Reseñas en UH: Kafka de Robert Crumb y Elric de Craig Russell

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TdV99: La pluma y la espada

El discurso de las letras y las armas, del Quijote... La caballería y la pluma, la fuerza y el intelecto, algo así será lo que analizaremos esta semana con dos obras que parten de referentes literarios muy claros y cuyos resultados en su adaptación al cómic son más que meritorios.

· Kakfa. Robert Crumb y David Zane Mairowitz. La Cúpula, 2010. En primer lugar, una obra que esperaba leer con interés. Se trata de Kafka, una obra con dibujos del maestro del underground Robert Crumb (Mr. Natural, Génesis, etc.) y con textos de David Zane Mairowitz. En rigor no se trata exactamente de un cómic: es más bien una obra a medio camino entre el cómic, el ensayo y la biografía. El narrador va intercalando aspectos biográficos de la vida de Kafka, así como disquisiciones sobre su obra. Como si de un estudio se tratara, el autor realiza una interpretación de algunos cuentos del autor checo a la luz de sus vivencias, ofreciendo datos, razonando posibles orígenes de los relatos analizados. Esos cuentos (El proceso, El castillo, La madriguera, Un artista del hambre, etc.) son adaptados al cómic por un Crumb que se muestra especialmente acertado por cuanto captura todo el ambiente opresivo y desquiciado del material original. De fácil lectura, pero a la vez profundizando como con un escalpelo en los entresijos de la vida y obra de Kafka, esta obra, tanto por su originalidad como por su brillante ejecución, está llamada a ser una de las mejores publicaciones del año.

· Elric: Portadora de Tormentas. P. Craig Russell. Planeta, 2010. Y de un clásico de la literatura universal a un clásico de la literatura de fantasía. A poco que uno conozca este género, sabrá que hay autores y títulos ineludibles: Tolkien, Robert Jordan, la saga Dragonlance, la más reciente Canción de Fuego y Hielo... y las sagas del Campeón Eterno de Michael Moorcock. Los que conozcan este último conjunto de obras sabrán que uno de sus personajes más emblemáticos es Elric de Melniboné, el albino rey brujo de una extinta raza, marcado por un trágico destino y portador de la espada mágica Portadora de Tormentas (Stormbringer), con la que tiene una extraña relación simbiótica. Ésta última es la que da título a la última novela de la saga de Elric y cuya adaptación Planeta (antes Fórum) editó hace unos años en grapa y que ahora reedita en tapa dura, junto con una pequeña introducción gráfica de Neil Gaiman (Sandman). De Portadora de Tormentas sólo puedo decir lo que siempre digo de Craig Russell, su autor: que su preciosismo, su meticulosidad y la belleza de su trazo es garantía más que suficiente para disfrutar de este cómic de fantasía con regusto art nouveau.

Breves
· Rosalie Blum: ¡Al azar, Baltazar! Camille Jourdy. La Cúpula, 2010. Con el tercer volumen de la saga de Rosalie Blum, titulado ¡Al azar, Baltazar!, la autora Camille Jourdy da por concluida su trilogía. Una historia que empezó contando la historia de un anodino treintañero que vive con su madre y que se pone a seguir a una mujer, y que con las sucesivas entregas y cambios de punto de vista se ha revelado como una obra fresca e interesante.

· Shuriken School. Varios autores. Planeta, 2010. Planeta Junior ha lanzado al mercado Shuriken School, una nueva colección de cómics basada en la serie de televisión de los creadores de Pocoyó, Shuriken School es una serie manga de animación hispano francesa en clave de comedia de aventuras, acción y humor que habla sobre la amistad, el autoaprendizaje y la autosuperación, dirigida a un público comprendido entre 5 y 10 años.

· Dolmen 173. Dolmen Editorial, 2010. Ya está a la venta la Dolmen de este mes, que en su número de marzo cuenta con una estupenda portada de David Lafuente, que también es entrevistado, además de artículos dedicados a Capitán América, Cien Balas y Superman/Batman, más las secciones habituales de La palabra en el muro, el listado de novedades, el But I Digress, la página de humor de Gaviotas, las reseñas, noticias, etc.

Reseñas en UH: Pinocchio de Winshluss

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TdV98: Nuevos ojos para una nariz

· Pinocchio. Winshluss, La Cúpula, 2009. En poco tiempo han coincidido en el mercado dos revisiones de un cuento clásico. El Pinocho de Carlo Collodi ha conocido la versión de Winshluss, Pinocchio, editada por La Cúpula, y una versión de Carlos Bribián, titulada Pinocho blues, que publica en España Glénat. De esta forma, un cuento que todos asociamos con la iconografía que se encargó de fijar Walt Disney, es deconstruido en estas dos versiones modernas. De momento, esta semana analizaremos la de Winshluss. Del autor, Vincent Parannaud, no sabemos mucho en nuestro país, más que fue uno de los responsables, junto a la autora original del cómic Marjane Satrapi, de la increíble película Persépolis. Pero lo cierto es que Parannaud, que firma habitualmente como Winshluss es un autor de trayectoria, que el año pasado ganó el premio al mejor álbum de 2009 en la meca del cómic, el festival de Angouleme, en Francia, con esta obra. En su Pinocchio, el autor acomete la titánica tarea de tomar la historia original de Collodi para insuflarle nueva vida y no darle concesiones al lector con versiones edulcoradas o infantiloides. La trama original sirve a Winshluss para acometer temas de actualidad: el militarismo, el poder totalitario, la contaminación global, la explotación infantil, la soledad... No se lo pone fácil al lector: es crudo, desagradable, innecesariamente explícito, pero ¿desde cuándo son los cuentos tradicionales de otra manera? La industria de Hollywood nos ha engañado haciéndonos creer lo contrario. Pero recordemos que, en sus respectivas versiones originales, Pinocho era ahorcado, la sirenita moría o el jorobado de Notre Dame se arrojaba desde lo alto de la catedral.
En cuanto al estilo, Parannaud juega con un estilo sucio, deudor del underground, pintado a mano, y que combina diferentes trazos según la parte de la historia: del color pasa a un sencillo blanco y negro más abocetado para contar lo que le ocurre a Pepito Cucaracha, trasunto del Pepito Grillo originario. Abundan también las ilustraciones a toda página, más cuidadas en su ejecución, que recuerdan a los libros de cuentos ilustrados. Si tenemos en cuenta que la obra sobrepasa las 180 páginas, entenderemos lo titánica de esta tarea.
Para terminar, hay que reseñar que la edición de La Cúpula, en tapa dura y gran tamaño, es tan hermosa como necesaria para poder disfrutar de este cómic. Pese a que, en teoría se editó a finales de 2009, Pinnochio sea posiblemente uno de los mejores cómics del años.

Breves
· La marea de San Pedro. Tomeu Pinya, Astiberri. 2010. En un pueblo costero, Pedro pesca uno de los peces más grandes que nadie recuerde haber visto. A la admiración general se une la del todopoderoso don Miguel, amo de todo el pueblo. Su fortuna parece crecer aún más: la propia hija del viejo potentado se fija en él. Pero este amor resulta una peligrosa arma de doble filo... El mallorquín Tomeu Pinya publica La marea de San Pedro, una obra inspirada en una canción de Tots Sants.

· Nietos del rock'n'roll. David Ortega y Santiago Valenzuela. De Ponent, 2010. Empezó como un empollón engreído, pero un revés sentimental lo llevó a convertirse en una estrella del underground y profeta infantil del punk antisistema.... pero, claro, la utopía no podía durar para nuestro protagonista. En Nietos del rock'n'roll, David Ortega y el dibujante Santiago Valenzuela (El gabinete del doctor Salgari, El capitán Torrezno) nos presentan una obra gamberra, iconoclasta y pasada de vueltas para melómanos y amantes de lo raruno.

· Afrosamurai 1. Takashi Okazaki. Panini, 2009. Una venganza familiar es la que arranca el argumento de Afrosamurai. Hace años, el espadachín número uno fue asesinado brutalmente por un ambicioso pistolero, todo ello ante su hijo. Ahora Afro buscará venganza con la cinta que le acredita como número dos y reclamará la herencia de su padre. Okazaki firma este inusual manga de estilo heterodoxo e impreso en blanco, negro y rojo. Edita Panini.

Reseñas en UH: Arquetipo de Ralph König

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TdV 97: Arcatipo
· Arquetipo. Ralph König. La Cúpula, 2010. La Biblia puede dar mucho de sí, y en los cómics hemos tenido ejemplos de ello en los últimos meses: vimos la adaptación al manga que Panini publicó del Antiguo y del Nuevo Testamento, la excelente y literal versión que Robert Crumb hizo del Génesis y que publicó La Cúpula a finales del año pasado, y finalmente, Prototipo, de Ralph König, que ya reseñamos hace un tiempo. En ella, el autor alemán se sitúa en el momento de la Creación, cuando tan sólo están Dios, Adán y la serpiente en el Paraíso. Así, Lucifer, en forma de ofidio, hace las veces de intermediario entre una divinidad –un poco novata en eso de crear vida– y el hombre, que pasa de ser un pelele sin opinión a ser un crítico feroz después de comer la manzana prohibida. A partir de aquí, se establece una especie de diálogo a tres bandas que encadena situaciones humorísticas y momentos de reflexión. Prototipo era, pues, una lectura irónica del Génesis no exenta de inteligencia, una lectura que continúa ahora con esta nueva entrega, Arquetipo, que se centra en la figura de Noé y su arca. Para ello, König se desvía del canon y nos plantea qué hubiera pasado si, en vez de ser un venerable anciano temeroso de Dios, Noé hubiera sido un insurgente dispuesto a proponer el fin del mundo al Creador. ¿Y si hubiera sido él el que insistiera a Dios para que anegara la tierra por sus pecados, por todas las indecencias que, según él, ha visto que se cometen en ciudades como Sodoma y Gomorra? En Arquetipo volvemos a encontrar al König que desborda humor inteligente, que se ríe de los dogmas y de las incongruencias de la religión, que propone a un Dios mucho más cercano que el que encontramos en el Antiguo Testamento. Aquí es el hombre el que se juzga a sí mismo: Noé es un reaccionario al que sus hijos y esposa no soportan y al que finalmente consiguen hacer algo más tolerante; mensaje éste, el de la tolerancia, el que en última instancia, también persigue König. En resumen, un divertidísimo e inteligente tomo que nos servirá para repensar la historia del Diluvio universal y sus consecuencias.

Breves
· Hellblazer de Andy Diggle 3. Andy Diggle, Leonardo Manco y otros. Planeta, 2010. Termina la andadura del guionista Andy Diggle en la colección del mago John Constantine Hellblazer en este tercer tomo. El conjunto se salda con un notable alto: buenas historias, un tratamiento del personaje acorde con su pasado, y un elenco de dibujantes, capitaneado por el fantástico Leonardo Manco, que consiguen dar ese ambiente tétrico que la colección requiere. Si se desengancharon de Hellblazer, estos tres tomos pueden ser un buen reenganche.

· Miau. José Fonollosa. Diábolo, 2010. José Miguel Fonollosa (Te quise como solo se quiere a los cabrones, El viaje de Darwin…) es el nuevo autor que Diábolo publicará este año. En su nueva obra, Miau, habla, en clave de comedia, sobre la relación entre gatos y sus propietarios. Antes del Saló de Barcelona, las tiras, que aparecen también en internet, serán recopiladas en un libro que además contará con muchas más agradables sorpresas que se irán anunciando en su web.

· La veterana web dedicada al mundo del papel Libro de notas ha estrenado recientemente un suplemento infantil y juvenil en el que destaca la presencia de tebeos especialmente dirigidos a los más pequeños. Ya que los suplementos infantiles en los diarios han desaparecido (Pequeño País, Rifirrafe, etc.) esta iniciativa es de aplaudir, porque muchas veces pensamos que los cómics son sólo para niños cuando son los más desatendidos en cuanto a estos materiales.
http://pequenoldn.librodenotas.com

Reseñas en UH: Frankenstein de Marion Mousse y de Sergio Sierra-Meritxell Ribas

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TdV96: Frankenstein vs Frankenstein

En 1818, Mary Shelley escribió la novela Frankenstein o el moderno Prometeo, que quedaría como una de esas obras maestras de la literatura que el cine, más tarde, se encargaría de inmortalizar indefinidamente. En pocos meses, han coincidido en las librerías dos adaptaciones al cómic diferentes de esta obra, que hoy analizaremos.

La novela original de Shelley contenía un tema típicamente romántico. Como el Prometeo clásico, Frankenstein transgrede las leyes naturales al intentar crear vida. Esa criatura, surgida de la muerte, no será el monstruo idiota que Hollywood retrató y cuya iconografía fijó Boris Karloff, sino que es una criatura doliente, que como el ser humano, se pregunta por qué ha sido lanzado a la existencia. Y, ante el horror que sienten ante él los otros, sólo le queda el mal como forma de expresión. Las adaptaciones que hoy tenemos de esta novela son bastante fieles a la idea original de la obra: el Monstruo es un ser pensante que se interroga sobre su destino. En el caso del Frankenstein de Marion Mousse (SM), la adaptación se publicó en Francia en tres álbumes que suman 140 páginas, con lo que el autor -que usa un pseudónimo femenino- no necesita recortar (y por tanto, tergiversar) la novela ni saturarla de textos del narrador. De hecho, éstos son los justos: la narración gráfica está muy bien usada y no son necesarios. El estilo y el color usado por Mousse son muy de la nueva ola francesa: un dibujo sencillo y expresivo con una gama de colores planos bien usada. Radicalmente distinta, al menos en su planteamiento gráfico, es la opción que han elegido los dos autores españoles de la versión que publica Parramón. Anteriormente ya vimos el fruto de su colaboración en Pincel de Zorro (Ondina), y ahora, en esta ocasión, Sergio Sierra y Meritxell Ribas cuentan en 94 páginas su particular idea de Frankenstein. A la buena adaptación del texto de Sierra hay que añadir el colosal trabajo de Meritxell al grattage, que consigue dotar al dibujo de un ambiente oscuro y plomizo de acuerdo con la historia. El ingente trabajo de la artista con el raspado no debe hacer olvidar su peculiar estilo gráfico, entre lo naif y ciertas deudas manga (¿Leiji Matsumoto? ¿Riyoko Ikeda?), en una versión que es realmente recomendable. En resumen, tanto si buscan acercarse por primera vez al espíritu del Frankenstein, como si les interesan las adaptaciones, ambas obras les resultarán muy gratas. Frankenstein. Marion Mousse. SM, 2009. Frankenstein. Sergio Sierra y Meritxell Ribas. Parramón, 2009.

Breves
· Iron Man: Extremis. Warren Ellis y Adi Granov. Panini, 2010. Tony Stark, el portador de la armadura de Iron Man, rememora su pasado como millonario filántropo, superhéroe y vendedor de armas. Estas contradicciones de un personaje como él son las que toca la serie Iron Man: Extremis, creada por el siempre interesante guionista Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y los dibujos hiperrealistas de Adi Granov (diseñador de la película de Iron Man).

· Lobezno. Das Pastoras y varios. Panini, 2010. Una de las novedades interesantes que Panini anuncia para el mes de abril dentro de su línea de cómics Marvel es el tomo de Lobezno que contiene dos brutales historias con un denominador común: las extraordinarias ilustraciones del dibujante y portadista gallego Julio Martínez Pérez, más conocido como Das Pastoras (Zona 84, Cimoc, etc.). Habrá que estar atentos.

· Alicia en el País de las Maravillas. Chavel y Collette. Glénat, 2010. Y más cosas que están al caer: durante la primera semana de marzo, Glénat publicará una adaptación al cómic de Alicia en el país de las maravillas firmada por los artistas franceses Chauvel (guión) y Collette (dibujo). Se trata de una recreación fiel del clásico de Lewis Carroll, una obra de grafismo virtuoso, en la que el pincel de Xavier Collete da nueva vida a los inolvidables personajes de Alicia y compañía.

Reseñas en UH: Peter Petrake y Polly y los piratas

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TdV95: Con P de Peter, Petrake, Polly y piratas

· Peter Petrake: de los años 70 al siglo XXI. Miguel Calatayud. El Patito Editorial, 2009. Miguel Calatayud es un histórico del cómic español, así como su personaje Peter Petrake. Calatayud ganó el año pasado el Premio Nacional de Ilustración y ahora El Patito Editorial recupera la que fue su obra más significativa. Desde Las máquinas del doctor Destruction hasta la inconclusa Pop Carrusel, Peter Petrake: de los años 70 al siglo XXI recoge la totalidad de las aventuras de este personaje -cuyo nombre rescató su autor de los créditos de viejas películas de western- publicadas a principios de los años 70 por la revista Trinca, restituyendo fielmente su color y montaje originales. El arte de Miguel Calatayud rebosa ingenio, humor y fantasía en tramas de disparatada ciencia ficción, en las que no falta de nada: sabios locos, malvados sicarios, y tecnologías fenomenales arrastran al lector a dimensiones imposibles de vibrante colorido. Las páginas de Calatayud son un ejercicio de nostalgia para el lector adulto, que verá en ellas confluir todo el arte pop sesentero, la psicodelia setentera, aquellas animaciones de la época del Barrio Sésamo español, o la influencia innegable de Heinz Edelmann, el diseñador de Yellow Submarine de los Beatles. Un diez a El Patito Editorial por recuperar esta parte viva del cómic nacional.

· Polly y los piratas. Ted Naifeh. Dibbuks, 2009. Parece que tenemos cuerda piratil para rato. Y si no, para muestra tienen esta novedad: Polly y los piratas. Polly Ann Pringle es una señorita estudiosa de buena familia que ha crecido en un internado remilgado, lejos de cualquier aventura. Y a ella le gusta así. Imaginaros la sorpresa cuando una tripulación de piratas se la lleva en plena noche. Al descubrir que ella es en realidad la hija de la Reina Pirata deberá buscar la aventurera que lleva en su interior para encontrar el mayor tesoro conocido. ¿Escapará Polly a su destino o decidirá seguir el rastro de su madre? Ésta es la premisa de la nueva obra de Ted Naifeh, del que ya hemos visto publicadas en nuestro país otras obras como Gloom Cookie o Death Jr. En esta ocasión, Naifeh se decanta no por un ambiente gótico sino por una historia de aventuras a la antigua usanza, con piratas, duelos, persecuciones y un tesoro escondido. A pesar de que el color sienta mejor al estilo ágil de este autor, el conjunto resulta entretenido y adecuado a todo tipo de lectores.


Breves
· Apocalipsis Island. Vicente García. Dolmen, 2010. Otro género que está en boga ahora mismo es el de los zombies. Vicente García, una de las cabezas visible de la editorial mallorquina Dolmen, edita este mes el libro Apocalipsis Island, una novela de género que se sitúa cuando, a principios de 2010 los reclusos de la cárcel de Palma son infectados por un virus que les convierte en salvajes zombies y rápidamente la plaga se extiende. ¿Habrá salvación para los habitantes de la isla y, sobre todo, para los protagonistas?

· Alfonso Zapico, el autor de Café Budapest y de La guerra del profesor Bertenev (Dolmen) está becado hasta 2011 en la Maison des auteurs de Angouleme, con un nuevo proyecto. Para su candidatura, el joven autor asturiano presentó, Dublinés, una biografía del escritor James Joyce que le produce la editorial Astiberri. Se trata de una novela gráfica de 180 páginas que sadrá esta primavera, en mayo.

· Y no nos movemos de Angouleme, porque en la última edición de su Festival internacional de cómic, la cita más importante del panorama europeo, el dibujante Carlos Giménez ha sido galardonado con el prestigioso Premio del Patrimonio por Paracuellos. Un premio dedicado a esas obras que, por su importancia, forman parte obligada de la historia del tebeo y que en esta ocasión ha reconocido la magistralidad de uno de nuestros veteranos.

Reseñas en UH: Incógnito y El caso Sorge

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TdV 94: De serie negra

Las tramas de serie negra, de asesinatos, detectives y espías, forman parte casi de nuestro inconsciente colectivo desde que, a mediados del siglo pasado, consiguieran convertirse en un género con fuerza propia. Estas tramas donde nada es lo que parece y donde los personajes juegan a tener dos caras son las protagonistas de los dos cómics de hoy.

· Incógnito. Ed Brubaker y Sean Phillips. Panini, 2009. Ed Brubaker y Sean Phillips son un tándem con una reputada solvencia: suyas son las obras La escena del crimen, Gotham Noir o la aplaudida serie Criminal, de la que aquí hablamos hace un tiempo. La pasmosa facilidad con la que Brubaker es capaz de introducir el género negro dentro de unas historias a priori dentro del mundo típico de los superhéroes vuelve a repetirse esta vez en Incógnito, una serie que Panini editó a finales del año pasado. En ella el protagonissta, Zack, es un ex supervillano, por decirlo de alguna manera, al que le han concedido una segunda oportunidad: ahora es oficinista y ha roto con su vida anterior. Pero no todo es tan fácil, y cuando su afición por las drogas le descubre que ha recuperado sus poderes, todo volverá a empezar. Y antiguos enemigos volverán a su vida, claro. Brubaker está, como siempre, en particular estado de gracia, manejando la tensión, los ganchos de argumento y los diálogos de forma magistral. Le acompaña un Phillips en su línea habitual de marcadas sombras y contrastes que aportan el necesario look noir a la obra. Muy recomendable.

· El caso Sorge. Isabel Kreitz. La Cúpula, 2009. Casi ningún espía había estado tan rodeado de leyenda como el periodista Richard Sorge, el agente de Moscú en la embajada germana de Tokio. En 1941, en plena guerra, Sorge predijo casi el día exacto del ataque del ejército alemán a la Unión Soviética, pero sus advertencias, para su desespero, fuero ignoradas. En El caso Sorge, Isabel Kreitz repasa a lo largo de más de doscientas páginas la carrera de este espía ruso, en una historia que se aleja de los estereotipos de este tipo de tramas. La autora, en un impecable lápiz -que la edición conserva sin entintar- narra los últimos meses de Richard Sorge, un personaje que retrata de forma muy cercana; un hombre en los límites que franquean la autocompasión, la megalomanía y la autodestrucción. Narrada a partir de los recuerdos de los diferentes personajes que envuelven y conocen a Sorge, la historia se completa con un artículo y da idea de la investigación de la autora a propósito de la documentación para esta obra.

Breves
· 11-M. Varios autores. Panini, 2009. Hace ya unos meses que Panini editó este volumen que encara unos hechos difíciles: los sucesos del 11-M de Madrid. Una obra que, basándose en la sentencia de la investigación posterior, busca hacer justicia al menos con la memoria de las víctimas. El cómic, obra de Antoni Guiral y Pepe Gálvez, y prologado por Pilar Manjón, vuelve a tener una ronda de presentaciones, porque parece que su publicación no ha calado entre los medios. Sirva pues esta nota para que no sea así.

· Mortadelo y Filemón: la gripe U. Francisco Ibáñez. Ediciones B, 2010. Francisco Ibáñez es, además del autor de cómic más conocido y que más vende de entre todos los españoles, uno de los más activos, puesto que cada año sigue entregando puntualmente dos álbumes de Mortadelo y Filemón. El próximo en aparecer será este de La gripe U, una sátira a la situación que recientemente hemos vivido y que será tratada con el humor habitual de este genial dibujante.

· Durante el mes de marzo se realizarán en la Universidad de Alicante las XI Jornadas de Cómic de esta universidad. Entre los invitados a este evento (Peter Milligan, Antonio Martín), se encuentra nuestro dibujante mallorquín Tomeu Seguí, ganador del último Premio Nacional de Cómic por Las serpientes ciegas, que participará en una tabla redonda y un encuentro con los lectores. Unicomic 2010. 25-27 de Marzo, Alicante.

Reseñas en Agitadoras: El monte de las ánimas y El médico a palos

En el nuevo número de la revista digital Agitadoras aparecen este mes de febrero las reseñas de El monte de las ánimas de David Rubín y El médico a palos de Enrique Lorenzo. Tenéis el enlace aquí.

El arte de Azpiri, de gira con FNAC

Si a alguien le queda cerca un FNAC, que sepáis que los originales de Alfonso Azpiri recopilados en su libro Spectrum, del que ya hemos aquí hablado, están de gira en diversas exposiciones por algunos de estos centros en España.

Reseñas en UH: El médico a palos y Robinson Crusoe

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TdV93: La letra, con cómic entra

La literatura es en numerosas ocasiones fuente de inspiración para diversas adaptaciones, tanto en el cine, como en el cómic. Esta semana analizamos dos obras clásicas vertidas recientemente al noveno arte, que si bien no nos eximen de leer el libro original, podemos usar para acercas estos a nuevos lectores.

· El médico a palos. Enrique Lorenzo. SM, 2009. Un hombretón perezoso y aficionado a la bebida pasa su tiempo evitando cualquier tipo de esfuerzo o trabajo mientras su mujer se desespera. Un día, ella improvisa un plan para darle su merecido y que se las vea y se las desee para salir indemne. ¿Cómo puede un absoluto ignorante como su esposo acabar haciéndose pasar por médico? Y ¿qué pasaría si en su nuevo cometido se cruzase con un amor entre dos jóvenes amenazado por imposiciones familiares? Enrique Lorenzo adapta en esta obra la comedia de Moliére El médico a palos, una sátira ligera de enredos, malentendidos y con cierto trasfondo de denuncia sobre los matrimonios concertados, una práctica común en la época del autor de la obra. Lorenzo, que ya había adaptado el Lazarillo de Tormes para SM, sigue en estado de gracia: su trazo sencillo, agradable, predispone a las situaciones cómicas y acompaña a un guión ligero y bien adaptado. Utilizando con sabiduría tanto la sintaxis del mejor tebeo europeo como de la expresividad del manga, Lorenzo consigue un resultado personal y agradable al lector. Aquí tenéis el blog del autor.


· Robinson Crusoe. Christophe Gaultier. SM, 2009. Puerto de Hull, 1651. Robinson Crusoe, un aristócrata altanero, rompe con su familia y decide dedicarse a ver el mundo. Mediocre marinero, tras un naufragio acaba en una isla desierta. Como único superviviente, intentará salir adelante contra la locura y el aislamiento... Al contrario que la línea de álbumes de SM que hemos comentado anteriormente (El médico a palos, El monte de las ánimas, Lazarillo de Tormes), en esta ocasión Robinson Crusoe se edita en formato libro y recopilando los tres números que en Francia se editaron por separado. Esta paginación hace que el autor, Christophe Gaultier, haya podido adaptar de una forma más fiel la obra de Defoe: de tener que usar 36 páginas a poder disponer de 140 hay mucha diferencia. El dibujo de Gaultier, que en esta obra recuerda bastante a otros autores galos como Christophe Blain dota de gran expresividad al conjunto. Estamos, al fin, ante una versión fiel, entretenida y muy bien narrada, que interesará tanto al lector de cómic como al avezado lector de clásicos.

Breves
· Amaníaco 11. Varios autores. Ed. Amaníaco, 2010. Ya está a la venta el número 11 de la revista de cómics Amaníaco. En esta entrega destacamos el último episodio de Martínez: La dolce Evita, de Jordi Canyissà; el estreno de la serie Grandes inventos fracasados, de Ricard Soler; otra entrega de Candoroso, ciudadano voluntarioso, al que le acaba pasando de todo; Flushville, con guión de Víctor Gómez (uno de los creadores de Hero Kids) y dibujo de Fernando Cobos, entre otros contenidos.

· Sacha. Charles Berberian. Bang, 2009. Bang nos obsequia con Sacha, obra de Charles Berberian, esta vez realizada sin el apoyo de su habitual compañero Dupuy (El señor Jean). En esta ocasión, Berberian nos cuenta una historia cotidiana, de amor y desamor, a través de los ojos del protagonista, Sacha, una especie de extraño gato que lo único que quiere es un poco de cariño. El lápiz de Berberian, por el que se ha optado como acabado final, resulta elegante y exquisito y es lo mejor de esta obra.

· El gusto del cloro. Bestien Vivès. Diábolo, 2009. El gusto del cloro ha sido una obra en la que público y crítica han coincidido desde el primer momento. Bestien Vivès narra en ella algo tan simple como la visita cotidiana de un joven a una piscina por prescripción médica. Pero la forma de narrar, de transformar ese recinto cerrado en un microuniverso lleno de sensaciones, y su dibujo sencillo pero expresivo hacen que esta sea una de las grandes obras editadas en 2009.

Reseñas en UH: La condesa sangrienta y El extraño caso del doctor Jekyl...

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TdV 92: Monstruos

A veces el arte fija su mirada en la cara oscura de la humanidad. Esa vertiente salvaje, indómita, animal, que llevamos dentro y que a veces sale a la superficie. Es el caso del libro ilustrado y del cómic que nos ocupan hoy como reseñas destacadas.

· La condesa sangrienta. Alejandra Pizarnik y Santiago Caruso. Libros del Zorro Rojo, 2009. En rigor, La condesa sangrienta no es un cómic. Se trata de la obra en prosa de la Alejandra Pizarnik, que ahora recupera Libros del Zorro Rojo (como está haciendo con tantos otros relatos o novelas) con las ilustraciones del artista también bonaerense Santiago Caruso. Pizarnik ahonda, en esta ficción poética con visos de biografía, en la figura de la condesa Erzébet Bathory, famosa dama del siglo XVII de la que nos han llegado terribles leyendas (su afición por las torturas y por los baños de sangre) y que ha pasado a la Historia como un emblema del mal absoluto. Pizarnik, pues, disecciona el mito con la belleza inquietante de la fascinación por la sangre, el cuerpo y la inmortalidad subyacente. No se engañen: teñida por esa poesía de lo siniestro, los textos de Pizarnik son verdaderamente horripilantes. Caruso, los acompaña de forma certera con sus ilustraciones, grabados en los que juega únicamente con blanco, negro y rojo, y a los que dota de una inusitada belleza, no exenta de violencia y simbolismos. Una obra exquisitamente editada que hará las delicias de los amantes de sensaciones fuertes.

· El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde. Santiago García y Javier Olivares. SM, 2009. La dualidad del ser humano: lo racional y lo irracional, razón y pasión. La esquizofrenia finisecular. Todo esto quiso Stevenson capturar en su inmortal obra El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde, que ha servido de inspiración posterior a muchísimos otros títulos y personajes (entre los que podríamos citar, sin ir más lejos, al Hulk de Marvel). La editorial SM sigue publicando sus adaptaciones de novela en cómic y en este caso le toca el turno a esta obra. Para ello, los autores, Santiago García y Javier Olivares, han optado por dejar a un lado la literalidad del texto y han apostado por una adaptación más pura, que les permitiera jugar mejor con el lenguaje del cómic. De esta manera, consiguen verter el espíritu del libro a menos de treinta páginas de cómic, en las que, sin cargarlo de forzadas cajas de texto, narran la lucha interior del intachable doctor Jekyll y su alter ego monstruoso. El estilo expresionista de Olivares, así como la original planificación, consiguen que el resultado sea una adaptación de mucho valor, que consigue satisfactoriamente no ser esclavo del original, sino un producto nuevo y meritorio.

Breves
· Poe. Jordi Sierra i Fabra y Alberto Vázquez. Libros del Zorro Rojo, 2009. Otro de los libros ilustrados que El Zorro Rojo ha publicado es esta novela de nuestro Stephen King particular, el autor bestseller juvenil Jordi Sierra i Fabra. En esta ocasión (y haciéndolo coincidir con el 200 aniversario del nacimiento del poeta), en Poe, el autor catalán se acerca a la vida del escritor y poeta, y noveliza los momentos más importantes de ella: sus andares amorosos, pero sobre todo sus miserias como batallante articulista en diferentes revistas. Alberto Vázquez (El evangelio de Judas) ilustra con inquietantes dibujos esta novela juvenil.

· Solo: los supervivientes del caos 2. Óscar Martín. De Ponent, 2009. Después de la aparición, hace casi un año, del primer tomo, De Ponent retoma la edición de Solo: los supervivientes del caos, la obra de Óscar Martín en la que el ratón humanoide del título debe sobrevivir en un mundo devastado. Estamos en el ecuador de la historia: en este volumen sabremos más sobre el pasado de Solo, así como de otros supervivientes de esas tierras postapocalípticas. Óscar Martín destaca, como siempre, en el diseño de sus personajes.

· Charlie Moon. Horacio Altuna y Carlos Trillo. Planeta, 2009. Estados Unidos. Años, 30. Depresión. Jazz. Éste es el telón de fondo de las historias de iniciación comprendidas en este volumen de Charlie Moon, con guiones de Carlos Trillo y el dibujo siempre elegante (aunque en esta ocasión, en blanco y negro) de Horacio Altuna. Cinco historias que hablan del lado sórdido de la vida, de la transición de la niñez al mundo adulto, y de las situaciones cotidianas que un joven debe afrontar para descorrer el velo de la edad adulta.

Reseñas en UH: Nocturno de Tony Sandoval y Rosalie Blum de

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TdV91: Segundas partes...

El 2009 que recién despedimos ha sido realmente fructífero en publicaciones, por lo que esta semana seguimos hablando de novedades aparecidas a finales de año. Entre ellas, destacamos dos segundas partes (cuyas primeras ya aparecieron aquí en su día) que desmienten aquel manido tópico de "segundas partes nunca fueron buenas".

· Rosalie Blum 2: ¡arriba las manos! Camille Jourdy, La Cúpula, 2009. En el primer volumen de Rosalie Blum, vimos cómo Vincent, un peluquero que no ha conseguido cortar el cordón umbilical con su madre, seguía a Rosalie. En esta segunda entrega, Rosalie, que ha descubierto lo que hace Vincent, trama junto a su sobrina Aude la manera de descubrir quién es él y qué quiere. A la trilogía Rosalie Blum le costó un poco arrancar: es verdad que el estilo de la nueva ola francesa (un dibujo simple pero efectivo, con un color manual y esmerado) va bien con la historia, y la estructura sin viñetas agiliza y da frescura al argumento. Pero en esta nueva entrega, ¡Arriba las manos!, el enredo de la trama hace que ésta tome interés, lo que, junto al progresivo enriquecimiento psicológico de los personajes o la aparición de nuevos (el caradura del compañero de piso de Aude) hace que el conjunto de esta trilogía -aún por terminar de publicar en España- se revalorice. Aguardaremos al tercer volumen para saber cómo termina esta rocambolesca historia.

· Nocturno: el espíritu del viento. Tony Sandoval. La Cúpula, 2009. Y si en el tebeo anterior hablábamos de una mejora respecto del primer al segundo volumen, lo mismo podemos decir, o incluso más, de esta nueva entrega de Nocturno. En la primera entrega conocíamos a Seck, un chico misterioso al que se le aparece su difunto padre, y a Karen, la chica de la que está enamorado. La pega de ese primer El que camina con los muertos era que quizá el argumento era un poco difícil de seguir: el lector no podía hacerse una idea de lo que realmente estaba pasando. La respuesta a esto es que Nocturno tiene que leerse de forma integral con estos dos tomos. Todo, entonces, cobra sentido: entendemos que Nocturno, en realidad, es un ser fruto de la conjunción del alma de Seck con la del héroe Deón. Con esta revelación, Seck puede volver del limbo al que fue condenado al final del primer tomo. Tony Sandoval está pletórico en esta historia de amor crepuscular y heavy metal: ya sólo por el espectacular, increíble dibujo y color vale la pena, y mucho, leer esta obra.

Breves
· El demonio rojo: siga todo tieso. Mauro Entrialgo, La Cúpula. 2009. El demonio rojo: siga usted todo tieso es una recopilación de las páginas que hizo Mauro Entrialgo para las revistas El Víbora y Primera Línea entre 2004 y 2007. Tronchantes análisis de la condición humana, sobre todo de las relaciones entre hombres y mujeres (sus peculiaridades, sus diferentes formas de ver el sexo,etc.), rigurosas tipologías sociales, y el humor característico de Entrialgo es lo que aquí encontrarán sus lectores.

· Como un lunes. James. Bang, 2009. Como un lunes supone el descubrimiento de James en nuestro país: se trata de un librito donde, a razón de dibujo por página, el autor va contando pequeñas historias mudas que nos hablan, sobre todo, del paso del tiempo, y de las contradicciones de nuestra existencia. Siempre bajo el prisma del humor blanco y de sus adorables personajes humanoides. Un breve tratado sobre los pequeños detalles de la vida que se nos van sin que nos demos cuenta.

· Reincidente. Zak Sally, Apa Apa, 2009. Reincidente es una obra de la que sólo he podido escribir un breve en el periódico pero que sin duda merece algo más de atención, aunque sólo sea por lo experimental y misteriosa que resulta. Reincidente es una recopilación de historias cortas que el autor, Zak Sally, ha ido autopublicando desde 1997. Son ciertamente historias experimentales, unidas entre ellas por hechos u objetos fortuitos, y que sin duda constituyen todo un reto para el lector: historias oníricas, oscuras e inquietantes, de un blanco y negro sucio pero detallista. El autor, con un estilo que claramente acusa la deuda con el Art Spiegelman más labrado de Maus, fue candidato al premio Eisner 2006. Entre estas historias, encontramos desasogantes relatos de hombres con cara de animales, extrañas ninfas con sádicos propósitos, una relación conyugal algo extraña... Definitivamente, un título de esos que los ingleses llamarían "love it or hate it". Apa Apa acierta una vez más en la edición de sus títulos.

Lo mejor de 2009

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TdV 90: Cómics para la historia

Ahora que estamos terminando el año, queremos revisar cuáles, a juzgar de este blog, han sido algunos de los mejores cómics publicados este año. En la edición que se edita en el periódico Ultima Hora, y que podéis ver aquí arriba, hemos tenido que limitar este honor a ocho tebeos publicados durante 2009; fuera de esta selección han quedado otros cómics que también han sido lecturas realmente buenas, por lo que en esta versión web hemos incrementado esta lista hasta doce y añadido un addenda de otros destacados. En todo caso, son todos ellos un buen regalo tanto para aficionados como para neófitos. ¡Felices fiestas!

· Breakdowns. Art Spiegelman. Random House Mondadori, 2009. El afamado autor de Maus firmó en sus primeros años diversas publicaciones de vanguardia que buscaban investigar en los límites de la narrativa y del lenguaje del cómic. Breakdowns es una recopilación de ese material, que incluye también páginas nuevas, y que son un desafío tanto para el lector como para el noveno arte.

· Epiléptico. David B. Sins Entido, 2009. Publicado originalmente como La ascensión del gran mal, en esta obra David B. aborda un tema parcialmente autobiográfico: los años de niñez marcados por la epilepsia, la enfermedad de su hermano mayor. Al mismo tiempo que la familia va enfrentándose a la en ese momento desconocida enfermedad, David va conformando su mundo. Una obra maestra tanto a nivel narrativo como estético.

· Ombligo sin fondo. Dash Shaw. Apa Apa, 2009. En su momento, comparé Ombligo sin fondo con el Ulises de Joyce. Y aunque pueda parecer algo exagerado, la novelota gráfica de Dash Shaw (cerca de las 700 páginas en un solo tomo), plantea, como la obra del irlandés, una trama anecdótica bajo un armazón experimental y formal tremendo. En ella somos testigos de la disolución de una familia y de las consecuencias para sus hijos. Otra de las obras que este año han destacado por su experimentalismo.

· Santo Cristo. Alba, Torrecillas y Pablo H. Glénat, 2009. De corte costumbrista, Santo Cristo nos habla de un grupo de amigos que estudian en un colegio de curas de la época postfranquista. La gris monotonía en la que viven los chicos en su escuela, el descubrimiento de las chicas, que estudian en un colegio de monjas, el suicidio de uno de los chicos de la banda... La cercanía de la historia y la empatía con los personajes sin duda son la mejor baza de esta novela gráfica.

·Acme Novelty Library. Chris Ware. Mondadori, 2009. Ware es uno de esos autores contemporáneos que resultan imprescindibles a la hora de hablar del cómic y sus límites. Lo importante aquí no es lo que se cuenta, sino que es una obra de arte de principio a fin: desde la faja que envuelve el cómic, hasta el lomo dibujado, las parodias publicitarias, un mapa astral ¡con tinta fosforescente!, los recortables de juguete... En suma, una obra para leer, releer y admirar.

· Team Medical Dragon 1. Taro Nogizaka y Akira Nagai. Planeta, 2009. Si lo que buscan es una obra directa, que les emocione, que les haga vibrar, que al terminar les deje con hambre de más, ésa es Team Medical Dragon. Ambientada en el mundo hospitalario japonés, seremos testigos de las artimañas de las que son capaces algunos doctores para medrar, y cómo algunos preferirán seguir su moral inquebrantable. Nada que envidiar a Houses o Greys; eso sí, centrada en los avatares de la profesión, y no en las relaciones, libidinosas o no, de los equipos médicos. Lo dicho: vibrante.

· El arte de volar. Antonio Altarriba y Kim. De Ponent, 2009. En El arte de volar, lo que nos ofrece Antonio Altarriba es una retrospectiva de la vida de su padre, en ocasión de su suicidio cuando, ya de anciano, vive en una residencia. El relato, pues, a partir de ese suceso trágico, articulará una historia de fracaso y de frustración, la historia de tantos otros antihéroes anónimos que sufrieron el horror de la guerra fratricida española. Si hablamos de una obra que trata temos como los que comentamos, a mi parecer ésta es superior a Las serpientes ciegas, que este año ha arrasado en los diversos premios relacionados con el cómic (Premio Nacional incluido). En una palabra: inmejorable.

· El samurái que vendió su alma. Taiyou Matsumoto e Issei Eifuku. Glénat, 2009. El samurái que vendió su alma es sin duda un manga atípico, y por esto precisamente está en esta lista, como sorpresa (o casi) de última hora: porque siendo manga, su estilo no se parece para nada al manga al que estamos acostumbrados, y siendo una historia sobre samuráis ronins, etc., apenas hay violencia y sí cierta espiritualidad y hasta yo diría que espírítu zen. Una sorpresa muy grata.

· Carlos Gardel: la voz de Argentina. Muñoz y Sampayo. Planeta, 2009. El tándem Muñoz y Sampayo se mueve como pocos en el género negro y, sobre todo, en su subgénero del jazz. Baste pensar en el esbozo biográfico que ambos hicieron de Billie Holiday. En esta ocasión, el acercamiento es al mito de Carlos Gardel. El resultado: una puente entre biografía y biografía ficticia, un blanco y negro elegante y lleno de matices, y un amor por la música (por el tango) fascinante. A mí, personalmente, esta obra me ha hecho acercar al tango y ha hecho de Gardel una de mis audiciones más repetidas este año. Y esto ya es muy sintomático.

· George Sprott: 1894-1975. Seth. Mondadori, 2009. Este año fue el año del redescubrimiento de Seth en España: se reeditó su conocida La vida es buena si no te rindas (Sins Entido) y Mondadori sacó la genial obra George Sprott. Una vez más, la intención biográfica es sólo una excusa para poner sobre el tapete todos los recursos del cómic y crear así una obra de referencia a la altura del mejor Ware.

· Dr. Slump. Akira Toriyama. Serie regular. Planeta, 2009. Se hizo esperar, pero al final llegó la esperada reedición del clásico de Akira Toriyama. En Dr. Slump, el sensei Tori da rienda a toda su imaginación y consigue formar un microuniverso en la Villa del Pingüino, que es la suma de todo lo que había aprendido hasta la fecha en sus obras menores. Las aventuras de Senbei Norimaki y su robot Arale son una genialidad del humor: humor blanco, humor verde, humor surreal, humor absurdo... En fin, un imprescindible.

· La estación de las flechas. Stento y Truillard. Sins Entido, 2009. Sorprendente la lectura de este cómic, ganador del Premio Internacional Fnac-Sins Entido. Nos introduce en una historia movida por el realismo mágico, o más bien por el absurdo: empezando por una pareja de ancianos que compra una familia de indios en conserva, y a partir de aquí, subiendo. Auténtico prodigio gráfico, y obra que tiene como principal mérito la reivindicación de lo irracional dentro de una historia.

Hemos de recordar, aunque sea brevemente, otros grandes cómics que se editaron en 2009 y no deberían pasar desapercibidos. Por ejemplo, el laureado El gusto del cloro, editado por Diábolo y obra de Bastien Vives; la genial Pluto de Naoki Urasawa, uno de los mejores narradores manga que publican ahora mismo; la recuperación de héroes como el Jonah Hex clásico de DC por parte de Planeta; o la preciosidad de álbum de Dabitch y Flao La línea de fuga, de Norma sobre la huella de Rimbaud. En el apartado de ilustración y de libros ilustrados, me gustaría recordar las maravillosas ediciones de los cuentos de Poe ilustrados por Arthur Clarke en Libros del Zorro Rojo, la recopilación de portadas de videojuegos de la Edad de Oro de Azpiri Spectrum, de Planeta, o la preciosidad de álbum Cabaret de Medusa Thedollmaker.