17 junio 2012

Últimas lecturas: ¡Shrek!, Scalped y El samurái que vendió su alma

 Hoy hacemos un repaso a algunas de las últimas lecturas que hemos hecho en Iconotropía y que recomendamos. La primera es el último tomo de Scalped aparecido, titulado Preparado para luchar. Tiene toda la pinta de ser el penúltimo, porque nos acercamos peligrosamente a la conclusión de esta obra que nos ha tenido en tensión desde la primera entrega. Aaron y Guéra han creado con Scalped la que será recordada como una de las mejores series de Vertigo junto a Sandman y Transmetropolitan. En este tomo, tras el tiroteo en el que se ve envuelto Caballo Terco, ha llegado la hora de actuar y poner las cartas sobre la mesa en la reserva de Prairie Rose. Si habéis seguido la serie, no es el momento de dejarlo: ¡es la hora de la verdad! Recomendadísimo.

Por otra parte, tenemos el cuarto volumen de Takemitsu Zamurai, El samurai que vendió su alma. Un manga de Taiyou Matsumoto e Issei Eifuku y que actualmente me parece uno de los mejores -si no el mejor- de los mangas para adultos que se publican en España. La edición de esta obra parece que estuvo en peligro durante un tiempo por sus bajas ventas, pero parece ser que EdT (Editores de Tebeos, antes Glénat España) tiene previsto llegar al final de la obra (son en total ocho volúmenes). Y se lo agradecemos de corazón, porque es una serie que vale la pena. La historia, que puede ser una historia prototípica del género de samuráis, en manos del dibujante se convierte en un viaje iconográfico que mezcla el ukiyo-e y el expresionismo europeo en una mezcla particularísima. Además, este tomo nos descubre por fin el pasado del misterioso protagonista, Soichiro, y el por qué es perseguido. Un tomo que resulta una inflexión a la historia y un motivo más para seguirla.

Y finalmente, recién editado, está el álbum ¡Shrek! de William Steig. ¿Creéis que el famoso ogro de Dreamworks era creación propia? ¡Por Zeus, no! Yo también lo desconocía, pero tampoco resulta difícil de imaginar con el historial que tiene la productora. El personaje de Shrek proviene de este breve cuento de Steig, en el que Shrek es un ogro feo, horrible, apestoso y un poco cabrón, que va haciendo la puñeta a todo quisque hasta que le cuentan la fortuna. El núcleo de las películas ya está aquí: hasta tenemos al Asno o a una princesa con la que casarse. Los dibujos, parte fundamental de las páginas del cuento, corren a cargo del mismo autor, con un trazo parecido al clásico Quentin Blake. Una buena lectura para hacer con los pequeños de la casa.

16 junio 2012

Reseñas: Severed, de Scott Snyder (Planeta) y Desde el más allá, de Erik Kriek (La Cúpula)

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar).


TdV 176: ¡Miedo!

Severed es el primer proyecto personal de Snyder (AmericanVampire) en ver la luz, y para el cual se ha servido de la ayuda de Scott Tuft, guionista cinematográfico, y Attila Futaki a los lápices. Severed es una historia de terror. Una historia de terror con todas las letras: se sirve de un marco narrativo ideal -los Estados Unidos en los años 10-, donde todo aún parece posible: el sueño americano, la prosperidad, la felicidad. Pero también la de la pobreza, la miseria, los ejércitos de vagabundos que atravesaban el país en tren. En este contexto es fácil situar una historia en la que un pobre chico busca a su padre, con la amenaza añadida que supone el asesino que anda suelto. Es casi el subtexto de una narración mítica, de un cuento de los Grimm. Pero lo que hace que sea una verdadera historia de terror es la pericia con la que Snyder juega con los personajes, la poca contemplación que tiene con ellos, los golpes de efecto y la visceralidad de un miedo canalizado por una personaje prototípico: el niño. Jack, nuestro protagonista, es un inocente jovenzuelo que verá la otra cara de la moneda, la horrenda faz de la pesadilla americana. El horror que sentimos es un horror primigenio, que nos retrotrae a nuestra infancia, empatizando con el protagonista. Futaki, el dibujante de la obra, no hace más que poner de relevancia la tensión que genera la narración con un dibujo realista y especialmente oscuro, con el uso de una paleta de colores terrosos y apagados, y algunas planchas que de tan oscuras que resultan nos provocan la misma sensación de desasosiego que al protagonista. Tenéis una reseña un poco más amplia aquí.
Severed. Scott Snyder, Scott Tuft y Attila Futaki. Planeta, 2012.

Siempre es un placer volver sobre los textos de Lovecraft, o al menos recordar esa pulsión que uno tuvo al leerlos. Por eso me han gustado estas adaptaciones que Erik Kriek ha realizado y que recientemente nos ha publicado La Cúpula. Kriek ha versionado algunos de los relatos más conocidos de Lovecraft (La sombra sobre Innsmouth, El color que cayó del espacio -uno de mis favoritos-, Dagon), así como otros no tan canónicos (Desde el más allá, El intruso), pero que también gozan de la intensidad propia de la narrativa del soñador de Providence. Leer Desde el más allá y otras historias es como volver sobre los textos originales de Lovecraft, es encontrar de nuevo la magia del campo deleznable de los granjeros de Dunwich y cercanías, la atmósfera vil y opresiva de las calles de Innsmouth, o lo horrible de la inmensidad del mar y de sus habitantes. Me ha servido para reencontrarme con esos textos, leídos hace tantos años, y recordar esa aura maldita que destilan, y esa sensación indescriptible que sentí cuando los leí por primera vez y con esta lectura tuve cerca de nuevo. La adaptación es muy fiel y, aunque en algunos relatos está mejor solucionada que otra (Lovecraft es un autor muy denso y una adaptación fácil seguramente tiraría del abuso de las cajas de texto, y se nota el esfuerzo de Kriek por intentar evitarlo, al menos en algunas historias), el conjunto resulta muy bueno. Una lectura tanto para lovecraftianos de pro como recién llegados al universo de este escritor. Tenéis una reseña un poco más amplia aquí.
Desde el más allá y otras historias. Erik Kriek. La Cúpula, 2012.

LA TIRA DE NOVEDADES
Diábolo ha editado la segunda parte de Los archivos de Steve Ditko con este Mundos inexplorados, que recopila su obra post-Comics Code, entre los años 1956 y 57, años clave para la maduración como artista del que sería más tarde cocreador de Spiderman. Cómics de culto, de ciencia-ficción, de terror, del oeste, de todo un poco, y que sirvieron a Ditko para progresar de forma increíble en su obra.
Mundos inexplorados. Steve Ditko. Diábolo, 2012.

Charles Berberian (El señorJean) y Christophe Gaultier (RobinsonCrusoe), dos reputados autores galos, nos entregan esta macronovela gráfica, Caído del cielo, en la que un frustrado músico cuarentón encuentra por casualidad a un extraterrestre que le dará explicaciones a un viejo acontecimiento que vivió siendo adolescente. Aventura, humor y unas pinceladas de ciencia ficción se dan la mano en esta obra.
Caído del cielo. Charles Berberian y Christophe Gaultier. La Cúpula, 2012.

King City es una ciudad de lo más extraño: subterránea, llena de espías, ninjas y demás ralea urbana. En medio de ella, la aburrida existencia de Joe da un giro cuando un amigo le convence para esconder a un alienígena de la mafia. Esta curiosa obra neomanga, alabada por autores como Bryan Lee O'Malley (ScottPilgrim), reúne influencias tan diferentes como Moebius, Shirow o Geof Darrow y es una brisa de aire fresco en el mundo del cómic.
King City. Brandon Graham. Mondadori, 2012.

05 junio 2012

6 razones para leer Hellblazer: Ciudad de demonios

1) Porque es una serie limitada de un único tomo que puede leerse sin haber seguido la colección regular.

2) Porque en ella nos encontramos al mejor John Constantine, expeditivo y cabrón como siempre, y metiéndose en líos entre nuestro mundo y el de los demonios.

3) Por la camiseta de Misfits que el protagonista lleva durante uno de los capítulos.

4) Por el excelente dibujo de Sean Murphy: afilado, sucio, oscuro, y lleno de vitalidad. Sólo  hay que ver cómo dibuja las manos, los tobillos, los zapatos caros, ¡las mujeres! Este hombre es un monstruo.

5) Por si el punto anterior no bastara, por la escena de sexo con desnudo frontal parcial femenino. ¡Viva la abolición del Comics Code!

6) Porque Si Spencer nos entrega una historia notable del mago británico, con todos los ingredientes que esperamos: terror, acción, demonios y sangre, mucha sangre. Y por si eso no os bastara, el tomo incluye un relato de Dave Gibbons (Watchmen) protagonizado por Constantine.

¡Altamente recomendado!

04 junio 2012

Superhéroes post-11S, en Agitadoras (II)


En la edición de este mes de la revista digital Agitadoras, además de muchos otros contenidos, podréis encontrar la primera parte de un artículo mío sobre el tomo Ultimate Capitan America, de Aaron y Garney, titulado Superhéroes post-11S y su mensaje conservador (2ª parte), que intenta analizar un poco el mensaje político de Marvel y que sigue el artículo del mes pasado con el análisis de Veneno: el nuevo héroe de América. Lo tenéis aquí.

02 junio 2012

Reseñas: Lucifer de Mike Carey (ECC) y La última historia de los Vengadores, de David y Olivetti (Panini)

Imagen de la página aparecida en el periódico. Click para ampliar.

TdV 175: ¿Qué pasó después?

Si decíamos hace poco que la sombra de Gaiman era alargada a propósito del tomo Vuelo deángeles, un volumen de historias de trasfondo mítico de tanto sabor al guionista británico, lo propio podríamos decir hoy también a propósito de Lucifer, una serie que apareció como spin-off de Sandman, y que el tiempo ha convertido en la única que, como su protagonista, fue capaz de brillar con luz propia en una miríada de subproductos que intentaron ir a rebufo del éxito de la colección de Lord Morfeo. Y es que Lucifer es un personaje con carisma: tras ser dispensado de ser el guardián del infierno, nuestro protagonista goza de un retiro terrenal regentando un local en Los Angeles. Su tranquilidad se verá rota por la misión que Amenadiel, en nombre de las Cortes Celestiales, quiere encomendarle. El primer tomo de esta nueva edición de Lucifer a cargo de El Catálogo del Cómic incluye tanto la primera miniserie de Carey con los excepcionales dibujos de Scott Hampton (Batman: Gritos en la noche), como la serie regular que se inició después, con guiones del mismo Mike Carey (Ultimate Fantastic Four, Hellblazer) y dibujos de, entre otros, Peter Gross (The Unwritten), James Hodgkins, Warren Pleece o Dean Ormston (Los caníbales). Tomando como base el universo de Gaiman, Mike Carey supo encontrar su propia voz y entregarnos un cómic Vertigo en toda regla: distinto, inteligente, elegante, y que sería la piedra de toque para que más tarde siguiéramos su carrera en obras como The Unwritten. En definitiva, una lectura harto recomendada.
Lucifer. Mike Carey, Scott Hampton, Peter Gross y otros. ECC, 2012.

Corrían los años 90 y Peter David era entonces uno de los guionistas más reputados en Marvel. Su trayectoria en Hulk no sólo había rescatado a una colección del cierre, sino que la había catapultado a la lista de las mejores ventas. El trabajo de David en Factor X y Hulk, llenos de frescura, originalidad, y, sobre todo, humor, fueron un revulsivo en una época en la que parecía que lo que contaba más era la "Imagen". Pero el trabajo de este guionista no se limitaba al enfoque humorístico: en Hulk:Futuro Imperfecto demostró que también podía manejar bien una historia apocalíptica y de tintes tenebrosos. Pues bien, en el año 95 David pudo ver por fin en papel un antiguo guión que llevaba años queriendo realizar. Junto al dibujante argentino, entonces poco conocido en los EEUU Ariel Olivetti (Cazador, Cable), ideó La última historia de los Vengadores, una trama ambientada en un futuro no demasiado lejano donde el grupo de superhéroes, que afronta ya su senectud, debe enfrentarse una vez más -y definitiva- a su más enconado enemigo. Ahora que los Vengadores están de actualidad por su versión fílmica, no está de más recuperar esta historia alternativa, uno de los mejores trabajos unitarios de David, con un dibujante de excepción, que captó al detalle la atmósfera futurista y pesimista que necesitaba la historia. La última historia... es una de esas grandes historias que los fans recuerdan décadas después de su aparición, y además fue uno de los precedentes de la visión más sombría del universo Marvel que luego llegaría con Ultimates.
La última historia de los Vengadores. Peter David y Ariel Olivetti. Panini, 2012.

LA TIRA DE NOVEDADES
Vuelve una nueva entrega de la revista Cthulhu, con nuevas historias de terror en viñetas, y esta vez se trata de un número temático que gira en torno a los vampiros. Historias originales y adaptaciones de relatos, de multitud de los autores, entre los que destacan en esta entrega Manuel Mota, Beni Lobel, Karles Sellés, Isaac Casanova (La guarida del leviatán), Alex Ogalla, Bart Torres (El joven Lovecraft), entre muchos otros.
Cthulhu: Vampiros. Varios autores. Diábolo, 2012.

Editorial Base rescata a uno de los grandes autores del cómic catalán, Miquel Àngel Sayrach, cuya producción fue mayoritariamente destinada al público infantil. Una de sus series más recordadas es la de las hormigas Bibi y Tobi, y esta Missió 1X2, publicada originalmente en 1972, hace ahora cuarenta años, es una de sus aventuras más recordadas. Un cómic tanto para los que crecieron con él como para los nuevos lectores.
Missió 1x2. M.A. Sayrach. Editorial Base, 2012.

Se cumplen veinte años -¡se dice pronto!- de la primera edición de Dragon Ball en España, de mano de Planeta, así que para celebrarlo la editorial obsequió a los visitantes del pasado Saló de Barcelona con una reproducción facsímil de aquel primer cuadernillo que entonces valía 175 pesetas y del que algunos conservamos aún la edición original. Aquello fue el inicio del boom del manga en España y todavía hoy, Songoku y compañía siguen en forma.
Bola de drac. Akira Toriyama. Planeta, 2012.
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