21 febrero 2010

Reseñas en UH: Arquetipo de Ralph König

(Click para ampliar)

TdV 97: Arcatipo
· Arquetipo. Ralph König. La Cúpula, 2010. La Biblia puede dar mucho de sí, y en los cómics hemos tenido ejemplos de ello en los últimos meses: vimos la adaptación al manga que Panini publicó del Antiguo y del Nuevo Testamento, la excelente y literal versión que Robert Crumb hizo del Génesis y que publicó La Cúpula a finales del año pasado, y finalmente, Prototipo, de Ralph König, que ya reseñamos hace un tiempo. En ella, el autor alemán se sitúa en el momento de la Creación, cuando tan sólo están Dios, Adán y la serpiente en el Paraíso. Así, Lucifer, en forma de ofidio, hace las veces de intermediario entre una divinidad –un poco novata en eso de crear vida– y el hombre, que pasa de ser un pelele sin opinión a ser un crítico feroz después de comer la manzana prohibida. A partir de aquí, se establece una especie de diálogo a tres bandas que encadena situaciones humorísticas y momentos de reflexión. Prototipo era, pues, una lectura irónica del Génesis no exenta de inteligencia, una lectura que continúa ahora con esta nueva entrega, Arquetipo, que se centra en la figura de Noé y su arca. Para ello, König se desvía del canon y nos plantea qué hubiera pasado si, en vez de ser un venerable anciano temeroso de Dios, Noé hubiera sido un insurgente dispuesto a proponer el fin del mundo al Creador. ¿Y si hubiera sido él el que insistiera a Dios para que anegara la tierra por sus pecados, por todas las indecencias que, según él, ha visto que se cometen en ciudades como Sodoma y Gomorra? En Arquetipo volvemos a encontrar al König que desborda humor inteligente, que se ríe de los dogmas y de las incongruencias de la religión, que propone a un Dios mucho más cercano que el que encontramos en el Antiguo Testamento. Aquí es el hombre el que se juzga a sí mismo: Noé es un reaccionario al que sus hijos y esposa no soportan y al que finalmente consiguen hacer algo más tolerante; mensaje éste, el de la tolerancia, el que en última instancia, también persigue König. En resumen, un divertidísimo e inteligente tomo que nos servirá para repensar la historia del Diluvio universal y sus consecuencias.

Breves
· Hellblazer de Andy Diggle 3. Andy Diggle, Leonardo Manco y otros. Planeta, 2010. Termina la andadura del guionista Andy Diggle en la colección del mago John Constantine Hellblazer en este tercer tomo. El conjunto se salda con un notable alto: buenas historias, un tratamiento del personaje acorde con su pasado, y un elenco de dibujantes, capitaneado por el fantástico Leonardo Manco, que consiguen dar ese ambiente tétrico que la colección requiere. Si se desengancharon de Hellblazer, estos tres tomos pueden ser un buen reenganche.

· Miau. José Fonollosa. Diábolo, 2010. José Miguel Fonollosa (Te quise como solo se quiere a los cabrones, El viaje de Darwin…) es el nuevo autor que Diábolo publicará este año. En su nueva obra, Miau, habla, en clave de comedia, sobre la relación entre gatos y sus propietarios. Antes del Saló de Barcelona, las tiras, que aparecen también en internet, serán recopiladas en un libro que además contará con muchas más agradables sorpresas que se irán anunciando en su web.

· La veterana web dedicada al mundo del papel Libro de notas ha estrenado recientemente un suplemento infantil y juvenil en el que destaca la presencia de tebeos especialmente dirigidos a los más pequeños. Ya que los suplementos infantiles en los diarios han desaparecido (Pequeño País, Rifirrafe, etc.) esta iniciativa es de aplaudir, porque muchas veces pensamos que los cómics son sólo para niños cuando son los más desatendidos en cuanto a estos materiales.
http://pequenoldn.librodenotas.com

14 febrero 2010

Reseñas en UH: Frankenstein de Marion Mousse y de Sergio Sierra-Meritxell Ribas

(Click para ampliar)

TdV96: Frankenstein vs Frankenstein


En 1818, Mary Shelley escribió la novela Frankenstein o el moderno Prometeo, que quedaría como una de esas obras maestras de la literatura que el cine, más tarde, se encargaría de inmortalizar indefinidamente. En pocos meses, han coincidido en las librerías dos adaptaciones al cómic diferentes de esta obra, que hoy analizaremos.

La novela original de Shelley contenía un tema típicamente romántico. Como el Prometeo clásico, Frankenstein transgrede las leyes naturales al intentar crear vida. Esa criatura, surgida de la muerte, no será el monstruo idiota que Hollywood retrató y cuya iconografía fijó Boris Karloff, sino que es una criatura doliente, que como el ser humano, se pregunta por qué ha sido lanzado a la existencia. Y, ante el horror que sienten ante él los otros, sólo le queda el mal como forma de expresión. Las adaptaciones que hoy tenemos de esta novela son bastante fieles a la idea original de la obra: el Monstruo es un ser pensante que se interroga sobre su destino. En el caso del Frankenstein de Marion Mousse (SM), la adaptación se publicó en Francia en tres álbumes que suman 140 páginas, con lo que el autor -que usa un pseudónimo femenino- no necesita recortar (y por tanto, tergiversar) la novela ni saturarla de textos del narrador. De hecho, éstos son los justos: la narración gráfica está muy bien usada y no son necesarios. El estilo y el color usado por Mousse son muy de la nueva ola francesa: un dibujo sencillo y expresivo con una gama de colores planos bien usada. Radicalmente distinta, al menos en su planteamiento gráfico, es la opción que han elegido los dos autores españoles de la versión que publica Parramón. Anteriormente ya vimos el fruto de su colaboración en Pincel de Zorro (Ondina), y ahora, en esta ocasión, Sergio Sierra y Meritxell Ribas cuentan en 94 páginas su particular idea de Frankenstein. A la buena adaptación del texto de Sierra hay que añadir el colosal trabajo de Meritxell al grattage, que consigue dotar al dibujo de un ambiente oscuro y plomizo de acuerdo con la historia. El ingente trabajo de la artista con el raspado no debe hacer olvidar su peculiar estilo gráfico, entre lo naif y ciertas deudas manga (¿Leiji Matsumoto? ¿Riyoko Ikeda?), en una versión que es realmente recomendable. En resumen, tanto si buscan acercarse por primera vez al espíritu del Frankenstein, como si les interesan las adaptaciones, ambas obras les resultarán muy gratas. Frankenstein. Marion Mousse. SM, 2009. Frankenstein. Sergio Sierra y Meritxell Ribas. Parramón, 2009.

Breves
· Iron Man: Extremis. Warren Ellis y Adi Granov. Panini, 2010. Tony Stark, el portador de la armadura de Iron Man, rememora su pasado como millonario filántropo, superhéroe y vendedor de armas. Estas contradicciones de un personaje como él son las que toca la serie Iron Man: Extremis, creada por el siempre interesante guionista Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y los dibujos hiperrealistas de Adi Granov (diseñador de la película de Iron Man).

· Lobezno. Das Pastoras y varios. Panini, 2010. Una de las novedades interesantes que Panini anuncia para el mes de abril dentro de su línea de cómics Marvel es el tomo de Lobezno que contiene dos brutales historias con un denominador común: las extraordinarias ilustraciones del dibujante y portadista gallego Julio Martínez Pérez, más conocido como Das Pastoras (Zona 84, Cimoc, etc.). Habrá que estar atentos.

· Alicia en el País de las Maravillas. Chavel y Collette. Glénat, 2010. Y más cosas que están al caer: durante la primera semana de marzo, Glénat publicará una adaptación al cómic de Alicia en el país de las maravillas firmada por los artistas franceses Chauvel (guión) y Collette (dibujo). Se trata de una recreación fiel del clásico de Lewis Carroll, una obra de grafismo virtuoso, en la que el pincel de Xavier Collete da nueva vida a los inolvidables personajes de Alicia y compañía.

07 febrero 2010

Reseñas en UH: Peter Petrake y Polly y los piratas

(Click para ampliar)

TdV95: Con P de Peter, Petrake, Polly y piratas

· Peter Petrake: de los años 70 al siglo XXI. Miguel Calatayud. El Patito Editorial, 2009. Miguel Calatayud es un histórico del cómic español, así como su personaje Peter Petrake. Calatayud ganó el año pasado el Premio Nacional de Ilustración y ahora El Patito Editorial recupera la que fue su obra más significativa. Desde Las máquinas del doctor Destruction hasta la inconclusa Pop Carrusel, Peter Petrake: de los años 70 al siglo XXI recoge la totalidad de las aventuras de este personaje -cuyo nombre rescató su autor de los créditos de viejas películas de western- publicadas a principios de los años 70 por la revista Trinca, restituyendo fielmente su color y montaje originales. El arte de Miguel Calatayud rebosa ingenio, humor y fantasía en tramas de disparatada ciencia ficción, en las que no falta de nada: sabios locos, malvados sicarios, y tecnologías fenomenales arrastran al lector a dimensiones imposibles de vibrante colorido. Las páginas de Calatayud son un ejercicio de nostalgia para el lector adulto, que verá en ellas confluir todo el arte pop sesentero, la psicodelia setentera, aquellas animaciones de la época del Barrio Sésamo español, o la influencia innegable de Heinz Edelmann, el diseñador de Yellow Submarine de los Beatles. Un diez a El Patito Editorial por recuperar esta parte viva del cómic nacional.

· Polly y los piratas. Ted Naifeh. Dibbuks, 2009. Parece que tenemos cuerda piratil para rato. Y si no, para muestra tienen esta novedad: Polly y los piratas. Polly Ann Pringle es una señorita estudiosa de buena familia que ha crecido en un internado remilgado, lejos de cualquier aventura. Y a ella le gusta así. Imaginaros la sorpresa cuando una tripulación de piratas se la lleva en plena noche. Al descubrir que ella es en realidad la hija de la Reina Pirata deberá buscar la aventurera que lleva en su interior para encontrar el mayor tesoro conocido. ¿Escapará Polly a su destino o decidirá seguir el rastro de su madre? Ésta es la premisa de la nueva obra de Ted Naifeh, del que ya hemos visto publicadas en nuestro país otras obras como Gloom Cookie o Death Jr. En esta ocasión, Naifeh se decanta no por un ambiente gótico sino por una historia de aventuras a la antigua usanza, con piratas, duelos, persecuciones y un tesoro escondido. A pesar de que el color sienta mejor al estilo ágil de este autor, el conjunto resulta entretenido y adecuado a todo tipo de lectores.


Breves
· Apocalipsis Island. Vicente García. Dolmen, 2010. Otro género que está en boga ahora mismo es el de los zombies. Vicente García, una de las cabezas visible de la editorial mallorquina Dolmen, edita este mes el libro Apocalipsis Island, una novela de género que se sitúa cuando, a principios de 2010 los reclusos de la cárcel de Palma son infectados por un virus que les convierte en salvajes zombies y rápidamente la plaga se extiende. ¿Habrá salvación para los habitantes de la isla y, sobre todo, para los protagonistas?

· Alfonso Zapico, el autor de Café Budapest y de La guerra del profesor Bertenev (Dolmen) está becado hasta 2011 en la Maison des auteurs de Angouleme, con un nuevo proyecto. Para su candidatura, el joven autor asturiano presentó, Dublinés, una biografía del escritor James Joyce que le produce la editorial Astiberri. Se trata de una novela gráfica de 180 páginas que sadrá esta primavera, en mayo.

· Y no nos movemos de Angouleme, porque en la última edición de su Festival internacional de cómic, la cita más importante del panorama europeo, el dibujante Carlos Giménez ha sido galardonado con el prestigioso Premio del Patrimonio por Paracuellos. Un premio dedicado a esas obras que, por su importancia, forman parte obligada de la historia del tebeo y que en esta ocasión ha reconocido la magistralidad de uno de nuestros veteranos.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...