TdV 65: Cómic Nostrum, éxito total

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ESPECIAL CRÓNICA DEL CÒMIC NOSTRUM (PALMA DE MALLORCA - MAYO 09)

El fin de semana pasado se celebró en el patio de La Misericòrdia la segunda edición de Còmic Nostrum, nuestra particular fiesta dedicada al mundo de los tebeos en la Isla. La primera edición quedó algo deslucida por el tiempo, así que las expectativas estaban altas para esta nueva cita. Y no fueron defraudadas. Los soportales del patio se llenaron de paradetes particulares que, como ya es tradicional en el resto de firetes que se hacen cada año, vendían todo tipo de material relacionado con los héroes de papel: tanto cómics (desde superhéroes, pasando por manga, hasta la inevitable sección de clásicos españoles que tienen aún tanta demanda) como libros, muñecos, y un largo etc. La presente edición tuvo un delicioso regusto africano: a ello contribuyó la interesante exposición Picha: cómics des de l'Àfrica, con páginas originales de diversos autores de todo el continente negro, y las actuaciones del cuentacuentos Víctor Eguriase Uwagba y los conciertos musicales de Wakul Diop y las percusiones de Djembe Binyé.

Este año la nómina de invitados era variada e interesante: Maguerite Abouet, autora de Aya de Yopougon; el guionista Felipe Hernández Cava (Las serpientes ciegas, Soy mi sueño), el experto en cómic Antonio Martín, Mariel Soria (Mamen, El jueves), Javier Pulido (Robin: año uno), David López... El cómic japonés también tuvo su espacio en la cita: a ello contribuyeron la clase magistral de Studio Kosen, el concurso de cosplay (disfraces) y la nota de color que aportaron los aficionados al manga de las asociaciones Totoros Mallorca y Shinigamis de Mallorca.

La vertiente solidaria del evento siguió presente, en este caso con las caricaturas solidarias de Canizales y con la venta de un punto de entrada solidario a beneficio de Can Gazà. En cuanto al público, se puede afirmar que fue un éxito total, puesto que se superó el número de asistentes del año pasado, llegando a los nueve mil visitantes durante todo el fin de semana. Una cifra más que respetable para un evento de estas características.

Hacer una valoración global del evento resultaría muy sencillo: éxito total. Tanto la participación como la variedad y calidad de las actividades destacaron de forma brillante: hay que dar la enhorabuena a los organizadores, tanto al Consell de Mallorca, a la AAVC y a todos los que son parte del evento. Còmic Nostrum es todavía un pequeño salón local, que se esfuerza por tener una nueva mirada, más amplia y heterodoxa, sobre el cómic, y con seguridad es ésa la línea a seguir para destacar en un tipo de eventos que muchas veces acaban siendo un mero conjunto de tiendas que quieren vender novedades. Afortunadamente, Còmic Nostrum no es en absoluto así, y ello hace que sea un cita obligada para los amantes del cómic de las Islas, y que muy pronto lo sea para los aficionados de fuera.

TdV 64: Ombligo sin fondo

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· Fue Pío Baroja quien escribió que la novela es una saco donde cabe todo. No le faltaba razón, pues a principios de siglo XX la novela experimentó un extraordinario desarrollo fruto de las nuevas técnicas narrativas que algunos autores empezaron a usar. Por no hablar de esa piedra de toque que significaría el Ulises de James Joyce: un terremoto que haría que la novela no volviera ser nunca más lo mismo. En el cómic, la experimentación ha ido en diferentes direcciones: desde las más formales de Spiegelman en Breakdowns, a las que apostaban por modos narrativos de muy distinto origen. Es el caso, por ejemplo, del brillante ejercicio de estilo que era Fallos de raccord de Marcos Prior (Diábolo). En esta línea es donde se ubica la obra que hoy analizamos: Ombligo sin fondo, del norteamericano Dash Shaw. No es casual la mención al Ulises en relación a esta obra; bien está que no nos hallamos ante una nueva obra capital dentro del mundo del cómic, pero sí ante una deliberada voluntad de romper con la forma de contar una historia al estilo "tradicional". En sí, la historia de Ombligo sin fondo no tiene mucho atractivo (como tampoco lo tenía el libro de Joyce): Después de 40 años de matrimonio, Maggie y Peter Loony dejan estupefactos a sus hijos al anunciarles que han decidido divorciarse. Esta declaración tendrá lugar en su espeluznante casa en la playa, donde han reunido a toda su familia para pasar la última semana juntos. La anécdota insustancial que vertebra la historia es tan sólo una excusa para poner encima de la mesa algunos procedimientos narrativos inusuales.N o sólo encontraremos viñetas en esta obra: se intercalan documentos de divorcio, planos de una casa, álbums de fotografías... Y no sólo eso: la disposición de las viñetas es también un elemento a tener en cuenta, y, aunque a veces de forma gratuita, Shaw limita el número de viñetas en página para focalizar la atención del espectador. Argumentalmente, la nimiedad de la anécdota hace que la importancia estribe en la introspección de los personajes, en especial de los tres hijos de la familia: cada uno de ellos vivirá de forma diferente el anuncio de sus padres de que se separan. Estamos ante una obra monumental (720 páginas), impresa en un tono sepia que recuerda ¿voluntariamente?, al Contrato con Dios de Eisner, una historia decididamente personal y experimental que puede convertirse en un referente en los próximos años. Ombligo sin fondo. Dash Shaw. Apa Apa Cómics, 2009.

· En el Burdeos de los 60, el joven Titú nos lleva a su pequeño mundo interior: una época fijada en la memoria de forma inestable, con olvidos, con la mitificación propia de la infancia. es una historia sencilla sobre los recuerdos que nos acompañan a todos, que se recrea en los pequeños detalles en los que reconocemos nuestras propias vivencias. Para los amantes de lo cotidiano en el arte. Mistigri. Stygryt y Nacho Casanova. De Ponent, 2009.

· Me parece increíble que una exposición laureada en Europa como Picha, que tenemos en la Misericòrdia, esté siendo silenciada de una manera vergonzosa. África, un continente desconocido para nosotros en tantas cosas, también tiene producción tebeística, y esta exposición es una muestra de la validez de este medio como forma de expresión, tanto de la denuncia social, como del cuadro de costumbres o del humor. ¡Váyanla a ver, por Dios! Picha: Còmics des de l'Àfrica. Exposición en la Misericòrdia. Hasta el 4 de junio.

· Este fin de semana se celebra la segunda edición de Còmic Nostrum, nuestra isleña cita comiquera anual, en la que, además de las paradetes de siempre de tiendas y particulares, podremos disfrutar de cuentacuentos, talleres, concurso de disfraces, y la exposición susodicha. Este año algunos de los invitados son Felipe Hdez. Cava, Javier Pulido, David López o las chicas del Studio Kosen. La semana que viene les contaré cómo fue. Còmic Nostrum. La Misericòrdia. Hoy, hasta las 21.00 h.

Còmic Nostrum 2009

La segunda edición de la feria Cómic Nostrum se celebrará del 22 al 24 de mayo en el Patio de La Misericordia, Palma. El esfuerzo del Consell de mallorca (Presidencia, Juventud y Cultura) y la Asociación de Amigos y Víctimas del Cómic ha conseguido un salto cualitativo en la programación de este año, abriéndose internacionalmente.
Del programa de actos os podemos avanzar los siguientes:

· Exposiciones:
-PICHA african comics exhibition (con el NCDO holandés y la Agencia de Cooperación Internacional de las Islas)
-100 años de cómic francófono (con l'Institut Français de Valencia)

· Autores invitados:
-Antonio Martín (el principal historiador del cómic en España)
-Mohammed Nadrani (autor marroquí con mucho que contar)
-Marguerite Abouet (guionista de Costa de Marfil, autora de la fantástica Aya de Youpogon)
-Felipe Hernández Cava (uno de los mejores guionistas de Españaa, sin duda el más personal y sólido)
-Studio Kôsen -Diana Fernández y Aurora García- (equipo de creadoras de manga que publican en EEUU y Europa)
-Paul Gravett (investigador inglés con obras como Manga, la era del nuevo cómic, entre muchas otras...)
-Javier Pulido (Robin Año Uno)
-Etc.

Además habrá música y danza africana, una nueva performance de teatro-danza de Diverso Alaria, cuentacuentos africanos, cosplay, presentación de novedades, talleres... ¡Un fuerte abrazo!

Joan Miquel Morey

Passafronteres: una polémica que no existe

Llama la atención la polémica que ha desatado el cómic Passafronteres a l'Orient Mitjà, el tebeo editado por la Conselleria d'Afers Socials, teniendo en cuenta que es una obra que ni está a la venta ni ha podido llegar aún a los institutos, su destino inicial. Se la ha tachado de tendenciosa, de propalestina, e incluso catorce airados congresistas de los EEUU han protestado (por un cómic que no han leído) ante el "primer ministro" de la "república de España". Si todas estas personas, periodistas, políticos y opinadores profesionales se hubieran molestado en leer el objeto de polémica en sí, como servidor, hubieran visto que no hay tal. Passafronteres es un cómic tan aséptico que llega a aburrir, lastrado por tener que poner en situación a un lector in albis. En ningún momento se hace proselitismo de ningún tipo; es más, se insiste tanto en la actitud beligerante de Israel como en las mezquinas estrategias guerrilleras de Hezbollah. Más aún: me consta que sectores propalestinos también se han quejado de que la realidad "es mucho más dura" de lo que se plantea en el cómic. Dejando de lado los aciertos o desaciertos de Passafronteres como lo que es propiamente, un tebeo (eso es harina de otro costal), lo que se hace evidente es que el afán de polemizar y de usar políticamente esta obra ha sido lo que lo ha llevado a la palestra, y no su primera intención, que es la de concienciar de los enfrentamientos en una zona de guerra y de la sufrida labor de las ONG. A la hora de encarar algo como es la situación en Oriente Medio cada uno arrima el ascua a su sardina, y esto es lo que cada uno ha querido ver en el cómic. La realidad, sin embargo, es otra. E infinitamente más terrible.

[También han opinado de forma muy acertada sobre esta cuestión Nou Llunari y Moneiots.]

Inauguración de la exposición PICHA Còmics

PICHA refleja la riqueza y diversidad cultural africana con la obra de artistas de 19 países.

Autores comprometidos con sus realidades. Narradores gráficos críticos, divulgadores, dinamizadores, didácticos,... con tal fuerza expresiva e intelectual que convierten a esta exposición en una ocasión única de conocer, aprender y comprender un poco más a nuestros vecinos. Descubrir que sus inquietudes y actitudes también las tenemos en casa, nos une, sin duda alguna, como pueblos.

Joan Miquel Morey

Esta exposición ha sido producida por el NCDO (Comité Nacional de Cooperación Internacional y Desarrollo Sostenible de Holanda). Su presencia en Mallorca ha sido posible gracias a la Agencia de Cooperación Internacional del Gobierno de las Islas Baleares con la colaboración del Consell de Mallorca y la Asociación de Amigos y Víctimas del Cómic.

TdV 63: Trémula adolescencia

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· Es curioso. En la obra Freddie y yo, el inglés trasladado a EEUU Mike Dawson empieza con la misma anécdota con la que yo conocí a Queen: cuando vio por televisión el video de I want to break free (en mi caso seguramente fue en La bola de cristal). En ese momento, a ambos nos atrapó esa canción donde Freddie Mercury aparece con su bigotón vestido de chacha. Pero con la diferencia de que, a partir de ese momento, el autor de este cómic se convirtió en fan total de Queen, de manera que la obra que nos presenta se articula a través de la banda británica como elemento de enlace. Para Dawson, Queen es el tema transversal de su vida. "Cuando pienso en Queen, puedo recordar toda mi vida", nos dice al inicio. Y así es, desde su infancia en Leighton, pasando por su mudanza a Estados Unidos, su adolescencia, hasta su madurez y hechos importantes como la muerte de sus abuelos o su boda. Freddie y yo es un retrato entrañable de cómo a veces la música es un elemento básico para la vida de alguien, y un homenaje a esa gran voz que fue Mercury. Ningún lector con asociaciones parecidas a las del autor debería perderse esta obra. Freddie y yo. Mike Dawson. La Cúpula, 2009.

· La adolescencia: una época de confusión y de intensidades. El descubrimiento del amor, de los verdaderos amigos... En ese turbio momento de la vida se ubica la historia de Skim, de las primas Mariko y Jillian Tamaki. En ella conocemos la historia de Kimberly, Skim para las amigas, que va a un instituto privado para chicas. Cuando a una de sus compañeras la deja su novio, y más tarde éste se suicida, las cosas cambian en el centro educativo, y ella, que siempre ha sido más bien tristona, se ve cercada por el nuevo club "Las chicas celebran la vida". El hecho de distanciarse de su mejor amiga de siempre y de que empieza a frecuentar la compañía de una profesora no arreglará las cosas. Mariko y Jullian Tamaki construyen en esta obra una historia cotidiana, un slice of life, acerca de las dudas, las preguntas que todos nos formulamos en la juventud, y lo hace con una narración en forma de diario que aporta originalidad y fluidez al argumento. Del dibujo en blanco y negro, he de destacar el exquisito lápiz nos recuerda a veces a los grabados japoneses ukiyo-e por su sutilidad y evanescencia. Skim. Mariko y Jillian Tamaki. La Cúpula, 2009.

Reseñas en UH: 1602, de Gaiman y Kubert (Panini), y Superman: Hijo rojo, de Mark Millar (Planeta)

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¿Y si el universo Marvel hubiera existido 400 años antes? Ésta es la premisa de la que parte Neil Gaiman, el conocido autor de The Sandman, Muerte, Casos violentos, etc., para volver a la carga dentro de lo que es el cómic americano más comercial, pero siempre de una forma muy personal. De Gaiman no podíamos esperar un trabajo alimenticio sin más: es muy suya esta premisa de llevar unos personajes tan conocidos a un ambiente tan lejano para el lector -y a la vez tan atractiva para el guionista- como es la Inglaterra isabelina. En 1602, para que tengan una idea, una desajuste en la corriente espaciotemporal hace que la "era de los prodigios" empiece antes de tiempo. Los alter ego de los héroes deberán recomponer la situación si no quieren que su mundo sea destruido. Por las páginas desfilarán las versiones barrocas de Nick Furia, el Doctor Extraño, Muerte, Magneto, entre otros. Los lápices de Andy Kubert (Patrulla X, Ka-Zar, etc.), siempre agradables, tienen su realce en el particular coloreado digital de Richard Isanove, que ha buscado un efecto pictórico en el acabado del cómic. Sin ser de las mejores obras de Gaiman, se trata de un cómic de superhéroes atípico e interesante. 1602. Neil Gaiman y Andy Kubert. Panini, 2009.

¿Y si Superman no hubiera caído en Estados Unidos sino en la Unión Soviética? He aquí Superman: Hijo rojo, otro What if... (en el caso DC, otro Else worlds...) con los que tanto les gusta jugar en el cómic de superhéroes. 1938: en una granja comunitaria de Ucrania aterriza un objeto extraño, en el que hay un bebé. Un niño que a los doce años desarrollará asombrosos poderes sobrehumanos y se unirá a la causa de Lenin y Stalin. En su madurez, Superman se habrá convertido en la principal arma e icono del régimen comunista. Mientras tanto, al otro lado del océano, Lex Luthor, el hombre más inteligente de la tierra, se ve impelido a encontrar un equivalente al poder de esa nueva arma rusa. Mark Millar (The Authority, The Ultimates) escribe esta historia alternativa en la que se juega con la moralidad de los personajes y las ideologías, y en la que Superman es presentado como un semidios que termina obsesionado por proteger a la humanidad. El apartado gráfico corre a cargo de unos Dave Johnson y Kilian Plunkett, así como las tintas de Andrew Robinson, que destacan por el dinamismo de su trazo. Un tebeo muy bien resuelto, con un epílogo especialmente brillante. Superman: Hijo rojo. Mark Millar, Johnson y Plunkett. Planeta, 2009.

· Muchos recordarán la emisión de la serie de animación Cinturó negre en la TV3 hace muchos años, y podrán atar cabos si decimos que el autor del manga original es Naoki Urasawa, el laureado autor de Monster y 20th Century Boys, y del que pronto podremos leer su esperada obra Pluto. Glénat edita en catalán (como la conocimos aquí) esta serie sobre una campeona de judo y su progresivo ascenso a la cumbre. Cinturó negre. Naoki Urasawa. Glénat, 2009.

· Diábolo Ediciones continúa recopilando material de uno de los autores de más éxito en el panorama español, Mauro Entrialgo. En este caso, estamos ante la reedición de las páginas de Tyrex, el simpaticón luchador de lucha libre. La edición, en tapa dura, ha sido coloreada en bitono para la ocasión e incluye un bonito llavero en forma del personaje. Muy recomendable Tyrex. Mauro Entrialgo. Diábolo, 2009.

· Los aficionados a Tintín están de suerte. Ha sido creada la primera asociación oficial Tintinófila de habla Hispana, Mil Rayos!, cuyo objetivo principal es el estudio de las aventuras de Tintín y las obras de Hergé. Los socios que se adhieran recibirán dos revistas anuales, más publicaciones digitales y serán invitados a un encuentro anual de socios. Más información en la web www.milrayos.com.

TdV 61: Las formas del mal

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Una terrible maldición pesa sobre la estirpe de los Rougemont desde la Edad Media, cuando, siendo una familia de terratenientes, la mujer del cabeza de familia es convertida en vampiro por un enigmático chupasangre. Desde entonces, cada generación ha jurado tomar venganza de la criatura que llevó el desastre a la saga familiar. En 1930, Vincent acomete el asalto final a esta lucha contra los no-muertos. El príncipe de la noche, que Glénat edita en un tomo único, es el equivalente en cómic a las películas de género de la productora inglesa Hammer de los 70: el ambiente barroco, colorista, los diálogos ampulosos, las ubicaciones fantásticas, la delicada sensualidad... Todo tiene un aroma deliciosamente retro que contribuye a darle al cómic una pátina de clásico de serie b (con todo el aprecio hacia este género). El estilo del autor Yves Swolfs se enmarca en la tradición del álbum europeo (al estilo de Giraud o Van Hamme), y destaca su talento en el uso del color (manual) y de la ambientación histórica. Gustará a los aficionados a la aventura en este formato. El príncipe de la noche. Yves Swolfs. Glénat, 2009.

Inicialmente publicada por partes bajo el título original La ascensión del gran mal, Sins Entido reedita acertadamente ahora la obra magna del francés David B. (Los cazadores de tesoros, La lectura de las ruinas), con el título con el que se ha dado a conocer en el mundo anglosajón: Epiléptico. En la obra, el autor ofrece una revisión de su propia infancia y de los años en que su familia tuvo que luchar contra la afección de su hermano mayor: la epilepsia. Con un sentido muy particular de la narración, que hace converger el realismo mágico con las filias y fobias que tiene el autor, como personaje, cuando es niño, la obra es un testimonio muy sentido de todo aquello por lo que tuvo que pasar su familia: desde el diagnóstico de la enfermedad, pasando por sus muchos intentos por aplacarla, así como de las consideraciones personales del autor sobre todos esos hechos. La pericia fabuladora de David B. es prodigiosa: consigue que conceptos metafóricos como la enfermedad se hagan carne (de tinta) en las viñetas del cómic. Con la nueva edición en un solo tomo, no hay excusa para leer el que es uno de los mejores cómics europeos de la década. Epiléptico. David B. Sins Entido, 2009.

Breves

· La semana pasada se presentó oficialmente de la candidatura de Carlos Giménez (Paracuellos, 36-39: Malos tiempos) al premio Príncipe de Asturias de las Artes, propuesta por Carlos Pacheco y Rafa Marín y presentada oficialmente por la Semana Negra de Gijón. La candidatura viene avalada por la Universidad de Cádiz, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, la Semana Negra de Gijón, entre otros organismos. Esperemos que la cosa prospere.

· Norma Editorial edita el primer tomo de la serie Long John Silver, titulado Lady Vivian Hastings. El álbum, que toma como protagonista al infame pirata de La isla del tesoro de Stevenson, intenta ser un homenaje a esa obra maestra del género de aventuras en la que se inspira. Más que destacable es el fantástico trabajo de Lauffray a los lápices de este álbum, de una fuerza y sensualidad inusitadas. Una muy buena opción de lectura. Long John Silver. Xavier Dorison y Mathieu Lauffray. Norma, 2009.

· Nuevamente llega a las librerías la revista de humor trimestral Amaníaco, con más páginas de los colaboradores habituales de la publicación: Manel Fontdevila, Jan, RuntimeError, Fer, y el omnipresente Josep Busquet, entre otros muchos. Con ellos, las series habituales: Secretos arcanos, Historias fermosas, Fargons & Gorgons, Con uno basta, Patochadas, además de un largo etcétera. Revista Amaníaco 8. Varios autores. Amaníaco, 2009.