Reseñas en UH: La isla sin sonrisa y La isla Panorama

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TdV 68: Islas como mundos

Vivimos en una isla, con sus pros y sus contras. Estamos acostumbrados. Pero a veces, las islas también son metáforas de microcosmos, pequeños universos dominados por emociones. Así lo vemos en los dos cómics de esta semana. En el primer caso, para todos los públicos: La isla sin sonrisa. En este álbum, el stevensoniano protagonista, atormentado por su pasado, desembarca en una isla para realizar un trabajo científico. En ella encontrará a una niña que le hará replantear sus creencias y la perspectiva con la que está viviendo su doloroso pasado. La isla sin sonrisa tiene cierto regusto mítico; recuerda un poco a la historia de La sirenita: en ese espacio entre la realidad y la fantasía que es la isla, donde habitan seres que nuestro personaje rehúsa creer, se enfrentan las esperanzas, la felicidad, la manera de encarar la vida.... Enrique Fernández, que ya había sorprendido por su adaptación al cómic de El mago de Oz, demuestra su pericia y su mano de animador en este álbum, dibujado y coloreado con gran habilidad. La isla sin sonrisa. Enrique Fernández. Glénat, 2009.

Para los lectores adultos: La extraña historia de la isla Panorama. En esta ocasión, el normalmente enfant terrible del manga Suehiro Mauro (La sonrisa del vampiro, Doctor Inugami) deja de lado su habitual mezcla de terror y surrealismo para adaptar una historia de Rampo Edogawa (el célebre autor de novelas del detective Kogoro Akechi y en cuya obra se inspira el manga juvenil Detective Conan), un relato detectivesco en la que un escritor de mala muerte suplanta la personalidad de un magnate de las finanzas para conseguir realizar su sueño: crear un parque de atracciones para adultos, una especie de isla utópica de placeres para el cuerpo y el intelecto. Mauro aprovecha en esta obra, cargada de erotismo y sensualidad (a veces totalmente explícita), para hacer múltiples referencias a la pintura de fin de siglo, la escultura clásica o el cine mudo, todas referencias a la Belleza a la que aspira el protagonista de la obra. La extraña historia... es una obra que aúna lo bello y lo siniestro, y cuyo principal mérito es el de rescatar el aroma pulp de la historia original. La extraña historia de la isla Panorama. Suehiro Mauro. Glénat, 2009.

Breves

· Jeffrey Brown (Torpe, Inverosímil) vuelve con un nuevo tomo, Piltrafilla, en el que cuenta en historias breves, algunas anécdotas más de su propia vida: sus problemas crónicos de salud, su inicio en el mundo de los cómics, sus años de bebedor empedernido... Todo con el habitual estilo aparentemente burdo y entrañable del autor. Para los impenitentes de las historias cotidianas en el cómic. Piltrafilla. Jeffrey Brown. La Cúpula, 2009.

· La obra épica por excelencia de la literatura argentina es el Martín Fierro que José Hernández publicó por primera vez en 1876. Desde entonces, esta pieza fundamental, ha venido reeditándose, y ahora Doedytores publica esta versión ilustrada que realizó el colosal Alberto Breccia en 1991 pero nunca llegó a ver en papel. Los dibujos del maestro (además de los bocetos extra), como siempre, brillan con luz propia. Martín Fierro. Alberto Breccia. Doedytores, 2009.

· La última aventura de Hellboy es una historia corta que Norma presenta en formato grapa. Un extraño artista que vive en una antigua capilla al sur de Portugal está a punto de despertar un horror que sólo Hellboy podrá vencer... Mignola está soberbio, como siempre, y demuestra una vez más, por qué es el rey de esos claroscuros macabros que tan bien domina. Hellboy: En la capilla de Moloch. Mike Mignola. Norma, 2009.

Recomendación fanzinera: El cuaderno de Tesla

El cuaderno de Nikola Tesla rescata a este cráneo previlegiado para traérnoslo en su más tierna juventud, y de una forma lúdica, hacerle vivir aventuras con un catálogo de personajes tremebundo: al ya mencionado Edison, se le unirán un tal Frank Ein Stein, o un Jack Ripper... Una constelación de personalidades de fi de siecle que serán pura dinamita en las manos de Rocío y Helena."

(Del prólogo a El cuaderno de Tesla.)

Uno de los fanzines que mejor han funcionado en el pasado Saló del Còmic ha sido este El cuaderno de Tesla, de Rocío Vidal y Helena Ruiz. Este cómic narra las descacharrantes aventuras de un joven Nikola Tesla en una universidad ficticia, donde se encuentra con otros grandes genios de su tiempo. No os lo perdáis.

Aniversario de Hugo Pratt

El eterno marinero Hugo Pratt cumpliría hoy 82 años...

Reseñas en UH: Santo Cristo y Las aventuras imaginarias...

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TdV 67: Juventud, divino tesoro

Caminábamos, y el calor del verano / empujaba nuestro asombro / contra las paredes llenas de grafittis. No puedo evitar que me vengan a la cabeza estos versos de una canción de Manolo García al leer este tomo que Glénat acaba de publicar: Santo Cristo, de Tyto Alba, Mario Torrecillas y Pablo H. Esta novela gráfica se sitúa en un barrio obrero de la Cataluña postfranquista (el barrio del Sant Crist), y nos cuenta la historia de Paquito, Álex, Luci y Cris, un grupo de amigos que estudian en un colegio de curas: la gris monotonía en la que viven los chicos en su escuela, el descubrimiento de las chicas, que estudian en un colegio de monjas, el suicidio de uno de los chicos de la banda... El poso biográfico de la obra le otorga una verosimilitud y una fuerza que empatiza con el lector; de hecho, no es difícil identificarse con algunos de los sucesos de los protagonistas o emocionarse con algunas de las terribles experiencias que viven. Santo Cristo es una novela gráfica de recuerdos, de esas sensaciones que quedan grabadas en la memoria, como esos mediodías de sol de verano de nuestra juventud y no tiene nada que envidiar a libros de temática parecidas como un Juan Marsé. Santo Cristo. Alba, Torrecillas y Pablo H. Glénat, 2009. Aquí podéis leer un avance.

Y si el anterior cómic nos hablaba del descubrimiento de la vida en la adolescencia, de alguna forma es también ésa la premisa de Las aventuras imaginarias del joven Verne, editado por Glénat y ganador del 1er Premio Josep Coll de álbum convocado por la Associació Professional d'Il·lustradors de Catalunya. La vida de un escritor da mucho juego, es verdad: y más un titán del género de aventuras como el francés Julio Verne, poseedor de una mitología propia. En esta ocasión su obra posterior no tiene mucha relevancia en la obra salvo ese marco situacional: lo encontramos en su infancia, ya ardiente en deseos de ser un gran novelista: un desafortunado juego con runas druídicas le llevará a conocer la puerta entre los mundos, el real y el onírico, el de la realidad y el deseo... y a intentar arreglar lo que parece que ha estropeado. Por el camino conocerá a un personaje que le guiará en ese camino. Una historia amena, bien narrada, y con un personal estilo de Pedro Rodríguez a los lápices. Las aventuras imaginarias... Jorge García y Pedro Rodríguez. Glénat, 2009.

Breves
· Vuelve a la carga un nuevo número de Cthulhu, la revista de cómics y relatos de ficción oscura que en esta ocasión está dedicada a la obra de William Hope Hodgson. Diversas adaptaciones de sus historias (Manuel Mota, Fiore y Azamor, Pepe Avilés, los autores de El joven Lovecraft, etc) completan un número que incorpora a nuevos autores: Roc Espinet, Toni Fezjula o el escritor David Jasso, entre otros. Cthulhu 4. Varios autores. Diábolo, 2009.

· Gutter, la revista de cómics para gente de altos vuelos, llega a su noveno número en ocasión del Saló de Barcelona. Entre sus contenidos, destacables historietas de Clara Soriano, Javier Aranda, Rancio, Manoli López, Jaime Visedo, entrevista a a Víctor Santos, reportaje sobre la película de animación El lince perdido y artículo sobre los cómic Vértigo, entre otros contenidos. Todo un hervidero de nuevos artistas del cómic. Gutter 9. Varios autores. 2009.

· Y ya que hablábamos de juventudes reales e imaginarias, tenemos que mencionar uno de los mejores fanzines del pasado Saló: El cuaderno de Tesla. El tándem Helena Ruiz-Rocío Vidal han creado una rocambolesca aventura para la adolescencia de Nikola Tesla, el injustamente olvidado científico e inventor serbocroata. De la fertil imaginación de estas autores surge un encuentro de personalidades (Tesla, Edison, Ford, Jack el destripador...) con las que la diversión está asegurada. El cuaderno de Tesla. Helena Ruiz y Rocío Vidal. 2009.

Flashes

· Lucha libre 2: Tequila. Varios autores, Glénat. Nuevas aventuras de este inverosímil grupo de luchadores. En el apartado gráfico, como siempre, un excelente trabajo, sobre todo en la parte dibujada por Bill, donde el ameno recuerdo del trazo de Akira Toriyama se une a un delirante guión que mezcla a nuestros luchadores protagonistas con licántropos, extraterrestres, monstruos de pacotilla, malísimos disfrazados del Elvis de Las Vegas... Algo más floja que la primera entrega, pero una serie que sigue prometiendo.

· La comunidad: entrevistas (1ª parte). Tanquerelle y Yann Benoît, La Oveja Roja. Tanquerelle (que es a la sazón uno de los autores del anterior Lucha libre) se ocupa en este primer tomo de entrevistar a su suegro para conocer de primera mano la experiencia de la vida en una comunidad/comuna rural en la Francia de los años 70, inmediatamente a la revolución social del 68. Un cómic que, aparentemente por su tema, podría caer dentro de lo anodino, se convierte, con la habilidad narrativa de Tanquerelle, en un ejercicio de estilo donde vemos cómo puede solucionarse en forma de cómic un género no literario como es la entrevista. Muy interesante: esperamos la segunda parte.

TdV 66: Saló de Barcelona, ¿crisis? ¿qué crisis?

ESPECIAL CRÓNICA FICÒMIC (SALÓN DE BARCELONA - MAYO 09)

El pasado fin de semana llegaba a Montjuïc el evento más importante del cómic en nuestro país: abría el 27 Saló Internacional del Còmic de Barcelona, con el fantasma de la crisis planeando por detrás y por la elección de unas fechas inciertas (del viernes 29 al lunes 1, que en la Ciudad Condal era festivo) que quizá no serían del todo adecuadas. Las dudas se disiparon a las diez de ese viernes, cuando el Salón abrió sus puertas a los aficionados, y en seguida se comprobó que eso de la crisis es hasta cierto punto: una vez más, el lleno absoluto fue la tónica habitual de esos días de tebeos en Barcelona.

Para los visitantes, el fin de semana se presentaba muy atractivo. Las diversas exposiciones brillaban por su interés: el original y futurista montaje de Pasqual Ferry, la de dibujos de Paco Roca (Arrugas), de Roger Ibáñez (Jazz Maynard), Carlos Areces (El jueves, integrante de Muchachada Nui), Purita Campos (autora de Esther, que estuvo el año pasado en Palma), Victoria Francés y su nuevo trabajo Misty Circus, la historieta en Galicia, y una soberbia muestra de la obra del divino Alex Raymond y su Flash Gordon. Sólo por eso ya valía la pena visitar el evento.

Pero el Salón es mucho más: la nómina de autores que estuvieron firmando esos días en los diferentes estands era impresionante, y todos los lectores tenían a su autor favorito en sus respectivos estilos. Entre ellos, estaban David B. (Epiléptico), Gipi (Mi vida mal dibujada), Jim Lee (X-Men), Scott McCloud (Entender los cómics), Tomeu Seguí, Cels Piñol, Jorge González (Fueye), Luis Royo... y así un larguísimo etcétera. A destacar las interminables colas que suscitó la presencia de dibujantes como Mike Mignola, el creador de Hellboy, y Victoria Francés, la aclamada artista valenciana de Favole.

El cómic balear de nuevo tuvo protagonismo en esta edición del Saló. El estand del IEB y los editores isleños Dolmen e Inrevés acogió la firma de autores como Quim Bou, Josep Busquet, Guillem Dolç, Enrique Vegas, etc. La producción balear también tuvo su recompensa al recibir la obra Las serpientes ciegas, dibujada por el mallorquín Tomeu Seguí, el premio a la Mejor Obra y al Mejor Guión de esta edición del Salón. Por otra parte, los autores baleares del exitoso El joven Lovecraft también presentaron el segundo volumen de su obra, que se había hecho de rogar dos años.

Definitivamente la tan cacareada crisis no ha mellado la actividad del Saló, que rebosaba vitalidad, con los habituales aficionados disfrazados de sus héroes favoritos, el valeroso ímpetu de la sección de estands de fanzines, o el despliegue dedicado a videojuegos, talleres o charlas. Como siempre, el Saló es la cita ineludible del mundo tebeil. Como dicen, los cómics también son para el verano.
FOTOS: Jaume Martí

TdV 65: Cómic Nostrum, éxito total

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ESPECIAL CRÓNICA DEL CÒMIC NOSTRUM (PALMA DE MALLORCA - MAYO 09)

El fin de semana pasado se celebró en el patio de La Misericòrdia la segunda edición de Còmic Nostrum, nuestra particular fiesta dedicada al mundo de los tebeos en la Isla. La primera edición quedó algo deslucida por el tiempo, así que las expectativas estaban altas para esta nueva cita. Y no fueron defraudadas. Los soportales del patio se llenaron de paradetes particulares que, como ya es tradicional en el resto de firetes que se hacen cada año, vendían todo tipo de material relacionado con los héroes de papel: tanto cómics (desde superhéroes, pasando por manga, hasta la inevitable sección de clásicos españoles que tienen aún tanta demanda) como libros, muñecos, y un largo etc. La presente edición tuvo un delicioso regusto africano: a ello contribuyó la interesante exposición Picha: cómics des de l'Àfrica, con páginas originales de diversos autores de todo el continente negro, y las actuaciones del cuentacuentos Víctor Eguriase Uwagba y los conciertos musicales de Wakul Diop y las percusiones de Djembe Binyé.

Este año la nómina de invitados era variada e interesante: Maguerite Abouet, autora de Aya de Yopougon; el guionista Felipe Hernández Cava (Las serpientes ciegas, Soy mi sueño), el experto en cómic Antonio Martín, Mariel Soria (Mamen, El jueves), Javier Pulido (Robin: año uno), David López... El cómic japonés también tuvo su espacio en la cita: a ello contribuyeron la clase magistral de Studio Kosen, el concurso de cosplay (disfraces) y la nota de color que aportaron los aficionados al manga de las asociaciones Totoros Mallorca y Shinigamis de Mallorca.

La vertiente solidaria del evento siguió presente, en este caso con las caricaturas solidarias de Canizales y con la venta de un punto de entrada solidario a beneficio de Can Gazà. En cuanto al público, se puede afirmar que fue un éxito total, puesto que se superó el número de asistentes del año pasado, llegando a los nueve mil visitantes durante todo el fin de semana. Una cifra más que respetable para un evento de estas características.

Hacer una valoración global del evento resultaría muy sencillo: éxito total. Tanto la participación como la variedad y calidad de las actividades destacaron de forma brillante: hay que dar la enhorabuena a los organizadores, tanto al Consell de Mallorca, a la AAVC y a todos los que son parte del evento. Còmic Nostrum es todavía un pequeño salón local, que se esfuerza por tener una nueva mirada, más amplia y heterodoxa, sobre el cómic, y con seguridad es ésa la línea a seguir para destacar en un tipo de eventos que muchas veces acaban siendo un mero conjunto de tiendas que quieren vender novedades. Afortunadamente, Còmic Nostrum no es en absoluto así, y ello hace que sea un cita obligada para los amantes del cómic de las Islas, y que muy pronto lo sea para los aficionados de fuera.

TdV 64: Ombligo sin fondo

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· Fue Pío Baroja quien escribió que la novela es una saco donde cabe todo. No le faltaba razón, pues a principios de siglo XX la novela experimentó un extraordinario desarrollo fruto de las nuevas técnicas narrativas que algunos autores empezaron a usar. Por no hablar de esa piedra de toque que significaría el Ulises de James Joyce: un terremoto que haría que la novela no volviera ser nunca más lo mismo. En el cómic, la experimentación ha ido en diferentes direcciones: desde las más formales de Spiegelman en Breakdowns, a las que apostaban por modos narrativos de muy distinto origen. Es el caso, por ejemplo, del brillante ejercicio de estilo que era Fallos de raccord de Marcos Prior (Diábolo). En esta línea es donde se ubica la obra que hoy analizamos: Ombligo sin fondo, del norteamericano Dash Shaw. No es casual la mención al Ulises en relación a esta obra; bien está que no nos hallamos ante una nueva obra capital dentro del mundo del cómic, pero sí ante una deliberada voluntad de romper con la forma de contar una historia al estilo "tradicional". En sí, la historia de Ombligo sin fondo no tiene mucho atractivo (como tampoco lo tenía el libro de Joyce): Después de 40 años de matrimonio, Maggie y Peter Loony dejan estupefactos a sus hijos al anunciarles que han decidido divorciarse. Esta declaración tendrá lugar en su espeluznante casa en la playa, donde han reunido a toda su familia para pasar la última semana juntos. La anécdota insustancial que vertebra la historia es tan sólo una excusa para poner encima de la mesa algunos procedimientos narrativos inusuales.N o sólo encontraremos viñetas en esta obra: se intercalan documentos de divorcio, planos de una casa, álbums de fotografías... Y no sólo eso: la disposición de las viñetas es también un elemento a tener en cuenta, y, aunque a veces de forma gratuita, Shaw limita el número de viñetas en página para focalizar la atención del espectador. Argumentalmente, la nimiedad de la anécdota hace que la importancia estribe en la introspección de los personajes, en especial de los tres hijos de la familia: cada uno de ellos vivirá de forma diferente el anuncio de sus padres de que se separan. Estamos ante una obra monumental (720 páginas), impresa en un tono sepia que recuerda ¿voluntariamente?, al Contrato con Dios de Eisner, una historia decididamente personal y experimental que puede convertirse en un referente en los próximos años. Ombligo sin fondo. Dash Shaw. Apa Apa Cómics, 2009.

· En el Burdeos de los 60, el joven Titú nos lleva a su pequeño mundo interior: una época fijada en la memoria de forma inestable, con olvidos, con la mitificación propia de la infancia. es una historia sencilla sobre los recuerdos que nos acompañan a todos, que se recrea en los pequeños detalles en los que reconocemos nuestras propias vivencias. Para los amantes de lo cotidiano en el arte. Mistigri. Stygryt y Nacho Casanova. De Ponent, 2009.

· Me parece increíble que una exposición laureada en Europa como Picha, que tenemos en la Misericòrdia, esté siendo silenciada de una manera vergonzosa. África, un continente desconocido para nosotros en tantas cosas, también tiene producción tebeística, y esta exposición es una muestra de la validez de este medio como forma de expresión, tanto de la denuncia social, como del cuadro de costumbres o del humor. ¡Váyanla a ver, por Dios! Picha: Còmics des de l'Àfrica. Exposición en la Misericòrdia. Hasta el 4 de junio.

· Este fin de semana se celebra la segunda edición de Còmic Nostrum, nuestra isleña cita comiquera anual, en la que, además de las paradetes de siempre de tiendas y particulares, podremos disfrutar de cuentacuentos, talleres, concurso de disfraces, y la exposición susodicha. Este año algunos de los invitados son Felipe Hdez. Cava, Javier Pulido, David López o las chicas del Studio Kosen. La semana que viene les contaré cómo fue. Còmic Nostrum. La Misericòrdia. Hoy, hasta las 21.00 h.

Còmic Nostrum 2009

La segunda edición de la feria Cómic Nostrum se celebrará del 22 al 24 de mayo en el Patio de La Misericordia, Palma. El esfuerzo del Consell de mallorca (Presidencia, Juventud y Cultura) y la Asociación de Amigos y Víctimas del Cómic ha conseguido un salto cualitativo en la programación de este año, abriéndose internacionalmente.
Del programa de actos os podemos avanzar los siguientes:

· Exposiciones:
-PICHA african comics exhibition (con el NCDO holandés y la Agencia de Cooperación Internacional de las Islas)
-100 años de cómic francófono (con l'Institut Français de Valencia)

· Autores invitados:
-Antonio Martín (el principal historiador del cómic en España)
-Mohammed Nadrani (autor marroquí con mucho que contar)
-Marguerite Abouet (guionista de Costa de Marfil, autora de la fantástica Aya de Youpogon)
-Felipe Hernández Cava (uno de los mejores guionistas de Españaa, sin duda el más personal y sólido)
-Studio Kôsen -Diana Fernández y Aurora García- (equipo de creadoras de manga que publican en EEUU y Europa)
-Paul Gravett (investigador inglés con obras como Manga, la era del nuevo cómic, entre muchas otras...)
-Javier Pulido (Robin Año Uno)
-Etc.

Además habrá música y danza africana, una nueva performance de teatro-danza de Diverso Alaria, cuentacuentos africanos, cosplay, presentación de novedades, talleres... ¡Un fuerte abrazo!

Joan Miquel Morey

Passafronteres: una polémica que no existe

Llama la atención la polémica que ha desatado el cómic Passafronteres a l'Orient Mitjà, el tebeo editado por la Conselleria d'Afers Socials, teniendo en cuenta que es una obra que ni está a la venta ni ha podido llegar aún a los institutos, su destino inicial. Se la ha tachado de tendenciosa, de propalestina, e incluso catorce airados congresistas de los EEUU han protestado (por un cómic que no han leído) ante el "primer ministro" de la "república de España". Si todas estas personas, periodistas, políticos y opinadores profesionales se hubieran molestado en leer el objeto de polémica en sí, como servidor, hubieran visto que no hay tal. Passafronteres es un cómic tan aséptico que llega a aburrir, lastrado por tener que poner en situación a un lector in albis. En ningún momento se hace proselitismo de ningún tipo; es más, se insiste tanto en la actitud beligerante de Israel como en las mezquinas estrategias guerrilleras de Hezbollah. Más aún: me consta que sectores propalestinos también se han quejado de que la realidad "es mucho más dura" de lo que se plantea en el cómic. Dejando de lado los aciertos o desaciertos de Passafronteres como lo que es propiamente, un tebeo (eso es harina de otro costal), lo que se hace evidente es que el afán de polemizar y de usar políticamente esta obra ha sido lo que lo ha llevado a la palestra, y no su primera intención, que es la de concienciar de los enfrentamientos en una zona de guerra y de la sufrida labor de las ONG. A la hora de encarar algo como es la situación en Oriente Medio cada uno arrima el ascua a su sardina, y esto es lo que cada uno ha querido ver en el cómic. La realidad, sin embargo, es otra. E infinitamente más terrible.

[También han opinado de forma muy acertada sobre esta cuestión Nou Llunari y Moneiots.]

Inauguración de la exposición PICHA Còmics

PICHA refleja la riqueza y diversidad cultural africana con la obra de artistas de 19 países.

Autores comprometidos con sus realidades. Narradores gráficos críticos, divulgadores, dinamizadores, didácticos,... con tal fuerza expresiva e intelectual que convierten a esta exposición en una ocasión única de conocer, aprender y comprender un poco más a nuestros vecinos. Descubrir que sus inquietudes y actitudes también las tenemos en casa, nos une, sin duda alguna, como pueblos.

Joan Miquel Morey

Esta exposición ha sido producida por el NCDO (Comité Nacional de Cooperación Internacional y Desarrollo Sostenible de Holanda). Su presencia en Mallorca ha sido posible gracias a la Agencia de Cooperación Internacional del Gobierno de las Islas Baleares con la colaboración del Consell de Mallorca y la Asociación de Amigos y Víctimas del Cómic.

TdV 63: Trémula adolescencia

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· Es curioso. En la obra Freddie y yo, el inglés trasladado a EEUU Mike Dawson empieza con la misma anécdota con la que yo conocí a Queen: cuando vio por televisión el video de I want to break free (en mi caso seguramente fue en La bola de cristal). En ese momento, a ambos nos atrapó esa canción donde Freddie Mercury aparece con su bigotón vestido de chacha. Pero con la diferencia de que, a partir de ese momento, el autor de este cómic se convirtió en fan total de Queen, de manera que la obra que nos presenta se articula a través de la banda británica como elemento de enlace. Para Dawson, Queen es el tema transversal de su vida. "Cuando pienso en Queen, puedo recordar toda mi vida", nos dice al inicio. Y así es, desde su infancia en Leighton, pasando por su mudanza a Estados Unidos, su adolescencia, hasta su madurez y hechos importantes como la muerte de sus abuelos o su boda. Freddie y yo es un retrato entrañable de cómo a veces la música es un elemento básico para la vida de alguien, y un homenaje a esa gran voz que fue Mercury. Ningún lector con asociaciones parecidas a las del autor debería perderse esta obra. Freddie y yo. Mike Dawson. La Cúpula, 2009.

· La adolescencia: una época de confusión y de intensidades. El descubrimiento del amor, de los verdaderos amigos... En ese turbio momento de la vida se ubica la historia de Skim, de las primas Mariko y Jillian Tamaki. En ella conocemos la historia de Kimberly, Skim para las amigas, que va a un instituto privado para chicas. Cuando a una de sus compañeras la deja su novio, y más tarde éste se suicida, las cosas cambian en el centro educativo, y ella, que siempre ha sido más bien tristona, se ve cercada por el nuevo club "Las chicas celebran la vida". El hecho de distanciarse de su mejor amiga de siempre y de que empieza a frecuentar la compañía de una profesora no arreglará las cosas. Mariko y Jullian Tamaki construyen en esta obra una historia cotidiana, un slice of life, acerca de las dudas, las preguntas que todos nos formulamos en la juventud, y lo hace con una narración en forma de diario que aporta originalidad y fluidez al argumento. Del dibujo en blanco y negro, he de destacar el exquisito lápiz nos recuerda a veces a los grabados japoneses ukiyo-e por su sutilidad y evanescencia. Skim. Mariko y Jillian Tamaki. La Cúpula, 2009.