Mientras tanto, en Agitadoras...

El número de enero de la revista digital Agitadoras incluye, entre otros muchos contenidos culturales, una reseña mía del cómic recientemente editado por Edicions Grup 62 Mentrestant, obra de Jason Shiga. Podéis leer el artículo aquí.

Reseñas en UH: Mentrestant, de Jason Shiga, y Como Lily, de Kim y Hamm

(Imagen de la sección aparecida en Ultima Hora. Click para ampliar)

TdV 131: Vidas cíclicas

· Mentrestant. Jason Shiga. Grup 62, 2010. A veces el cómic deja de ser lo que la pedagogía llamaba "lectura pasiva", para convertirse en algo totalmente nuevo en donde el lector es el que construye la narración con sus decisiones. Si recuerdan aquellos libros de Elige tu propia aventura que triunfaron en los años 80 sabrán de lo que les hablo. Ahora, Grup 62 publica Mentrestant, obra de Jason Shiga, otro experimento narrativo en toda regla.

Una pequeña decisión (helado de chocolate o vainilla) será la que ponga en marcha la historia de Jimmy, un chico que, por los azares de la vida, conoce a un científico que le dará la posibilidad de jugar con tres máquinas: un lector de recuerdos, una máquina del tiempo y un aparato que mata a toda la humanidad. Del lector depende que todos estos elementos sean bien usados y la historia llegue a un final feliz. Pero no será nada fácil, porque las encrucijadas que se encuentra el lector harán que haya centenares de posibilidades.

De el autor de Mentrestant, Jason Shiga, poco sabemos excepto que se graduó en Matemáticas Puras en Berkeley. Y es que evidentemente, era necesario un cerebro de científico para crear el armazón que representa la estructura narrativa de esta obra. Tenga en cuenta el lector que la historia no sigue una línea recta física, sino que las divergencias en la historia hacen que su estructura a la hora de editarla sea muy compleja, con una serie de conexiones entre viñetas que hacen que el lector vaya adelante y atrás en la paginación del libro. Si hemos de hacer caso a la nota de edición del libro, se tardaron más de dos años en completar la maquetación de este cómic. En todo caso, nos encontramos con un caso excepcional en el mundo del cómic, un experimento en toda regla, un juego para el lector, una lectura que no se agota, un verdadero puzzle y un reto de ingenio.

· Como Lily. Derek Kirk Kim y Jesse Hamm. SM, 2010. De una forma diferente, pero también cíclica, la peripecia narrativa de nuestro siguiente cómic también destaca. Grace acaba de cumplir dieciocho años y sus amigos le preparan una fiesta sorpresa. Pero durante la misma, una misteriosa anciana la regala una piñata cuya rotura inicia lo verdaderamente sorpresivo de la historia: esa noche se encontrará con tres versiones de ella misma: a los seis, a los veintenueve y a los setenta años. En su mano estará cambiar el rumbo de su vida o dejar que las cosas sigan como hasta ahora. La protagonista de Como Lily deberá reflexionar sobre sus acciones, pasadas y futuras, a la vez que elucubra cómo puede hacer volver a cada una de sus versiones a su línea temporal. Una historia muy original, bien resuelta, interesante por todas las connotaciones reflexivas que ofrece, y que nuevamente (como Inadaptadas) oculta su potencial en un envoltorio que falsamente puede parecer ñoño. El único punto débil es la poca eficacia del dibujante, Derek Kim, aunque se muestre funcional en todo momento.

Breves

· North Pole Alaska 99705. Luana Vergari y Claudio Calia. Gallo Nero, 2010. North Pole es un pequeño pueblo en Alaska cuyo nombre ha hecho que termine siendo un reclamo para los turistas navideños. Allí los jóvenes del instituto responden a las cartas que los niños envían a Papá Noel. Pero bajo ese almidonado panorama se esconde un pueblo tedioso y frustrante para sus habitantes. Basado en hechos reales, este cómic retrata lo que llevó a unos jóvenes a un intento de matanza de estudiantes al estilo Columbine.

· Cuentos de Pete el leñador. Lilli Carré. Apa Apa, 2010. Pete es un extraño leñador al que le gusta cazar y hacer botar las piedras en el arroyo. Como no tiene con quien hablar, le explica sus historias a sus trofeos de caza y pieles de oso que tiene en el salón. Además, Pete es un aficionado a los cuentos tradicionales norteamericanos, de los que nos contará alguno. Cuentos de Pete el leñador es otra de esas apuestas arriesgadas de Apa Apa por el cómic indepediente, cómic de autor muy personal.

· Los ex (Cuadernos rosas de Ana). Pacco y Pétronille. Panini, 2010. Los ex es una sátira que va a encantarle sobre todo a ellas. Si alguna vez has tenido que soportar a un novio inmaduro, que lo dejaba todo fuera de sitio, que no quería compromisos, que prefería la videoconsola al sexo o que se ponía enfermo a la hora de ir a casa de tus padres, sabrás qué propósito hay tras este cómic. Pacco (Educar a papá) y Pétronille diseccionan con tino y humor la vida de pareja, con sus grandezas y miserias en este tebeo.

[Versión digital de la sección aparecida en el periódico Ultima Hora. Textos de Josep Oliver]

Lo mejor de 2010 (I): Novedades

Imagen de la sección aparecida en el periódico. Click para ampliar.

Termina 2010, un año prolífico en obras interesantes. Hoy hacemos recuento y destacamos lo que, para nosotros, han sido los mejores cómics del año. Esta lista completa la aparecida en la sección Tebeo de verdad del periódico Ultima Hora, que se ve limitada por cuestión de espacio.

· Génesis. Robert Crumb. La Cúpula, 2010

El iconoclasta Crumb publicó este año el enorme tomo Génesis, la transliteración del libro homónimo al cómic. Y no es ésta una adaptación paródica ni satírica: se trata de un trasvase íntegro -los cincuenta capítulos- y fiel del original, que Crumb plantea como un desafío a su capacidad narrativa y gráfica. Con su peculiar estilo, este Génesis resulta una obra detallada, oscura, realista, que no omite pasajes escabrosos, y que nos fuerza a releer el original con nuevos ojos.

· Kakfa. Robert Crumb y David Zane Mairowitz. La Cúpula, 2010.

No ha sido Génesis la única obra que este año nos ha llegado de Robert Crumb, sino que, en colaboración con David Z. Mairowitz, La Cúpula editó Kafka, una obra a medio camino entre la novela gráfica y el ensayo biográfico. Como si de un estudio se tratara, el autor realiza una interpretación de algunos cuentos del autor checo a la luz de sus vivencias, ofreciendo datos, razonando posibles orígenes de los relatos analizados. Una obra ideal para los amantes de la literatura.

· Pinocchio. Winshluss, La Cúpula, 2009.

Más que en 2009, también se distribuyó en 2010 la genial deconstrucción de Pinocchio de Winshluss (Smart Monkey). El autor acomete la titánica tarea de tomar la historia original de Collodi para insuflarle nueva vida y no darle concesiones al lector con versiones edulcoradas o infantiloides. La trama original sirve a Winshluss para acometer temas de actualidad: el militarismo, el poder totalitario, la contaminación global, la explotación infantil, la soledad... En una obra que no necesita palabras para ser impactante al lector.

· Kick-Ass. Mark Millar y John Romita Jr. Panini, 2010.

Dentro del género de superhéroes, a pesar de la ingente cantidad de títulos editados, nos quedamos con éste, que ha tenido mucho resueno mediático gracias a su versión cinematográfica. En Kick-Ass, Millar plantea algo que sorprende por lo sencillo de su planteamiento: ¿qué ocurriría si alguien "normal" se pusiera un buen día a hacer de superhéroe? Bajo esta premisa corre un cómic ágil, bien narrado, ultraviolento y al que algunos han comparado a ver un film de Tarantino pero en viñetas.

· Pirueta. Charles Dutertre. Ed. Una china en mi zapato, 2010.

Una china en mi zapato nos sorprendió con el delicioso álbum Pirueta, del francés Charles Dutertre. Con una estética ciertamente naïf, el autor se encarga de rememorar su infancia en el campo francés durante los veranos que pasaba con sus abuelos. Los recuerdos van fluyendo y de lo insustancial llegamos a fragmentos de emoción contenida muy bien narrados. Una sorpresa muy agradable y una lectura muy recomendada.

· El hombre de arena. Federico del Barrio y Mai Prol. Edicions de Ponent, 2010.
Basado en el relato original de E.T.A. Hoffman, El hombre de arena no es un cómic al uso; se trata más bien de una versión del cuento contada a pie de página de las ilustraciones de gran formato de Del Barrio. Con un recurso muy italocalvinesco, la estructura de la narración (un cuento de terror donde se juega con lo real y lo artificial) se basa en una tirada de tarot donde todos los elementos cobran significado dentro del relato. Del Barrio utiliza un blanco y negro sucio para dar forma a ese ambiente misterioso del romanticismo negro al que pertenece Hoffmann. Una obra inquietante y deliciosa.

· Scalped, de Jason Aaron y R.M. Guera. Planeta, 2010.
Si hay una serie que destaca de entre las que se publican del subsello Vertigo DC, ésa es Scalped. Jason Aaron ha sabido construir una brillante trama de serie negra ambientada en el mundo de las reservas indias, con un jefe nativo con un pasado turbio y un agente doble infiltrado en la reserva con un montón de problemas a cuestas. Tanto la narración como el apartado gráfico brillan por su calidad, y el producto sería fácilmente exportable a una serie de televisión de éxito, tal como se ha hecho con The Walking Dead. Lo dicho, de los mejores cómics seriados de la actualidad.

· Chosp. Alessandro Barbucci. Planeta, 2010.

Chosp cuenta la historia del hijo de los gobernadores de Tee-ville. Dentro de un mundo de guapos, Chosp es más feo que un pecado, por lo que resuelve ir en busca de sus orígenes. Con un dibujo estilizado, curvilíneo, simpaticote y kawai, y unas situaciones delirantes, bebe directamente del Akira Toriyama de Dr. Slump, no sólo por el humor surrealista, sino por la estructura de la historia o la caracterización de los personajes. De lo más divertido del año.

· Asterios Polyp. David Mazzucchelli. Sins Entido, 2010.

El autor consagrado pero de escasa obra David Mazzucchelli (Daredevil: Born Again) volvió por la puerta grande este año con Asterios Polyp, una fabulosa novela gráfica sobre la crisis existencial de un arquitecto de mediana edad y sus recuerdos vitales. Sobre esta anécdota, nuestro autor articula una obra experimental, en la que pone en juego los más diversos recursos narrativos, puestos al servicio de la trama. Una obra personal, arriesgada, que no arriesga por moda, sino por convicción: uno de los mejores cómics, quizá, de la década.

· Mentrestant. Jason Shiga. Edicions 62, 2010.
La brillantez de una obra como Mentrestant (editada en catalán, de momento, por Grup 62) no se encuentra en la historia -un chico que sale a pasear, compra un helado y encuentra a un científico que le invita a jugar con sus inventos- sino en el increíble planteamiento narrativo de la obra. Como en los libros de Elige tu propia aventura, es el lector el que construye la narrativa a base de elecciones que modificarán la historia y que complican el proceso de maquetación hasta un punto kafkiano. Una visión innovadora y original del cómic, una apuesta arriesgada y un referente a seguir.

En próximas entregas repasaramos las mejores reediciones de este año de material ya publicado anteriormente y las mejores ediciones de libros ilustrados.

[Este texto es original de http://iconotropia.blogspot.com y fue escrito por Josep Oliver.]

Mentrestant, de Jason Shiga (Edicions 62)

A veces el cómic deja de ser un instrumento de lo que la antigua pedagogía llamaba la "lectura pasiva", para convertirse en algo totalmente nuevo en donde el lector es el que construye la narración con sus decisiones. Si recuerdan aquellos libros de Elige tu propia aventura que triunfaron en los años 80 del pasado siglo sabrán de lo que les hablo.
En cómic tenemos un precedente claro a este tipo de narración multidireccional: el Morlac, del noruego Leif Tande, publicado en 2006 por Diábolo. Ahora, Grup Editorial 62 en su Estrella Polar publica Mentrestant, obra de Jason Shiga, otro experimento narrativo en toda regla.
Una pequeña decisión (helado de chocolate o vainilla) será la que ponga en marcha la historia de Jimmy, un chico que, por los azares de la vida, conoce a un científico que le dará la posibilidad de jugar con tres máquinas de nueva invención: un lector de recuerdos, una máquina del tiempo y un aparato que mata a toda la humanidad. Del lector depende que todos estos elementos sean bien usados y la historia llegue a un final feliz. Pero no será nada fácil, porque las encrucijadas que se encuentra el lector harán que haya centenares de posibilidades, la mayoría de las cuales desembocarán en desastre y fatalidad.
De el autor de Mentrestant, Jason Shiga, poco sabemos excepto que se graduó en Matemáticas Puras en Berkeley (California), y que es autor de cómics e inventor de juegos de mesa. Y es que evidentemente, era necesario un cerebro de científico para crear el armazón que representa la estructura narrativa de esta obra. Tenga en cuenta el lector que la historia no sigue una línea recta física, sino que las divergencias en la historia hacen que su estructura a la hora de editarla sea muy compleja, con una serie de conexiones entre viñetas que hacen que el lector vaya adelante y atrás en la paginación del libro. Si hemos de hacer caso a la nota de edición del libro, se tardaron más de dos años en completar la maquetación de este cómic, asistida en cualquier caso por algoritmos informáticos.
Es difícil que el lector se haga una idea de la obra en una reseña como ésta. Formalmente, el estilo de Shiga no es muy destacable, y abundan los copia-pega de viñetas, puesto que a veces la narración toma caminos paralelos pero no divergentes. Pero en todo caso, nos encontramos con un caso excepcional en el mundo del cómic, un experimento en toda regla, un juego para el lector, una lectura que no se agota , un verdadero puzzle y un reto de ingenio. Una de las obras más destacadas de este año 2010.