Exposición sobre Jiro Taniguchi en el Salón del Manga

En el  XXIII Saló del Manga de Barcelona celebrado recientemente, se le dedicó al malogrado Jirō Taniguchi una exposición, situada en el pabellón 2.1 dentro del espacio El Espíritu de Japón, que se centraba en la versatilidad de géneros y temáticas de la que hizo gala el autor durante toda su carrera. Teniendo en cuenta que ha creado historias gastronómicas, sobre un mundo post-apocalíptico, o historias fantásticas que pasan en museos o en pueblos japoneses remotos, es posible que haya un Taniguchi para cada lector. El objetivo de la exposición era presentar al autor en todas sus vertientes.

Tuve el honor de participar en dicha exposición, junto con el resto de mis compañeros de la ACDCómic, aportando un breve texto sobre Cielos radiantes, manga en un único tomo editado hace años por Ponent Mon. Os recomiendo siempre leer y releer a Taniguchi, uno de los mejores mangakas de todos los tiempos.

Resumen de reseñas (marzo)

Aquí dejo el habitual resumen de mi actividad en otras plataformas:

En Papel en Blanco:
·  'Patsy Walker alias Gata Infernal': locos por una gata (Panini)
· 'La Bruja Escarlata: La senda de las brujas', reanimación a ralentí (Panini)
· 'Lucy y Andy Neandertal': un Jeffrey Brown didáctico (El Paseo Editorial)
· 'La niña de sus ojos': biografías cruzadas en torno a James Joyce (La Cúpula)
· 'Lobezno: Enemigo del Estado', puro Mark Millar (Panini)
· 'Crónicas de La Habana': un gallego en la Cuba socialista (Astiberri)
· 'Cosmonauta', de Pep Brocal: la soledad del corredor de fondo (Astiberri)

Noticias relacionadas con el mundo del cómic:
· Gaudí a través del tebeo, una de las apuestas expositivas del Salón del Cómic de Barcelona
· Bryan y Mary Talbot, autores confirmados para el Salón del Cómic de Barcelona
· El Salón del Cómic de Barcelona dedicará una exposición a Lucky Luke

En Libros y Literatura: 
· 'Pequeño Vampir', de Joann Sfar (Fulgencio Pimentel) 

"La nova onada" confirma el recambio generacional del cómic balear

En el contexto del festival Còmic Nostrum 2016 se presentó la exposición La nova onada d'autors emergents, una muestra de 31 cómics creados por 39 autores que confirman más allá de toda duda que hay reemplazo de autores de tebeos en nuestras islas.

Baleares (y no sólo Mallorca) ha sido una tierra fecunda en autores de cómic. Desde clásicos como Benejam, inolvidable puntal del TBO, a autores que han despuntado en el panorama internacional como Guillem March (trabajando para DC Cómics) o Paco Díaz, pasando por Premios Nacionales como Tomeu Seguí o un mallorquín de adopción del que no cabe comentar nada más como es Francesc Capdevila Max, es evidente que algo parece tener esta tierra que tantos autores ha dado.

En los últimos años la obra de estos autores ha sido expuesta en progresivas exposiciones. En 2013, Herois. Els autors de les Illes Balears al mainstream americà recogía originales de Tomeu Morey, Guillem March y Paco Díaz, autores que habían llegado a las grandes editoriales yankis. Tras ella, Mar de fons (2014) mostró el trabajo del sector más veterano, con las obras de  Max, Pere Joan, Tatúm, Rafel Vaquer, Tomeu Seguí, Gabi Beltrán, Linhart y Joan Escandell. Por su parte, Trànsits (2015) se ocupó de la generación inmediatamente posterior, con autores como Pau, Jaume Balaguer, Alex Acoto, Canizales, Tomeu Pinya, Óscar Martín, Ata o Bart Torres.

Pero nos faltaba un relevo generacional, puesto que todos los autores inmediatamente anteriores ya están entre los treinta y los cuarenta años, y había que confirmar que el pulso del cómic sigue vigoroso en nuestras islas.

Es ésta la razón de ser de La nova onada, una muestra de lo más fresco del panorama del cómic balear, que incluye los trabajos de Enric Pujades, Gonzalo Aeneas, Rubén Chacón, Carles Jofre e Ihrlie Serra, Elena Rodríguez, Kristofer Montenegro, Jaume Mayans y Daniela Kropeit, Josep Oliver, Felio Brenes y Francesc Grimalt, Pere Pau Sancho y Flavia Gargiulo, David Riera, Beatriz Colo, Javier Crux, Agus Ripoll, Loreto Aroca, Pere Banek, Javier Barrera, Juanfra Mota y Joana Van Dasselaar, Jaume Font Rosselló, Carlos Riera, Marta Masana, Jordi Prunés y Sara Villalón, Pato Conde, Margalida Vinyes, Pau Arévalo, Pelopantón, Nívola Uyá, Pepmi Garau, Miquel Noguerol y Motxuel, Pere Salvà, Sebastià Cabot y Timothy Llompart.

Parte de los autores, en la inauguración de la exposición.

La mayor parte de ellos son autores que no habían publicado aún; algunos de ellos, habían aparecido en otras antologías como Pequeños cadáveres envueltos en plástico o en la nueva revista de cómics Deriva. En esta exposición se les propuso a todos los autores crear un cómic de dos páginas relacionado con el mar, la temática del Còmic Nostrum de ese año. Es resultado es muy sorprendente: tanto en los autores con más rodaje como en los debutantes el nivel es altísimo. Algunos (incluido un servidor) pensaba que la muestra tendría un carácter marcadamente amateur; pero por suerte el buen hacer de estos autores demuestra que no es así en absoluto. Tanto dibujantes como guionistas (los grandes olvidados siempre) demuestran estar a la altura de las circunstancias y nos entregan, en base a ese lema común, pequeñas historias que combinan multitud de géneros y temas: de la aventura más tradicional hasta la denuncia social, pasando por el humor blanco o el costumbrismo que se centra en las memorias de infancia. Todo tipo de técnicas y acabados nos da la prueba de que estamos ante una comunidad viva y con mucho futuro por delante. Aunque la mayor parte de los participantes pasa con nota el examen y sería injusto destacar unos sobre otros, mis preferencias personales quieren remarcar el trabajo de autores como Timothy Llompart, Sebastià Cabot, Pere Salvà, Sara Villalón, Pere Banek, Loreto Aroca, Francesc Grimalt, Felio Brenes y Gonzalo Aeneas. De todos ellos, como de los anteriores, sin duda volveremos a oír hablar en años posteriores.

Hay que felicitar a Jaume Albertí, cabeza visible de este proyecto, por creer en esta iniciativa, tan necesaria como fructífera ha resultado. 

(El catálogo de La nova onada d'autors emergents sigue a la venta en las librerías especializadas de Palma.)

Casal Solleric ofrece una exposición panorámica de la obra de Bartomeu Seguí

El Casal Solleric de Palma acoge la exposición Bartomeu Seguí. Interseccions, la primera antología dedicada al dibujante mallorquín, con más de un centenar de originales del autor que recorren toda su trayectoria. Se incluye, además, material inédito, bocetos, historietas, ilustraciones y piezas de humor gráfico. La muestra se inaugura el martes 22 a las 19.30 h.

Comparecen así trabajos de los años 80 publicados en revistas como El Víbora o Cairo, y también otros más actuales como páginas de álbumes realizados junto con los guionistas Gabi Beltrán o Felipe Hernández Cava. Las primeras obras son de gran formato, realizadas en tinta y coloreadas con témperas, y suponen trabajos más experimentales y alternativos. Las segundas están coloreadas digitalmente.

Cabe destacar las páginas del álbum Las serpientes ciegas, galardonadas con el Premio Nacional de Cómic 2012 que otorga el Ministerio de Cultura, o Historias del barrio, álbum que ganó el Premio Ciutat de Palma 2010 de cómic.

Presentación de 'Chucrut' en Palma

Mañana martes 29 se presenta Chucrut, obra de Anapurna (Ana Sainz Quesada) en Palma. La cita será en Born de Llibres a las 19h.

Presentació de 'La maquinació temerària' de Jaume Salvà

Ahir vespre es va presentar a Palma el llibre La maquinació temerària de Jaume Salvà. El llibre, editat per Edicions del Despropòsit, recull una selecció de les columnes sobre còmic que Salvà va publicar al suplement L'Espira de 2000 a 2013. Jaume Albertí i Pau Castanyer van organitzar l'acte i un servidor va presentar i conversar amb l'autor sobre còmics i divulgació. Va ser tot un plaer que es comptàs amb mi per aquest acte tan interessant i enriquidor.

La maquinació temerària conté una selecció de 202 ressenyes publicades entre 2000 i 2013 de tota casta de còmic. Es converteix així en una excel·lent guia de lectura per qualsevol que vulgui descobrir o aprofundir en el gran món dels còmics.

Exposición 'Trànsits' en Palma de Mallorca

El próximo jueves 1 de octubre se inaugura a las 19.30 en la Capella de la Misericordia de Palma, TRÀNSITS .

La exposición, producida por el IEB, es la tercera (y última) del ciclo comisariado por Juan Roig, que estaba dedicado a autores profesionales de las islas y, como en los años anteriores, se presentó en el último Salón del Cómic de Barcelona.

Trànsits recoge trabajos recientes de Álex Fito, Tomeu Pinya, Pau, Ata, Bartolo Torres y Josep Oliver, Canizales, Jaume Balaguer y Óscar Martín.

Al finalizar la inauguración, se presentarán y venderán en Mos de Cóc (C/Blanquerna 11) las camisetas, el tarot y demás merchandising que el Clúster de Cómic ha realizado para obtener fondos para el Festival Còmic Nostrum 2015.

La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de octubre.

¡Os esperamos a todos en ambos eventos!

Programa del Còmic Nostrum 2015

Os dejo el programa del Còmic Nostrum, que ya está disponible:

Cartel del Còmic Nostrum 2015

Còmic Nostrum ya tiene cartel para este año. Lo tenéis aquí. La cita es en Palma del 6 al 11 de octubre. Los invitados de este año son Boucq, Chloé Cruchaudet, Daniel Acuña, David Rubín, Sergio Lara, Swasky y Rolf Schroter. Con la presencia, además, de los autores isleños: Max, Alex Fito, Guillem Marco, Paco Díaz, Pau, Bartomeu Seguí, etc.

Reseña: Vida y muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin

Así apareció en el periódico Ultima Hora. Click para ampliar.

TdV 146: Muerte de un viajante estelar

· Vida y muerte del Capitán Marvel. Jim Starlin y VVAA. Panini, 2011. Los superhéroes son los trasuntos de los antiguos dioses. Sus hazañas siempre son épicas, sus batallas espectaculares y el alcance de sus aventuras puede abarcar desde los más diversos panteones mitológicos a las dimensiones o universos más lejanos e inexplorados. Como avatares de la divinidad, y además por razones puramente especulativas para las editoriales que los publican, estos superhéroes no pueden morir. Piensen por un momento: ¿hay alguno de ellos que haya muerto y no haya vuelto a la vida? Superman es inmortal, Spiderman es inmortal. Mientras tengan personas que quieran conocer sus historias (esto es, público que compre sus cómics), estos héroes nunca morirán. Y, sin embargo, hubo uno de ellos que sí murió.

Hablamos del Capitán Marvel, un personaje de la editorial homónima al que Stan Lee -el genio creador detrás de tantos personajes míticos como Hulk, Spiderman o Los Vengadores- insufló nueva vida: sería un guerrero extraterreste -un kree, concretamente- y viviría toda clase de aventuras interestelares, entre las que destacan sus enfrentamientos contra Thanos, otro de los grandes personajes del universo cósmico Marvel, y que se considera -su nombre lo indica- la encarnación definitiva del no-ser. Sus aventuras no dejan de ser un enredo más de esa vertiente cósmica que tango gustaba a Starlin (recordemos su maravillosa obra El guantelete del infinito, con Thanos también implicado), pero sin duda alguna, el colofón a estas aventuras es sin duda la obra por la que será recordado este personaje: La muerte del Capitán Marvel. Pocas veces una editorial se atrevía a matar definitivamente a uno de sus personajes. En esta ocasión, Starlin, que acababa de perder a su padre por culpa de un cáncer, hace que el protagonista corra la misma suerte. Y eso transforma el cómic: de repente, el héroe interestelar es humano, es mortal, se sabe frágil y perdido. Tiene que enfrentarse al destino inevitable. El cómic se convierte así en una terapia personal para el autor, en un motivo de reflexión filosófico, en un Arte de bien morir renacentista. Al mismo tiempo, matándolo de esta manera tan coherente, tan real, es imposible que luego sea resucitado por pretensiones económicas. Estamos hablando de 1981, cuando ni siquiera los grandes renovadores como Frank Miller o Alan Moore habían tomado las riendas de los cómics que cambiarían a los superhéroes para siempre. Con la recuperación de este clásico, Vida y muerte del Capitán Marvel, Panini nos ofrece una obra de importancia capital dentro del mundo de los superhéroes, una lectura que no debe faltar en cualquier tebeoteca que se precie.

Breves

· Más miau. José Fonollosa. Diábolo, 2011. Va de gatos hoy, y es que el que tenga afición por los gatos, tenga uno en caso o simplemente sea un amante de los animales, tiene una cita con la segunda entrega del cómic que José Fonollosa les dedica en Más miau, donde nos encontraremos con las más diversas situaciones cotidianas que estos felinos son capaces de crear para nuestra desesperación, pero que con todo ello aún siguen siendo adorables. 

· Garfield: 1982-1984. Jim Davis. Planeta, 2011. Y si Miau es un cómic de devoción a los gatos, no lo es menos la obra completa que Planeta va editando de forma lenta pero segura del minimo más famoso del cómic: Garfield. En estos últimos meses ha salido a la venta el tercer tomo, correspondiente a los años 82-84, y donde tendremos una nueva ración de Garfield, Odie, su amo Jon, y por supuesto, lasaña. Un clásico que se revisita con una sonora carcajada a cada página.

· El fin de semana pasado se celebró en La Misericòrdia nuestra particular fiesta de los tebeos: Còmic Nostrum. Este año mermada por la falta de presupuesto (¿cuándo aprenderán los políticos, de cualquier signo, que subvencionar esto sí es captar votantes, y no sus malditas pamboliadas?), pero con una vocación más internacional que nunca: hermanamiento con el festival de Tetuán, presencia de grandes como Escandell, Pere Joan, Tomeu Seguí, invitadas como Emma Ríos o Natacha Bustos, vocación solidaria... ¡Hace falta seguir en el buen camino! Noticia en el periódico Ultima Hora, aquí.

Reseñas: Chernóbil, de Francisco Sánchez y Natacha Bustos (Glénat)

 Así apareció en el periódico Ultima Hora. Click para ampliar.

TdV 145: Chernóbil: El horror atómico

· Chernóbil - La zona. Francisco Sánchez y Natacha Bustos. Glénat, 2011. A finales de abril se recordaban los veinticinco años de la catástrofe nuclear de Chernóbil. Hace ya un cuarto de siglo, en un lugar remoto de Ucrania, un fallo en el sistema de refrigeración de la central nuclear provocó una explosión radioactiva que llegó a cubrir con los días varios países de Europa. Chernóbil sigue siendo, pese a la trágica coincidencia en su aniversario con el reciente accidente en la central japonesa de Fukushima, el accidente nuclear más grave de la historia. La zona de exclusión abarca un radio de 30 kilómetros alrededor de la central y es como si allí, aquel 26 de abril de 1986 se hubiera detenido el tiempo, especialmente en la ciudad de Pripyat, donde vivían los trabajadores de la central y sus familias.

Naturalmente, como cualquier hecho traumático, la sociedad ha hecho un esfuerzo por exorcizarlo convirtiéndolo en ficción. Y así, tenemos videojuegos que recrean aquel suceso (Stalker: Shadow of Chernobyl), o incluso música que se inspira en tan tristes acontecimientos (Der Blaue Reiter y su disco de dark ambient Nuclear Sun), y toda la ciencia ficción postmoderna que haya podido inspirar. Pero en el mundo del tebeo apenas se había tocado, y menos buscando el carácter íntimo de aquella situación, sin aspavientos científicos o apocalípticos. Coincidiendo con esta trágica efeméride, Glénat acaba de publicar el cómic Chernóbil - La zona, de Natacha Bustos y Francisco Sánchez. Un cómic que se asoma a los huecos de la intrahistoria para contarnos tres casos relacionados entre sí de personas que se vieron afectadas por la tragedia. Personajes que no son reales, pero cuentan la historia verdadera de muchas de esas personas. Gente sencilla, humilde, con sus sueños y esperanzas, que sufrieron el silencio y las mentiras de la administración soviética y más tarde las consecuencias de la radiación. Gente que no tenía nada, incluso ya nada que perder, por lo que decidió volver a vivir a la zona de exclusión, los conocidos como "retornados". Un cómic que retrata desde lo vivido por los testimonios de la tragedia con toda su crudeza. Al guión intimista de Francisco Sánchez, que viajó a la zona para documentarse, destacan los dibujos de Natacha Bustos, de una línea clara deudora de un David Lapham o un Mazzuchelli. Acompaña al cómic un anexo con algunos datos tomados como investigación previa que ponen los pelos de punta. Una buena lectura si quieren acercarse a este evento que ha marcado de forma indeleble la historia del siglo XX.

Breves

· Penny Century. Jaime Hernández. La Cúpula, 2011. Beatriz García, más conocida como Penny Century, encara su condición de viuda secundada por Maggie, Hopey y las Locas de siempre. Jaime Hernández ha ido desarrollando el microuniverso de sus protagonistas a través de obras como la mencionada Locas o La educación de Hopey Glass, con su característico estilo heredero de los clásicos y su humor a veces surreal. Los seguidores de los hermanos Hernández agradecerán esta nueva entrega. 

· Tráeme tu amor y otros relatos. Charles Bukowski y Robert Crumb. Libros del Zorro Rojo, 2011

Curiosa combinación la que nos ofrece Libros del Zorro Rojo: Textos de Bukowski con dibujos de Crumb. Ambos autores se conocían y admiraban y este volumen es fruto de la colaboración de sus talentos: historias de perdedores, de rebeldes, historias de alcohol, sexo y literatura. El resultado es Tráeme tu amor y otros relatos. Tres cuentos breves que harán las delicias de los seguidores tanto del escritor como del dibujante.

· Còmic Nostrum. La Misericòrdia (Palma), 6-8 mayo. Este fin de semana se celebra en La Misericòrdia nuestra particular fiesta de los tebeos: Còmic Nostrum. Desde el viernes hasta hoy, los aficionados tienen un punto de encuentro excepcional donde visitar exposiciones, asistir a presentaciones y firmas de autores, participar en cuentacuentos y talleres, y por supuesto, encontrar ese tebeo que andan buscando. Si no pasaron ayer, ya están tardando. La semana que viene hablaremos de ello.

El 'cumple' de Charlie Brown

Por su interés reproducimos el artículo que el escritor Josep Maria Aguiló escribió en motivo del 60 aniversario de la serie de Charles Schulz Peanuts:

Hoy sábado, 2 de octubre, seguro que deben de cumplirse muchos cumpleaños de muchas personas o a lo mejor incluso de muchas invenciones o cosas, pero lo que los ’duendes’ quieren recordar ahora es que se cumplen también hoy exactamente 60 años desde que apareció la primera tira cómica de los ‘Peanuts’, o, lo que viene a ser casi lo mismo, del nacimiento oficial de Charlie Brown y de otros personajes igualmente inolvidables, creados por la magia del gran Charles M. Schulz. Cuando empecé a leer las maravillosas historietas de Charlie Brown fue un poco más adelante, en los años setenta, y en ese momento ya formaban parte de ellas todos sus famosos personajes además del propio Carlitos, es decir, Snoopy, Lucy, Linus -y su manta-, Sally, Schroeder, el pájaro Woodstock, Marcia o Franklin, entre otros. Años después, disfrutaría de todos ellos también en la pequeña pantalla, gracias a la serie realizada por otro grande de la animación, Bill Meléndez, a la vez también buen amigo de Schulz. Estoy seguro de que en la memoria de millones de personas de todo el mundo es posible encontrar hoy en día un rincón muy cálido y agradable en el que, por ejemplo, aparecen Snoopy persiguiendo al Barón Rojo o escribiendo una novela, Charlie Brown jugando al béisbol con su pandilla, Linus esperando la llegada de la ‘Gran Calabaza’ o chupándose el dedo, Lucy dando sabios consejos psicológicos por apenas cinco centavos o Schroeder interpretando con pasión romántica al maestro Beethoven… En el mundo del cómic ha habido en el último medio siglo grandes autores y grandes personajes, pero si aun así muchas personas seguimos quedándonos y prefiriendo a Schulz a pesar de esa durísima competencia, creo que es porque nos gusta mucho el mundo que muestra en sus pequeñas -grandes- historias, un mundo en el que es posible sentirse perfectamente reflejado a poco melancólico, solitario o desvalido que uno sea o que en lo más profundo de su corazón así se sienta. La sutil y elegante ironía de sus historietas nos muestra un mundo a menudo injusto, sobre todo si uno es o se siente aún un poco niño, un mundo en el que en ocasiones es tan difícil poder aprobar un examen como llegar a ser correspondido en el amor, contratiempos que el creador de los ‘Peanuts’ observa con una mirada siempre humana, bondadosa y compasiva. Cada vez que leemos una tira cómica de Schulz, sabemos que Snoopy no terminará nunca su gran novela, o que Charlie Brown no ganará nunca un partido de béisbol o que Linus nunca verá llegar a la ‘Gran Calabaza’, pero ello no nos disuade de seguir leyendo esas historias llenas de encanto, porque siempre han tenido y tendrán siempre inteligencia, piedad y magia. La misma magia que permite que un niño de apenas seis años, Charlie Brown, cumpla hoy sesenta y que pueda llegar a ser algún día, estoy seguro de ello, un niño a la vez regular estudiante de Primaria y centenario.

Peanuts es editada en España por Planeta. Lee el artículo en su blog original aquí.

Reseñas en UH: Area 10 y Luchadores Five

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 121: Un mundo duro

· Area 10. Christos N. Gage y Chris Samnee. Panini, 2010. Si hay algo que llama la atención de la línea Vertigo Crime es el trasvase de autores de otros medios a la novela gráfica. Hasta el punto de que estos nombres son lo que vende el producto, por encima de título o de dibujante. Si anteriormente habíamos visto a Ian Rankin, prestigioso autor habitual de novela negra, ponerse a los guiones de Hellblazer en Rincones oscuros, ahora es Christos N. Gage, guionista televisivo que ha trabajado en series como Ley y orden o Numb3rs, el que escribe Area 10, una historia policíaca con tintes esotéricos que se convierte por derecho propio en una de las mejores entregas -por ahora- del subsello de Vertigo. La trama nos cuenta la historia de un policía que sufre una lesión cerebral mientras está de servicio. Cuando más tarde esté investigando el caso de un asesino en serie al que la prensa ha bautizado como Enrique VIII se dará cuenta de que el accidente que sufrió no fue tan fortuito y que de alguna forma está conectado con el asesino. Se nota el bagaje de Gage como guionista en televisión: el ritmo y la caracterización de los personajes son lo más destacable de esta serie, así como el interés creciente que consigue suscitar. El dibujo de Samnee es funcional y sabe adecuarse a la historia, aunque la elección del blanco y negro (no sólo en esta obra, sino en toda la colección) no deja de parecer arbitraria.

· Luchadores Five. Jerry Frissen & Bill. Dibbuks, 2010. Luchadores Five, serie que inicialmente empezó a publicar Glénat en España, vuelve ahora de la mano de Dibbuks, descartando el formato anterior de revista y centrándose en las páginas de Frissen y Bill, que cuentan las historias de los personajes de la cuadrilla de luchadores mexicanos enmascarados. El universo que estos dos autores crean está importado directamente de la estética surf, de grupos como los Straitjackets, Tiki Phantoms, Ghastly Ones, Los Coronas y un largo etcétera, que cruza el sonido del rock cincuentero con una pizca de horrorpunk y gusto por el terror de serie B. Y así, en efecto, luchadores con máscaras mexicanas, surfistas, hombres lobo y rockers son los ingredientes principales de esta serie, que mezcla todos estos referentes retro-pop de forma deliciosa. El dibujo de Bill no puede evitar recordar al trazo de un Akira Toriyama más maduro: en el apartado gráfico, tanto dibujo como color o diseño de personajes son bazas excelentes del conjunto, que se remata con los guiones desmadrados de Frissen, por los que veremos desfilar monstruos, alienígenas, misteriosos franceses seguidores de Louis de Funès... En fin, se trata de la reedición de una obra que continua donde Glénat lo dejó y que vale la pena por lo amena y divertida que resulta.

Breves
· Por qué odio Saturno. Kyle Baker. Planeta, 2010. Planeta se ha encargado de recuperar la edición de Por qué odio Saturno, la obra que a principios de los 90 dio fama al dibujante Kyle Baker (You are here, I die at midnight, etc.). A la manera de un storyboard, con un dibujo muy sencillo pero muy personal, el autor cuenta las desventuras de una joven periodista y su chiflada hermana. El punto fuerte lo ponen los cómicos diálogos y los personajes curiosos que Baker crea.

· Noticia: Esta semana se han cumplido 60 años del nacimiento de una de las tiras cómicas más longevas y conocidas: Peanuts, conocida en España como Snoopy y Carlitos. El personaje de Charlie Brown llega a sexagenario con una salud envidiable. Recordamos al lector que Planeta está publicando en estos momentos la edición integral de la obra: el último tomo ha sido el correspondiente a los años 1965-1966.

· Ya tenemos fecha para la próxima Fireta de tebeos en Palma: será el 31 de octubre y en ella también se celebrará la 6ª Trobada Tintinaire, por lo que el personaje de Hergé, Tintín, tendrá mucho peso en esta edición: Taller de cómic, cuentacuentos musicado sobre Tintín, meeting de Milús, atrezzo para fotografiarse como los Dupont en Tintín en el país del oro negro... Todo ello con las habituales paradetes. 21ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells. La Misericòrdia, Palma. 31 de octubre. [Más información aquí]

Wally Wood: exposición en Palma

El próximo 16 de septiembre se inaugura Woodwork, una exposició de más de 200 originales del dibujante Wally Wood en el Casal Solleric de Palma de Mallorca. La exposición permanecerá abierta hasta el 7 de noviembre.

Arca-Llegat jueu expone cómics de temática judía en Palma

Dentro de la XI Jornada de Cultura Jueva que organiza Arca-Llegat Jueu, se ofrecerá en el Teatre Xesc Forteza de Palma de Mallorca una exposición de cómics de temática judía editados en España, con un total de más de cincuenta volúmenes que sumarán autores clásicos como Will Eisner, Robert Crumb o Hugo Pratt, o más recientes como Joann Sfar o Rotu Modan. También habrá obras descatalogadas de los años 50 y 60. Ésta es la primera muestra de este tipo que se hace en nuestro país, y en ella han colaborado las librerías palmesanas Gotham Comics y Norma Comics.

La cita es el domingo 5 de septiembre, de 17.30 a 21.30 horas, en el Teatre Xesc Forteza. Tenéis la información original en la página oficial de Arca.

Presentación de Raspa Kids en Palma

El sábado 12 a las 19 horas, se hará la presentación del volumen recopilatorio de Raspa Kids Club, de Alex Fito, publicado por Glénat. Será en el restaurante mexicano Batxa (S'Escorxador, Palma), y además de cómics, habrá bailes folclóricos mexicanos, y comida tradicional. No os lo podéis perder.

Max y Ana Merino, en Palma

Un magnífico evento en Palma que no os podéis perder:

"Poética gráfica de bichos peludos y otros seres curiosos": Conversación entre el dibujante Max y la poeta Ana Merino sobre el arte de interpretar el imaginario de las cosas inexistentes. Presentados por Román Piña. Aprovecharemos la ocasión para celebrar el nacimiento de “Hagamos caso al tigre”, poemario asilvestrado para todas las edades que ha escrito Ana y ha dibujado Max. Será el miércoles 16 de junio a las 20 h. en Literanta (Ca'n Fortuny 4A), Palma.

ANA MERINO es licenciada en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad Autónoma de Madrid. En la actualidad es profesora asociada de escritura creativa en la Universidad de Iowa. Ha ganado los premios Adonais y Fray Luis de León de poesía y el premio Diario de Avisos por sus artículos sobre cómic para la revista literaria Leer.

MAX es autor de cómic e ilustrador. Premio Nacional de Ilustración 1997 y Premio Nacional de Cómic 2007.

Reseñas en UH: Crónica de Ficómic 2010

(Página de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 105: Salón de Barcelona: Más que cómics

La pasada semana llegaba a Montjuïc el evento más importante del cómic en nuestro país: el 28 Saló Internacional del Còmic de Barcelona, con un fin de semana en el que tenía que competir con el fútbol, la final de baloncesto de Barcelona y las carreras de coche. Eventos que quizá restaron un poco de público pero que no desanimaron a los verdaderos fans del noveno arte.

Este año era de destacar el intento que ha hecho Ficómic (la organización del salón) para abrir el evento a una serie de temáticas aledañas al cómic y que también pueden interesar a sus visitantes: así, la sección dedicada a videojuegos contó con torneos de Xbox y la exposición de originales que Alfonso Azpiri hizo para videojuegos en los 90; el cine también tuvo su espacio con una réplica de la camioneta del Equipo A (de los que pronto se estrena remake), y este año, la música era también protagonista, con una exposición ("Els ritmes del cómic") que mostraba la relación entre autores de tebeo y artistas musicales, y con las actuaciones de varios grupos musicales, entre las que hemos de destacar la de Sidonie y el grupo de horror-surf Los Tiki Phantoms.

Otra de las grandes apuestas de este Saló eran las exposiciones. A las que ya hemos mencionado, han de añadirse las de originales de Ana Miralles, de la obra Las serpientes ciegas del mallorquín Tomeu Seguí, también los de Pere Mejan y su La revolución de los pinceles; Holanda, como país invitado, también tuvo su espacio pictórico; Euskómic representaba al País Vasco en su exposición, y finalmente dos exposiciones para dos grandes: Hal Foster (El príncipe valiente) y Jacques Tardi (Puta guerra).

El cómic balear de nuevo tuvo protagonismo en esta edición del Saló. El estand del IEB y los editores isleños Dolmen e Inrevés acogió la firma de autores isleños como Guillem Dolç, Guillem March o Pere Joan, además del resto de sus autores.

En lo tocante a los premios, El arte de volar de Kim y Altarriba copó los principales galardones (mejor guión, dibujo y obra), mientras que el Génesis de Robert Crumb se llevaba el premio a mejor obra extranjera. En las votaciones del público, hay que destacar al mallorquín Tomeu Pinya (El bar del barbudo) como mejor autor revelación y a Dolmen como mejor revista especializada.

El Saló se cerró el domingo con buenas cifras de público: sobre unos 100.000 visitantes. Un Saló mejor organizado que otros años, más amplio, abierto a otros sectores y que intenta ser, como decían sus organizadores, un puente entre la espectacularidad de las convenciones norteamericanas (el ComicCon de San Diego) y la seriedad y orientación profesional de Angouleme. donde cada lector encuentre lo que busca.

Crónica del Salón del Cómic de Barcelona 2010

Una hora de tranquilidad dentro del Saló del Cómic.

El fin de semana del 6 al 9 de mayo llegaba a Montjuïc el evento más importante del cómic en nuestro país: el 28 Saló Internacional del Còmic de Barcelona, con un fin de semana en el que tenía que competir con el fútbol, la final de baloncesto de Barcelona y las carreras de coche. Eventos que quizá restaron un poco de público pero que no desanimaron a los verdaderos fans del noveno arte.

Este año era de destacar el intento que ha hecho Ficómic (la organización del salón) para abrir el evento a una serie de temáticas aledañas al cómic y que también pueden interesar a sus visitantes: así, la sección dedicada a videojuegos contó con torneos de Xbox y la exposición de originales que Alfonso Azpiri hizo para videojuegos en los 90; el cine también tuvo su espacio con una réplica de la camioneta del Equipo A (de los que pronto se estrena remake), y este año, la música era también protagonista, con una exposición ("Els ritmes del cómic") que mostraba la relación entre autores de tebeo y artistas musicales, y con las actuaciones de varios grupos musicales, entre las que hemos de destacar la de Sidonie y el grupo de horror-surf Los Tiki Phantoms.

El autor de Miau, José Fonollosa, firmando en el estand de Diábolo.

Otra de las grandes apuestas de este Saló eran las exposiciones. A las que ya hemos mencionado, han de añadirse las de originales de Ana Miralles, de la obra Las serpientes ciegas del mallorquín Tomeu Seguí, también los de Pere Mejan y su La revolución de los pinceles; Holanda, como país invitado, también tuvo su espacio pictórico; Euskómic representaba al País Vasco en su exposición, y finalmente dos exposiciones para dos grandes: Hal Foster (El príncipe valiente) y Jacques Tardi (Puta guerra).

El cómic balear de nuevo tuvo protagonismo en esta edición del Saló. El estand del IEB y los editores isleños Dolmen e Inrevés acogió la firma de autores isleños como Guillem Dolç, Guillem March o Pere Joan, además del resto de sus autores.

En lo tocante a los premios, El arte de volar de Kim y Altarriba copó los principales galardones (mejor guión, dibujo y obra), mientras que el Génesis de Robert Crumb se llevaba el premio a mejor obra extranjera. En las votaciones del público, hay que destacar al mallorquín Tomeu Pinya (El bar del barbudo) como mejor autor revelación y a Dolmen como mejor revista especializada.

El Saló se cerró el domingo con buenas cifras de público: sobre unos 100.000 visitantes. Un Saló mejor organizado que otros años, más amplio, abierto a otros sectores y que intenta ser, como decían sus organizadores, un puente entre la espectacularidad de las convenciones norteamericanas (el ComicCon de San Diego) y la seriedad y orientación profesional de Angouleme. donde cada lector encuentre lo que busca.

Reseñas en UH: Incógnito y El caso Sorge

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TdV 94: De serie negra

Las tramas de serie negra, de asesinatos, detectives y espías, forman parte casi de nuestro inconsciente colectivo desde que, a mediados del siglo pasado, consiguieran convertirse en un género con fuerza propia. Estas tramas donde nada es lo que parece y donde los personajes juegan a tener dos caras son las protagonistas de los dos cómics de hoy.

· Incógnito. Ed Brubaker y Sean Phillips. Panini, 2009. Ed Brubaker y Sean Phillips son un tándem con una reputada solvencia: suyas son las obras La escena del crimen, Gotham Noir o la aplaudida serie Criminal, de la que aquí hablamos hace un tiempo. La pasmosa facilidad con la que Brubaker es capaz de introducir el género negro dentro de unas historias a priori dentro del mundo típico de los superhéroes vuelve a repetirse esta vez en Incógnito, una serie que Panini editó a finales del año pasado. En ella el protagonissta, Zack, es un ex supervillano, por decirlo de alguna manera, al que le han concedido una segunda oportunidad: ahora es oficinista y ha roto con su vida anterior. Pero no todo es tan fácil, y cuando su afición por las drogas le descubre que ha recuperado sus poderes, todo volverá a empezar. Y antiguos enemigos volverán a su vida, claro. Brubaker está, como siempre, en particular estado de gracia, manejando la tensión, los ganchos de argumento y los diálogos de forma magistral. Le acompaña un Phillips en su línea habitual de marcadas sombras y contrastes que aportan el necesario look noir a la obra. Muy recomendable.

· El caso Sorge. Isabel Kreitz. La Cúpula, 2009. Casi ningún espía había estado tan rodeado de leyenda como el periodista Richard Sorge, el agente de Moscú en la embajada germana de Tokio. En 1941, en plena guerra, Sorge predijo casi el día exacto del ataque del ejército alemán a la Unión Soviética, pero sus advertencias, para su desespero, fuero ignoradas. En El caso Sorge, Isabel Kreitz repasa a lo largo de más de doscientas páginas la carrera de este espía ruso, en una historia que se aleja de los estereotipos de este tipo de tramas. La autora, en un impecable lápiz -que la edición conserva sin entintar- narra los últimos meses de Richard Sorge, un personaje que retrata de forma muy cercana; un hombre en los límites que franquean la autocompasión, la megalomanía y la autodestrucción. Narrada a partir de los recuerdos de los diferentes personajes que envuelven y conocen a Sorge, la historia se completa con un artículo y da idea de la investigación de la autora a propósito de la documentación para esta obra.

Breves
· 11-M. Varios autores. Panini, 2009. Hace ya unos meses que Panini editó este volumen que encara unos hechos difíciles: los sucesos del 11-M de Madrid. Una obra que, basándose en la sentencia de la investigación posterior, busca hacer justicia al menos con la memoria de las víctimas. El cómic, obra de Antoni Guiral y Pepe Gálvez, y prologado por Pilar Manjón, vuelve a tener una ronda de presentaciones, porque parece que su publicación no ha calado entre los medios. Sirva pues esta nota para que no sea así.

· Mortadelo y Filemón: la gripe U. Francisco Ibáñez. Ediciones B, 2010. Francisco Ibáñez es, además del autor de cómic más conocido y que más vende de entre todos los españoles, uno de los más activos, puesto que cada año sigue entregando puntualmente dos álbumes de Mortadelo y Filemón. El próximo en aparecer será este de La gripe U, una sátira a la situación que recientemente hemos vivido y que será tratada con el humor habitual de este genial dibujante.

· Durante el mes de marzo se realizarán en la Universidad de Alicante las XI Jornadas de Cómic de esta universidad. Entre los invitados a este evento (Peter Milligan, Antonio Martín), se encuentra nuestro dibujante mallorquín Tomeu Seguí, ganador del último Premio Nacional de Cómic por Las serpientes ciegas, que participará en una tabla redonda y un encuentro con los lectores. Unicomic 2010. 25-27 de Marzo, Alicante.