28 diciembre 2009

Felicitaciones navideñas

Las diversas editoriales comiqueras del país y autores nos felicitan las fiestas:


Felicitación de Pau


Felicitación de la revista Esquitx


Ediciones Jaguar


Felicitación de Planeta


Felicitación de Dani Cruz

Felicitación de Ponç Cufinya, responsable de prensa de Panini


Felicitación de Maria Picassó

Felicitación de Diábolo Ediciones

Felicitación de Amaníaco Ediciones


Felicitación de Norma Còmics (por Tomeu Morey)

20 diciembre 2009

Crónica de Expocómic 2009 (Madrid)


(Click para agrandar)

TdV 89: El oso y el cómic


El fin de semana del 10 al 13 de diciembre se celebró en Madrid el XII Expocómic, ubicado en el recinto ferial de la Casa de Campo. Como cada año, la expectación por el evento, el mayor de estas características en la capital, era grande. Para empezar, la nómina de autores era sabrosa: Lewis Trondheim, Tim Sale, Carlos Pacheco, Alfonso Azpiri, Bernardo Vergara, Carlos Giménez, Ximo Abadía, José Luis Ágreda, Purita Campos, Carlos Ezquerra o Juan Giménez, son sólo algunos de los autores que habían confirmado su asistencia.

Pero, con todo, organizadores y editoriales no las veían todas consigo: la crisis ya hizo mella en el salón del año pasado y en el de Barcelona de este mismo 2009, y la situación no invitaba a pensar lo contrario para esta ocasión.

Bernardo Vergara y Mauro Entrialgo, firmando en el estand de Diábolo.

Expocómic abrió sus puertas el jueves 10. Tanto ese día como el viernes fueron días de poca afluencia; de hecho, la organización debería plantearse si no es mejor limitar la duración del evento al fin de semana, porque quizá no compensa. Eso sí, el sábado el público fue tan numeroso que la organización se planteó de seriamente no dejar entrar a nadie más, por los problemas de seguridad que ello podría acarrear. Así, con lleno completo y un calor asfixiante se podían conseguir firmas de autores como Medusa Thedollmaker, Bartolo Torres o Luis Royo, o visitar las exposiciones dedicadas a 11-M, la novela gráfica, o El silencio de Malka. También hubo tiempo para la presentación del videojuego Darksiders, creado por Joe Madureira (X-Men, Battle Chasers), y cuya historia se desarrolla en un mundo postapocalíptico devastado por fuerzas que han desatado prematuramente el fin de los tiempos.

Ricardo Esteban y las chicas del estand de Dibbuks.

El sábado también se entregaron los premios Expocómic, que resultaron como sigue. Mejor Obra Nacional y Mejor Guionista Nacional: El juego de la luna (de Bonet y Munuera); Mejor Dibujante Nacional para Rafa Sandoval y Roger Bonet (El increíble Hércules: Invasión sagrada; Panini); Mejor Obra Internacional: Los muertos vivientes: Creados para sufrir (Kirkman y Adlard; Planeta); Mejor Autor Revelación para Salva Espín (Lobezno Primera Clase).

Lleno completo el sábado, especialmente por la tarde.

El domingo el flujo de visitantes se calmó y de nuevo se podía pasear aquí y allá ojeando los puestos dedicados al cómic clásico, al merchadising, incluso a la comida japonesa. Y es que el domingo es el “día manga” de Expocómic: en esa última jornada se celebran concursos de disfraces y muchos de los asistentes vienen ataviados con los trajes de sus héroes favoritos.

Finalmente, el balance del Expocómic de este año resultó positivo: a pesar de la crisis, los visitantes aumentaron un 15% respecto al año pasado. Cada edición acude más público a un evento al que se le ha quedado pequeño su recinto y que, afortunadamente, va a trasladarse de ubicación para el año que viene.

19 diciembre 2009

Cómic Tecla 30

Ya está disponible el número 30 del boletín Cómic Tecla, nuestra publicación sobre el mundo del cómic:

http://www.l-h.es/biblioteques/teclasala/comic.shtml


Incluye un texto en memoria de Vidal Sales, un artículo sobre las mujeres en el mundo del cómic, seis microreseñas de cómics que quizás han pasado desapercibidos (y es una lástima), la sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas: Julius Knipl, fotógrafo inmobiliario; Río loco, Las calles de arena, Burbujas, El gusto del cloro, Pluto, Team Medical Dragon (escrita por un servidor), Lou!, Negro, Cero a la izquierda, Sergio Toppi: un visionario entre dos mundos; 11-M: la novela gráfica, Los cuatro ríos, Scott Pilgrim y As de pique.

También podéis descargarlo (en pdf) directamente desde aquí.

13 diciembre 2009

Reseñas en UH: La estación de las flechas y El samurái que vendió su alma

(Imagen de la sección del diario. Click para ampliar)

TdV 88: Tebeos I+D


Originalidad, sorpresa, innovación. Planteamientos novedosos, diferentes enfoques para un arte antiguo. Esta semana presentamos dos cómics que destacan de entre las novedades por apartarse de los cauces tradicionales para convertirse en una alternativa singular, una propuesta fresca y distinta. Disfrútenlos.

· La estación de las flechas. Samuel Stento y Guillaume Trouillard. Sins Entido, 2009. La estación de las flechas es obra de los galos Samuel Stento y Guillaume Trouillard, y ha sido la obra galardonada con el Premio Internacional Novela Gráfica Fnac-Sins Entido de este año. Se hace difícil explicar la trama de la historia, porque no es lo más importante de esta obra. La obra explica la historia de una pareja de ancianos que decide comprar una lata de indios norteamericanos que vienen comercializados en conserva, y de la revolución que ello supone en sus vidas y en su apartamento, que va progresivamente convirtiéndose en una pradera americana. A partir de esta premisa surreal, se levanta una obra original, donde lo real da paso a lo fantástico y que deja traslucir la reivindicación de los espacios simbólicos de la infancia, ejemplificada en los juegos de indios y vaqueros. Los dos autores juegan con los límites de la historieta, intercalando recursos de la ilustración gráfica, del collage, del diario ilustrado, de la publicidad, presentando fragmentos en los que el dibujo toma el relevo a las palabras... La estación de las flechas es, en fin, una apuesta arriesgada por incorporar el elemento del absurdo a una narración compleja técnicamente pero visualmente muy atractiva. Nos encontramos ante uno de los mejores álbums de cómic publicados este año, y ha ganado el premio otorgado con mucha razón.

· El samurái que vendió su alma. Taiyou Matsumoto e Issei Eifuku. Glénat, 2009. Y cambiamos radicalmente de estilo para acercarnos a un título manga. De Takemitsu Zamurai, el samurái que vendió su alma destaca ya la portada, en la que aparece un caballero japonés en una especie de composición de dibujo clásico ukiyo-e. Su elegancia ya nos pone sobre aviso de que no estamos ante un manga cualquiera. Los autores, Taiyo Matsumoto (autor de Tekkon Kinkreet, publicado por Glénat) e Issei Eifuku, plantean la obra como una historia más del período Edo, y se centra en la peculiar amistad que traban un ronin (samurái sin amo) que vive en un suburbio y un niño de la vecindad. El niño ve algo extraño en él, y de hecho, en toda la historia planea la sombra de una maldición o algo que está atado a Soichiro Seno, el protagonista. El estilo del dibujante Taiyo Matsumoto varía aquí para ofrecernos un trabajo ciertamente expresionista, más cercano a un Dave McKean que del típico canon del dibujante manga. Una obra muy recomendable.

Breves
· Madame Xanadú. Matt Wagner y Amy Reeder Hadley. Planeta, 2009. Planeta recopila los diez primeros números de la exitosa serie Madame Xanadú, guionizada por el aclamado Matt Wagner (Mage, Grendel) y la prometedora Amy Reeder Hadley. En este tomo, se gesta la historia de la protagonista, desde su origen en Camelot, pasando por la cortede Kublai Khan, hasta la Nueva York de los años cuarenta. Un tebeo lleno de magia dentro de la línea DC-Vértigo.

· Para este fin de año, la editorial mallorquina Dolmen ofrece un buen montón de novedades interesantes. La revista Dolmen de este mes, con toda la actualidad del cómic, con especial atención al cómic norteamericano; un especial Dolmen Europa; el tomo Los ratones templarios de Bryan J.L Glass y Michael Avon Oeming, la nueva revista en catalán Kmic y un nuevo tomo de la interesante serie Invencible.

· Este fin de semana se celebra en Madrid la feria Expocómic, la más importante celebrada en la capital del país. El evento empezó el jueves y termina hoy. Entre los autores invitados destacan Tim Sale, Pasqual Ferry, Daniel Torres, Lewis Trondheim, Ana Miralles, Luis Royo, Mark Buckingham o Juan Giménez. La semana que viene haremos en Tebeo de verdad una crónica de lo que dio de sí esta convención.

06 diciembre 2009

Reseñas en UH: Batman de Neil Gaiman y Hitler de Shigeru Mizuki


(Imagen de la sección en el diario. Click para ampliar)

TdV 87: Mitos y monstruos

Hoy revisitamos dos figuras míticas que cuentan su historia sobre el papel. U
na, un mito de la ficción: el cruzado enmascarado, el mejor detective del mundo, Batman. Otra, una personalidad polémica y que ha fascinado a muchos historiadores por la dicotomía entre su humanidad y su falta de ella: Adolf Hitler. Los dos son noticia este mes por los nuevos lanzamientos a ellos dedicados.

· Neil Gaiman se ha labrado una excelente reputación como guionista con obras como Sandman. En los últimos años ha enfocado su carrera hacia la literatura, también con gran éxito: Coraline (adaptada al cine recientemente) o El libro del cementerio (inminente versión fílmica) son algunas de sus últimas obras. Pero el caso es que DC le tentó con escribir una historia del personaje que quisiera y no lo dudó. Esta vuelta al ruedo se ha producido con Batman: ¿qué le sucedió al cruzado enmascarado?, un tomo que ha publicado en España la editorial Planeta. Se trata de lo que bien podría ser la última historia de Batman. Situada en lo que sería su funeral, cada uno de los que conocieron al héroe de Gotham City, incluidos sus archienemigos, meditan sobre su relación con él. Gaiman y Kubert realizan un trabajo espléndido y lleno de homenajes a toda la trayectoria de Batman, con referencias más o menos explícitas a autores que se ocuparon del personaje: Brian Bolland, Paul Dini, Bob Kane, Neal Adams... sin que Kubert deje de tener su habitual trazo. Un cómic hecho desde el cariño al personaje más carismático de DC y desde el buen hacer de estos dos autores consagrados, que ya habían colaborado anteriormente en 1602 para Marvel. Batman: ¿qué le sucedió al cruzado enmascarado? Neil Gaiman y Andy Kubert. Planeta, 2009.

· Ni tan siquiera el manga ha resistido la tentación de tratar temas tan en principio alejados como ésta: una biografía de una de las personalidades más atroces del siglo XX. Fue a mediados de los años 70 cuando originalmente Shigeru Mizuki creó esta novela gráfica dedicada a la figura de Hitler y que ahora Glénat publica en nuestro país. Se trata de una biografía bastante rigurosa del dictador alemán, que narra desde sus inicios como estudiante de arte, combatiente en la I Guerra Mundial, pasando por las numerosas vicisitudes de su vida que hubieran podido cambiar el destino de la historia, hasta el horror de la solución final. Casi trescientas páginas donde se intenta recrear la figura del monstruo, que en ocasiones se revela humano, demasiado humano. Quizá el estilo narrativo de Shigeru no sea el mejor, pero el retrato que hace de Hitler es válido y muy lúcido. Hitler. Shigeru Mizuki. Glénat, 2009.

Breves
· Nueva adaptación de SM de clásicos de la literatura española. En este caso, la versión es del clásico de la novela de caballerías de Garci Rodríguez de Montalvo, Amadís de Gaula. Ricardo Gómez y Emma Ríos apuestan por estilo manga muy dinámico, de paginación abierta, para encarar esta historia de amores furtivos, peligrosas aventuras, gigantes y magos, y caballeros que se enfrentan a retos por el amor de su princesa. Amadís de Gaula. Ricardo Gómez y Emma Ríos. SM, 2009.

· La vida de un ilustrador se tuerce cuando su hija pequeña desaparece un buen día en el parque. A partir de aquí, su huida hacia adelante le llevará a un extraño pueblo aislado del mundo donde sus habitantes parecen vivir únicamente para la satisfacción de sus placeres más ocultos. Abel Ippólito cuenta en Nosotros las bestias un thriller con trazas de horror psicológico, que apuntala su dibujo y su imaginería prestada del mejor Clive Barker. Nosotros las bestias. Abel Ippólito. De Ponent, 2009.

· En la segunda edición de Set de Còmic, convención de profesionales de la industria del tebeo en España, tras diversos debates, se ha logrado el consenso por parte de todos los sectores relacionados en la necesidad de crear un Día del Cómic. Ésta es sin duda una buena noticia que ayudará a la promoción de nuestro noveno arte y hará que tengamos un día como el Free Comic Book de los EEUU o el Fête de la BD francés. En este enlace tenéis más información y podéis secundar la propuesta rellenando un formulario, ya seáis profesionales del medio o aficionados.

29 noviembre 2009

Reseñas en UH: El monte de las ánimas y Génesis


(Imagen de la sección en el periódico. Click para ampliar)

TdV 86: Orígenes y leyendas


Dos obras literarias, dos grandes obras, cada una en su nivel. La literatura nutre una vez más la inspiración de los tebeos: esta semana presentamos dos adaptaciones de dos autores de talento, que han decidido poner imágenes a las palabras: al Génesis del Antiguo Testamento y a una de las Leyendas del sevillano Gustavo Adolfo Bécquer.


· Génesis. Robert Crumb. La Cúpula, 2009. A estas alturas de la vida, pocos podrían esperar que Robert Crumb, el autor más representativo del cómic underground desde hace más de treinta años (El gato Fritz, Mr. Natural, etc.), se descolgara con una adaptación del primer libro del Antiguo Testamento. Pues sí, efectivamente. El iconoclasta Crumb ha publicado Génesis, la transliteración del libro homónimo al cómic. Y no es ésta una adaptación paródica ni satírica: se trata de un trasvase íntegro -los cincuenta capítulos- y fiel del original, que Crumb plantea como un desafío a su capacidad narrativa y gráfica. Con su peculiar estilo, este Génesis resulta una obra detallada, oscura, realista, que no omite pasajes escabrosos, y que nos fuerza a releer el original (de una sentada: sería difícil en esta época que la fuente también lo consiguiera) con nuevos ojos: ojos críticos y hasta etnográficos. Completa el tomo (que La Cúpula edita a gran tamaño, para que podamos disfrutar del trazo de Crumb de forma óptima) una serie de observaciones del propio autor a su adaptación, que nos dan pistas sobre el proceso creativo de la obra y su forma de ser planteada. ¿Estamos ante una de las mejores obras del año?


· El monte de las ánimas. David Rubín. SM, 2009. En la noche de difuntos, Alonso narra a su prima Beatriz la terrible leyenda que pesa sobre el Monte de las Ánimas. Sin embargo, Beatriz insiste en que su prime regrese al maléfico lugar para recuperar la banda azul que ha perdido en una cacería esa misma mañana. Lo que no sabe Beatriz es que las advertencias que le hacia su primo son algo más que habladurías de viejas que se cuentan al lado del fuego... SM sigue adelante con su línea de adaptaciones al cómic de grandes clásicos de la literatura española y universal. Entre los títulos de la segunda tanda que ha salido al mercado tenemos esta versión del cuento de Bécquer, El monte de las ánimas, adaptación que corre a cargo de David Rubín (Cuaderno de tormentas, La tetería del oso malayo, Romeo y Julieta -también en SM). Rubín intenta darle un aire fantasmagórico a este cuento de terror que escribiera el poeta sevillano: el número de páginas le permite planificar de forma distendida esta conocida historia breve. El resultado es una obra de fácil lectura, fiel al original, y con un marcado carácter tenebroso que capta bien la atmósfera gótica del original.

Breves

· Frau Tovarich. Jun Matsuura. La Cúpula, 2009. Segunda Guerra Mundial, 1944. En el frente ruso, un grupo de soldados alemanes sobrevive en solitario. En una de sus escaramuzas, el soldado Matthaus recoge a una soldado rusa y deciden llevarla con ellos. A partir de ahí, las tensiones internas entre superiores, el salvajismo de la contienda y el horror de la guerra, captado por los propios protagonistas, serán cruciales para el desarrollo de los acontecimientos.

· Ultimate Estopa. Estopa y Estudio Fénix. Panini, 2009. El grupo Estopa celebra su décimo aniversario en 2009, y para esta conmemoración se ha puesto a la venta una caja especial para coleccionistas que incluye un avance del cómic que dentro de poco publicará Panini. Los hermanos Muñoz, grandes aficionados a los tebeos de superhéroes, ven así cumplida una ilusión: ser protagonitas de su propio cómic. El guión corre a cargo de los mismísimos David y Jose.

· Nunca es tarde para recordar el Premio Nacional de Cómic, que este año ha recaído en la obra Las serpientes ciegas (BD Banda), escrita por Felipe Hernández Cava y dibujada por el mallorquín Tomeu Seguí. La obra se inspira en los Estados Unidos de los años 30 y tiene relación también con la guerra civil española. Una gran obra que ha ganado la mayor distinción del mundo del tebeo de nuestro país. Enhorabuena a sus autores, sobre todo a nuestro Tomeu.

15 noviembre 2009

Reseñas en UH: Dr. Slump y Spectrum


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TdV 85: ¡Benditos 80!

Hoy quiero hablaros de dos joyitas que nos retrotraen a una época que recordamos gratamente los que ahora rondamos los treinta años: el final de los 80. Las dos obras de hoy se crearon en aquellos años, más o menos, y, aparte de su calidad, son un deleite para nuestra memoria.

· Dr. Slump 1. Akira Toriyama. Planeta, 2009. Antes de que Akira Toriyama triunfase no sólo en su país sino en todo el mundo con el fenómeno que arrasó en los años 90, Dragon Ball, ya había creado lo que sería su verdadera obra maestra: Dr. Slump. Iniciada en 1980, fue la serie que puso de largo el talento de Toriyama para desplegar su particular humor absurdo y su colección de personajes imposibles. En nuestra comunidad, en contraposición a otras a las que nunca llegó, pudimos disfrutar muy pronto de esta serie: en 1985 la autonómica TV3 ya emitía la versión animada que Toei Animation facturó, con una fidelidad rigurosa a la obra original. Dr. Slump, la obra protagonizada por el inolvidable robot Arale y su creador Senbei Norimaki, es una obra divertidísima, llena de guiños del autor a los personajes de la iconografía del s.XX, en la que Tori juega diestramente con los recursos metacómicos. Por fin llega esta esperada reedición en formato definitivo: una compra imprescindible.

· Spectrum. Alfonso Azpiri. Planeta, 2009. Seguramente algunos de ustedes, como yo, vivieron esa época feliz de los ordenadores de 8 bits. Durante esa Época de Oro de la industria del videojuego en España, a finales de los años 80, la mayoría de las portadas más recordadas de los juegos de empresas como Topo, Dinamic u Opera fueron realizadas por el ilustrador Alfonso Azpiri (Lorna, Mot). Juegos como Phantomas, Army Moves, Black Beard, Tuareg, Mad Mix Game, etc., que constituirían para muchos la puerta de entrada a un universo nuevo. Hace un par de años coincidí con Azpiri y le comenté que admiraba su obra desde esa época. Me comentó que quería recopilar todo ese material en un libro llamado Spectrum, como el ordenador de 8 bits para el que fueron diseñados algunos de esos videojuegos. Ése libro es el que ahora edita Planeta y que recoge lo que serían las señas de identidad de juegos de los que muchas veces no teníamos más información que aquellos fascinantes dibujos que los presentaban. Tanto por las maravillosas ilustraciones de Azpiri, como si quieren recordar aquellos dulces momentos de esperas de carga de aquellos juegos en cassette, hay que hacerse con Spectrum.

Breves
· Hablando del diablo. Beto Hernández. La Cúpula, 2009. Val Castillo es una prometedora gimnasta con un extraño hobby: espiar en secreto a sus vecinos. Al principio está sola en ello, pero al ser descubierta por un amigo, éste se une a ella en una espiral de degradación moral que no hace sino aumentar. Beto Hernández (Una oportunidad en el infierno) escribe en Hablando del diablo una obra sobre el lado oscuro del ser humano y sus límites que provoca al lector una inquietante agitación.

· Cuentos de imaginación y misterio. E.A. Poe y Harry Clarke. Libros del Zorro Rojo, 2009. Aprovechando el 200 aniversario del nacimiento de Poe, Libros del Zorro Rojo edita en un tomo sus Cuentos de imaginación y misterio, en una edición traducida y prologada por Julio Cortázar e ilustrada por el finisecular Harry Clarke, que consigue darle a los cuentos un tono aún más tétrico y onírico. Una edición imprescindible que ningún aficionado al terror o al arte debería perderse.

· Cthulhu 5. Varios autores. Diábolo, 2009. Y aún más: la revista de cómics de terror y ficción oscura Cthulhu llega a su quinto número dedicándolo, como no podía ser de otra manera, a Edgar Allan Poe. Así, autores habituales como Pepe Avilés, Salvador López, Elchinodepelocrespo, Carlos Lamani, Manuel Mota o Álex Ogalla, Javier Santonja, Karles Sellés, Beni Lobel, y personajes como El joven Lovecraft dan su versión de los cuentos del maestro norteamericano del terror. [Podéis seguir las novedades de esta revista en su blog oficial]

14 noviembre 2009

Spectrum: el arte de Azpiri para los 8 bits, en Pixfans


El blog Pixfans, dedicado al mundo de los videojuegos y con una especial inclinación por el retrogaming, ha tenido a bien publicar un artículo mío sobre el libro que acaba de publicar Planeta de Azpiri, Spectrum. Podéis leerlo en el blog Pixfans.

08 noviembre 2009

Reseñas en UH: Cuba y Negro


(Imagen de la sección publicada en el periódico. Click para ampliar)

TdV 84: Viajar: tiempo y espacio

Como bien sabían los autores románticos y los modernistas, para viajar no es necesario marcharse lejos y sufrir las inclemencias de los medios de transporte. Con los libros también se puede viajar, y ésa es la premisa de hoy: tanto en el espacio, con el nuevo libro de Enrique Flores, como en el tiempo, con Negro de Baru.

· Cuba: cuaderno de viaje. Enrique Flores. De Ponent, 2009. Cuba: cuaderno de viaje recoge una selección de dibujos y notas que el autor, Enrique Flores, tomó durante tres viajes de treinta días a la isla de Cuba. Efectivamente, no se trata de un cómic de forma estricta, sino de un libro de apuntes de viaje en su estado más puro y personal: dibujos hechos al vuelo, directamente en acuarelas, que plasman el dominio del autor del natural y también la espontaneidad del momento. Flores no quiso reelaborar nada ni trabajar sobre la gran cantidad de material que había recogido, como él mismo afirma, "mientras charlaba, tomaba unas cervezas y pasaba calor". Su relato, o más bien dietario gráfico, no pretende tener un afán periodístico, sino meramente testimonial, del viajero curioso que pretende aprehender esa nueva realidad. Un magnífico documento visual para aquel que conozca la isla de Cuba.

· Negro. Baru. La Cúpula, 2009. En cambio, Negro, de Baru, parte de una realidad tan contundente como son las poblaciones marginales de Francia, donde se han ido lentamente creando guetos en los que periódicamente estalla alguna revuelta (como el verano de enfrentamientos con la policía y la quema de coches de hace unos años), núcleos depauperados de gente humilde, de inmigrantes hacinados en fincas de baja calidad. En la anticipación futurista de Baru, todo esto no ha menguado, sino al revés, y Francia se ha convertido en un estado totalitario que vive bajo un régimen represor que impone un toque de queda marcial y protege los barrios bien de los barrios bajos. Las enfermedades de transmisión sexual son un bien común y la mayor parte de la población está condenada por el sida: los preservativos son verdaderos objetos de lujo. Las tres historias cortas de este volumen son, pues, una mirada bastante pesimista a nuestro futuro, y fabulan un porvenir no muy halagüeño. La última de las historias, Una balada irlandesa, cambia de tema y nos cuenta una historia sobre católicos y protestantes en Belfast. Tres historias en las que el autor nos dice que lo peor está, sin duda, más cerca de lo que nos pensamos.

Breves
· Laika. Nick Abadzis. Glénat, 2009. En 1957 los rusos dieron un golpe de efecto al adelantarse en la carrera especial con el satélite Sputnik, y, poco después, con el lanzamiento de una nave tripulada. En aquella ocasión, Laika, la perra que iba en la astronave, fue conocida en todo el mundo. Nick Abadzis aprovecha esta historia para contárnosla desde bastidores: una historia agridulce, emocionante, que habla de los sacrificios por el poder y las debilidades del ser humano.

· La semana anterior se celebró el encuentro entre dos de los grandes autores de cómic contemporáneos que han publicado en la revista balear de vanguardia Nosotros somos los muertos: Hendrik Dorgathen (el creador de Space Dog) y nuestro Max. El encuentro se llevó a cabo en la librería Espai Norma y en él se habló del género de vanguardia dentro del mundo del tebeo. Una suerte poder contar con actos como éstos en Palma.

· El dibujante y guionista mallorquín Pau (Palma, 1972), que recientemente ha publicado su obra Los repartidores de cerveza (Glénat) fue galardonado el pasado sábado 17 de octubre con el premio Haxtur al Humor 2009 en la ceremonia de clausura del XXXIII Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias. Enhorabuena para Pau, porque sigue demostrando que es uno de los grandes de nuestros autores isleños.

02 noviembre 2009

Illes Magazine: Desde Canadá con amor


En esta nueva entrega de la revista digital Illes Magazine, os ofrecemos unas reseñas de tres cómics que tienen en común que sus autores son canadienses: el fabuloso George Sprott de Seth, el Scott Pilgrim de O'Malley y Pobre cabrón de Joe Matt. Podéis leer el artículo accediendo a la revista Illes Magazine de este mes y buscando en el índice Icotronopía > Crítica de cómic.

01 noviembre 2009

Reseñas en UH: Cheri Bibi y Fuga en la Modelo


(Imagen de la sección en el periódico. Click para ampliar)

Tdv 83: ¡Fatalidad!

Como si de Víctor Hugo inspirándose para escribir El jorobado de Notre Dame: con esas palabras misteriosamente garabateadas en una pared, que azuzaron la pluma del escritor francés para escribir una de sus obras maestras, así configura la fatalidad las dos obras que presentamos hoy, cada una a su manera particular.

· Cheri-Bibi. Leroux, Bertho y Boidin. Planeta, 2009. Principios de siglo XX. En un barco rumbo a Cayena, los presos están a punto de amotinarse. Al frente del movimiento, un coloso con una fuerza sin igual. Un hombre atormentado, tan desesperado como inocente de los crímenes que le atribuyen. Un hombre bueno que ya no tiene nada que perder y cuyo nombre hace temblar. Así da inicio Cheri-Bibi, una adaptación de las novelas que Gaston Leroux (El misterio del cuarto amarillo) publicó a partir de 1913. Siguiendo la estela de Hugo, Leroux escribió todo un folletín protagonizado por un antihéroe, Cheri-Bibi, que lucha por vengarse, y que ahora Bertho y Boidin adaptan al cómic. Una historia trepidante, contada en su primera parte con un buen uso de los flashbacks que permiten configurar los personajes, muy romántica (en el sentido decimonónico), que se resuelve con un estilo entre el más académico y una decidida apuesta por una estética manga, eso sí, suavizada. Una muy buena adaptación al cómic.


Breves · Cosas de hombres. Ralf König. La Cúpula, 2009. Vuelve Ralf König (El condón asesino, Lisístrata) con un nuevo trabajo, Cosas de hombres. Esta vez se trata de historias cortas, autoconclusivas, en las que expone sus consideraciones sobre el amor, la familia, el clero, Barbra Streisand, y todas las convenciones sociales habidas y por haber, siempre desde su punto de vista socarrón. Quienes ya conozcan la obra de König ya sabrán que pueden encontrar en esta nueva entrega.

· Team Medical Dragon 3. Nogizaka y Nagai. Planeta, 2009. La historia de Team Medical Dragon sigue adelante, y se constata que estamos ante un manga que trata el mundo de la medicina de forma magistral. Las injusticias, las luchas entre los médicos, unos buscando su propio beneficio, y otros el de sus pacientes, son los principales ingredientes de este manga, que arrastra al lector en su lectura. Muy recomendado a los aficionados a las series de médicos.

· La editora madrileña Diábolo (Jazz Maynard, Ken Games, etc.) está de enhorabuena: los premios de Diario de Avisos le acaban de galardonar con el premio a la mejor editorial del año. Enhorabuena a Lorenzo Pascual y Pilar Lumbreras, las personas tras Diábolo, dos personas íntegras que tienen, en estos días oscuros, la fuerza de sacar adelante un proyecto editorial aún a costa de sus respectivos trabajos en el "mundo real".

28 octubre 2009

Victoria Francés y Dark Sanctuary, en Astiberri

La ilustradora Victoria Francés (Misty Circus, Favole) ha unido fuerzas con el grupo francés de ethereal/dark ambient Dark Sanctuary y ha ilustrado el nuevo disco que llevará por título simplemente el nombre del grupo.

Dark Sanctuary incluye ilustraciones de Victoria Francés de cada una de las canciones –con sus textos en el francés original y su correspondiente traducción al castellano e inglés–, de la cubierta, sobrecubierta, diversos motivos ilustrando los interiores..., es decir, todo el soporte gráfico del libro, que se completa con el cedé del grupo: un total de 12 canciones, 58 minutos de música, agrupadas de cuatro en cuatro en tres bloques temáticos distintos.

Victoria Francés apunta que “existen lugares dedicados a la memoria, paraísos desolados donde sentir un silencio perpetuo. Allí, los ángeles parecen haber perdido cualquier hálito de vida y cada una de sus miradas se pierden en la nostalgia de un recuerdo”. En ese sentido, la ilustradora siempre ha soñado “con escuchar una música redentora capaz de romper un silencio tan funesto... el pálpito de una melodía que dote de vida a todas aquellas estatuas que continúan ancladas a la soledad de un parque mortuorio”... Un sueño que Dark Sanctuary hace realidad. Por su parte, para los integrantes la banda gala este trabajo “es la culminación de esa búsqueda constante de mundos marcados por la melancolía y emociones exacerbadas, que cualquiera de nosotros está condenado a sentir en sus viajes interiores”, y concluyen reconociendo la importancia de la colaboración con Victoria: “Esta obra nace del lenguaje común de sus autores y es el fruto de una colaboración natural y deseada, guiada por la emoción”.

Nos alegramos de este encuentro entre el mundo pictórico de Victoria Francés y la música de Dark Sanctuary, uno de los grupos emblemáticos en el estilo ethereal. El trabajo se publicará en diciembre en España por Astiberri.

25 octubre 2009

Reseñas en UH: George Sprott y Scott Pilgrim

(Imagen de la reseña aparecida en el dominical. Click para ampliar)

TdV 82: Ésta es su vida

Siempre que hablamos de cómic, tanto de superhéroes como de independiente, tenemos la costumbre de referirnos a EEUU, pero éste no es el único país productor de tebeos en América. Su vecino Canadá es el lugar de origen de algunos autores brillantes, como Chester Brown, Joe Matt, o de Seth y Bryan L. O'Malley, los que hoy presentamos.


· George Sprott, 1894-1975. Seth. Mondadori, 2009. Voy a hacer un ejercicio de texto inductivo como haría en clase con mis alumnos y les voy a decir directamente que George Sprott es una obra maestra del cómic. Porque Seth (Ventiladores Clyde, La vida es buena si no te rindes) se acerca al estilo de obras como el Jimmy Corrigan de Chris Ware y crean con esta biografía de un anodino explorador y más tarde conferenciante y presentador de televisión un relato que pone en marcha todos los resortes del cómic como medio. Mediante una narración poliédrica, que logra un conjunto coherente con la suma de todas sus partes individuales (entrevistas a conocidos, anécdotas, la presencia de un narrador omnisciente algo olvidadizo...), Seth obtiene un retrato cercano del personaje: un hombre, al fin y al cabo como todos, sin demasiados misterios, una vida que, no obstante se convierte en una narración entrañable y prodigiosa. Un diez por Mondadori por la edición de este clásico moderno.

· Scott Pilgrim. Bryan Lee O'Malley. Mondadori, 2009. Y, en otro estilo, radicalmente diferente al anterior, tenemos la obra Scott Pilgrim, de Bryan Lee O'Malley, de la que Mondadori-DeBolsillo ya ha publicado los dos primeros tomos: Su vida y sus cosas y Contra el mundo. Scott Pilgrim nos cuenta la historia de un joven canadiense que vive con un compañero de piso gay y que está saliendo con una jovencita asiática de diecisiete años, pero que en seguida se enamora de otra, cuya personalidad le fascina: Ramona Flowers. El problema con Ramona va a ser que, para salir con ella, Scott deberá enfrentarse antes a sus siete ex novios malignos. Con este planteamiento, con un punto de surrealismo, O'Malley nos ofrece una obra fresca, que toma prestados del manga su agilidad y algunos de sus recursos expresivos, y nos devuelve una historia muy divertida para todos los públicos, con amor, humor y peleas. El dibujo de O'Malley en ciertos momentos recuerda al artista detrás del diseño de Gorillaz, Jaime Hewlett, con un dibujo muy sencillo y de estética japonesa. Una serie muy recomendable.

Breves
· Amaníaco 10. Varios autores. Amaníaco Ediciones, 2009. Como cada tres meses ya vuelve una nueva entrega de Amaníaco, la publicación de humor que obtuvo el premio a la Mejor Revista en el último Salón del Cómic de Barcelona y que, esta vez entre sus contenidos, destacamos una entrevista a Kim, creador de Martínez el facha y el autor de la portada de este número, además de páginas de Josep Busquet, Pere Mejan, Joan Cornellà, López Rubiño, Ozeluí, entre otros.

· Spectrum. Azpiri. Planeta, 2009. Todo aquel que viviera su juventud a finales de los 80 y principios de los 90 tiene que hacerse con un ejemplar de Spectrum, el libro de ilustraciones de Azpiri (Lorna, Mot) que recopila sus trabajos para la industria española de los videojuegos, allá por aquella Edad de Oro. Sus portadas para juegos como Phantis, Black Beard, Mad Mix Game, Tuareg, y tantos otros, son memorables y merecen un lugar en la estantería, sin duda.

· Dr. Slump. Akira Toriyama. Planeta, 2009 (noviembre). El mes que viene llega la esperadísima reedición de uno de los clásicos modernos del manga por excelencia. Estoy hablando de Dr. Slump, de Akira Toriyama, que quizá muchos de ustedes recuerden por su protagonista, Arale Norimaki. La serie es un descacharrante ejercicio de humor de un Toriyama pletórico, antes de que perdiese el rumbo en ese interminable desfile de peleas en que se convirtió Dragon Ball. Una compra obligada, oigan.

20 octubre 2009

Novedades y presentación de la revista Cthulhu 5

Tenemos diversas novedades respecto a la revista de horror Cthulhu que publica Diábolo Ediciones y que alcanza ya su número 5. En esta ocasión, el autor homenajeado con diversas adaptaciones de su obra es el inmortal Edgar Allan Poe. Ya ha trascendido la portada, que corre a cargo de Bartolo Torres, dibujante de El joven Lovecraft:


Además, el Salón ImaginaMálaga 2009, que se celebra este año del 21 al 25 de octubre, ha concedido a la revista el Premio a la mejor Publicación Andaluza.


La presentación oficial del número 5 se realizará en FNAC de Málaga capital (C.C. Málaga Plaza). La cita es a las 20:00h del viernes 13 de noviembre. Los autores invitados son: Pepe Avilés, Salvador López, Elchinodepelocrespo, Carlos Lamani, Manuel Mota y Álex Ogalla.

Podéis seguir al tanto de las novedades de Cthulhu en su blog oficial.

18 octubre 2009

Presentación de EJL2 en Palma


Dentro de la agenda cultural de Literanta, se realizará la presentación del volumen 2 de El Joven Lovecraft, además de las ediciones en catalán e inglés del primer tomo. La presentación contará con la presencia de los autores, Josep Oliver y Bart Torres, y la correrá a cargo del autor Pere Joan (Nosotros somos los muertos, Inrevés Edicions).

Será el jueves 22 de Octubre a partir de las 20h. en Literanta (C. Can Fortuny, 4A, 07001 Palma, tfno. 971 425 335).

Reseñas en UH: Hellblazer de Andy Diggle y Cuna de cuervos

(Imagen de la reseña en el periódico. Click par ampliar)

TdV 81: Caminar con los muertos

· Hellblazer. Andy Diggle y Leonardo Manco. Planeta, 2009. Si la semana anterior comentábamos la etapa de Denise Mina en la serie Hellblazer, que protagoniza el mago británico John Constantine, ahora le toca el turno a la siguiente época de la serie: los números 230-237 USA, guionizados por Andy Diggle (Los perdedores, Green Arrow: Año Uno), acompañado por el mismo dibujante de la etapa anterior, Leonardo Manco (Werewolf by Night). El trabajo de Andy Diggle es un punto aparte sobre el trabajo anterior de Mina, que había desarrollado un gran arco argumental en La empatía es el enemigo. En este tomo, tenemos dos historias largas. En una, Constantine aprovecha una deuda pendiente con un viejo conocido para volver a su pasado y hacer borrón y cuenta nueva de ciertos residuos psicológicos que sobre él pesan. En otra, una extraña sociedad recluta a personas que no han recibido un buen trato por la justicia para sus propios beneficios... hasta que se topan con el mago de Liverpool. Esta nueva entrega de Hellblazer mejora lo propuesto por Mina, nos devuelve a un Constantine en horas altas, dignas de sus inicios con Delano: mucha magia y mucha mala leche. Un buen punto en la carrera de esta longeva serie.

· Cuna de cuervos. María Zaragoza y Dídac Pla. Parramón, 2009. Parramón es una de las últimas incorporaciones en el mercado editorial de la novela gráfica. Esta conocida editorial arranca una colección de cómic con dos libros que adaptan textos literarios. El primero de ellos es Cuna de cuervos, con textos de María Zaragoza y dibujos de Dídac Pla. En ella se nos cuenta la historia de un joven harto de la vida que llega junto a una prostituta marcada por tener media cara quemada. Sólo tiene dinero para pagarle cinco días, tras los cuales se suicidará. En esos cinco días se sucederán las historias dentro de la alcoba, la exorcización de los demonios de cada uno, en una especie de sórdidas Mil y una noches... Todo ello, mezclado con los resentimientos, los miedos, la muerte, las drogas, y el eco lejano del Quijote resonando de fondo. Todo ello, partiendo de un cuento de Zaragoza (1982), e ilustrado por Pla (1980), que siendo probadamente talentoso en dibujo y composición, no puede ocultar los préstamos de un Dave McKean. Estamos ante una lectura sosegada, que va caracterizando a sus personajes por acumulación, bien resuelta, y que apunta a una prometedora carrera futura de sus autores.

Breves
· Relatos de Poe. Denise Despeyroux y Miquel Serratosa. Parramón, 2009. Y seguimos con las adaptaciones, porque dentro de la misma línea de novelas gráficas, Parramón ha editado unos Relatos de Poe, a saber, tres conversiones al lenguaje del cómic del maestro del horror: El escarabajo de oro, El método del doctor Alquitrán... y La caída de la casa Usher. Tres cuentos que muestran la diversidad de la narrativa de Poe. La adaptación corre a cargo de dos jóvenes autores, Denise Despeyroux y el catalán Miquel Serratosa.

· El jueves que viene, día 22 de octubre, dentro de la agenda cultural de la librería Literanta, se llevará a cabo la presentación del nuevo tomo del cómic El joven Lovecraft, editado por Diábolo, así como de sus recientes traducciones al catalàn y al inglés. Presentará el acto el autor Pere Joan (Inrevés Edicions). El acto contará con la presencia de los autores de la obra, que firmarán ejemplares al acabar el evento.

· Hoy domingo 18 se celebra en el claustro de Sant Vicenç Ferrer de Manacor la 20 Fireta de llibres i tebeos vells, organizada por la Associació de Amics i Víctimes del Còmic i el Consell. Para esta nueva edición, que estará abierta de 9 a 14 horas, también hay preparada una exposición de dibujos de Pau, y la presencia de cuentacuentos, taller de juguetes, y todo lo que suele ser habitual. Y muchos cómics, por supuesto.
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