Reseñas en UH: Stitches de David Small y Yo de Juanjo Sáez

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TdV 101: Yo mí me conmigo

La novela gráfica actual, que es como está de moda denominar a los cómics con un trasfondo más adulto, tiene en el género biográfico (autobiográfico, pseudobiográfico) uno de sus principales temáticas. En los tebeos de esta semana, este elemento realista es la principal característica destacada.

· Stitches. David Small. Mondadori, 2010. Con la perspectiva que dan los años, David Small, artista e ilustrador de libros infantiles, vuelve sobre su propia vida y narra, en Stitches, un capítulo doloroso de su infancia. A los catorce años se ve sometido a una operación para extraerle un cáncer en el cuello, lo que le provoca quedarse sin cuerdas vocales. Así, el chico deberá aprender a vivir con este nuevo handicap al mismo tiempo que se aleja progresivamente de su familia. Las relaciones difíciles con su tirana madre, un padre distante y severo, el resentimiento que le provoca el haber sido apartado de la verdad durante muchos años... Todo conforma esta memoria gráfica generosa en emociones y parca en palabras, como su protagonista. La obra ha tenido muy buena recepción en EEUU, donde ha recibido el beneplácito de crítica y ventas. Small plantea la obra en un estilo pausado, deudor de un Will Eisner, que cambia de registros según sus necesidades, que despliega grandes ilustraciones o lápices más descarnados a voluntad. Una obra bien narrada, emotiva, que constituye un buen ejemplo de este género autobiográfico en la novela gráfica.

· Yo, otro libro egocéntrico. Juanjo Sáez. Mondadori, 2010. Juanjo Sáez es un autor que ha conseguido un gran éxito con obras anteriores como Viviendo del cuento (2004) o El arte. Conversaciones con mi madre (2006, ambas de Mondadori). Su estilo naïf y autodidacta ha calado entre los lectores de las numerosas revistas y periódicos en los que ha colaborado. En su nuevo libro Yo, otro libro egocéntrico, Sáez recopila páginas que en su día fueron publicadas en Rock de Lux, .H, El Periódico de Cataluña, El Mundo, etc. y aprovecha para cargar de nuevo contra la cultura de los "modernos" y hablar de temas actualidad. Con todo, Yo no es una recopilación al uso. Sáez aprovecha para complementar el material con nuevas páginas donde, como personaje, se enfrenta a la voz de su conciencia en cuanto a la honestidad de su trabajo. El problema es que uno no acaba de ver qué parte es ficción y qué metaficción: Sáez, que constantemente se recuerda a él mismo la imagen de vanidoso que transmite, se complace en autohumillarse, pero esa humillación termina pareciendo nuevamente soberbia. El resultado es algo desconcertante. Por lo demás, tono introspectivo, humor ligero y apariencia descuidada son las principales características de este cómic.

Breves
· El alcohólico. Jonathan Ames y Dean Haspiel. Planeta, 2010. Jonathan Ames, el escritor y guionista de televisión (del que ahora mismo se emite por canales temáticos Bored to death, la historia de un escritor y fracasado en temas amorosos que un buen decide meterse a detective privado) se atreve ahora con los tebeos y vuelve a entregarnos en El alcohólico una falsa autobiografía, en la que cuenta la vida de un escritor con problemas con la bebida y con las mujeres. Junto con el dibujante Dean Haspiel (El derrotista de Harvey Pekar), firma una obra ombliguista que gustará a los lectores de Bukowsky o a los aficionados a la serie Californication.

· Scott Pilgrim 3 y 4. Brian Lee O'Malley. Mondadori, 2010. La serie Scott Pilgrim llega a su cuarto volumen. La obra de Brian Lee es una feliz mezcla de elementos manga, cultura de los videojuegos y costumbrismo adolescente. Pero la diferencia de Scott Pilgrim es que aquí la mezcla agarra bien y resulta convincente, agradable a la vista y sumamente entretenida. Una serie muy divertida de la que pronto veremos su adaptación a la gran pantalla.

· 3r Còmic Nostrum en Palma: El fin de semana (16, 17 y 18 de abril) que viene se celebrará en La Misericordia el III Còmic Nostrum en Palma, nuestras particulares jornadas comiqueras. Este año la propuesta incluye, además de las paradetes de particulares de siempre, exposiciones de Tomeu Seguí (Premio Nacional de Cómic), la presencia de autores como Guillem March, Tomeu Pinya, Max, Miguel Gallardo o Azpiri (Spectrum, Lorna, Mot), cosplays, talleres, etc. No falten a la cita o me enfadaré. Más información en su página oficial.

Reseñas en UH: El hijo de Mario Torrecillas y Tyto Alba, y Pinocho Blues de Carlos Bribián

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TdV100: En el nombre del hijo

· El hijo. Mario Torrecillas y Tyto Alba. Glénat, 2010. En el momento de la salida de El hijo (Mario Torrecillas y Tyto Alba) se nos pasó hablar de esta obra. Pero la recuperamos esta semana aprovechando que sus autores estuvieron el pasado viernes 19 de marzo presentándola en Sa Nostra de Palma. El hijo es una de tantas historias que podríamos contar de la guerra civil española: Matías es un boxeador que malvive en tiempos de la posguerra. Cuando averigua que su madre acabó en un manicomio en los Pirineos, decide ir en su búsqueda, pero al llegar se encuentra con que ella y otros enfermos han escapado matando a algunos lugareños. Matías decide ir en su busca pese a que los vecinos están ávidos de venganza. Los autores de El hijo, a los que ya habíamos leído en la historia costumbrista del postfranquismo Santo Cristo, cambian aquí de registro y nos ofrecen una historia mucho más sombría, dibujada en un estilo muy sencillo, casi naïf, que recuerda a la nueva ola de autores franceses (pienso en un Cristophe Blain o un Joann Sfar, por ejemplo), pero que no tiene nada de inocente. Los autores no sólo retratan una época sino que también nos hablan de las condiciones infrahumanas con tratados los enfermos mentales. Pero también hablan de las relaciones entre madre e hijo y algo que no suele tocarse: la locura, ese extrañamiento tan doloroso de los seres queridos. El hijo es, en fin, una de esas historias que no tienen nada que envidiar a las que el cine o la literatura actual nos ofrecen. Una lectura recomendable.

· Pinocho blues. Carlos Bribián. Glénat, 2010. Hace unas semanas nos hacíamos eco de una versión del inmortal cuento de Carlo Collodi de la mano de Winshluss, llamada Pinocchio. En esta ocasión la réplica es del joven autor Carlos Bribián (Soria, 1982), que acaba de publicar en Glénat su Pinocho blues. En manos de Bribián, la historia del niño de madera se puede convertir en una alegoría del despertar al mundo adulto con todo lo que ello conlleva: la pérdida de la inocencia, el descubrimiento de la sexualidad, de la maldad intrínseca del ser humano, de una sociedad que se deja dirigir por el miedo... Bribián puede con esta fábula tocar muchos temas que son de rabiosa actualidad aun cuando no dejan de tener sentido dentro de la propia narración. Su estilo es cercano al manga, pero va dando inexplicables bandazos entre una línea más clara y otra más rota y sucia. Quizá las diferencias entre unas páginas y otras se expliquen en que es un proyecto a largo plazo del autor. Si tenemos que ponerle un pero a esta obra es que en alguna ocasión el autor abusa de la repetición del mismo dibujo en viñetas consecutivas. En todo caso, una lectura fresca de un autor del que seguramente seguiremos oír hablar.

Breves
· Migrador nocturno. Salvador Sanz. La Cúpula, 2010. Lucio y Lucía acuden a un espectáculo de magia de un siniestro prestidigitador. A partir de ahí sufren una extraña maldición que les transmuta en pájaros. Pero eso no es más que el comienzo de una extraña invasión desde otro plano... El argentino Salvador Sanz escribe y dibuja Migrador nocturno (originalmente Nocturno, pero que seguramente tuvo que cambiar de nombre por la obra de Tony Sandoval que la misma editorial ha publicado este año), una historia de intriga, ciencia-ficción, conspiranoia, e influida por el manga u obras como Matrix.

· Quien está de aniversario es Norma Mallorca, con Joan Miquel Morey al frente. Joan Miquel es uno de esos culos inquietos que no está tranquilo si no maquina alguna nueva actividad relacionada con el cómic en nuestra isla. Este año se cumplen 15 años de la apertura de Norma y por ende de las actividades que se han ido desarrollando desde entonces. ¡Felicidades y a por quince años más, por lo menos, de activismo tebeíl!

· Y con esta edición de Tebeo de verdad ha sobrepasado ya las cien entregas de esta sección, cien entregas en las que hemos analizado un montón de tebeos de diversos estilos y nacionalidades, siempre con el intento de dar a conocer el noveno arte y para invitar al lector a conocer nuevas formas de expresión. Si tú, lector, has sentido interés por algún título y has ido a leerlo, nuestra tarea habrá valido la pena.

Reseñas en UH: Hellblazer de Andy Diggle y Cuna de cuervos

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TdV 81: Caminar con los muertos

· Hellblazer. Andy Diggle y Leonardo Manco. Planeta, 2009. Si la semana anterior comentábamos la etapa de Denise Mina en la serie Hellblazer, que protagoniza el mago británico John Constantine, ahora le toca el turno a la siguiente época de la serie: los números 230-237 USA, guionizados por Andy Diggle (Los perdedores, Green Arrow: Año Uno), acompañado por el mismo dibujante de la etapa anterior, Leonardo Manco (Werewolf by Night). El trabajo de Andy Diggle es un punto aparte sobre el trabajo anterior de Mina, que había desarrollado un gran arco argumental en La empatía es el enemigo. En este tomo, tenemos dos historias largas. En una, Constantine aprovecha una deuda pendiente con un viejo conocido para volver a su pasado y hacer borrón y cuenta nueva de ciertos residuos psicológicos que sobre él pesan. En otra, una extraña sociedad recluta a personas que no han recibido un buen trato por la justicia para sus propios beneficios... hasta que se topan con el mago de Liverpool. Esta nueva entrega de Hellblazer mejora lo propuesto por Mina, nos devuelve a un Constantine en horas altas, dignas de sus inicios con Delano: mucha magia y mucha mala leche. Un buen punto en la carrera de esta longeva serie.

· Cuna de cuervos. María Zaragoza y Dídac Pla. Parramón, 2009. Parramón es una de las últimas incorporaciones en el mercado editorial de la novela gráfica. Esta conocida editorial arranca una colección de cómic con dos libros que adaptan textos literarios. El primero de ellos es Cuna de cuervos, con textos de María Zaragoza y dibujos de Dídac Pla. En ella se nos cuenta la historia de un joven harto de la vida que llega junto a una prostituta marcada por tener media cara quemada. Sólo tiene dinero para pagarle cinco días, tras los cuales se suicidará. En esos cinco días se sucederán las historias dentro de la alcoba, la exorcización de los demonios de cada uno, en una especie de sórdidas Mil y una noches... Todo ello, mezclado con los resentimientos, los miedos, la muerte, las drogas, y el eco lejano del Quijote resonando de fondo. Todo ello, partiendo de un cuento de Zaragoza (1982), e ilustrado por Pla (1980), que siendo probadamente talentoso en dibujo y composición, no puede ocultar los préstamos de un Dave McKean. Estamos ante una lectura sosegada, que va caracterizando a sus personajes por acumulación, bien resuelta, y que apunta a una prometedora carrera futura de sus autores.

Breves
· Relatos de Poe. Denise Despeyroux y Miquel Serratosa. Parramón, 2009. Y seguimos con las adaptaciones, porque dentro de la misma línea de novelas gráficas, Parramón ha editado unos Relatos de Poe, a saber, tres conversiones al lenguaje del cómic del maestro del horror: El escarabajo de oro, El método del doctor Alquitrán... y La caída de la casa Usher. Tres cuentos que muestran la diversidad de la narrativa de Poe. La adaptación corre a cargo de dos jóvenes autores, Denise Despeyroux y el catalán Miquel Serratosa.

· El jueves que viene, día 22 de octubre, dentro de la agenda cultural de la librería Literanta, se llevará a cabo la presentación del nuevo tomo del cómic El joven Lovecraft, editado por Diábolo, así como de sus recientes traducciones al catalàn y al inglés. Presentará el acto el autor Pere Joan (Inrevés Edicions). El acto contará con la presencia de los autores de la obra, que firmarán ejemplares al acabar el evento.

· Hoy domingo 18 se celebra en el claustro de Sant Vicenç Ferrer de Manacor la 20 Fireta de llibres i tebeos vells, organizada por la Associació de Amics i Víctimes del Còmic i el Consell. Para esta nueva edición, que estará abierta de 9 a 14 horas, también hay preparada una exposición de dibujos de Pau, y la presencia de cuentacuentos, taller de juguetes, y todo lo que suele ser habitual. Y muchos cómics, por supuesto.

Reseñas en UH: El arte de volar y El fin del mundo

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TdV 72: Cómic al padre

· En literatura fue Kafka quien, en su Carta al padre, nos legó de forma personalísima esa especie de ajuste de cuentas poético con el progenitor que le había marcado. Esa revisión de las relaciones paterno-filiales no ha escapado al cómic (me viene a la cabeza, sobre todo, El almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi o Fun Home de Alison Bechdel). Pero esas revisiones no tienen por qué estar cargadas de resentimiento. En El arte de volar, lo que nos ofrece Antonio Altarriba es una retrospectiva de la vida de su padre, en ocasión de su suicidio cuando, ya de anciano, vive en una residencia. El relato, pues, a partir de ese suceso trágico, articulará una historia de fracaso y de frustración, la historia de tantos otros antihéroes anónimos, que vivieron el horror de la guerra civil (en el bando equivocado) y la brutal represión que siguió en la posguerra. Kim deja su estilo caricaturesco habitual (Martínez, el facha) para ponerse al servicio del guión de Altarriba. Narrada con muy buen pulso y sirviéndose de un uso acertado de esa metáfora de volar del título y de una capitulación con mucho sentido, estamos ante una de las mejores obras publicadas este año. El arte de volar. Antonio Altarriba y Kim. De Ponent, 2009.


· Una noche de tormenta un coche circula por una carretera secundaria. En el interior va una pareja con un niño pequeño. La mujer está en avanzado estado de gestación. A causa del viento, un árbol cae violentamente sobre el coche. Años más tarde una joven melancólica y depresiva mira caer la lluvia a través de la ventana... Es el inicio de El fin del mundo, de Tom Tirabosco y Pierre Wazem, y también de una historia de retrospección, con cierto aire a realismo mágico, donde la protagonista, que perdió a su madre y cuyo padre, del que se ha distanciado, agoniza en un hospital, realiza un viaje interior que la libere del pesar del pasado. Así, la lluvia que cae en el exterior y que amenaza en convertirse en un diluvio de proporciones apocalípticas, se convierte en metáfora romántica del estado interior de la protagonista. Los encuentros fantasmagóricos que tendrá al volver a casa de sus padres a por el gato darán lugar a la reflexión sobre su familia. Una obra de tono lúgubre, de trazo plástico y amable, aunque no exento de dramatismo, que indaga los lazos (a veces tirantes) que nos unen. El fin del mundo. Tirabosco y Wazem. La Cúpula, 2009.

Breves
· Como si de una canción de Amon Amarth se tratara (grupo citado, por cierto, en el cómic), La sangre de las valkirias narra un momento crítico de las civilizaciones nórdicas: el choque de creencias que tuvo lugar una vez el cristianismo empezó a extenderse por la Europa septentrional, y su enfrentamiento con las viejas tradiciones paganas. En este contexto se enmarca una historia de rencillas personales, que firman los jóvenes Víctor Santos, Pere Pérez y Joan Fuster. La sangre de las valkirias. Santos y Pérez. Planeta, 2009.

· En Black Kaiser, Víctor Santos cambia de tercio y nos ofrece una historia de espías ambientada en el mundo contemporáneo que bebe de los grandes clásicos del cómic de género negro, sobre todo del Sin City de Frank Miller, cuya influencia aquí resulta obvia (e incluso a veces algo incómoda), pero también de Bruce Timm (Batman, Superman). Una obra llena de acción y giros argumentales con un ritmo trepidante. Black Kaiser. Víctor Santos. Planeta, 2009.

· Ayer en Ses Voltes se realizó la presentación de dos novedades creadas por autores mallorquines, Guillem Dols y Tomeu Pinya, dos nuevos valores en el mundo del cómic. Las obras que se presentaron fueron Soy anécdota, de Dols (edita Dolmen) y Un pueblo blanco: el bar del barbudo, de Pinya (Planeta). La presentación corría a cargo de Guillem March y Tomeu Seguí. Al final de la presentación hubo también sesión de firmas. Organizaba, como siempre, la AAVC.

19ª Fireta de Llibres i Tebeos en Palma

Este domingo 18 de noviembre, de 9.30 a 14.30 horas, en el Patio de La Misericòrdia de Palma, tenemos Fireta de Llibres i Tebeos Vells, que en esta edición cuenta con cuentacuentos, música en directo, la presencia del autor Paco Roca (Arrugas), actividades... Si queréis echar un ojo a los particulares y tiendas que venden sus libros y cómics, no dudéis en pasar... Más información aquí.

Programa d´actes:

11,00 h Combat de picat entre Macià Ferrer i Mateu Matas Xurí , glosadors.

11,00 h. Taller de dibuix manga a càrrec de Totoros Mallorca. Places limitades.

11,45 h Teresetes Migjorn: Fantasies i llegendes del Rei en Jaume.

12,00 h Xerrada amb Paco Roca, autor d'ARRUGAS, Premio Nacional de Cómic 2008

13,15 h Concert de 2.dos Jazz Combo

(Totoros Mallorca desenvoluparà també les següents activitats:Hanetsuki, Twister Otaku i Jan-ken-pon.)

Premio a la Producción Cultural de Mallorca 2008 para la AAVC

El Presidente del Institut de Estudis Baleàrics (IEB), perteneciente al Govern de les Illes Balears, ha hecho público el veredicto del Jurado a la Producción Cultural, Isla de Mallorca, 2008. En esta primera edición el Jurado ha acordado conceder el galardón a la Asociación de Amigos y Víctimas del Cómic (AAVC).
Cabe decir que el jurado de este premio está compuesto por los redactores de cultura de los medios de comunicación escrita y audiovisual de Mallorca.
El acto de entrega del Premio a la Producción Cultural en Mallorca, tendrá lugar el próximo jueves, día 11 de diciembre con motivo de la Fiesta de Navidad del IEB en el Aljibe des Baluard(Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma).