lupus, de Frederik Peeters

Frederik Peeters, el artista holandés autor también de Píldoras Azules y dibujante de la serie Koma, nos entrega en su serie Lupus una especie de road movie espacial en la que los protagonistas son dos calaveras que van de viaje interestelar. Su propósito es el de pasar unas vacaciones consumiendo todas las drogas que puedan encontrar en el camino. Quien se topará con ellos será una misteriosa joven que se unirá a ellos en su viaje, y que hará que ambos (Tony y Lupus) entiendan mejos su relación de amistad.

Lupus es una serie de cuatro álbums que, pese a estar ambientada en el espacio, es más una historia entre personajes. Ese aire de road movie que citábamos es sólo una excusa para crear un entorno para la relación entre personajes, la verdadera esencia de la obra. Unos personajes que, cada uno a su manera, se encuentra perdido en el mundo y que intenta buscar su lugar (sea con las drogas o con el extraño valor de la camaradería).

Peeters demuestra una vez más su habilidad en el dibujo, dotando de una agilidad y de carácter a sus personajes, con ese trazo grueso que le caracteriza, y un estilo suelto de planificación de páginas. Se le puede achacar al cómic ciertas (bastantes) concomitancias con dos obras ajenas: el anime Cowboy Bebop (dos tipos que vagan por el espacio sin un propósito concreto encuentran a una chica solitaria y de pasado misteriosos y deciden embarcarla, el aspecto de Lupus), y la película Miedo y asco en Las Vegas (un viaje de dos amigos para experimentar con todo tipo de drogas, incluso en la manera de llevar de Tony su sombrero). No sé hasta qué punto puede haber tenido Peeters en cuenta estas dos obras, pero lo cierto es que para mí la lectura de este primer álbum se ha visto eclipsada por esta influencia. Además, el narrador abusa particularmente de los textos en off, lastrando bastante una lectura que, de no ser por éstos, sería muy ágil. Por lo demás, un interesante cómic.

Un cómic al día: Pascin, de Joann Sfar (Ponent Mon)

Pintura y cómic han ido de la mano desde el nacimiento del noveno arte, aunque por desgracia, la consideración de este último aún esté en entredicho. En Pascin, el prolífico Joann Sfar (Los viejos tiempos, El principito) nos ofrece una biografía ficticia del pintor y dibujante Julius Pinkas Pascin (1885-1930), a la manera de un relato fragmentado que se inspira en la realidad para crear un Pascin que satisface las necesidades narrativas del autor galo. Sfar aprovecha la figura algo velada del pintor para injertar en él sus pensamientos y poder así divagar sobre el sentido y la necesidad arte, sobre el destino, su conición de judío o, sobre todo, la sexualidad. Pascin es un artista que hace de su obra la finalidad de su vida, como veremos en las relaciones que tiene con ambos sexos.

En el voluminoso tomo de Ponent Mon, que recopila toda la serie aparecida en Francia entre 1997 y 2002, encontramos diversos cambios de registro de Sfar, a menudo bruscos y curiosos, que van desde su acostumbrado trazo ya visto en El gato del rabino o Profesor Bell, a inequívocos homenajes al estilo de los impresionistas, George Grosz o el mismo Pascin. Una obra interesante por su relación con las otras artes, pero quizá inferior al resto de los trabajos de Sfar, sobre todo si lo comparamos con los anteriormente citados o con El valle de las maravillas o Gran Vampir.

Un cómic al día: X-Men: Hijos del átomo

En el prólogo de este tomo a la anterior edición de Planeta, Raimon Fonseca intenta explicar el por qué de las revisiones en el mundo del cómic de superhéroes. Si en el mundo del jazz, nos dice, hay muchos artistas que basan su repertorio en actualizaciones de canciones clásicas, si en el cine se hacen contínuamente remakes, ¿por qué no en el cómic? Una forma valiente de reivindicar lo que comúnmente intenta esconder la falta de talento y de ideas de los autores actuales del cómic de superhéroes americano. X-Men: hijos del átomo no escapa a a esa generalización. Panini recupera esta obra en su colección de quiosco, por lo que nos parece oportuno reseñarla de nuevo.

X-Men: hijos del átomo es una serie limitada que cuenta hechos anteriores a los narrados al X-Men nº1 de los años 60. Eso no sería noticia, porque anteriormente ya se había hecho con otras series; lo que ocurre es que Joe Casey, el guionista, no sabía que eso sí se había hecho ya (Los Orígenes de la Patrulla-X, 1967-1968), así que los hechos de la serie tendrían que quedar fuera de la continuidad general del universo Marvel.

En general, nos encontramos con una serie regular (en cuanto a calidad), en que Casey pone en juego los tópicos de siempre, como por ejemplo usar a un político xenófobo como principal némesis de los que serán los X-Men, realiza una pobre ambientación de época que no deja claro al lector en qué tiempo ocurre todo, incurre en pinceladas que caen en el anacronismo (se entrevista a un tal Charlie Monroe, trasunto cristalino de Marilyn Manson) y escribe un cómic bastante lineal que sólo toma algo de fuerza en los 5 cliffhangers que unen un episodio con otro. En cuanto al arte, un profesional Steve Rude (Nexus) empieza con buen pie, le sigue el clásico Paul Smith en la misma línea... Una pena que ambos no pudieran cumplir con sus entregas y la serie se entregara a un sustituto, Essad Ribic, que hace lo que puede para salvar la papeleta. Eso sí, el color infográfico de Paul Months no favorece un estilo que intenta tender al clasicismo de la línea de los cómics de los sesenta. Resumiendo, una obra que en su momento fue aplaudida pero que no deja de ser una historia del montón en una serie y unos personajes que poco más pueden dar de sí si se siguen exprimiendo de la misma manera desde hace ya 40 (¡40!) años.

Un cómic al día: Rin-Ne, de Rumilko Takahashi (Planeta)

La reina del manga Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Maison Ikkoku, One Pound Gospel) vuelve con una nueva obra, Rin-Ne, publicada por Planeta, que vuelve a mezclar temas relacionados con el más allá como en su más reciente Inuyasha. Efectivamente, como si de un Entre fantasmas versión manga se tratara, los dos protagonistas, la joven Sakura Mamiya y el enigmático Rin-Ne Rokudo (el cual es una especie de shinigami, dios de la muerte), ambos capaces de ver a los espíritus que restan con algo pendiente en nuestro mundo, les ayudarán a solventar sus cuentas para que puedan pasar a la rueda de la reencarnación. Humor de la vieja escuela , secundarios divertidos y entrañables, y una historia de amor incipiente entre los protagonistas -como si no conociéramos a la autora- son dos de los atractivos principales de esta nueva serie, de historias más bien autoconclusivas, pero que avanzan en lo que vamos conociendo de los personajes. Sin llegar a tener la frescura de otras obras anteriores, es un manga entretenido y, como siempre, muy bien realizado.

Un cómic al día: Scott Pilgrim 6: La hora de la verdad

La serie Scott Pilgrim llega a su final en su sexto tomo, Scott Pilgrim's Finest Hour, un año más tarde de dar inicio su publicación en España por parte de Mondadori. Habiendo derrotado ya a seis ex novios malvados de Ramona Flowers, Scott deberá enfrentarse al último, además de resolver la extraña desaparición de ésta. Brian O'Mailley ha sabido estilizar su trazo en estos seis tomos y éste puede considerarse como el más perfecto de los seis a nivel de dibujo. En cuanto a argumento, reina un poco la confusión en la narración, y el humor que había protagonizado los primeros volúmenes se echa algo de menos, pero el tomo se deja leer. Lo que da valor al trabajo de O'Mailley es la sabia mezcla que ha sabido hacer de elementos narrativos deudores del manga y del videojuego, en una medida original y sorprendente. Magnífica serie, aglutinadora de diferentes tipos de lectores (otakus, pixfans, indies...), en fin, la de Scott Pilgrim, que pronto estará en pantalla grande en adaptación real.

Bastien Vivès, en Agitadoras

En el número de noviembre de la revista digital Agitadoras incluye un vistazo a algunas de las obras que el joven autor galo Bastien Vivès ha publicado en nuestro país. En concreto, tres: El gusto del cloro, En mis ojos y Por el imperio. Podéis leer el artículo aquí.

Reflexión sobre malos tratos en Con locura, de SylvainRicard y James (Panini)

La violencia doméstica (mal llamada de género) es uno de los problemas más acuciantes de la sociedad actual, y aunque posiblemente sea un fenómeno tan antiguo como la santa institución del matrimonio, es ahora cuando hemos tomado conciencia de esta verdadera lacra social, por lo que nunca está de más tener mecanismos de reflexión sobre este fenómeno. En este sentido podemos leer el cómic ... con locura. Amor y malos tratos, de los autores galos Sylvain Ricard y James (Como un lunes), una historia en la que se aborda esta realidad, un tema que ha sido muy poco tratado en el cómic. La perspectiva dual de la pareja hará que nos metamos en la piel de ambos protagonistas, maltratador y víctima, y que sintamos su manera de pensar de una forma cercana y real. Sentados en un banco, explican todo el proceso como si el lector fuera el psicólogo o el consejero matrimonial. Es significativo que, aunque comparten espacio, cada uno habla libremente como si el otro no estuviera presente: una manera más de representar la incomunicación que hay entre ellos.

El relato reflexiona sobre el germen de esa violencia, las actitudes que ante ella toma cada miembro de la pareja, las respuestas que se le dan, las sucesivas impresiones que pasan por la cabeza a la mujer víctima de maltrato. También se hacen presentes personajes secundarios que encarnan las diferentes posturas que ante este fenómeno puede tener el círculo de conocidos de la afectada: en este caso, la amiga constituye una especie de débil punto de apoyo que no llega a implicarse o sentir empatía, mientras que la madre encarna una idea conservadora de matrimonio indisoluble y del qué dirán.
Finalmente, como no podía ser de otra forma, el cómic tiene un final agridulce, demostrando que ante estas actitudes no se pueden tener medias tintas. Una situación de este tipo a la que no se pone fin es susceptible de volver a empezar... En resumen, el tema está tratado con seriedad y realismo, y constituye un buen material para trabajar el tema de la violencia doméstica y reflexionar sobre él.

Reseñas en UH: Luis va a la playa e Historias de Maese Zorro

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TdV 123: Para los peques

· Luis va a la playa. Guy Delisle. Faktoría K, 2010. Hubo una época en la que se consideraba que los tebeos eran para niños. De hecho, ese nombre con el que los denominamos quedó gracias a esa genial revista, la TBO, que durante tantos años alegró la infancia de los chavales de posguerra. Es indudable que el cómic (tebeo, historieta, como quieran llamarlo) ha madurado y es ahora un medio adulto a la altura del cine o la novela. Es más, se da la paradoja de que un medio tan repetidamente encasillado como infantil esté orientado hoy en día de forma prácticamente total a los lectores adultos. Por fortuna, aún hay iniciativas que quieren conservar la base de lectores jóvenes: un trabajo de regeneración lectora que es absolutamente necesario para el futuro del medio. En este sentido es de aplaudir el catálogo que va levantando Faktoría K de Libros, como vemos hoy en algunos de sus títulos. En primer lugar tenemos Luis va a la playa, de Guy Delisle. Este autor ya conocido por el aficionado por sus trabajos más serios (Pyongyang, Crónicas birmanas) crea en este álbum una historia sencilla sobre un padre que va a la costa con su hijo. Una vez allí, el niño vivirá una odisea con otros chavales de su edad. El cómic es mudo, con lo que puede leerse en todas las franjas de edad. Delisle consigue crear una historia fresca, sencilla, entrañable, con puntos donde la imaginación vuela y la frontera entre realidad y ficción se desdibuja. El resultado es un cómic delicioso que no por ser orientado al público más joven se hace ñoño o aburrido. Una recomendación encarecida.

· Historias de Maese Zorro. Bruno Heitz. Faktoría K, 2010. Le roman de Renart, Maese Zorro, es una de las obras más antiguas de la literatura francesa. Data de los siglos XII y XIII y consiste en una serie de poemas que parodian la épica y la novela cortesana de la época. Los sucesos ocurren en una sociedad animal antropormórfica y el principal protagonista es Renart, el zorro. Aún siendo un texto clásico galo, se nota el esfuerzo del autor, Bruno Heitz, por crear un cómica accesible a los más pequeños: a ello contribuyen las viñetas grandes y limpias, el trazo amable y la rotulación en letras capitales para una mejor lectura de la historia. El protagoniste, el zorro Renart, consigue,con la astucia que le es connatural a su especie, salvar los obstáculos que le pone su tío el lobo. Mención aparte merece el epílogo de la historia, donde el autor transporta a los dos personajesra y les hace visitar su casa y descubrir el origen histórico y literario de la narración que protagonizan y así hacer también hacer partícipes a los lectores del proceso de creación.

Breves
· El insólito ascenso de Madame Pol. Nicolás Arispe. Faktoría K, 2010. El autor de El insólito ascenso de Madame Pol, el argentino Nicolás Arpe ofrece, en la brevedad de su obra, una demostración del gran dominio que tiene sobre la plumilla y al mismo tiempo realiza un portentoso homenaje a las obras de Edward Gorey (El sofá curioso, La niña desdichada, La bicicleta epipléjica) y consigue un delirante ejercicio de imaginación basado en la magia y el surrealismo. Una lectura muy atractiva.

· Y tú, ¿qué prefieres? Ros. Faktoría K, 2010. En Y tú, ¿qué prefieres?, el ilutrador y diseñador mexicano Ros nos ofrece una sencilla historia en la que un abuelo y un nieto crean vínculos de afecto y unión en la biblioteca familiar a través de los viajes y las experiencias que aquel le transmite a éste, lo que permite al chico volar su imaginación. Al final, como indica el título, el testigo pasa a la siguente generación. Una historia breve pero llena de interés.

· No olviden que hoy se celebra en La Misericòrdia la 21ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells, que, además, acogerá la 6ª Trobada de Tintinaires, con lo que el personaje de Hergé tendrá un protagonismo especial en esta edición. Ya saben: actos diversos, exposiciones, firmas, cuentacuentos, y, sobre todo, las paradetes de siempre que son el alma de la Fireta. Para aficionados al cómic de todas las edades. 21ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells. La Misericòrdia, Palma. Hoy de 9.30 a 14h.

Reseñas en UH: Caperucita roja, Tom Sawyer y Huckleberry Finn

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TdV 122: De cuento

Hoy revisitamos dos clásicos absolutos que saben estar a la altura de los tiempos: el uno, convirtiéndose en cómic; el otro, ilustrado por una maravillosa dibujante catalana.

· Caperucita roja. Martin Powell y Víctor Rivas. El Patito Editorial, 2010. Caperucita roja es un cuento universal. Detrás de la historia de la niña, la abuelita enferma y el lobo late una historia que tiene, según los expertos, acaso cerca de mil años y cuya primera versión fijada tal como la conocemos es de Perrault. Éste, sin embargo, la ideó como un cuento con moraleja, sin más, y en su versión, la historia termina con el lobo zampándose a anciana y niña. En la posterior de los hermanos Grimm, sin embargo, la cosa cambia, y se añade la coda en la que el leñador aparece para salvar a las dos féminas. La historia, en el fondo, no cambia: aprendemos con ello el valor de la inocencia y el no hablar con desconocidos. En esta versión de Caperucita roja, el guionista Martin Powell y el dibujante vigués Víctor Rivas encaran el clásico intentando llevarlo un poco al gusto contemporáneo sin traicionar la historia original. El cómic es fiel al espíritu de los Grimm, aunque esta Caperucita, aun presentándose como algo pizpireta e ingenua, demuestra finalmente que sabe valerse por sí misma. Destaca el excelente trabajo de Víctor Rivas (Harry Pórrez, colaboraciones en Mister K y Dibus!) a los lápices, que casan muy bien con la obra y que hacen de esta adaptación un placer para el lector.


· Tom Sawyer, Huckleberry Finn. Mark Twain, ilustraciones de Meritxell Ribas. La Galera, 2010. Este año se conmemora el centenario de la muerte de Mark Twain, uno de esos autores clásicos a los que siempre volver porque no pasan de moda. Dos de sus obras más conocidas son Las aventuras de Tom Sawyer (publicado por primera vez en 1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1884). El primero cuenta las historias de infancia de Tom Sawyer, un niño que vive en un pueblo a las orillas del Mississippi y para cuyas andanzas el autor se basó parcialmente en las suyas propias. El segundo narra lo que le acontence a su protagonista, Huck, y a un esclavo prófugo, en su viaje por el río mencionado. Ésta última novela se considera la mejor del autor y el inicio de la novela moderna norteamericana. Para celebrar este año Twain, Ediciones La Galera edita en un cofre ambos libros, tanto en catalán como en castellano, con las ilustraciones de Meritxell Ribas (Pincel de zorro, Frankenstein). Si bien el libro ya es aliciente de por sí para la lectura, las ilustraciones al grattage (dibujo sobre una plancha de madera, yeso y tinta china) de Meritxell dotan de una nueva sensibilidad al libro. La autora opta por alejarse de las versiones conocidas para dar su propia idea de los personajes, que resultan traviesos y adorables. Una edición que hará las delicias de todo tipo de lector por su enorme encanto.

Breves
· Hellblazer de Peter Milligan 3. Milligan, Camuncoli y Bisley. Planeta, 2010. El viaje a la India de John Constantine en busca de respuestas y donde se encontrará con una diabólica manifestación paranormal, y el retorno a los tiempos del punk, cuando nuestro protagonista fue miembro del grupo Membrana Mucosa son los dos arcos que abarca este tercer tomo de Hellblazer guionizado por Peter Milligan (Bronx Kill, X-Statix), y dibujado por Giuseppe Camuncoli (Batman) y el gran Simon Bisley (Juez Dredd, Slaine).

· Dungeon Quest I. Joe Daly. La Cúpula, 2010. Lo que habitualmente se llama (de forma algo incorrecta) juego de rol en los videojuegos tiene sus ramificaciones en el cómic. Ya lo vimos en el manga Yureka (editado por Dreamers) en su momento y ahora llega Joe Daly, que ha encandilado a la crítica de EEUU por su Dungeon Quest, editado originalmente en Fantagraphics, y que narra la extraña aventura de unos curiosos personajes que deciden ir a la aventura estilo RPG en el mundo real.

· Escenas imborrables. Jeffrey Brown. La Cúpula, 2010. El autor de Torpe, Inverosímil o Gato saliendo de una bolsa vuelve a la carga con Escenas imborrables, una recopilación de material aparecida en diversas antologías y clásicos como Be a man o Every girl is the end of the world for me. También incluye otras historias inéditas y difíciles de encontrar de este autor que ha encontrado en el dibujo tosco y la narración de sus anécdotas triviales su propio estilo.

El 'cumple' de Charlie Brown

Por su interés reproducimos el artículo que el escritor Josep Maria Aguiló escribió en motivo del 60 aniversario de la serie de Charles Schulz Peanuts:

Hoy sábado, 2 de octubre, seguro que deben de cumplirse muchos cumpleaños de muchas personas o a lo mejor incluso de muchas invenciones o cosas, pero lo que los ’duendes’ quieren recordar ahora es que se cumplen también hoy exactamente 60 años desde que apareció la primera tira cómica de los ‘Peanuts’, o, lo que viene a ser casi lo mismo, del nacimiento oficial de Charlie Brown y de otros personajes igualmente inolvidables, creados por la magia del gran Charles M. Schulz. Cuando empecé a leer las maravillosas historietas de Charlie Brown fue un poco más adelante, en los años setenta, y en ese momento ya formaban parte de ellas todos sus famosos personajes además del propio Carlitos, es decir, Snoopy, Lucy, Linus -y su manta-, Sally, Schroeder, el pájaro Woodstock, Marcia o Franklin, entre otros. Años después, disfrutaría de todos ellos también en la pequeña pantalla, gracias a la serie realizada por otro grande de la animación, Bill Meléndez, a la vez también buen amigo de Schulz. Estoy seguro de que en la memoria de millones de personas de todo el mundo es posible encontrar hoy en día un rincón muy cálido y agradable en el que, por ejemplo, aparecen Snoopy persiguiendo al Barón Rojo o escribiendo una novela, Charlie Brown jugando al béisbol con su pandilla, Linus esperando la llegada de la ‘Gran Calabaza’ o chupándose el dedo, Lucy dando sabios consejos psicológicos por apenas cinco centavos o Schroeder interpretando con pasión romántica al maestro Beethoven… En el mundo del cómic ha habido en el último medio siglo grandes autores y grandes personajes, pero si aun así muchas personas seguimos quedándonos y prefiriendo a Schulz a pesar de esa durísima competencia, creo que es porque nos gusta mucho el mundo que muestra en sus pequeñas -grandes- historias, un mundo en el que es posible sentirse perfectamente reflejado a poco melancólico, solitario o desvalido que uno sea o que en lo más profundo de su corazón así se sienta. La sutil y elegante ironía de sus historietas nos muestra un mundo a menudo injusto, sobre todo si uno es o se siente aún un poco niño, un mundo en el que en ocasiones es tan difícil poder aprobar un examen como llegar a ser correspondido en el amor, contratiempos que el creador de los ‘Peanuts’ observa con una mirada siempre humana, bondadosa y compasiva. Cada vez que leemos una tira cómica de Schulz, sabemos que Snoopy no terminará nunca su gran novela, o que Charlie Brown no ganará nunca un partido de béisbol o que Linus nunca verá llegar a la ‘Gran Calabaza’, pero ello no nos disuade de seguir leyendo esas historias llenas de encanto, porque siempre han tenido y tendrán siempre inteligencia, piedad y magia. La misma magia que permite que un niño de apenas seis años, Charlie Brown, cumpla hoy sesenta y que pueda llegar a ser algún día, estoy seguro de ello, un niño a la vez regular estudiante de Primaria y centenario.

Peanuts es editada en España por Planeta. Lee el artículo en su blog original aquí.