30 mayo 2010

Reseñas en UH: Notas al pie de Gaza y En las montañas de la locura

(Imagen de la página como aparece en el diario. Click para ampliar)

TdV 107: Lugares impensables

Esta semana analizamos dos propuestas muy diferentes, pero que tienen algo en común: ambas intentan recrear dos escenarios espaciales muy concretos, pero también muy peligrosos. En un caso es la tristemente famosa franja de Gaza, en Palestina, a la qu
e nos llevará el periodista-dibujante Joe Sacco, y en el otro es la Antártida mítica de los relatos del inmortal genio del terror H.P. Lovecraft.

· Notas al pie de Gaza. Joe Sacco. Mondadori, 2010. ¿Alguna vez se han planteado si el cómic es un medio en el que también cabe el género periodístico? Por cierto que sí. Joe Sacco es un autor que se ha especializado en el cómic documental; algunas de sus obras más importantes han intentado retratar zonas de conflicto bélico: así, Gorazde, zona protegida, o Palestina: en la franja de Gaza, ambas editadas en su momento por Planeta. En esta última obra, Sacco contó, en primera persona, los hechos de la primera intifada durante el invierno de 1991-1992. Ahora, el autor vuelve a pisar suelo palestino para documentarse sobre un incidente ocurrido en 1956 y del que poco se sabe: la matanza de un centenar de palestinos a manos de soldados israelíes en la ciudad de Khan Younis. Notas al pie de Gaza es un tremendo trabajo de investigación y documentación, cuatrocientas páginas de periodismo en cómic. El autor busca sobre el terreno, entrevista a testigos, contrasta informaciones, intenta no dar por sentado todo lo que se le cuenta. No esconde su imparcialidad, pero trata de ser honesto. Su labor es ciertamente titánica y su dedicación, plena: con un sobrio blanco y negro, las filigranas estilísticas -que algunas hay- sólo están al servicio de la historia. Una prueba de que el cómic puede ser algo más.

· En las montañas de la locura. H.P. Lovecraft y Enrique Breccia. Libros del Zorro Rojo, 2010. La nueva edición que Libros del Zorro Rojo ha editado de En las montañas de la locura no es en rigor un cómic. Se trata de una entrega más de su colección de lecturas clásicas ilustradas por autores de renombre. Si ya disfrutamos de los lápices de Lorenzo Mattotti y su versión de Hansel y Gretel de los hermanos Grimm, ahora le toca el turno a una de las pocas novelas de Howard Phillips Lovecraft, con dibujos del argentino Enrique Breccia, autor que ya había ilustrado las malignas fantasías del escritor norteamericano en la novela gráfica Lovecraft, publicada por DC-Vertigo hace unos años. El relato original de Lovecraft, que narra el terrible descubrimiento de una expedición a la Antártida, es una continuación de novelas de terror/aventura en la nieve como son La esfinge de los hielos de Verne o la mencionada Arthur Gordon Pym de Poe. La gracia de Lovecraft es que es capaz de fundir ese horror desconocido con su particular panteón de dioses primigenios y protohumanos. Breccia cambia de registro y usa una paleta de maravillosos e insanos colores para plasmar ese horror ártico. Una obrar para atesorar.

Breves
· Barcelona low cost. Aníbal Mendoza y Martín Tangola. Glénat, 2010. Ganadora del 3er Premio Josep Coll de álbum de cómic, Barcelona low cost es una crónica de la Barcelona más cotidiana, donde tres treintañeros viven juntos compartiendo sus incertidumbres ante la vida, aparte del piso. Costumbrismo, humor y dibujo chic (aunque con cierto matiz que tiende a lo feísta, o a la caricatura) son los principales rasgos de esta obra fresca y ligera, una mirada a una ciudad cercana con otros ojos.


· Mou-te B. Varios autores. Conselleria de Medi Ambient, 2010. La Conselleria de Medi Ambient junto con el GOB ha publicado las diez historias ganadoras del concurso Mou-te B, diez historias que son diez propuestas ingeniosas de movilidad sostenible. Los autores, ganadores en las dos categorías (14-18 y 19-25 años) son Maria Antònia Capó, Pau Alcover, Antoni Barber, Marta Masana, Francesc Garcia, Rosa Bauzà, Eduard Castañer, M.A. Expósito y J.A. Ochogavia, entre otros.

· Rumiko Takahashi: princesa del manga. Alfons Moliné. ACCM, 2010. El experto en cómic, manga y animación Alfons Moliné (recuerdo con afecto sus artículos sobre manga en la colección semanal de Dragon Ball, hace muchos años...) publica el libro Rumiko Takahashi: princesa del manga, una monografía sobre la que es probablemente la dibujante más conocida dentro y fuera de Japón. En este libro, Moliné disecciona la carrera de Takahashi, que tantos grandes éxitos del manga ha producido: desde las más conocidas Urusei Yatsura (Lamu en estas tierras), Ranma 1/2 o Inuyasha, las más personales como Maison Ikkoku, hasta otras menores como One Pound Gospel.

23 mayo 2010

Reseñas en UH: Las aventuras de Gustavo y Raspa Kids Club

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TdV 106: Gustavo y los Raspa Kids

Baleares es un hervidero de cómic. Con un par de generaciones de autores en activo, podemos presumir de ser una de las comunidades con más afición por el tebeo. Hoy tenemos como novedades dos obras de autores afincados en Mallorca.

· Las aventuras de Gustavo. Max. La Cúpula, 2010. Aunque Francesc Capdevila, alias Max, no es en rigor mallorquín, lleva tantos años entre nosotros -vive en el tranquilo pueblo de Sineu- que lo podemos considerar como nuestro. Max es uno de los autores más importantes de nuestro país, no sólo por su dilatada obra, que le ha hecho recibir el Premio Nacional de Cómic, sino por su ardua labor editorial como una de las cabezas visibles de Inrevés y promotor de una de las revistas de cómic de vanguardia más influyentes de los últimos años, Nosotros somos los muertos. La Cúpula ha reeditado ahora una de los títulos que iniciaron la obra de Max: Las aventuras de Gustavo. En los setenta arranca este personaje, un activista ecologista que combate por todos los medios -incluso los más radicales- a las centrales nucleares. Esta edición integral abarca desde los primeros bocetos de 1976 hasta las últimas páginas, ya en color, pasando por una nueva introducción al personaje a cargo del autor. Las aventuras de Gustavo queda como un cómic fresco, crucial para la acomodación del trazo de Max, y un ejemplo de lo que fue la llamada "línea chunga" de los años ochenta.

· Raspa Kids Club. Álex Fito. Glénat, 2010. Otro autor que dejó hace tiempo de ser una gran promesa para convertirse en uno de nuestros autores con más proyección es Álex Fito. Miembro fundador de Mondo Lirondo, colaborador habitual de Nosotros somos los muertos, Rifirrafe, Esquitx, El Víbora... Y desde hace diez años, padre de sus criaturas más longevas, los Raspa Kids. Ahora Glénat, como ya hiciera con Pau, ha editado un tomo recopilatorio de todas las páginas dispersas de las aventuras de estos niños esqueléticos. Junten una estética sencilla y unos colores pastel influencia de Chris Ware (en la misma portada esta influencia se hace patente), un gusto por unir lo macabro con lo infantil marca Edward Gorey, y la preferencia por temas mexicanos -lugar de origen de Alex-, y ahí tienen Raspa Kids. Un cómic que a veces toca temas tristes -o incluso crueles- con un dibujo amable, lo que provoca un contraste curioso y excitante. Una edición de justicia para una obra básica de nuestros autores.

Breves
· Not quite dead. Gilbert Shelton. La Cúpula, 2010. Gilbert Shelton, padre de El gato de Fat Freddy y Los Freak Brothers, veterano del cómic underground, edita ahora, en la colección de su obra completa, Not quite dead: el último bolo en Shnagrlig, una la crónica de una banda de rock trasnochada que es enviada al país más miserable del planeta para propiciar una intervención militar de Estados Unidos. El lector habitual de Shelton encontrará aquí sus ingredientes de siempre: humor, drogas y caos desatado.

· Kid Eternity. Ann Nocenti y Sean Phillips. Planeta, 2010. Después de la miniserie inicial escrita por Grant Morrison en la que actualizaba un personaje de la los años 50 (algo así como lo que hizo Gaiman con Sandman), DC publicó una serie regular de Kid Eternity, con guiones de Ann Nocenti y dibujos de Sean Phillips, que no siguió la continuidad de la obra de Morrison pero amplió el universo del personaje, que podía convocar a cualquier personaje histórico a voluntad. Ahora Planeta lo recopila en un solo tomo.

· Abulio. Joan Cornellà. Glénat, 2010. Abulio no es un tipo normal. O quizá sí, quizá el problema es que demasiado normal. Este relato surrealista en clave de humor y con una estética marcadamente feísta es uno de los ganadores del 3er Premio Josep Coll y que como cada año publica Glénat. El joven Joan Cornellà, su autor (a la sazón, nieto del gran Vázquez), colabora habitualmente en El Jueves y Amaníaco, y es una de las más ácidas promesas del cómic nacional.

16 mayo 2010

Reseñas en UH: Crónica de Ficómic 2010

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TdV 105: Salón de Barcelona: Más que cómics

La pasada semana llegaba a Montjuïc el evento más importante del cómic en nuestro país: el 28 Saló Internacional del Còmic de Barcelona, con un fin de semana en el que tenía que competir con el fútbol, la final de baloncesto de Barcelona y las carreras de coche. Eventos que quizá restaron un poco de público pero que no desanimaron a los verdaderos fans del noveno arte.

Este año era de destacar el intento que ha hecho Ficómic (la organización del salón) para abrir el evento a una serie de temáticas aledañas al cómic y que también pueden interesar a sus visitantes: así, la sección dedicada a videojuegos contó con torneos de Xbox y la exposición de originales que Alfonso Azpiri hizo para videojuegos en los 90; el cine también tuvo su espacio con una réplica de la camioneta del Equipo A (de los que pronto se estrena remake), y este año, la música era también protagonista, con una exposición ("Els ritmes del cómic") que mostraba la relación entre autores de tebeo y artistas musicales, y con las actuaciones de varios grupos musicales, entre las que hemos de destacar la de Sidonie y el grupo de horror-surf Los Tiki Phantoms.

Otra de las grandes apuestas de este Saló eran las exposiciones. A las que ya hemos mencionado, han de añadirse las de originales de Ana Miralles, de la obra Las serpientes ciegas del mallorquín Tomeu Seguí, también los de Pere Mejan y su La revolución de los pinceles; Holanda, como país invitado, también tuvo su espacio pictórico; Euskómic representaba al País Vasco en su exposición, y finalmente dos exposiciones para dos grandes: Hal Foster (El príncipe valiente) y Jacques Tardi (Puta guerra).

El cómic balear de nuevo tuvo protagonismo en esta edición del Saló. El estand del IEB y los editores isleños Dolmen e Inrevés acogió la firma de autores isleños como Guillem Dolç, Guillem March o Pere Joan, además del resto de sus autores.

En lo tocante a los premios, El arte de volar de Kim y Altarriba copó los principales galardones (mejor guión, dibujo y obra), mientras que el Génesis de Robert Crumb se llevaba el premio a mejor obra extranjera. En las votaciones del público, hay que destacar al mallorquín Tomeu Pinya (El bar del barbudo) como mejor autor revelación y a Dolmen como mejor revista especializada.

El Saló se cerró el domingo con buenas cifras de público: sobre unos 100.000 visitantes. Un Saló mejor organizado que otros años, más amplio, abierto a otros sectores y que intenta ser, como decían sus organizadores, un puente entre la espectacularidad de las convenciones norteamericanas (el ComicCon de San Diego) y la seriedad y orientación profesional de Angouleme. donde cada lector encuentre lo que busca.

12 mayo 2010

Crónica del Salón del Cómic de Barcelona 2010

Una hora de tranquilidad dentro del Saló del Cómic.


El fin de semana del 6 al 9 de mayo llegaba a Montjuïc el evento más importante del cómic en nuestro país: el 28 Saló Internacional del Còmic de Barcelona, con un fin de semana en el que tenía que competir con el fútbol, la final de baloncesto de Barcelona y las carreras de coche. Eventos que quizá restaron un poco de público pero que no desanimaron a los verdaderos fans del noveno arte.

Este año era de destacar el intento que ha hecho Ficómic (la organización del salón) para abrir el evento a una serie de temáticas aledañas al cómic y que también pueden interesar a sus visitantes: así, la sección dedicada a videojuegos contó con torneos de Xbox y la exposición de originales que Alfonso Azpiri hizo para videojuegos en los 90; el cine también tuvo su espacio con una réplica de la camioneta del Equipo A (de los que pronto se estrena remake), y este año, la música era también protagonista, con una exposición ("Els ritmes del cómic") que mostraba la relación entre autores de tebeo y artistas musicales, y con las actuaciones de varios grupos musicales, entre las que hemos de destacar la de Sidonie y el grupo de horror-surf Los Tiki Phantoms.

El autor de Miau, José Fonollosa, firmando en el estand de Diábolo.


Otra de las grandes apuestas de este Saló eran las exposiciones. A las que ya hemos mencionado, han de añadirse las de originales de Ana Miralles, de la obra Las serpientes ciegas del mallorquín Tomeu Seguí, también los de Pere Mejan y su La revolución de los pinceles; Holanda, como país invitado, también tuvo su espacio pictórico; Euskómic representaba al País Vasco en su exposición, y finalmente dos exposiciones para dos grandes: Hal Foster (El príncipe valiente) y Jacques Tardi (Puta guerra).

El cómic balear de nuevo tuvo protagonismo en esta edición del Saló. El estand del IEB y los editores isleños Dolmen e Inrevés acogió la firma de autores isleños como Guillem Dolç, Guillem March o Pere Joan, además del resto de sus autores.

En lo tocante a los premios, El arte de volar de Kim y Altarriba copó los principales galardones (mejor guión, dibujo y obra), mientras que el Génesis de Robert Crumb se llevaba el premio a mejor obra extranjera. En las votaciones del público, hay que destacar al mallorquín Tomeu Pinya (El bar del barbudo) como mejor autor revelación y a Dolmen como mejor revista especializada.

El Saló se cerró el domingo con buenas cifras de público: sobre unos 100.000 visitantes. Un Saló mejor organizado que otros años, más amplio, abierto a otros sectores y que intenta ser, como decían sus organizadores, un puente entre la espectacularidad de las convenciones norteamericanas (el ComicCon de San Diego) y la seriedad y orientación profesional de Angouleme. donde cada lector encuentre lo que busca.

09 mayo 2010

Reseñas en UH: Alicia en el país de las maravillas y Alicia en Sunderland

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TdV 104: Alicia está de vuelta


La inmortal obra de Lewis Carroll vuelve a estar de actualidad con la última adaptación a la gran pantalla, ésta vez de la mano del genio pesadillesco de Tim Burton. En el mundo del cómic también han sido novedad dos versiones muy diferentes que recrean el mundo onírico y surreal de Alicia en el país de las maravillas y que hoy destacamos.

· Alicia en el país de las maravillas. Chauvel y Collette. Glénat, 2010. Es innegable que la versión que Disney ha dejado una huella indeleble en la interpretación que del libro de Lewis Carroll hizo en su largometraje de 1951. Por tanto, el mayor reto al que se enfrentaban David Chauvel y Xavier Collette a la hora de hacer una versión de Alicia en el país de las maravillas era intentar apartarse de ese legado artístico e intentar hacer algo diferente a la vez que fiel al original. Y fiel es esta versión: el dibujo y el color de Collette es sin duda lo más destacable de esta obra; la paleta y el diseño de personajes están cuidados al detalle. Es un placer dejarse llevar por esos dibujos ora tenebrosos, ora surrealistas, llenos de una luz onírica y fantástica. Resulta una actualización gráfica moderna y agradable, sin caer en modas o deudas artísticas. El guión es ajustado y previsible; no incluye Al otro lado del espejo como a veces se hace. Una obra que entra por los ojos al primer vistazo y recomendada para todos los públicos.

· Alicia en Sunderland. Bryan Talbot. Mondadori, 2010. Harina de otro costal es la monumental obra de Bryan Talbot (autor de Historia de una rata mala o El corazón del imperio), Alicia en Sunderland. Un ingente volumen editado por Mondadori que mezcla lo que es la disección del clásico de Carroll, la historia de la ciudad de Sunderland y de paso la de Gran Bretaña y su monarquía, y además se convierte en un experimento increíble, una lección de narrativa, un collage de los más diversos materiales, donde el autor diserta sobre posibles teorías sobre el origen del mito de Alicia, lo conecta con la ciudad de Sunderland y crea un imposible encuentro entre autor y obra. Puede que la obra en sí sea algo espesa -hablamos de más de trescientas páginas que fluyen como en cascada en una narración llena de detalles, con fechas, lugares y personajes que convenientemente se van trenzando y relacionando enter sí-, pero el resultado es hipnótico, mágico. Pese a que se antoje al lector excesiva, estamos ante una obra original e interesante, que no deja indiferente.

Breves
· Bienvenido a Bobolandia. Dupuy y Berberian. Dibbuks, 2010. Dupuy y Berberian, los padres de El señor Jean, son un tándem de innegable cualidad tebeística. Pero además, sufren también de incontinencia comiquera. Anteriormente, aparte de la saga de su cuarentón estella, publicaron Un poco antes de la fortuna en Norma. Ahora Dibbuks edita otra obra suya, Bienvenido a Bobolandia, donde, en una serie de páginas autoconclusivas, se dedican a diseccionar con acidez cáustica, las miserias y el vivir cotidiano de esa burguesía bohemia (lo que, de forma abreviada, se ha dado en llamar "bobos"), tan moderna, progresista y superficial y cuyas preocupaciones son el Iphone, los bestsellers y la ecología. Humor ácido que pone en su lugar a tanto moderno que anda suelto.

· Diario de guerra. Solano López. Panini, 2010. La colección Diario de guerra recoge algunos de los mejores títulos bélicos publicados por la editorial británica Fleetway entre 1958 y 1984. En esta ocasión le ha tocado el turno al volumen dedicado al dibujante argentino Franciso Solano López, conocido por ser el dibujante de la primera versión de El Eternauta de Oesterheld, que en la década de los 60 ilustró algunas de estas historietas clásicas de aventura, lealtad y honor. Para amantes de Hazañas bélicas.

· Este fin de semana se ha celebrado en Barcelona el XXVIII Saló Internacional del Cómic. El evento tiene un programa muy atractivo de exposiciones, autores invitados y actividades. La lista incluye a creadores como Tardi, Jeff Smith, Lewis Trondhem, Liberatore, Gilbert Shelton o Moebius, además de exposiciones y actividades relacionadas con el cine y los videojuegos. La semana que viene ofreceremos en Iconotropía una crónica de cómo transcurrió el evento.

05 mayo 2010

Primera imagen del Thor de Kenneth Branagh


Los medios ya han tenido acceso a la primera imagen de la adaptación a la gran pantalla de un nuevo cómic de superhéroes. En esta ocasión le ha llegado el turno a Thor, una longeva serie que conoció sus mejores años bajo los auspicios de Walt Simonson. La versión fílmica corre a cargo de Kenneth Branagh, director británico especialista en Shakespeare, mientras que el papel protagonista es para Chris Hemsworth. Quizá la dirección de Branagh haga que la película tome un cauce más épico y que, por tanto, entronque más con algunas de las épocas más gloriosas de la cabecera del cómic del dios del trueno. Veremos en qué queda todo.

02 mayo 2010

Reseñas en UH: Lulú mujer desnuda y Viaje

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TdV 103: Viaje interior y exterior

Muchas veces un viaje nos ofrece no sólo la posibilidad de conocer lugares lejanos, sino también de conocer algo más de nosotros mismos durante ese periplo. Es el caso de los dos cómics destacados de esta semana, dos viajes muy distintos uno de otro.

· Lulú mujer desnuda (vol. 1). Étienne Davodeau. La Cúpula, 2010. Lulú, una anodina madre de familia de 40 años, hace dos semanas que ha desaparecido abandonando a su familia. Uno de sus amigos le sigue la pista y la localiza. Días más tarde, reúne a los amigos de la familia para contarles lo que le ha ocurrido a Lulú. Tras una entrevista de trabajo fallida, sin siquiera planteárselo, Lulú decide dejar atrás su ordinaria vida y concederse unos días de libertad, sola, en la costa, donde conoce a un hombre. Así empieza Lulú mujer desnuda, la última obra publicada de Étienne Davodeau (La mala gente, El testimonio) y de la que La Cúpula edita ahora su primera parte. Una historia sencilla, que habla del enfrentamiento cotidiano con la realidad, y las vías de escape que encontramos. Lulú... fluye ante el espectador como una película de autor, poniendo el énfasis en la caracterización de los personajes, en el sentir de la protagonista. El narrador, encarnado en Xavier, el amigo que localiza a Lulú, hace un esfuerzo por entender por qué actúa así. Intimista, reflexiva, cercana, la obra de Davodeau es un ejemplo de narración. La conclusión de la obra, dentro de poco.

· Viaje. Yuichi Yokoyama. Apa Apa Cómics, 2010. Tres personajes anónimos se suben a un tren. Es el punto de partida de un largo y silencioso viaje. El destino no está claro. El autor, Yuichi Yokoyama (historietista, ilustrador y pintor japonés), nos sumerge en la experiencia visual de los protagonistas y nos descubre la inquietante extrañeza de viajar en tren. Los interminables pasillos, la áspera distancia entre los pasajeros y la geometría exterior conforman las postales de un mundo que, en cada nueva lectura, es el mismo y es otro. Viaje es un cómic difícil, una apuesta arriesgada por parte de Apa Apa, que no se caracteriza precisamente por la ortodoxia de sus publicaciones. Es un experimento, un ejercicio de publicidad gráfica, un punto de encuentro entre la naturaleza y la tecnología, un ensayo para un estilo deshumanizado y vanguardísticamente futurista. Son doscientas páginas sin diálogos en las que la experimientación y la estética de diseño se abre paso en un manga nada convencional. Sin duda, un cómic atípico que chocará al lector.

Breves
· Travesía. Aude Picault. Sins Entido, 2010. Pero no terminamos aquí de viajar: En Travesía, la protagonista no puede aguantar más la rutina. Ha decidido romper la monotonía de su vida en la gran ciudad y cruzar el Atlántico en velero cuando se le presenta la oportunidad. Así comienza un viaje tanto interior como exterior de la protagonista, en el que puede encontrarse a sí misma en medio de la soledad y el contacto con los extraños. De Travesía destaca sobre todo el agradable dibujo de Aude Picault -su trazo sencillo, sensual y evocador, lo bien desenvuelto de sus líneas- y cómo éste rompe la estructura clásica de viñetas para ofrecer un cómic abierto como el mar que la protagonista atraviesa, con dibujos que van fluctuando, respirando a sus anchas en la página, en una composición sin trabas. Edita con buen tino Sins Entido.

· The Pulse: Desde el cielo. Bendis y Bagley. Panini, 2010. Panini reedita en su formato Marvel Deluxe la serie The Pulse, del aclamado guionista Brian Michael Bendis y el dibujante Mark Bagley (Thunderbolts, Spiderman). La serie sigue los acontecimientos narrados en la anterior serie de Bendis, aquella pequeña joya llamada Alias que nada tenía que ver con la serie de televisión de Jennifer Gardner, y nos cuenta como la ex superheroína Jessica Jones pasa de ejercer de detective privado a trabajar para el Daily Bugle. Una Jessica a la que su relación con Luke Cage ha cambiado deberá enfrentarse a este nuevo episodio de su vida. Aunque el estilo ni el tono no es el mismo que en Alias (evidentemente el superheroico Bagley nada tiene que ver con el tenebrista Michael Gaydos), estamos un cómic interesante en el que suceden hechos vitales en la continuidad del universo Marvel en la actualidad, así que tanto el lector casual, como el que quiera estar al tanto de lo que se cuece en el mundo de la Casa de las Ideas tiene este cómic como lectura recomendada.

· Scott Pilgrim 5. Brian Lee O'Malley. Mondadori, 2010. ¿Por qué ha tenido que cumplir 24 años? ¿Por qué hay robots empeñados en matarle? ¿Por qué se está separando el grupo? ¿Por qué actúa Ramona de una forma tan rara? ¿Por qué esos brillantes y letales gemelos japoneses no le dejan en paz? La serie de Brian Lee O'Malley, Scott Pilgrim, llega a su quinto volumen, con más emoción, música, videojuegos y batallas imposibles. Y yo ya no puedo repetirlo más: es una serie que está llamada a ser recordada en el futuro por el genial sincretismo de estilos que caracterizan a O'Malley. Y recuerden que pronto tendremos adaptación cinematográfica.
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