27 marzo 2010

Esquitx digital: nuevo número

Benvolgut Lector,

Ja tenim el vostre exemplar digital de la revista Esquitx

start reading now

Apa Apa estrena blog

La editorial Apa Apa Cómics, que ha editado obras como Reincidente u Ombligo sin fondo, estrena blog, en el que irán contándonos las novedades en torno a su editorial y otras cosas. Lo podéis visitar aquí.

14 marzo 2010

Reseñas en UH: Kafka de Robert Crumb y Elric de Craig Russell

(Imagen de la sección publicada en el diario. Click para ampliar)

TdV99: La pluma y la espada

El discurso de las letras y las armas, del Quijote... La caballería y la pluma, la fuerza y el intelecto, algo así será lo que analizaremos esta semana con dos obras que parten de referentes literarios muy claros y cuyos resultados en su adaptación al cómic son más que meritorios.

· Kakfa. Robert Crumb y David Zane Mairowitz. La Cúpula, 2010. En primer lugar, una obra que esperaba leer con interés. Se trata de Kafka, una obra con dibujos del maestro del underground Robert Crumb (Mr. Natural, Génesis, etc.) y con textos de David Zane Mairowitz. En rigor no se trata exactamente de un cómic: es más bien una obra a medio camino entre el cómic, el ensayo y la biografía. El narrador va intercalando aspectos biográficos de la vida de Kafka, así como disquisiciones sobre su obra. Como si de un estudio se tratara, el autor realiza una interpretación de algunos cuentos del autor checo a la luz de sus vivencias, ofreciendo datos, razonando posibles orígenes de los relatos analizados. Esos cuentos (El proceso, El castillo, La madriguera, Un artista del hambre, etc.) son adaptados al cómic por un Crumb que se muestra especialmente acertado por cuanto captura todo el ambiente opresivo y desquiciado del material original. De fácil lectura, pero a la vez profundizando como con un escalpelo en los entresijos de la vida y obra de Kafka, esta obra, tanto por su originalidad como por su brillante ejecución, está llamada a ser una de las mejores publicaciones del año.

· Elric: Portadora de Tormentas. P. Craig Russell. Planeta, 2010. Y de un clásico de la literatura universal a un clásico de la literatura de fantasía. A poco que uno conozca este género, sabrá que hay autores y títulos ineludibles: Tolkien, Robert Jordan, la saga Dragonlance, la más reciente Canción de Fuego y Hielo... y las sagas del Campeón Eterno de Michael Moorcock. Los que conozcan este último conjunto de obras sabrán que uno de sus personajes más emblemáticos es Elric de Melniboné, el albino rey brujo de una extinta raza, marcado por un trágico destino y portador de la espada mágica Portadora de Tormentas (Stormbringer), con la que tiene una extraña relación simbiótica. Ésta última es la que da título a la última novela de la saga de Elric y cuya adaptación Planeta (antes Fórum) editó hace unos años en grapa y que ahora reedita en tapa dura, junto con una pequeña introducción gráfica de Neil Gaiman (Sandman). De Portadora de Tormentas sólo puedo decir lo que siempre digo de Craig Russell, su autor: que su preciosismo, su meticulosidad y la belleza de su trazo es garantía más que suficiente para disfrutar de este cómic de fantasía con regusto art nouveau.

Breves
· Rosalie Blum: ¡Al azar, Baltazar! Camille Jourdy. La Cúpula, 2010. Con el tercer volumen de la saga de Rosalie Blum, titulado ¡Al azar, Baltazar!, la autora Camille Jourdy da por concluida su trilogía. Una historia que empezó contando la historia de un anodino treintañero que vive con su madre y que se pone a seguir a una mujer, y que con las sucesivas entregas y cambios de punto de vista se ha revelado como una obra fresca e interesante.

· Shuriken School. Varios autores. Planeta, 2010. Planeta Junior ha lanzado al mercado Shuriken School, una nueva colección de cómics basada en la serie de televisión de los creadores de Pocoyó, Shuriken School es una serie manga de animación hispano francesa en clave de comedia de aventuras, acción y humor que habla sobre la amistad, el autoaprendizaje y la autosuperación, dirigida a un público comprendido entre 5 y 10 años.

· Dolmen 173. Dolmen Editorial, 2010. Ya está a la venta la Dolmen de este mes, que en su número de marzo cuenta con una estupenda portada de David Lafuente, que también es entrevistado, además de artículos dedicados a Capitán América, Cien Balas y Superman/Batman, más las secciones habituales de La palabra en el muro, el listado de novedades, el But I Digress, la página de humor de Gaviotas, las reseñas, noticias, etc.

07 marzo 2010

Reseñas en UH: Pinocchio de Winshluss

(Click para ampliar)

TdV98: Nuevos ojos para una nariz

· Pinocchio. Winshluss, La Cúpula, 2009. En poco tiempo han coincidido en el mercado dos revisiones de un cuento clásico. El Pinocho de Carlo Collodi ha conocido la versión de Winshluss, Pinocchio, editada por La Cúpula, y una versión de Carlos Bribián, titulada Pinocho blues, que publica en España Glénat. De esta forma, un cuento que todos asociamos con la iconografía que se encargó de fijar Walt Disney, es deconstruido en estas dos versiones modernas. De momento, esta semana analizaremos la de Winshluss. Del autor, Vincent Parannaud, no sabemos mucho en nuestro país, más que fue uno de los responsables, junto a la autora original del cómic Marjane Satrapi, de la increíble película Persépolis. Pero lo cierto es que Parannaud, que firma habitualmente como Winshluss es un autor de trayectoria, que el año pasado ganó el premio al mejor álbum de 2009 en la meca del cómic, el festival de Angouleme, en Francia, con esta obra. En su Pinocchio, el autor acomete la titánica tarea de tomar la historia original de Collodi para insuflarle nueva vida y no darle concesiones al lector con versiones edulcoradas o infantiloides. La trama original sirve a Winshluss para acometer temas de actualidad: el militarismo, el poder totalitario, la contaminación global, la explotación infantil, la soledad... No se lo pone fácil al lector: es crudo, desagradable, innecesariamente explícito, pero ¿desde cuándo son los cuentos tradicionales de otra manera? La industria de Hollywood nos ha engañado haciéndonos creer lo contrario. Pero recordemos que, en sus respectivas versiones originales, Pinocho era ahorcado, la sirenita moría o el jorobado de Notre Dame se arrojaba desde lo alto de la catedral.
En cuanto al estilo, Parannaud juega con un estilo sucio, deudor del underground, pintado a mano, y que combina diferentes trazos según la parte de la historia: del color pasa a un sencillo blanco y negro más abocetado para contar lo que le ocurre a Pepito Cucaracha, trasunto del Pepito Grillo originario. Abundan también las ilustraciones a toda página, más cuidadas en su ejecución, que recuerdan a los libros de cuentos ilustrados. Si tenemos en cuenta que la obra sobrepasa las 180 páginas, entenderemos lo titánica de esta tarea.
Para terminar, hay que reseñar que la edición de La Cúpula, en tapa dura y gran tamaño, es tan hermosa como necesaria para poder disfrutar de este cómic. Pese a que, en teoría se editó a finales de 2009, Pinnochio sea posiblemente uno de los mejores cómics del años.

Breves
· La marea de San Pedro. Tomeu Pinya, Astiberri. 2010. En un pueblo costero, Pedro pesca uno de los peces más grandes que nadie recuerde haber visto. A la admiración general se une la del todopoderoso don Miguel, amo de todo el pueblo. Su fortuna parece crecer aún más: la propia hija del viejo potentado se fija en él. Pero este amor resulta una peligrosa arma de doble filo... El mallorquín Tomeu Pinya publica La marea de San Pedro, una obra inspirada en una canción de Tots Sants.

· Nietos del rock'n'roll. David Ortega y Santiago Valenzuela. De Ponent, 2010. Empezó como un empollón engreído, pero un revés sentimental lo llevó a convertirse en una estrella del underground y profeta infantil del punk antisistema.... pero, claro, la utopía no podía durar para nuestro protagonista. En Nietos del rock'n'roll, David Ortega y el dibujante Santiago Valenzuela (El gabinete del doctor Salgari, El capitán Torrezno) nos presentan una obra gamberra, iconoclasta y pasada de vueltas para melómanos y amantes de lo raruno.

· Afrosamurai 1. Takashi Okazaki. Panini, 2009. Una venganza familiar es la que arranca el argumento de Afrosamurai. Hace años, el espadachín número uno fue asesinado brutalmente por un ambicioso pistolero, todo ello ante su hijo. Ahora Afro buscará venganza con la cinta que le acredita como número dos y reclamará la herencia de su padre. Okazaki firma este inusual manga de estilo heterodoxo e impreso en blanco, negro y rojo. Edita Panini.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...