Ediciones B anuncia un tomo integral de '13, Rue del Percebe

Ediciones B/Grupo Zeta ha anunciado en su blog como novedad de marzo una esperadísima edición: por primera vez, un tomo integral con todas las páginas de 13, Rue del Percebe del genial Ibáñez.

13, Rue del Percebe. Edición integral

 Francisco Ibáñez
Cartoné, 352 páginas, 23 x 33 cm, color

30 €. A la venta el 2 de marzo

Por primera vez se reúnen en un solo volumen todas las páginas que realizó Francisco Ibáñez de su mítica serie 13, Rue del Percebe. 

Desde su primera aparición en 1961, en la revista Tío Vivo, la serie tuvo el aplauso unánime del público, que semana a semana podía disfrutar de las divertidas situaciones que el autor planteaba en cada uno de los pisos de aquel edificio situado en el número 13 de la Rue del Percebe. 

Personajes inolvidables de nuestra historieta, como la portera, el tendero, el moroso de la azotea o la dueña de la pensión, surgidos de la fecunda imaginación de Ibáñez, hicieron de esta serie una de las más celebradas del cómic de todas las épocas.

Resumen de reseñas (octubre)

En el siguiente listado os pongo las reseñas y noticias relacionadas con cómic que he publicado online este pasado mes de octubre:

En Fancueva:
· ‘Batgirl: la chica murciélago de Burnside’: esto es lo que buscabas, nueva lectora (ECC)


En Papel en Blanco:
· 'Un océano de amor': una fantástica odisea muda de Lupano y Panaccione (Reservoir Books)
· 'La formidable invasión mongola', de Shintaro Kago: oda a la deshumanización (ECC)
· La aventura según François Bourgeon ('Los compañeros del crepúsculo' y 'Los pasajeros del viento') (Astiberri)
· 'Pinocchio' de Winshluss: el lado oscuro del cuento (La Cúpula)
· Mortadelo y Filemón siguen la actualidad en su nuevo álbum, '¡Elecciones!' (Ediciones B)

Esta Navidad regala cómics

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Esta semana en el periódico hacemos una pequeña selección de obras que pueden servir como regalo a todo tipo de lectores:  Vapor, de Max (La Cúpula); El gabinete del doctor Caligari, de Diego Olmos (EdT); Todo Makoki, de Gallardo y Mediavilla (RHM); Puntos de experiencia, de Busquet y Mejan (Dibbuks); El ciclo de Cyann, de Bourgeon y Lacroix (12Bis); Mensajes en una botella, de Bernard Krigstein (Diábolo) y Calvin y Hobbes, de Bill Watterson (Ediciones B).

También, en Papel en blanco, os sugerimos una lista con algunas variantes: Dorian Gray, de Enrique Corominas (Diábolo); ¿Eres mi madre?, de Alison Bechdel (RHM); La niña de sus ojos, de Mary y Bryan Talbot (La Cúpula); Gonzo, de Will Bingley y Anthony Hope-Smith (451 Editores) y Hokusai de Shotaro Ishinomori (EdT)

Reseñas: Sueño del Fevre (Glénat) y Jukebox, de Charles Berberian (La Cúpula)

 (Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar)

TdV 160: Música y fieras

· Sueño del Fevre. Daniel Abraham y Rafa López. Glénat, 2011. George R.R. Martin, aunque escritor de larga trayectoria en el mundo de la literatura fantástica, ha visto catapultada su fama fuera del reducido número de los lectores frikis con el éxito mundial de su serie Canción de Fuego y Hielo. Pero Martin es autor de muchas otras obras, no sólo de corte medieval: por ejemplo, Sueño del Fevre, que acaba de ver publicada su versión en viñetas de manos de Glénat. Sueño del Fevre cuenta la historia de un patrón de vapores, Abner Marsh, que a mediados del s.XIX, sueña con ser el más rápido del Mississipi. Cuando un misterioso caballero llega para ofrecerle un trato que no puede rechazar, sus deseos empezarán a hacerse realidad. El caballero sufragará la construcción del mayor vapor del río a condición de que sigan sus órdenes. A partir de aquí se desvelará la terrible lucha que subyace entre vampiros y hombres, dos razas más cercanas de lo que ambas creen. El aporte de Martin al género de vampiros estriba, creemos, en la fuerza de sus personajes y en evitar escrupulosamente caer en el maniqueismo. Comprendemos el miedo y la rabia de Marsh, pero también podemos entender las motivaciones de las diferentes facciones de vampiros por sobrevivir. En las historias de Martin no hay buenos ni malos en un sentido estricto. En la parte técnica del cómic, tenemos a Daniel Abraham adaptando la novela y a Rafa López (también conocido como Rafa Sandoval) a los lápices, cumpliendo con su trabajo de forma discreta. En resumen, una lectura interesante para profundizar en la obra de Martin.

 

· Jukebox. Charles Berberian. La Cúpula, 2011. Charles Berberian es la pareja artística habitual de Phillipe Dupuy y ambos autores de El señor Jean. En Bienvenidos a bobolandia nuestro autor ya se acercaba a un estilo más costumbrista que ahora, en Jukebox, retoma para reflexionar con humor y nostalgia sobre una serie de cuestiones musicales que le son afines. Son historietas cortas que tan pronto combinan el género documental ("Phil Collins") con el autobiográfico ("Los años 80: regreso al futuro"), o la pura invención musical ("Demasiado hype para ti"). En esas revisiones, Berberian se sirve de conversaciones imposibles con las protagonistas de estos relatos: Lennon, Leonard Cohen... o de viajes, no en el espacio, sino en el tiempo, como cuando revisita el año 1972. Todo ello le sirve al autor para fijar un modelo estético a la vez que habla de sus temas de interés con libertad y sin tener que apegarse a una estructura determinada: resulta así un cómic ligero, de grandes viñetas que respiran espacio, con un sencillo coloreado que realza el tono firme pero descuidado de Berberian. Una colección de recuerdos, en suma, que leerá con agrado cualquier aficionado a la música y aún más quien comparta los referentes del autor.

Breves

· Los Simpson: El efecto Homer. Varios autores. Ediciones B, 2011. Nueva entrega de Magos del Humor con este volumen dedicado a los cómics de Los Simpson. En este tomo disfrutaremos de historias inéditas donde veremos aventuras en las que unas hormigas sufren un accidente radioactivo, Bart y Lisa nos narran cómo ven un viaje de vacaciones con sus padres, o un extraño viaje en el tiempo con el profesor Frink. Si no tienen suficiente con la dosis diaria televisiva, Ediciones B, les surte adecuadamente.

·La familia Churumbel. Vázquez. Ediciones B, 2011. Vázquez fue el creador de personajes recordados como Anacleto, agente secreto o La familia Cebolleta, pero éstos no fueron los únicos. Una de sus primeras series fue La familia Churumbel, una sátira social protagonizada por una familia gitana dedicada al arte de sustraer lo ajeno. Lo que ahora nos parecería algo políticamente incorrecto, a principios de los sesenta era una serie humorística y costumbrista, divertida y para toda la familia.

·15M: Voces de una revolución. Lara Fuentes y Patricio Clarey. Panini, 2011. Como respuesta del mundo del cómic al movimiento español de los indignados, Panini edita 15M: Voces de una revolución, obra de Lara Fuentes y Patricio Clarey, un tebeo que intenta plasmar los motivos y razones de las protestas populares ante la grave crisis económica. La influencia aquí de V de Vendetta de Alan Moore es palpable, y el discurso, aunque algo maniqueísta en ocasiones, contiene algunas reflexiones válidas para entender el momento en que vivimos.

Reseñas en UH: Especial Manuel Vázquez

(Imagen de la sección aparecida en el periódico Ultima Hora. Click para ampliar)

TdV 126: ¡Qué tío, ese Vázquez!

La película recién hace poco estrenada El gran Vázquez, protagonizada por el camaleónico Santiago Segura, ha vuelto a poner en el objetivo la obra de Manuel Vázquez, uno de nuestros autores nacionales más importantes y fructíferos. El autor de obras tan conocidas de la época dorada del tebeo español como Anacleto, agente secreto, La familia Cebolleta o Las hermanas Gilda, consiguió, sin embargo, hacer de él mismo su mejor personaje exagerando algunas de sus características más peculiares: a saber, su concidición de moroso impenitente (Ibáñez también lo inmortalizó como el eterno moroso que vivía en el ático de 13, Rue del Percebe) o su gusto por las mujeres. Aprovechando este nuevo tirón de la obra del inmortal Vázquez, dos de las editoriales para las que publicó vuelven a editar sus obras. Las dos que comentamos hoy se centran precisamente en esas páginas en las Vázquez se situó como protagonista. En el caso de Los cuentos del tío Vázquez (publicado por Ediciones B), estamos ante una recopilación de historias que empezaron a publicarse bajo ese epígrafe en 1968, y que son el exponente del humor más blanco de nuestro autor. Prologadas por unas palabras del propio Santiago Segura, son páginas en las que las desventuras de Vázquez con sus acreedores nos sonsacan una sonrisa. Aunque ojo, el autor en ocasiones es capaz de conseguir efectos narrativos muy interesantes, como el uso de sueños, las metareferencias o la rotura de la "cuarta pared". En todo caso es una obra para todos los públicos. No así la reedición por parte de Glénat de Lo peor de Vázquez, una obra que muestra la producción que nuestro autor realizó para un público adulto, a veces bajo el pseudónimo de Sappo, y en la que muestra una visión desenfadada y traviesa del sexo, con algunas páginas que ciertamente hoy en día no se publicarían por políticamente incorrectísimas. Pero Lo peor de Vázquez no es sólo eso: es también una ingente recopilación de páginas en las que nos habla de sus ligues, de sus problemas con el fisco, de su relación ególatra con el lector... Unas veces con un estilo más trabajado, otras con un trazo más brusco y directo, siempre es franco con el lector y le ofrece historias llenas de humor, sexo y descaro.
Cabe decir también que Antoni Guiral ha escrito recientemente un libro sobre la vida y obra de nuestro autor: By Vázquez. Ochenta años del nacimiento de un mito, obra que puede ayudar a entender la producción del dibujante. Vázquez murió en el año 95 dejando un legado de páginas considerable. Un testamento gráfico que hace honor a la memoria del autor-personaje, que supo llevar a las páginas su ajetreada vida y que ahora podemos recordar a través de las reediciones que han aparecido recientemente. Revisiten a Vázquez, se lo pasarán en grande.
Lo peor de Vázquez. Manuel Vázquez. Glénat, 2010. Los cuentos de tío Vázquez. Manuel Vázquez. Ediciones B, 2010.

Breves
· La cueva del infierno. José Manuel y Ramón Trigo. Faktoría K, 2010. En las costas gallegas los raqueros, piratas de tierra, aprovechaban las noches sin luna y encendían hogueras para engañar a las embarcaciones que navegaban próximas, y hacerles creer que seguían el rumbo correcto para estrellarlas contra las rocas y asaltarlas. La historia de estos raqueros es la que aprovechan José Manuel Trigo y Ramón Trigo para escribir este soberbio cómic, parco en palabras, pero de alma gallega.


· Autòdrom. Octavi Botana. La Galera, 2010. Autòdrom propone una historia muy especial. Es la historia de tres hermanos, los Bott, que quieren viajar hasta el fin del mundo para vivir la mejor aventura de su vida. Pero a la vez es un libro que se basa en la historia del autor, Octavi Botana, y de la infancia vivida con sus hermanos. Un libro ilustrado por Isidre Monés que juega con los espacios, la tipografía, las imágenes, para ofrecernos una obra original e interesante.


· Roig robí. Kerstin Gier. La Galera, 2010. Roig Robí es la primera parte de una trilogía literaria de mucho éxito en Alemania, donde se han vendido más de cien mil ejemplares. Se trata de una novela fantástica de aventuras que tiene como principales ingredientes una historia de amor entre adolescentes, los viajes en el tiempo y los escenarios del siglo XVIII y XIX, y una original y bella presentación del texto. Un libro que se convierte fácilmente en joya de coleccionista.

Reseñas en UH: 100 años de Bruguera y Tragados por el abismo

(Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar.)

TdV 124: Historia viva

· 100 años de Bruguera. Antoni Guiral. Ediciones B, 2010. Hoy vamos a hablar de dos libros teóricos que recogen esta historia viva del tebeo en nuestro país. En primer lugar, el experto ensayista Antoni Guiral escribe en 100 años de Bruguera: de El gato negro a Ediciones B una completa historia de la más importante editora de cómic durante muchos años en España, a la que estuvieron vinculados títulos como Tío Vivo, Superlópez, Mortadelo, Pafman, y autores como Ibáñez, Vázquez, Escobar, etc.
Como bien indica Guiral, el libro no se ciñe sólo a la historia de la editorial, sino que se convierte en un panorama general del mundo de la edición en España. Se pormenoriza el origen de la editorial, fundada en 1910 como El Gato Negro, con primeras colecciones de cromos y cabeceras que se convertirían en clásicas como Pulgarcito; en los años 40 y 50, Bruguera vive su época dorada con la publicación de diferentes títulos (historias del oeste, la revista DDT) y la aparición de los personajes estrella de la editorial (Carpanta, Doña Urraca). A partir de los años 60, la editorial inicia una gran expansión, con el mercado latinoamericano y el incremento de su oferta con libros, cromos y productos relacionados con la incipiente industria televisiva española. En los 70, la expansión y la crisis del petróleo acaban por afectar a la editorial, que a mediados de los 80 se declara en suspensión de pagos. En 1986, el Grupo Z adquiere el fondo editorial de Bruguera y surge Ediciones B. Antoni Guiral explica de forma detallada todas estas vicisitudes que vivió Bruguera; 100 años de Bruguera es, pues, un libro fundamental para entender el crecimiento y desarrollo de la industria tebeística en nuestro país; una investigación que será de referencia para futuros estudios del legado que esta editora nos ha dejado en forma de personajes inmortales ya y de recuerdos atesorados por varias generaciones.

· Tragados por el abismo: La historieta de aventuras en España. Pedro Porcel. Edicions De Ponent, 2010. Y si 100 años de Bruguera era un estudio completo de la susodicha editora barcelonesa, la obra de Pedro Porcel Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España constituye un análisis pormenorizado de la historia de la serie B del tebeo español. No en vano el autor repasa cerca de 800 títulos y reproduce más de 1.000 páginas en su trabajo. Efectivamente, en plena posguerra, como queriendo hacer olvidar al ciudadano medio los desastres del conflicto fratricida que ha asolado España, los cuadernillos por entregas que componían largos seriales conocieron su época de gloria como medio de ocio popular. El autor propone un concienzudo estudio de esta época del tebeo español desde la experiencia de treinta años investigando el fenómeno de la cultura popular de la primera mitad del siglo XX, y que en esta obra abarca desde las primeras manifestaciones en 1900 hasta las últimas encarnaciones del tebeo de aventuras a mediados de los años 60. Como comenta el autor, muchos de estos tebeos pueden sufrir el rechazo del lector contemporáneo, bien porque son fruto de la época (presentan unas historias y personajes muy inocentes), bien porque son tebeos ideologizados (es el caso de Hazañas bélicas o Flechas y pelayos), pero es también el deber de los investigadores en este campo el recuperar estos títulos y autores para documentar la historia del cómic nacional. En todo caso, la obra de Porcel es un trabajo descomunal y toda una fuente de información para nuevas investigaciones sobre el terreno, además de un homenaje y reivindicación de todos aquellos autores que ilustraron los sueños de tantos lectores.


Breves
· Rin-Ne 1. Rumiko Takahashi. Planeta, 2010. La reina del manga Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Maison Ikkoku) vuelve con una nueva obra, Rin-Ne, que vuelve a mezclar temas relacionados con el más allá como en su más reciente Inuyasha. Efectivamente, como si de un Entre fantasmas versión manga se tratara, los dos protagonistas, capaces de ver a los espíritus que restan con algo pendiente en nuestro mundo, les ayudarán a pasar a la rueda de la reencarnación. Humor y amor incipiente en esta historia que acaba de arrancar.




· La casa de la torre. Isabel del Río. La Galera, 2010. Marina ha crecido contemplando desde su tejado el torreón de uan casa que nunca ha podido encontrar desde la calle. Nunca la ha visto nadie, ni a ella ni a los inquilinos... Hasta que un día de fuerte viento cae al patio y, al recobrar la conciencia, descubre que la casa de la torre es la puerta a un extraño mundo... Isabel del Río, una joven escritora catalana, debuta en la novela con esta historia con influencias de Gaiman. Edita La Galera en catalán y castellano.




· Scott Pilgrim 6: La hora de la verdad. Brian Lee O'Mailley. Mondadori, 2010. La serie de Scott Pilgrim (recuerden, pronto estreno en las salas de cine) llega a su fin con su sexto volumen, y en él encontramos a un Brian Lee O'Mailley pletórico, con un estilo que ha ido puliendo en los sucesivos tomos, y una historia que se cierra con el enfrentamiento entre Pilgrim y el último ex novio malvado de Ramona Flowers. Estética pixel y dejes manga para una de las series más divertidas e innovadoras del año.

Reseñas en UH: Incógnito y El caso Sorge

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TdV 94: De serie negra

Las tramas de serie negra, de asesinatos, detectives y espías, forman parte casi de nuestro inconsciente colectivo desde que, a mediados del siglo pasado, consiguieran convertirse en un género con fuerza propia. Estas tramas donde nada es lo que parece y donde los personajes juegan a tener dos caras son las protagonistas de los dos cómics de hoy.

· Incógnito. Ed Brubaker y Sean Phillips. Panini, 2009. Ed Brubaker y Sean Phillips son un tándem con una reputada solvencia: suyas son las obras La escena del crimen, Gotham Noir o la aplaudida serie Criminal, de la que aquí hablamos hace un tiempo. La pasmosa facilidad con la que Brubaker es capaz de introducir el género negro dentro de unas historias a priori dentro del mundo típico de los superhéroes vuelve a repetirse esta vez en Incógnito, una serie que Panini editó a finales del año pasado. En ella el protagonissta, Zack, es un ex supervillano, por decirlo de alguna manera, al que le han concedido una segunda oportunidad: ahora es oficinista y ha roto con su vida anterior. Pero no todo es tan fácil, y cuando su afición por las drogas le descubre que ha recuperado sus poderes, todo volverá a empezar. Y antiguos enemigos volverán a su vida, claro. Brubaker está, como siempre, en particular estado de gracia, manejando la tensión, los ganchos de argumento y los diálogos de forma magistral. Le acompaña un Phillips en su línea habitual de marcadas sombras y contrastes que aportan el necesario look noir a la obra. Muy recomendable.

· El caso Sorge. Isabel Kreitz. La Cúpula, 2009. Casi ningún espía había estado tan rodeado de leyenda como el periodista Richard Sorge, el agente de Moscú en la embajada germana de Tokio. En 1941, en plena guerra, Sorge predijo casi el día exacto del ataque del ejército alemán a la Unión Soviética, pero sus advertencias, para su desespero, fuero ignoradas. En El caso Sorge, Isabel Kreitz repasa a lo largo de más de doscientas páginas la carrera de este espía ruso, en una historia que se aleja de los estereotipos de este tipo de tramas. La autora, en un impecable lápiz -que la edición conserva sin entintar- narra los últimos meses de Richard Sorge, un personaje que retrata de forma muy cercana; un hombre en los límites que franquean la autocompasión, la megalomanía y la autodestrucción. Narrada a partir de los recuerdos de los diferentes personajes que envuelven y conocen a Sorge, la historia se completa con un artículo y da idea de la investigación de la autora a propósito de la documentación para esta obra.

Breves
· 11-M. Varios autores. Panini, 2009. Hace ya unos meses que Panini editó este volumen que encara unos hechos difíciles: los sucesos del 11-M de Madrid. Una obra que, basándose en la sentencia de la investigación posterior, busca hacer justicia al menos con la memoria de las víctimas. El cómic, obra de Antoni Guiral y Pepe Gálvez, y prologado por Pilar Manjón, vuelve a tener una ronda de presentaciones, porque parece que su publicación no ha calado entre los medios. Sirva pues esta nota para que no sea así.

· Mortadelo y Filemón: la gripe U. Francisco Ibáñez. Ediciones B, 2010. Francisco Ibáñez es, además del autor de cómic más conocido y que más vende de entre todos los españoles, uno de los más activos, puesto que cada año sigue entregando puntualmente dos álbumes de Mortadelo y Filemón. El próximo en aparecer será este de La gripe U, una sátira a la situación que recientemente hemos vivido y que será tratada con el humor habitual de este genial dibujante.

· Durante el mes de marzo se realizarán en la Universidad de Alicante las XI Jornadas de Cómic de esta universidad. Entre los invitados a este evento (Peter Milligan, Antonio Martín), se encuentra nuestro dibujante mallorquín Tomeu Seguí, ganador del último Premio Nacional de Cómic por Las serpientes ciegas, que participará en una tabla redonda y un encuentro con los lectores. Unicomic 2010. 25-27 de Marzo, Alicante.

Reseñas en UH: Hellblazer de Dennis Mina y La Biblia Manga

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TdV 80: Cielo e infierno.

· La Biblia manga. Siku. Panini, 2009. No cabe duda de que el manga es lo que ahora mismo tiene más pegada entre los lectores más jóvenes. Ni superhéroes ni otras historias, los adolescentes prefieren las formas visuales y estilizadas de Naruto o Bleach. No es sólo una moda, el manga está aquí para quedarse; y no sólo en España, sino en Estados Unidos, donde las cabeceras que tradicionalmente eran los cómics más vendidos (las series mutantes) han tenido que agachar la cabeza ante la fuerza de Oriente. Ahora nos llega esta versión de la Biblia en manga de mano de un autor británico de origen nigeriano, Akin Akinsiku. La obra hace un repaso completo a los libros sagrados del cristianismo, desde el Génesis al Apocalipsis, lo que incluye las partes más importantes del Antiguo y del Nuevo Testamento. Un narrador es el que se encarga de hilvanar las diferentes historias en un solo conjunto. La Biblia en manga es una obra hecha desde la devoción, el respeto y el entusiasmo, por lo cual se le puede perdonar el hecho de que técnicamente no sea demasiado vistoso; eso sí, el autor ha sabido conseguir un cómic agil y no lastrarlo con demasiados textos. Una buena puerta de entrada a las Sagradas Escrituras.

· Hellblazer. Denise Mina y Leonardo Manco. Planeta, 2009. Quizá les suene el nombre de John Constantine, en la efigie de Keanu Reeves en la infausta adaptación que hace unos años se estrenó en los cines. La película se basaba en la serie Hellblazer, publicada por DC, y que cuenta la historia de un mago inglés de muy mal carácter, creado por Alan Moore en las páginas de La cosa del pantano. La serie ha sido muy longeva y muchos han sido los autores que se han ocupado del personaje: desde Neil Gaiman hasta Garth Ennis. Ahora Planeta, que ostenta los derechos de la línea Vertigo, está recopilando esta obra por guionistas. En esta ocasión, este volumen recopila la etapa de Denise Mina y Leonardo Manco. Las andanzas de Constantine le llevan a Glasgow, donde la tasa de asesinatos ha aumentado considerablemente. Además, alguien ha echado a nuestro misántropo protagonista una maldición terrible: el don de la empatía. Ésta es la premisa de este tomo, que cuenta con extraordinarias portadas de Greg Lauren y Lee Bermejo, y arte interior del siempre impresionante Leonardo Manco (Werewolf at night). Magia, sectas, whisky, cigarrillos y mucha mala leche son los ingredientes de este cómic.

Breves
· Anacleto, agente secreto. Vázquez. Ediciones B, 2009. Ediciones B sigue recopilando el material de Bruguera que atesora. Recientemente se ha publicado la que fue una de las series más conocidas de Vázquez, Anacleto, agente secreto. Lo que empezó siendo una parodia de las novelas de espías y de James Bond, se convirtió en una de esas cabeceras que todos recordamos de las revistas Mortadelo, Pulgarcito, etc. El tomo recupera también primeras historias, con lo que podemos ver la evolución del personaje.

· Komic. Varios autores. Dolmen, 2009. La editorial mallorquina Dolmen y el equipo de Esquitx se arman de valor y lanzan una nueva revista de cómics en un panorama incierto para este tipo de publicaciones. Se llamará Komic y en principio recopilará historias de los autores de la editorial, para después abrirse a nuevas firmas y estilos. Estamos de enhorabuena, porque todo lo que sea promoción para los autores nacionales (especialmente de las Islas) es poco.

· Hace poco el escritor e intelectual Vicente Molina Foix publicó un incendiario artículo sobre cómic en la revista Tiempo. En él, mezclaba alusiones al cine de animación y al tebeo, al mismo tiempo que proclamaba su desprecio por el medio. Las protestas desde internet fueron tantas y de tal magnitud que Molina Foix tuvo que escribir una especie de justificación que no convenció a nadie. Pobre Molina Foix. ¡No sabe lo que se pierde!