19 julio 2009

Reseñas en UH: Endurance y Acme Novelty Library

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TdV 70: Sentido de epopeya

· La epopeya de Shackleton es una de esas historias reales que pronto se convierten en mito. En sí, puede parecer algo extraño que a la crónica de un fracaso se le dé este estatus heroico, pero la épica de esta aventura está en sus protagonistas. Ernest Shackleton y su tripulación intentaron en 1914 cruzar por primera vez la Antártida en trineo. Pero la expedición no llegó a buen término y Shackleton tuvo que descartar su objetivo por uno más importante: la supervivencia de sus hombres. Aquí es donde estriba la enormidad de un relato como éste. Luis Bustos adapta, pues, al cómic, en Endurance (publicado por Planeta), esta historia real para hacernos viajar en el navío de Shackleton y que seamos testigo de las condiciones extremas por las que tuvo que pasar la aguerrida tripulación durante aquellos durante meses. Un relato de valor y camaradería, con momentos muy emotivos y con páginas muy bien logradas. Luis Bustos sabe ser fiel a la historia real y a la vez dotarla del drama que necesita para convertirse en una buena narración. Una de esas lecturas que gustará tanto a aficionados como a lectores ocasionales. Endurance. Luis Bustos. Planeta, 2009.

· Y en este caso, otro tipo de epopeya. A quien sepa ya de la obra de Chris Ware, posiblemente no le sorprenda tanto la edición de Catálogo de novedades Acme, que ahora llega publicado de forma soberbia por Mondadori. Pero para quien no lo conozca, hay que decir que Chris Ware es uno de esos autores contemporáneos que resultan imprescindibles a la hora de hablar de llevar al cómic a sus límites. Si su Jimmy Corrigan ya era una maravilla, una especie de Ulises de Joyce en versión cómic, este Catálogo... no se queda atrás. Porque lo importante en esta obra no es lo que cuenta (la historia de un pobre diablo que vive en un barrio deprimido), sino que es una obra de arte de principio a fin: desde la faja que envuelve el cómic, en cuyo interior también hay una historieta, hasta el lomo dibujado, las parodias publicitarias, un mapa astral ¡con tinta fosforescente!, los recortables de juguete... Si a eso le sumamos la cuidada edición y su considerable tamaño, estamos ante uno de esos cómics que, sólo para tener y hojearlo, ya vale la pena. No en vano ha sido elegido como una de las obras más influyentes de los últimos diez años. Acme Novelty Library. Chris Ware. Mondadori, 2009.

Breves
· Llega el quinto volumen de Macanudo, la genial tira cómica del argentino Liniers. Una vez más nos presenta su simpática y tierna manera de ver su particular universo, poblado por esa gente que anda por ahí, Enriqueta junto a su osito Madariaga y el gato Fellini, las aceitunas en peligro de muerte, los duendes, los pingüinos, y toda la fauna habitual. En este número, Liniers se luce bastante más que en los anteriores. Macanudo 5. Liniers. Mondadori, 2009.

· Por ver el bicho volar es la primera incursión en el mundo del cómic del ilustrador patrio Loren. Se trata de un pequeño cuadernillo editado con primor por Bang que cuenta una serie de anécdotas costumbristas, cuentos, si se quiere, pequeñas historias localistas que fluctúan entre lo realista y lo fantástico ("El misterio del padre Cristóbal", "El increíble aterrizaje sobre el dehesijo del macuto"), siempre desde un punto de vista humorístico. Por ver el bicho volar. Loren. Bang, 2009.

· Los amigos de Gotham Comics, una de las tiendas especializadas en tebeos de Palma, están de aniversario. Estas semanas celebran con diversas ofertas su décimo cumpleaños (por ejemplo, este julio todos los títulos de manga tienen un 5% de descuento). Enhorabuena a Jaume, Manuel, Pedro, Aitor y Rafa (no sé si me dejo a alguien) por su excelente trabajo y por regentar uno de esos reductos culturales de nuestra ciudad.

17 julio 2009

Flashes

· En El arte de volar, el dibujante Kim (Joaquín Aubert) abandona el estilo caricaturesco de su obra más conocido, Martínez, el Facha, para dibujar aquí el guión de Antonio Altarriba, donde cuenta la historia de su padre, un labrador zaragozano que tuvo que vivir todo el sinsentido de la guerra civil y el desastre de la posguerra española. Una historia, no por real menos interesante, dura sobre uno de los episodios más tristes de nuestra historia. La vida de Antonio (padre) no es ciertamente heroica, pero la forma en que está narrada es efectiva e interesante. A destacar el buen uso de la capitulación y el uso sostenido durante toda la obra de la metáfora de volar (que da título al álbum) y que adquiere pleno sentido al final. Reseña completa en breve.

12 julio 2009

Reseñas en UH: La comunidad y Coches abandonados

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TdV 69: Forjando
mitos

Hoy toca revisar dos grandes mitos de la sociedad contemporánea, dos mitos muy diferentes entre ellos. El primero, más que un mito, quizá es un hito social y cultural: el mayo del 68 en Francia. En La comunidad, Hervé Tanquerelle (Lucha libre, etc.) se ocupa de entrevistar en cómic a Yann Benoît, uno de los muchos que vivieron esa revolución social y, a la sazón, suegro suyo. Planteada, pues, como una conversación entre amigos, los recuerdos de Benoît van tomando forma y se nos explica el devenir de la comunidad que una docena de idealistas plantaron en medio del campo, una "comuna" que aspiraba a ser autosuficiente y que propulsara el espíritu de todo lo visualizado por el 68. En esta primera entrega, somos testigos de la construcción de la comunidad y su época de prosperidad; en el siguiente, podremos ver su final debido a las divergencias entre sus miembros. Tanquerelle hace que un cómic que trata un tema social que podría haber sido fatalmente aburrido se convierta en un relato ameno, simpático y realmente bien narrado. Un diez para La oveja roja por editar este tebeo. La comunidad (1ª parte). Tanquerelle y Yann Benoît. La oveja roja, 2009.

Otro mito moderno, esta vez más etéreo: el sueño americano. Esa visión idealizada que se tiene de los Estados Unidos: el sueño de libertad, de un nuevo comienzo, de las oportunidades. Hay una América mítica forjada desde los pilares del far west, pasando por la colosal poesía de Walt Whitman, y que parece despertar de su sueño con los últimos beatniks, con Jack Kerouac y su En el camino. Es la América mítica de Elvis, de Marlon Brando, de los coches grandes, coches abandonados, como reza el título, que "representan el mito como pocas cosas: simbolizan nuestros ideales, poer con el tiempo se averían y hay que reemplazarlos", según dice el propio autor en el epílogo. Coches abandonados es una recopilación de historias cortas, donde desfila una galería de fantasmas, de perdedores, que luchan por encontrar un sentido a su vida o una nueva oportunidad que les lance a la carretera de nuevo. Estética feísta, deliberadamente oscura, deudora básica de un Charles Burns, para este volumen de historias con sabor más agrio que dulce. Si alguien persigue escribir la "gran novela gráfica americana", Tim Lane está cerca de lograrlo con precedentes como éste. Coches abandonados. Tim Lane. La Cúpula, 2009.

Breves

· Monster es quizá, sino el mejor, uno de los mejores mangas jamás publicados. Planeta aprovecha la reedición japonesa para sacar una nueva versión, editada ahora como se merece, de esta obra que es un imprescindible no sólo para los lectores de manga sino para los lectores en general. En ella, el doctor Tenma deberá asumir las consecuencias de salvar la vida, años atrás, a un niño que se ha convertido en un peligroso asesino. Monster. Naoki Urasawa. Planeta Deagostini, 2009.

· Nuevas aventuras de este inverosímil grupo de luchadores. En el apartado gráfico, como siempre, un excelente trabajo, sobre todo en la parte dibujada por Bill, donde el ameno recuerdo del trazo de Akira Toriyama se une a un delirante guión que mezcla a nuestros luchadores protagonistas con licántropos, extraterrestres, monstruos de pacotilla, malísimos disfrazados del Elvis de Las Vegas... Algo más floja que la primera entrega, pero una serie que sigue prometiendo. Lucha libre 2. Varios autores. Glénat, 2009.

· Un nuevo número de Gato Negro aparece con la excusa de historias cortas inspiradas en los relatos de los grandes maestros del terror: Luz de gas es una antología de cómics que van desde nuestro Bécquer, pasando por Maupassant o Poe, hasta los modernos Clive Barker o Chuck Palahniuk. Los autores, todos por debajo de los treinta años, compensan su inexperiencia con su empaque. Destacan los lápices de Irati Fernández, Pepe Larraz y Fran Collado. Luz de gas. Varios autores. Gato negro, 2009.

04 julio 2009

Nueva colaboración: Illes Magazine


Inicio colaboración con la revista digital Illes Magazine, en la que en este número, de este mes de julio os propongo cinco lecturas de cómic para animar este verano. Las reseñas son de DC Showcase: Jonah Hex, Endurance, Monster Kanzeban 1 (Planeta), Santo Cristo y La isla sin sonrisa (Glénat). Para pasar de página, pulsar las esquinas inferiores de la página.
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